Por fin llegó el gran día…

Pocos escenarios en el mundo poseen la belleza del Palau de la Música Catalana de Barcelona, una joya arquitectónica del Modernismo catalán y la única sala de conciertos declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO (4 de diciembre de 1997).

Sala Principal del Palau de la Música Catalana. Sophie Pearce©

El Palau fue construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català. El edificio está situado en el barrio de Sant Pere, una de las zonas más bonitas de Barcelona.

Fachada principal del Palau de la Música Catalana

Su sala de conciertos, una de las más singulares del mundo, es un referente de la música sinfónica y coral del país. Presidida por el órgano sobre el escenario y con un lucernario central que representa el sol, la sala cuenta con luz natural y está  repleta de figuras y representaciones, como las musas que rodean el escenario, las valquirias de Wagner que surgen del techo, un busto de Anselm Clavé a un lado y uno de Beethoven al otro, y diversos elementos de la naturaleza, como flores, palmeras o frutos.

Patio de Columnas del Palau de la Música Catalana

Y en este espacio de ensueño, donde se han estrenado grandísimas obras a lo largo de sus más de 100 años, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, debutará el lunes, 10 de febrero, con el programa “Cadere ad inferos: El diálogo de las almas”, una propuesta intensa y conmovedora que explora la lucha entre el cielo y el infierno, la condenación y la redención. A través de obras maestras de la polifonía renacentista hispánica, con composiciones de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo, los asistentes podrán disfrutar de la riqueza sonora y la profundidad interpretativa que han convertido a El León de Oro en un referente coral.

La propia página web del Palau de la Música Catalana dice así: «El coro asturiano El León de Oro hace ya tiempo que se ha ganado un lugar por méritos propios en el panorama coral español, en especial a raíz de la exploración de repertorio del Renacimiento, la colaboración con directores de prestigio y la obtención de galardones en diferentes concursos. Haciendo su debut en el Palau de la Música, presentará un programa con obras de Guerrero, Lobo y Victoria que nos va a permitir disfrutar de todos los matices de este conjunto vocal creado hace más veinte años”.

Podéis consultar el programa completo pinchando a continuación:

El LDO en el Palau de la Música Catalana

 

 

Cáceres, un festín para todos los sentidos

El pasado jueves, 30 de enero, el Joven Coro de Andalucía, dirigido por nuestro maestro Marco Antonio García de Paz, inauguraba el festival Atrium Musicae en la Concatedral de Santa María en Cáceres.

La idea del festival, que aplaudimos desde este púlpito, es unir patrimonio y gastronomía atrayendo turismo nacional en temporada baja.

El programa, de título Polifonías de Ida y vuelta del Siglo de Oro en el Viejo y Nuevo Mundo, estaba compuesto por obras del siglo XVI y XVII de Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas, Francisco Guerrero, Alonso Lobo y Tomás Luis de Victoria.

Imagen de ©Sandra Polo

El crítico musical Justo Romero escribía estas maravillosas palabras para la prestigiosa publicación Beckmesser

Sobre el papel, parecía el concierto “telonero” del III festival Atrium Musicae, el creciente “invento” cacereño nacido en el seno de la Fundación Atrio y de la mano de Antonio Moral que, por sentido programático y calidad de sus artistas, lleva camino de convertirse, en cita de referencia de la agenda festivalera española. Ha sido el jueves, en la monumental y más que hermosa Concatedral de Cáceres, abarrotada hasta la bandera para escuchar al Joven Coro de Andalucía, formación de primerísima categoría que, de la mano maestra de Marco Antonio García de Paz, se presentó en el festival extremeño con un programa henchido de enjundia y sentido.

La cita inaugural ha puesto por las nubes desde el primer momento el listón de la recién nacida edición. En los atriles, un programa que sentaba como anillo al dedo en esta tierra de conquistadores como Hernán Cortés y músicos como Juan Vásquez, que indagaba, como escribe Enrique Martínez Miura en las escuetas pero sabias notas al programa, en las “conexiones transatlánticas” de músicos y músícas habidas en los siglos XVI y XVII a ambas orillas del entonces océano español.

Desde las primeras notas del motete Deus in adiutorium, del malagueño afincado en Puebla (México) Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590-1664) se sintieron las calidades y cualidades de la joven -pero en absoluto juvenil- formación andaluza. Afinación, empaste, belleza vocal, fraseo y estilizado sentido expresivo fueran pautas de un coro cuajado con el marchamo de la excelencia, fruto del encuentro entre sus calibradas voces y el gobierno expresivo, lúcido y vivificante de García de Paz.

Luego, siguieron páginas de su amigo y discípulo Francisco López Capillas (1606-1674), nacido en Ciudad de México -de cuya catedral fue maestro de capilla-, y de quien se escucharon primero el motete de difuntos In horrore visiones nocturne y luego el motete Cui luna, sol omnia.

No faltaron en el programa los grandes maestros sevillanos Alonso Lobo y Francisco Guerrero. Del primero, el contrapuntístico motete de exequias Versa est in luctum, que compone en 1598 para el funeral de Felipe II, cuando era maestro de capilla de la catedral de Toledo. De Guerrero recrearon con luminosa belleza dos páginas tan características como el motete Lamentations y Sanctissimam, inspirada en un soneto de Garcilaso, y que, como recuerda Martínez Miura a través de una cita del poeta renacentista Cristóbal Mosquera de Figueroa, confirma a Guerrero como ”uno de los primeros que en nuestra nación dieron a conocer con la música el ritmo y el espíritu de la poesía”.

A falta de alguna página del pacense Juan Vásquez, la transatlántica velada se cerró con el gran Tomás Luis de Victoria, quizá -con permiso de Falla- el compositor español más universal. De él, abulense de enorme repercusión en las músicas nacientes en las florecientes iglesias y catedrales iberoamericanas, se escuchó una de sus diversas versiones del antífona Salve regina, cuyo brillante final hubo de ser repetido como respuesta al aplauso entusiasta y unánime del público puesto en pie.

Fue el colofón de un concierto a todas luces excepcional, preámbulo de una edición festivalera cargada de actuaciones remarcables.

Por su parte, la revista Scherzo, con el acertado trazo de Andrés Moreno Mengíbar, desgranaba de esta manera tan delicada el concierto:

Arrancó el programa con el tono festivo de los bellos diálogos entre dos coros del motete Deus in adiutorium de Padilla, pieza en la que ya se pudo apreciar el sólido empaste y el brillo del coro sustentado sobre voces con colores propios pero unificadas en materia de articulación y fraseo. Destaca la solidez de las voces graves (contundentes bajos en In horrore de López Capillas, con un García de Paz densificando el sonido sobre la palabra “horrore”) y la precisión en las entradas, así como la ductilidad para seguir algunos cambios de dinámicas de gran efecto retórico (Tristis est de Gutiérrez de Padilla, con sus acuciantes silencios y Versa est in luctum de Victoria, por ejemplo). No se recrea en exceso García de Paz en tempos demasiado solemnes. Por el contrario, imprime un pulso vivo no exento de delicadezas como los ataques en piano de las letras hebreas en la lamentación de Guerrero, para ir creciendo el sonido paulatinamente, igual que en el Jerusalem convertere final. Fue un acierto situar una a continuación de otra las tres versiones de Versa est in luctum, comenzando por la más famosa, la escrita por Alonso Lobo para las exequias sevillanas de Felipe II y seguida de las de Gutiérrez de Padilla y de Victoria (con esas disonancias pronto resueltas y tan expresivas): diversas expresiones musicales para un mismo estado de ánimo luctuoso, todas igualmente bellas y cerradas a la perfección con un sonido aterciopelado por el coro. García de Paz jugó con eficacia con los cambios de ritmo en Cui luna de López Capillas, con una respuesta precisa y unánime por parte de las voces. Perfectas las entradas de los dos coros en la Salve regina de Victoria, pieza en la que las voces lucieron definición del sonido y seguridad en la articulación en los ataques en piano.

Desde aquí damos las gracias a la maravillosa acogida del público cacereño, a la entrega absoluta del Joven Coro de Andalucía y a las personas e instituciones que siguen, día tras día, buscando fórmulas para llevar la excelencia, sea de la disciplina que sea, al público deseoso de saborearla.

Cáceres ha sido, durante unos días, un festín para los sentidos.

Enlaces:

CÁCERES / Polifonías de ambos hemisferios (Scherzo)

Crítica: ‘Conexiones transatlánticas’ en la inauguración del tercer festival Atrium Musicae (Beckmesser)

Galería de imágenes publicadas por El Periódico de Extremadura

Vídeo publicado por El Periódico de Extremadura

Entrevista a Marco Antonio García de Paz en el programa La Dársena de Radio Clásica

La mejor música clásica suena en el casco histórico de Cáceres (Hoy digital)

Cáceres da un empujón a su festival de bolsillo (Diario de Sevilla)

Hoy en La Dársena de Radio Clásica, Marco A. García de Paz

Hoy jueves, 30 de enero, el Joven Coro de Andalucía, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, inaugura el festival Atrium Musicae 2025 en Cáceres.

Bajo el título Polifonías de Ida y vuelta del Siglo de Oro en el Viejo y Nuevo Mundo, la formación andaluza presenta un programa dedicado a los grandes autores del Renacimiento español, con nombres como Padilla, Guerrero, Lobo o Victoria. El concierto tendrá lugar en la Concatedral de Santa María a las 20:15 y previo al concierto, el programa La Dársena, de Radio Clásica, entrevistará a Marco Antonio García de Paz. Será a las 20:00 h.

Os dejamos el enlace aquí para que podáis conectaros: https://www.rtve.es/play/audios/la-darsena/

Esta tercera edición de Atrium Musicae reunirá en Cáceres del 30 de enero al 2 de febrero de 2025 a algunos de los intérpretes más destacados del panorama actual nacional e internacional, en algunos de los lugares más emblemáticos de Cáceres, como son la Concatedral de Santa María, el Gran Teatro, la Iglesia de Santiago, el Museo Vostell en Malpartida de Cáceres o el Museo Helga de Alvear.
 
El minifestival lo promueve la Fundación Atrio Cáceres, que es una organización sin ánimo de lucro, creada para contribuir a la mejora de la calidad de vida de las personas y comunidades utilizando el arte y la música como instrumento de transformación y cambio, entendiendo la cultura como una herramienta de evolución social, deseando participar activamente en iniciativas a través de prácticas artísticas y colaborativas en Extremadura. 
 
Más información en la web de Atrium Musicae.
 

Mañana domingo, Ferrum en el pregón de las Fiestas del Socorro en Luanco

Tal y como nos cuentan desde el #ProyectoLDO, «participar en las Fiestas del Socorro es nuestra manera de aportar nuestro arte a la vida cultural del pueblo y compartir nuestra pasión con quienes más nos importan: nuestra comunidad».

Marco Antonio García de Paz dirigiendo a FERRUM en el Museo Marítimo de Luanco

 

Y como ya es tradición, mañana domingo 26 de enero, a las 13.30h, el coro masculino Ferrum, participará en el Pregón de las Fiestas del Socorro de Luanco, que se celebrará en el IES Cristo del Socorro. Ferrum, el coro de 35 voces masculinas de reciente creación, dirigido por Marco A. García de Paz, ofrecerá un pequeño concierto de canciones marineras y habaneras, que pondrá el colofón la pregón.

Estas son las obras con las que el coro Ferrum participará en el pregón, como hicieron en anteriores ediciones los coros El León de Oro, Aurum y Peques LDO:

  • Virgen de la Barquera – Jesús Gavito
  • Viento del mar – Arr.: Julio Domínguez
  • Mi bella Lola – Arr.: Francisco Grau
  • La llamada – Armando Bernabeu

Si bien Ferrum se fundó en 2019 con el propósito de explorar y enriquecer el repertorio para voces iguales, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, su desarrollo inicial se vio interrumpido por la pandemia, pero en 2024 Ferrum regresó con todo su potencial y dejaron la impronta de su calidad artística al obtener el 2º Premio en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera, además del Premio a Mejor Obra Barquereña en 2024.

Las Fiestas del Socorro de Luanco

Esta semana que comienza mañana, el coro Ferrum, formado por voces masculinas, ofrecerá un concierto en Luanco, sede del #ProyectoLDO, durante el pregón que da inicio a las Fiestas del Socorro.

Será el día 26 de enero a las 13:30 en el IES Cristo del Socorro de dicha localidad, 

Ferrum en Luanco

La historia de las Fiestas del Socorro de Luanco, se remonta a principios de febrero de 1776, cuando una fuerte galerna acompañada de un viento frío y enfurecido, se precipitó sobre Luanco. Quince embarcaciones con 225 luanquinos a bordo habían salido a faenar y desaparecieron junto a otras cinco embarcaciones del concejo de Pravia.

Es una de las galernas más fuertes que se recuerdan. Las mujeres y niños de Luanco, según cuenta la tradición, acuden a la parroquia e imploran por el regreso de los marineros desaparecidos ante la figura del Santísimo Cristo del Socorro que alberga la Iglesia de Luanco. Pasa el tiempo sin novedades pero al final, de una manera milagrosa, las veinte embarcaciones llegan al puerto una a una con todos sus tripulantes vivos.

Cada mes de febrero se celebra esta fiesta de invierno, en recuerdo del regreso de aquellos marineros que daban por tragados y perdidos en la mar, por lo que se  se convirtió en una de las celebraciones más importantes de Luanco, llevando por nombre las Fiestas del Socorro.

Ven a celebrarlo con nuestro coro Ferrum y aprovecha para disfrutar del incomparable ambiente festivo y la gastronomía de esta preciosa población pesquera asturiana.

 

Aquí no llegaron los Reyes Magos, llegaron los Leones de Oro

Tras una intensa Navidad llena de música y amistad, con dos fantásticos conciertos, uno en nuestra ciudad natal, Luanco, y otro en la capital del Principado de Asturias, cerramos un año de alegrías, éxitos, intenso trabajo y nacimientos.

Los conciertos arrancaron con los coros Peques LDO y Aurum, que hicieron las delicias de todos los públicos, mayores y menores, con la divertidas e ingeniosas coreografías de Peques LDO y la elegancia y sutileza de las obras del coro de mujeres Aurum. La dirección corrió a cargo de Elena Rosso, fundadora de ambas agrupaciones y co-fundadora del #ProyectoLDO.

Peques LDO
©Beatriz Montes
AURUM
©Beatriz Montes

Sí, porque en 2024 vimos renacer un coro y nacer a otro. Ferrum, el coro de hombres del #ProyectoLDO, aparcado desde la pandemia, regresó para triunfar en San Vicente de la Barquera en el mes de julio, consiguiendo la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña. En estos conciertos navideños estuvo dirigido por Elena Rosso, que comparte la dirección con Marco Antonio García de Paz.

Ferrum
©Beatriz Montes

Éxito absoluto en el primer concierto de Ferrum

Y Lithos, el recién nacido coro joven que enlaza PequesLDO con El León de Oro, se puso de largo precisamente en los conciertos de Navidad, con gran acogida y mucha esperanza para el que será la cantera principal del buque insignia del #ProyectoLDO. Jesús Gavito es el fundador y director de esta nueva agrupación.

Lithos
©Beatriz Montes

Únete a Lithos, la nueva formación coral de LDO para jóvenes

El concierto finalizó con la espectacular actuación del coro El León de Oro, dirigido por Elena Rosso en Luanco y por su fundador, Marco Antonio García de Paz, en Oviedo. Su calidad vocal, su estudiada programación y su inmenso trabajo ya nos tienen acostumbrados a estas actuaciones ejemplares. 

Comenzamos pues un año 2025 lleno de conciertos, cómo os iremos contando por aquí y que os podéis descargar en el siguiente enlace:

Descárgate aquí el programa completo de la Temporada 24-25

Así que, amigas y amigos, esperamos que los Reyes Magos hayan sido de vuestra complacencia, como esperamos que los leones de oro lo sigan siendo también durante todo el año 2025. 

¡Nos vemos pronto!

Todas las agrupaciones que forman el #ProyectoLDO en el Auditorio de Oviedo
©Beatriz Montes

 

Brotes verdes, hojas de limón…

Con esta publicación queremos desear a todas las personas que aman la música y siguen a nuestros coros unas FELICES FIESTAS.

Ayer, en el concierto celebrado en la Iglesia de Santa María de Luanco, todas y cada una de las 5 agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO nos enseñaron nota por nota que ya están surgiendo los brotes verdes que perpetuarán la música coral en esta nuestra Asturias.

Peques LDO fue la agrupación encargada de abrir el concierto, seguida de Aurum y Ferrum, todas ellas dirigidas por Elena Rosso, luego entró en escena Lithos, la nueva formación de voces jóvenes dirigida por Jesús Gavito, y para broche «de oro», El León de Oro, dirigido en esta ocasión por Elena Rosso también.

Pincha en el enlace a continuación para disfrutar de un extracto de la magnífica actuación de Peques LDO y os animamos a venir a escucharnos el próximo sábado, 28 de diciembre, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

2024 12 22 Peques LDO Luanco

Peques LDO dirigidos por Elena Rosso
Aurum dirigido por Elena Rosso
Ferrum dirigido por Elena Rosso
Solistas del coro Ferrum
Lithos dirigido por Jesús Gavito
Jesús Gavito Feliz, «feliz» dirigiendo al nuevo coro joven Lithos
El León de Oro dirigido por Elena Rosso
Elena Rosso y Jesús Gavito, concierto de Navidad en Luanco

Noches de Paz

Como ya es tradición, y las tradiciones nos unen y nos reconfortan, el próximo domingo, 22 de diciembre, a las 19:00 h, en la Iglesia de Santa María de Luanco (Asturias), las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO ofrecerán su primer concierto de Navidad.

Los coros El León de Oro, Aurum, Peques LDO, Ferrum y Lithos nos deleitarán con obras clásicas acordes a tan señaladas fechas, en un entorno de inigualable belleza como es la Iglesia de Santa María a orillas del Cantábrico, que da inicio al Paseo Marítimo de Luanco, ciudad natal de El León de Oro y sus vástagos.

El concierto, de entrada libre hasta completar aforo, estará dirigido en esta ocasión por Elena Rosso, con la colaboración de Jesús Gavito a la batuta de Lithos, la última incorporación del #ProyectoLDO.

Concierto de Navidad 2022 en Avilés

La siguiente cita navideña será en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el día 28 a las 20:00 h. Tenéis toda la información en la Agenda de esta web.

 

El León conquista Ávila de la mano de su ilustre Tomás Luís de Victoria

El 4º Festival Internacional Tomás Luis de Victoria acogía este largo fin de semana dos conciertos de El León de Oro en la capital abulense. 

El coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, fueron los protagonistas del puente en la ciudad de Ávila. El primer concierto tuvo lugar en en el Real Monasterio de Santo Tomás y el segundo en el Auditorio de San Francisco.

Como mérito añadido hay que destacar que el programa fue diferente en ambos conciertos, en los que la agrupación coral conectó desde el primer minuto con el numeroso público asistente. En el monasterio, El León de Oro interpretó el programa que lleva como título «El compositor celeste«, paseándose por la obra del gran Tomás Luís de Victoria y que se saldó con dos bises: el Salve Regina y el Regina Coeli. En el auditorio fue el programa «Contrafacta» el que llenó la sala de aplausos y vítores. Este segundo programa utiliza a otros compositores para resaltar la obra del anteriormente mencionado Tomás Luís de Victoria. Es por ello que, al lado de las sublimes piezas de «El abulense«, las versiones de diferentes autores sobre los mismos textos pusieron de manifiesto la versatilidad de nuestro coro, dotado con la increíble capacidad de adaptarse en tamaño y forma a los diferentes estilos.

Imagen: Claudia Cernuda

Y es que, como bien sabéis, se atribuye a Ávila haber sido el lugar de nacimiento de Tomás Luís de Victoria, ciudad de la que su padre era notario. Sus inicios musicales comienzan a la edad de 7 años, cuando entró a formar parte del coro de la catedral. No fue hasta cumplir 18 que se trasladó a Roma para continuar con su vocación religiosa y ampliar y perfeccionar más sus conocimientos musicales. 

Pero pronto comenzó a estampar su nombre en las portadas de sus obras con el título de «clericus abulensis», es decir, clérigo de Ávila. De ahí que se le reconozca como Tomás Luis de Victoria, «El abulense», y de ahí que no haya mejor lugar para interpretar sus obras que en esa ciudad amurallada, tan hermosa y acogedora.

Como testigo del éxito cosechado, os dejamos aquí la crónica publicada al respecto en el Diario de Ávila: Un puente para disfrutar de la música del siglo XVI

 

Las entradas del concierto de Navidad ya a la venta

Ya están a la venta las entradas para el Concierto de Navidad del #ProyectoLDO que tendrá lugar el próximo 28 de diciembre a las 20:00 h en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Este evento, una cita imprescindible de la temporada navideña, reúne en una velada única a las cinco formaciones que forman parte de nuestro proyecto: El León de Oro, Aurum, Ferrum, Peques LDO y, en primicia, la puesta de largo del nuevo coro joven, Lithos, recientemente fundado y dirigido por Jesús Gavito Feliz.

Las entradas tienen un precio único de 12€ y se pueden adquirir en entradas.oviedo.es.

Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, esta gala será un homenaje a todas las personas que han acompañado al coro en su trayectoria, con las que queremos despedir el año y dar la bienvenida a un prometedor 2024.

Concierto de Navidad

 

Únete a Lithos, la nueva formación coral de LDO para jóvenes

«Lithos» será el nombre del nuevo Coro Joven que dará cabida a muchos chicos y chicas con inquietudes musicales. El nombre, que significa «piedras», es un símbolo poderoso de la solidez y permanencia que este coro pretende alcanzar.

 

Vuestras voces asegurarán la sostenibilidad y un futuro prometedor, no solo para el coro, sino también para el movimiento coral asturiano en su conjunto, proyectándose hacia el mañana y garantizando que la música coral siga evolucionando con fuerza y pasión.

 

BASES DE PARTICIPACIÓN

 

  1. Buscamos a jóvenes amantes de la música y el canto coral con ansias de aprender, de edades comprendidas entre los 14 y los 22 años. El objetivo es iniciar la andadura de una nueva formación, el coro joven Lithos, dentro del #ProyectoLDO, con la coordinación y supervisión de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, y dirigido por Jesús Gavito.
  2. El primer ensayo a modo de presentación y bienvenida será el domingo 17 de noviembre de 13.00 a 14.00 h. Para los padres, madres o responsables legales que tengan interés en el proyecto se impartirá una charla informativa a partir de las 14.00 h.
  3. Tras un período de prueba de duración a determinar, la actividad tendrá un coste de 14 € mensuales (pagaderos en 1 sola cuota anual) para quienes se vayan a incorporar al proyecto. Esta cuota estará destinada a cubrir gastos de seguro, infraestructura, partituras y demás necesidades organizativas y será abonada, mediante pago domiciliado, en el mes de mayo. En caso de rentas bajas o discapacidad, se atenderá de forma personalizada. Consulta tus opciones para optar a una beca.
  4. Si te interesa la idea, solo tienes que rellenar el siguiente formulario pinchando aquí: Formulario de inscripción
  5. Para cualquier consulta, podéis contactar con nuestra oficina a través del correo electrónico lithos@elleondeoro.com o llamando al 629 734 927.

 

¡Animaos a hacer realidad este proyecto! Os estamos esperando.

 

Siguiente parada: 4º Festival Tomás Luis de Victoria en Ávila

El Festival, que mezcla cultura y patrimonio bajo la atenta mirada de Tomás Luis de Victoria, ofrecerá conciertos en distintos recintos culturales de la ciudad de Ávila.

 
Será los días 7 y 8 de diciembre cuando el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, cerrará este prestigioso festival dedicado a unos de sus compositores más relevantes: Tomás Luis de Victoria. 

La idea del festival es que el legado y la obra de Tomás Luís de Victoria no queden en el olvido, algo que El León de Oro viene haciendo ya desde hace muchos programas. Con ese fin, el Ayuntamiento de Ávila celebra cada año un festival internacional, siendo este año su cuarta edición y que en esta ocasión abarca del 16 de noviembre al 8 de diciembre.

Los conciertos tienen lugar en cinco espacios del patrimonio de Ávila: Auditorio de San Francisco, Catedral del Salvador, Episcopio, Basílica de San Vicente y Real Monasterio de Santo Tomás.

El León de Oro ofrecerá los programas «El compositor celeste» el 7 de diciembre en el Real Monasterio de Santo Tomás a las 20,30 horas, y «Contrafacta» en el Auditorio de San Francisco el domingo 8 a las 12,30 horas. Todos los eventos serán con entrada libre y gratuita.

Pincha en los siguientes enlaces para conocer la programación de cada concierto:

Tomás Luis de Victoria – El compositor celeste

Contrafacta

 

Porque los sueños no son solo para las noches de verano…

Los sueños vienen y se van, se realizan o se posponen, tienen gran envergadura o son pequeñitos, pero de momento -porque viendo cómo cambian las cosas solo podemos decir «de momento»-, siguen siendo gratis y no pagan impuestos cuando se cumplen.

Así fue la pasada semana para el #ProyectoLDO, un sueño hecho realidad, no solo para el coro El León de Oro, que disfruta cantando al son de una sinfónica, sino también (y sobre todo) para Marco Antonio García de Paz, que pudo dirigir de nuevo a la orquesta Oviedo Filarmonía en la primera parte y a la orquesta con el coro en la segunda, interpretando una preciosa obra, poco programada, como es el Réquiem de Cherubini.

No voy a extenderme más porque, si bien no nos importa echarnos flores desde nuestra plataforma porque «el LDO lo vale», siempre es un placer añadido que sean otras personas las que te regalan el ramo.

Probablemente me quede alguna publicación en el tintero. Si es así, que se manifieste y la añadimos con fruición. A las que aquí mencionamos, de parte de todas las personas que nos subimos al trineo de los sueños con cada programa, MUCHÍSIMAS GRACIAS, tanto a quienes redactan los textos como a quienes los publican.

ScherzoEl León de Oro y la Oviedo Filarmonía: cuando la música se transforma en algo excelso

Diario La Nueva España – 2024 11 21 EXITO CORAL de la OFIL y el LEÓN DE ORO en el Auditorio

RTPA (Radio Televisión del Principado de Asturias) – Oviedo Filarmonía y el coro El León de Oro celebran el bicentenario del nacimiento de Anton Bruckner

Diario La Nueva EspañaEspiritualidad romántica

Blog La música en SianaDifuntos muy vivos

El ComercioLa mano que gobierna la música

Diario La Nueva EspañaUn hito de la OFIL y «El León de Oro», con Marco Antonio de Paz a la batuta

Diario La Nueva EspañaOvación para Oviedo Filarmonía y El León de Oro en Santander

Diario FiltraciónBrillante ‘Requiem’ de Cherubini en Santander, con el Coro El León de Oro y la Oviedo Filarmonía

NeiraNewsGran concierto en el Auditorio con la OFIL y el León de Oro

El FaradioSemana infrecuente: Cuando Haendel gritaba ‘Hallelujah’ y otros conciertos con leones de oro y arpas

 

Ramón Sobrino Cortizo, Premio Fin de Grado patrocinado por El León de Oro

Quienes nos movemos por las bambalinas de la música clásica en el Principado de Asturias -y no me refiero solamente a los entresijos de teatros y auditorio, sino a la MÚSICA CLÁSICA con mayúsculas, con sus estudios, revisiones de obras, análisis, propuestas y programaciones o publicaciones y todo lo que abarca la carrera universitaria de Historia y Ciencias de la Música, esa que llamábamos Musicología- conocemos a fondo el trabajo de dos cabezas privilegiadas, no solo por sus mentes, sino también por su generosidad. Nos referimos a la pareja formada por María Encina Cortizo y Ramón Sobrino, a quienes frecuentemente recurrimos en busca de información y que siempre obtenemos con una sonrisa de oreja a oreja.

Pues bien, de tal binomio genético no podía surgir nada menos que otro ser adorable y excepcional: Ramón Sobrino Cortizo, que hoy recibe el Premio Fin de Grado 2023-24, un galardón que cada año patrocina y otorga El León de Oro, y que Marco Antonio García de Paz, fundador del #ProyectoLDO, se encarga de entregar. Se trata de un reconocimiento que constituye un tributo al esfuerzo, la constancia y la excelencia académica del elenco estudiantil que, con su dedicación, destaca entre sus colegas en esta disciplina.

De izda a dcha: Marco Antonio García de Paz, Ramón Sobrino Sánchez, Ramón Sobrino Cortizo y Francisco Martín Miguel
Desde sus inicios, El León de Oro ha mostrado un firme compromiso con su comunidad, no solo a través de su actividad coral y cultural, sino también mediante iniciativas como este premio, que estrechan los lazos con instituciones de referencia como la Universidad de Oviedo. Estos galardones buscan poner en valor el trabajo académico de máxima calidad, reconociendo públicamente a quienes brillan por su excelencia en sus estudios.
 
Ramón Sobrino Cortizo y Marco Antonio García de Paz
A través de esta colaboración, El León de Oro reafirma su apoyo a la educación y a la promoción del talento local, contribuyendo al desarrollo cultural y académico de nuestra sociedad. 

Aurum ofrece un concierto en Pola de Siero

Enmarcado en el programa de actos de la Semana de la Música de Santa Cecilia, el coro femenino del #ProyectoLdO, ofrecerá una selección de su repertorio mañana domingo, 24 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Auditorio de la Pola de Siero.

La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala.

La agrupación de voces femeninas, dirigida por su fundadora, Elena Rosso, interpretará el programa de título CUANDO LA TIERRA SE DETIENE, que incluye las siguientes obras:

Félix Mendelsshonn (1809-1847) Veni Domine
Micklos Kocsar (1933-2019) Salve Regina
Andreu Soler (1987) Es Aixi, si us plau
Franz Schubert (1797-1828) Psalm 23
Michele Josia (1974) Spiritus Domine
Don Macdonad (1966) When the Earth stands still
Rupert Lang (1948) Cantate domino
Jim Papoulis (1961) Panta Rhei
Julio Domínguez (1965) Estou Amor aquí
Jesús Gavito (1979) Virgen de la Barquera

Éxito coral de la OFIL y el León de Oro – LNE

Quienes asistimos el miércoles al concierto de la orquesta Oviedo Filarmonía junto con el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, seguimos con los pelos de punta. No es para menos, porque el programa de título «Romanticismo infrecuente», no solo es infrecuente en su romanticismo (valgan las redundancias), sino también en la dirección, intensa y compleja, de una sinfonía «de estudio» que nos dice mucho de lo que el compositor austríaco Josef Anton Bruckner (1824-1896) consideraba como tal, y de un delicioso Réquiem , esta vez del toscano de los mil nombres, Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini (1769-1842), una pieza que los y las integrantes del coro dicen que da gusto cantar, pero luego es labor de la dirección hacer que se note que se canta con gusto. 

@Beatriz Montes

Podríamos decir que la dirección de Marco frente a un coro, aunque nos siga fascinando, no nos sorprende tanto, pero verle manejar una gran orquesta y un gran coro juntos es un acto de generosidad musical y esfuerzo ímprobo difíciles de superar. 

No nos cabe ninguna duda de que será lo que intenten hacer esta tarde en el Palacio de Festivales de Santander, donde repetirán hazaña estos tres baluartes de la música en Asturias: la orquesta Oviedo Filarmonía, el coro El León de Oro y el director Marco Antonio García de Paz

@Beatriz Montes

Y si andas por Santander, yo no dudaría un segundo en hacerme con una entrada para el evento. ¿Conocéis mejor manera de celebrar hoy Santa Cecilia?

Encontrarás el enlace para la venta a continuación:

Romanticismo infrecuente

Y ahora, siguiendo con el título de esta noticia, os dejamos aquí la fantástica crítica que Pablo Siana ha hecho del concierto:

Pablo Siana para LNE – 21 de noviembre de 2024

Éxito coral de la OFIL y «El León de Oro» en el Auditorio
La sinfónica ovetense y la agrupación luanquina, bajo la experimentada dirección de García de Paz, ofrecen un sublime y sentido concierto

Interesante concierto “Made in Asturias” el de ayer en el Auditorio, dentro del ciclo organizado por la Fundación Municipal de Cultura en colaboración con LA NUEVA ESPAÑA. El León de Oro, el coro asturiano más internacional, lo llevará mañana a Santander, de nuevo con Marco Antonio Gª de Paz asumiendo la dirección total del coro y la OFIL, la Orquesta Oviedo Filarmonía.

García de Paz cuenta con el bagaje de muchos años trabajando desde Covadonga hasta Luanco, de Madrid hasta Andalucía y recorriendo medio mundo con su LDO. Dirigir el Réquiem  de Cherubini es un espejo donde mirarse, más Bruckner y la Sinfonía en Fa menor “Studuebstnogibue” de 1863 y mayor reto aún al aunar en ambas obras no solo un compromiso con la música sacra, también una religiosidad que trasciende creencias religiosas por su magnificencia musical y su atemporalidad.

Bruckner abrió el concierto con la OFIl capaz de transitar por programas variados, cómoda y convincente con el maestro gozoniego al frente. La “Studiensymphonie” WAB 99 es mucho más de lo que su título sugiere en cuanto a composición, y no digamos en lo que se refiere a interpretación, de los cuatro movimientos.

García de Paz colocó la orquesta en disposición vienesa para jugar con la tímbrica y los balances logrando contrastes muy satisfactorios en matices y tempi desde una sonoridad romántica muy “coral” en todas las secciones.

El Requiem en do menor, op. 21 de Cherubini es auténtico «progreso por volver a lo antiguo” como escribiría Verdi y una obra que Beethoven pidió para su entierro, auténtica revolución para los románticos que la tomarán como modelo de “misa de difuntos”, enlazando en parte con el organista de Linz. Se trata de una obra sinfónico coral sin solistas, introspectiva y grandiosa a la vez, sobrecogedora, que solo se puede afrontar con un conocimiento profundo por parte de todos, y García de Paz lo demostró llevando a su coro verdaderamente “de la mano” optando por una colocación que a los leónigans -los incondicionales de «El León de Oro«- no les sorprendió: bajos y tenores en el centro flanqueados por sopranos y altos, verdadera simbiosis de apuesta sonora que redundó en una interpretación “de autor”, magnífica, sublime y sentida por todos.

Ayer, lamentablemente, no faltaron los apagones varios y móvil incansabe antes del Pie Jesu.

Aquí tienes el pdf con la noticia original: Pablo Siana – LNE – 2024 11 21 EXITO CORAL

Si no pudiste asistir al concierto, aquí te dejamos una breve muestra: RTPA – Extracto del Réquiem de Cherubini

 

El LDO y la Oviedo Filarmonía bajo la batuta de Marco A. García de Paz

Mañana miércoles, 20 de noviembre, Marco Antonio García de Paz dirigirá a la orquesta Oviedo Filarmonía y al coro El León de Oro en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Fotografía de la OFIL

El programa constará de dos obras, comenzando con la Sinfonía en Fa menor, WAB 99, conocida como la Sinfonía de Estudio o Doble Cero (escrita en 1863) de Anton Bruckner, menos conocida en su repertorio, ofrece una valiosa oportunidad para apreciar la obra de uno de los más grandes sinfonistas de la historia de la música.

Esta pieza se presenta junto a una obra sinfónico-coral, el Réquiem en do menor para coro y orquesta de Luigi Cherubini, interpretada por El León de Oro.

La temática del concierto se enmarca en el contexto del 200 aniversario del nacimiento de Bruckner, un genio humilde cuya grandeza fue poco reconocida en vida. Y aunque Bruckner y Cherubini vivieron en épocas diferentes, ambos compartieron un profundo compromiso con la música sacra, el contrapunto y la tradición clásica, mostrando una admiración por la música del pasado que influiría en sus respectivas obras, representando dos pilares de la tradición musical europea.

La prestigiosa publicación Scherzo se hace eco del concierto (Noticia en Scherzo – 19/11/2024) y el diario La Nueva España lo hace con una entrevista al director, Marco Antonio García de Paz, que podéis leer pinchando en 2024 11 19 LNE ENTREVISTA MARCO A. GARCIA DE PAZ.

Más información sobre el programa y la venta de entradas en el enlace a continuación:

Romanticismo infrecuente

 

Marco Antonio García de Paz dirige a la Oviedo Filarmonía en Santander

Además del concierto que se celebrará mañana en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Marco Antonio García de Paz también dirigirá a la orquesta Oviedo Filarmonía y al coro El León de Oro en Santander el próximo viernes, 22 de noviembre, a las 19:30 horas en el Palacio de Festivales de dicha localidad.

Las entradas están a la venta pinchando en este enlace: venta de entradas Palacio de Festivales 22/11/24

El programa constará de dos obras, comenzando con la Sinfonía N.º 00 de Bruckner, menos conocida en su repertorio, ofrece una valiosa oportunidad para apreciar la obra de uno de los más grandes sinfonistas de la historia de la música.

Esta pieza se presenta junto a una obra sinfónico-coral, el Réquiem en do menor para coro y orquesta de Cherubini, interpretada por El León de Oro.

El concierto se enmarca en el contexto del 200 aniversario del nacimiento de Bruckner, un genio humilde cuya grandeza fue poco reconocida en vida. Y aunque Bruckner y Cherubini vivieron en épocas diferentes, ambos compartieron un profundo compromiso con la música sacra, el contrapunto y la tradición clásica, mostrando una admiración por la música del pasado que influiría en sus respectivas obras, representando dos pilares de la tradición musical europea.

Si deseas tener toda la información y notas al programa, puedes descargar el pdf pinchando en 2024.11.22 Romanticismo Infrecuente

El LDO en MEZZO.TV con Jordi Savall y Le Concert des Nations

Existen las buenas noticias, y luego existen los noticiones, como es el caso. Y es que nuestro buque insignia, el coro El León de Oro, celebra un momento excepcional en su trayectoria que subraya su talento y el reconocimiento a nivel mundial. 

©Beatriz Montes

El prestigioso canal internacional MEZZO.TV ha anunciado una semana de programación especial dedicada a El León de Oro, junto al maestro Jordi Savall y el conjunto instrumental Le Concert des Nations, posicionando al coro asturiano en el panorama musical internacional, y que se extenderá a lo largo de varios días y horarios.

En concreto, mañana martes, 12 de noviembre a las 14:35, Jordi Savall, Le Concert des Nations y el coro El León de Oro interpretarán dos piezas icónicas del Romanticismo: la Sinfonía nº 8 Inacabada de Franz Schubert y la Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven

“Para nosotros es un gran honor ser parte de esta celebración en MEZZO, junto a Jordi Savall y Le Concert des Nations. Este reconocimiento es, sin duda, un impulso para continuar compartiendo nuestra pasión por la música coral asturiana,” nos dice nuestro director titular y fundador del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz.

Podéis consultar la programación detallada de las retransmisiones programadas en MEZZO siguiendo este enlace: LDO, Savall, Le Concert des Nations en MEZZO

El premio obtenido ayer por AURUM se va para Valencia

La presencia del coro de voces femeninas AURUM, fundado y dirigido por Elena Rosso, siempre es garantía de excepcionalidad y sutileza, y es habitual, además de muy gratificante, publicar que se vuelven de algún certamen con algún premio, como ha sido el caso este fin de semana.

AURUM ha participado en el 44º Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina, una de las citas corales más destacadas en España. Se trata de un certamen coral que reúne a algunos de los mejores coros del país y que apuesta por la variedad en la programación. Y es que AURUM no solo participó, sino que obtuvo el Primer Premio, siendo Elena Rosso, su directora, la  galardonada con el Premio a la Mejor Dirección.

Pero lo mejor de los premios es compartirlos, y más en este caso, porque AURUM ha donado la integridad del suyo a las personas afectadas por la DANA en Valencia. Y es que el #ProyectoLDO nunca ha dejado de apoyar y solidarizarse con todas las causas que han necesitado de esos granitos de arena que, juntos, forman montañas.

 

Todo nuestro cariño hoy con las personas afectadas por la Dana

El Proyecto LDO y en su nombre Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fuertemente vinculados a la Comunidad Valenciana, así como todo el elenco de las agrupaciones que conforman la asociación coral (El León de Oro, Aurum, Ferrum, Lithos y Peques LDO) y el personal administrativo, quieren expresar su más profunda solidaridad a toda la población afectada por esta catástrofe, a la que transmite todo su apoyo y su cariño.

AURUM en el Auditorio de As Quintas este puente

Este próximo domingo, 3 de noviembre a las 12.00, en el Auditorio de As Quintas se vivirá una cita musical de lujo, con la actuación de AURUM, el coro de voces femeninas del #ProyectoLDO, dirigido por Elena Rosso.

En este concierto, bajo el título «Cuando la tierra se detiene«, se interpretarán obras de grandes de la música como Jim Papuolis, Franz Schubert, Michele Josia o Andreu Soler.

El concierto es gratuito hasta completar aforo.

El Complejo Cultural As Quintas se ubica en la antigua casa conocida como Casa Pastur o Casa das Quintas, en el entorno urbano de A Caridá. Integraba un conjunto de casa: vivienda, cabanón (que incluía la bodega de cocer y el pozo), pajar y cabazo.

Logo del Complejo Cultural As Quintas

Más información sobre el programa en el enlace a continuación

Cuando la tierra se detiene

 

 

Elena Rosso y Marco A. García de Paz, jurados en el XXI Concurso Nacional de Corales

FÓRUM EVOLUCIÓN BURGOS
[AUDITORIO RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS]

SÁBADO 26 DE OCTUBRE DE 2024 • 19:30 HORAS

Cuando un proyecto cultural se repite 21 años, algo se está haciendo bien. Son ya XXI ediciones de este concurso coral que se ha hecho un hueco, por derecho propio, en el más selecto panorama coral nacional hasta el punto de convertirse en uno de los certámenes integrantes del Gran Premio Nacional de Coros.

Cinco coros, procedentes de Valencia, León, Salamanca, Leioa (Vizcaya) y Griñón (Madrid), son los que han sido seleccionados y que competirán para hacerse con alguno de los premios establecidos en las bases.

Un jurado, formado por cinco personalidades de la dirección coral y la técnica vocal, entre los que se encuentran Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, tendrá la responsabilidad de fundamentar su veredicto en base a criterios técnicos y estilísticos. La mayor de las suertes para ellos porque la tarea no será fácil.

Aquí os dejamos el programa completo del XXI Concurso Coral: PROGRAMA XXI CORALES 2024

Ecos de una noche de belleza

El pasado sábado, 12 de octubre, el coro El León de Oro dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, ofrecía al público bañezano un concierto titulado «Tres estaciones de la belleza». La belleza de La Bañeza, así como el precioso marco que es la Iglesia de Santa María acogieron a nuestro coro, considerado ya como uno de los mejores del panorama coral en España. 

Al concierto asistió, además de varios miembros de la corporación municipal, el alcalde, Javier Carrera, que disfrutaron de la exquisita participación de El León de Oro y del que el público de La Bañeza salió encantado.

El programa presentó obras desde los consagrados compositores renacentistas como Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, pasando por Ildebrando Pizzeti, exponente de la Generación de los Ochenta, hasta los contemporáneos como Andrej Makor, Jesús Gavito, Lorenzo Donati y Eric Whitacre, con el toque popular de Julio Domínguez y Albert Alcaraz. La combinación de estilos y épocas permitió a los asistentes disfrutar de un viaje sonoro que exploró la evolución de la música coral, uniendo el pasado con el presente.

Aquí os dejamos unos enlaces a las noticias publicadas al respecto, todas ellas alabando unánimemente la interpretación de El León de Oro.

Tres estaciones de la belleza el próximo sábado en La Bañeza

Este próximo sábado, 12 de octubre y Día de la Hispanidad, el coro El León de Oro nos ofrecerá un concierto en La Bañeza, León, tras arrancar la temporada en Gijón hace unos días.

Este programa explora la belleza en tres estaciones, simbolizando las diferentes épocas y estilos que conforman una rica herencia musical. A través de las obras de los renombrados compositores renacentistas Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, pasando por Ildebrando Pizzeti, exponente de la Generación de los Ochenta, hasta contemporáneos como Andrej Makor, Jesús Gavito, Lorenzo Donati y Eric Whitacre, con el toque popular de Julio Domínguez y Albert Alcaraz, el concierto es un viaje sonoro que une el pasado y el presente.

«Tres estaciones de la belleza» es un homenaje a la diversidad estilística y la atemporalidad de la música coral, que sigue despertando emociones profundas a lo largo de los siglos.

Más información en:

Tres estaciones de la belleza

 

Los coros de «El León de Oro» avanzan su nueva temporada en Gijón (LNE)

El diario La Nueva España se hacía eco de la presentación de la temporada 24-25 del pasado viernes y del concierto que tres de las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO nos ofrecieron el pasado domingo en Gijón con estas palabras publicadas hoy:

Los coros «El León de Oro«, «Ferrum» y «Aurum«, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, inauguraron el pasado domingo en el Palacio de Revillagigedo de Gijón su nueva temporada de conciertos con un programa titulado «Menú Degustación», en el que adelantaron su repertorio para los próximos meses. En él habrá polifonía, piezas sinfónico-corales, música contemporánea y folclore.

Un par de días antes, el pasado viernes, la agrupación de coros luanquina había presentado su temporada 2024-25, bajo el lema «El León de Oro: talento local, sonido global», en un acto presidido por Marco Antonio García de Paz, Elena Rosso, Luis Rodríguez-Ovejero –presidente de Satec, empresa mecenas– y David Álvarez –concejal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo–. García de Paz manifestó «sentirse orgulloso de estar al frente de una agrupación que, nacida de la pasión, trabajo y compromiso de sus componentes», ha traspasado fronteras y es respetada en Europa. Destacó especialmente la distinción como disco excepcional de la revista «Scherzo» del mes de septiembre que le ha sido otorgada al último CD grabado por la agrupación coral, «George de la Hèle: Missa Praeter rerum seriem».

Enlace a la noticia pinchando aquí.

Arranca la Temporada 24-25 del #ProyectoLDO

Ayer tarde, algunas personas tuvimos el placer de asistir a la rueda de prensa que las mentes artísticas sobre las que se apoya el fenómeno coral asturiano #ProyectoLDO dieron en Oviedo.

De izda a dcha: Luís Ovejero, presidente de SATEC y mecenas del LDO; Marco Antonio García de Paz, fundador del LDO; Elena Rosso, co-fundadora del LDO; David Álvarez, concejal de cultura del Ayuntamiento de Oviedo; Adela Sánchez, mánager general del LDO y Alfredo García, concejal de turismo del Ayuntamiento de Oviedo.

En la mesa, Adela Sánchez, CEO de la agencia de contratación de conciertos Adela Sánchez Producciones que gestiona el coro El León de Oro y conductora del acto, daba paso en primer lugar a las palabras siempre dulces y entregadas de la co-fundadora del ProyectoLDO, Elena Rosso, que dirige las agrupaciones AURUM y Peques LDO, así como la Escuela Coral.

Tras Elena, fue Marco Antonio García de Paz, fundador del LDO y director de El León de Oro y FERRUM quien, en un resumen geográfico, nos contó todo lo que la temporada nos depara, con esa forma suya de contar las cosas que hace que todo el mundo ya esté deseando que llegue un concierto tras otro. El orgullo que ambos sienten por este proyecto se contagia de una forma increíble. Tal es así, que este año formarán un quinto coro: el Coro de Jóvenes, surgido del programa participativo de la temporada pasada, en el que participaron más de 80 personas, muchas de ellas muy jóvenes.

Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso departen con Luís Ovejero, presidente de SATEC y principal mecenas del #ProyectoLDO

Marco le pasó la palabra a Luís Ovejero, presidente de la tecnológica SATEC, que en todas las intervenciones derrocha tanta filantropía, tanta generosidad y tanta sabiduría como lo hace a lo largo de su mecenazgo crematístico, sin el cuál, difícil sería mantener este entramado a flote.

El acto lo cerró el concejal de cultura del Ayuntamiento de Oviedo, David Álvarez, breve pero certero en sus palabras de elogio al coro, y contento por haber formado una sólida alianza. Le acompañaba el concejal de turismo, Alfredo García Quintana, quien no estuvo en la mesa pero sí tuvo a bien acompañarnos en esta presentación de la temporada 24-25 de LDO.

Momento del acto con la proyección de distintos fragmentos de las actuaciones estelares de la Temporada 23-24

Pinchad en este enlace para ver el resumen publicado hoy por La Nueva España con respecto al acto.

Ya llega el día…

El domingo, 29 de septiembre, a las 19:00h. en el Palacio de Revillagigedo de Gijón, esperamos contar con vuestra asistencia para descubrir de primera mano las delicatessen que conformarán el «menú degustación» con el que nos deleitarán en su primer concierto.

Dicho menú consta de una selección de las obras que interpretarán los coros del #ProyectoLDO (El León de Oro, Aurum, Ferrum y Peques LDO) a lo largo de la temporada 24-25. El compromiso con la transmisión valores en todos los niveles queda claramente plasmado en la solidez y diversidad de las plantillas y formaciones.

Se escucharán autores desde el Renacimiento hasta el presente, un recorrido selecto que ilustrará un amplio repertorio, siempre buscando la difusión de nuestra música y la excelencia en la interpretación de todo tipo de obras. 

 

Aquí os dejamos un enlace a la publicación del diario Mi Gijón, en la que habla del concierto del domingo.

La revista especializada alemana Klassic habla del último disco del LDO

George de La Hele: Missa Praeter rerum seriem
El Leon de Oro, Peter Phillips, Marco Antonio Garcia de Paz

Autor: Dr. Matthias Lange

Ya solo porque contiene la primicia de la espectacular “Missa Praeter rerum seriem” de George de la Hèle, este disco de El León de Oro es absolutamente imprescindible de escuchar.

El conjunto español El León de Oro, bajo el sello Hyperion, se centra en una tradición que normalmente recibe poca atención: las composiciones surgidas en el ámbito de la Capilla Flamenca, fundada por Felipe II durante su reinado (1556-1598), se dedicó enteramente a la tradición contrapuntística de los franco-flamencos. Durante esa época, se trajeron jóvenes coristas de Flandes a la corte real en Madrid, lo que permitió a lo largo de los años el crecimiento de un elenco considerable, que, junto con otras prominentes incorporaciones, ayudó a garantizar la continua producción artística y la interpretación vocal.

El programa se centra en la “Missa Praeter rerum seriem” de George de la Hèle (1547-1586), que dura más de media hora. Esta misa de 7 a 8 voces es una interpretación del impresionante y sombrío motete del mismo nombre, obra de Josquin Desprez, que sirvió de inspiración para contemporáneos como Ludwig Daser, Cipriano de Rore, Adrian Willaert u Orlando di Lasso. La misa retoma la densidad y el carácter de la obra original, incorporando de manera moderada una segunda soprano, y permite que la música fluya a través de extensas texturas, sobre la pesada gravedad sonora del motete. De la Hèle transforma el trabajo de Josquin de manera sorprendentemente fluida, y es igualmente sorprendente que, según Peter Phillips comenta en el folleto, esta sea la primera vez que se graba esta magnífica misa.

En la segunda parte del programa, se presentan otras obras. Primero, Pierre de Manchicourt (ca. 1510-1564) con tres grandes motetes dobles. Felipe II parecía tenerle en alta estima, y antes de llegar a Madrid, Manchicourt trabajaba en Tours, Arrás y Tournai. En la corte española, estuvo a cargo tanto de la Capilla Flamenca como de la Capilla Real, esta última normalmente de influencia española. Manchicourt heredó el estilo de Gombert, componiendo de manera rigurosamente imitativa, expresando las emociones sutilmente en la estructura de las piezas. Peter Phillips comenta en el folleto que Manchicourt podía ser «seriamente divertido». Un manuscrito de su “Regina caeli” indica que debe cantarse «sin respirar y sin puntos», lo que implicaba omitir las pausas y los puntos de las notas punteadas en la voz principal, mientras que la segunda soprano comenzaba cuatro notas después de la primera pero terminaba cinco notas antes, resultando en desfases lineales y cambios rítmicos.

Nicolas Payen (ca. 1512-después de 1559), poco conocido, representa los primeros años de la Capilla Flamenca. Su severo “Virgo prudentissima” es, debido a su estructura imitativa, atribuido también a Nicolas Gombert. El programa concluye con Philippe Rogier (ca. 1561-1596), una voz que estilísticamente ya se había distanciado bastante del ideal formulado décadas antes por Felipe II, explorando con frescura técnicas emergentes del Barroco, como la doble coralidad veneciana y las estructuras rítmicamente activas, sin cánones ni imitaciones estrictas. Rogier, como apunta correctamente Peter Phillips, presagia la llegada del bajo continuo.

Un evento sonoro de una belleza fascinante.

El coro español El León de Oro, fundado en 1997 por Marco Antonio García de Paz, alterna en esta grabación la dirección de su fundador con la de Peter Phillips, el director inglés y fundador de The Tallis Scholars, con quien mantiene una larga colaboración desde 2017, siendo Phillips el director de honor del conjunto.

El coro, compuesto por 38 voces, además de su impresionante riqueza sonora, se mantiene fiel al ideal de concentración y claridad. Las sopranos brillan sin excesiva corporeidad, las voces intermedias son claras y características y los bajos anclan el conjunto con solidez. El resultado es una combinación fluida entre la grandeza sonora y una intimidad sorprendente, casi como si se tratara de un grupo de solistas. Peter Phillips parece reconciliar estos dos ideales en su dirección, logrando una intensidad continua de gran claridad, un verdadero evento sonoro de belleza deslumbrante.

El conjunto mantiene una entonación estable y libre a lo largo de todas las tesituras, incluso en los momentos de mayor fuerza. La grabación, realizada en la iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana en Salas, Asturias, captura un sonido de gran tamaño y sustancia, suficientemente claro, sin perder el encanto del conjunto vocal.

La primicia de la espléndida “Missa Praeter rerum seriem” de George de la Hèle hace que este disco con El León de Oro sea una escucha indispensable. Además, pone el foco en un florecimiento tardío de la polifonía vocal y en un intercambio cultural peculiarmente autónomo que fue influyente durante varias décadas: la Capilla Flamenca como una fuerza central al final del Renacimiento.

Enlace a la noticia original: https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?task=record&RECID=40253&REID=20858

El León de Oro: talento asturiano, sonido global

El Club de Prensa de La Nueva España acoge el vienes 27 de septiembre a las 18.00 horas, una charla-coloquio que recorrerá la trayectoria del coro El León de Oro y sus retos de futuro, como agrupación asturiana, vertebradora del territorio, con la responsabilidad de hacerse sostenible y proyectar el talento musical de la región. Intervendedrán Elena Rosso,  directora de Peques LDO y Aurum; Marco Antonio García de Paz, director de El León de Oro y Luis Rodríguez-Ovejero – Presidente de SATEC, empresa mecenas del #ProyectoLDO.

Crítica del American Record Guide sobre el último disco del LDO

LA HELE: Misa Praeter Rerum Seriem

El Leon de Oro/ Peter Phillips, Marco Antonio Garcia de Paz Hyperion 68439
Duración: 65 minutos

Según Peter Phillips, el motivo de este lanzamiento era reunir un programa de música de compositores flamencos olvidados que estaban trabajando en Madrid en el período del Renacimiento. él también se inclina a pensar en ciertos prejuicios modernos sobre el estilo nacional cuando dice que quería mezclar «estilo español» con «erudición flamenca». En cuanto a este repertorio, no estoy seguro de lo que quiere decir con «estilo español», pero por «erudición» se refiere al denso e imitativo estilo de contrapunto que hace que la música de los compositores flamencos suene erudita. Es un estilo de música que llevaban con ellos a todas las naciones, incluida España, donde el rey Felipe II (1556-98) estableció una Capilla Flamenca. Los directores de esta «Capilla Flamenca» incluyen a Nicolas Payen (maestro 1556-59), Pierre Manchicourt (1560-64), Jean Beaumarchais (1565-70), Geert van Turnhout (1571-80) y Philippe Rogier (1586-96), cuyos motetes están representados en este lanzamiento.

La obra maestra del programa es la primera grabación completa de la misa a 7 voces Praeter Rerum Seriem de George de La Hele (1547-86). Como muchas otras famosas misas de Daser, Rore, Lassus y Willaert, la de Hele es una parodia del aclamado motete de 6 voces del mismo nombre de Josquin. El motivo inicial en cada movimiento de la masa de Hele es un tributo al dominio de Josquin sobre la textura contrapuntal. Incluso los movimientos Gloria y Credo muestran una textura ricamente trenzada, un fuerte alejamiento del estilo cordal preferido por compositores contemporáneos como Palestrina.

Esta es una magnífica grabación de la música del Siglo de Oro español, y está muy bien interpretada por este joven conjunto coral español. Los textos y notas están en inglés.

LOEWEN

Enlace a la noticia original en la publicación norteamericana.

El León de Oro con La Vuelta Ciclista

A las 12:3o horas de hoy, martes día 3 de septiembre, comenzaba la etapa 16 de La Vuelta 24, que partía de Luanco en dirección a los Lagos de Covadonga, pasando por Gijón.

Se trata de una de las etapas más importantes de La Vuelta, y para conmemorarlo, el #ProyectoLDO le ha regalado a la organización un maillot con el logo del emblemático coro de Luanco, El León de Oro.

Algunos representantes de la asociación fueron los encargados de entregar el maillot dorado a los representantes de la vuelta, a quienes les acompañaba el Presidente del Principado, Adrián Barbón.

Estamos seguros de que nuestro maillot les traerá suerte a nuestros admirados ciclistas y esperamos que regresen a Luanco a festejar la victoria.

Marco Antonio García de Paz dirige Passione & Tenebrae en Valencia

Sobre Passione & Tenebrae:

Marco Antonio García de Paz dirige al coro AVOCAL CDM con el programa Passione & Tenebrae que consta de una selección de obras de Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) y que se celebrará este jueves, 5 de septiembre, a las 19:30, en la Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia.

El gran musicólogo Samuel Rubio llegó a definir sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo. Músicos, críticos, historiadores y amantes de la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y calidad del *Officium Hebdomadae Sanctae* de Tomás Luis de Victoria.

Esta obra maestra se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia la pasión y el oscuro ambiente de la Semana Santa. A través de sus composiciones, se refleja la intensa carga emocional y espiritual de este tiempo litúrgico, capturando tanto la solemnidad y el drama de la crucifixión como la esperanza y la redención que acompañan a la resurrección. Victoria emplea armonías y texturas musicales para expresar una amplia gama de emociones, que van desde la angustia y el sufrimiento hasta la paz y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.

Sobre el Renaixement Festival:

Después de siete años celebrándose en el Monasterio de San Miguel de los Reyes, el Renaixement Festival se traslada, en esta octava edición, a la Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia. Este emblemático espacio acogerá las actividades programadas para este año. 

El Renacimiento es una época artística y, por extensión, cultural, que va a dar principio a la Edad Moderna y en la que se reflejan los ideales del movimiento humanista que se desarrolló en Europa en los siglos XV y XVI, comportando una ruptura con la visión medieval del mundo: el resurgimiento del comercio, la vida urbana, la aparición de la burguesía y los poderes monárquicos fuertes, los grandes descubrimientos geográficos, la visión unitaria del mundo, la difusión de la filosofía clásica, la separación de la religión y la filosofía, de la razón y la fe, la libertad de pensamiento y los avances científicos. 

La aparición de la imprenta y el desarrollo de las universidades hicieron que la cultura pasara de los monasterios a las calles de las ciudades: el hombre se convirtió en la medida de todas las cosas en una sociedad laica que defendía, tal vez, una religión más personal y directa, en la que el hombre se convertía más libre en las instituciones religiosas. Los artistas, sin la obsesión de la especialización, eran más polifacéticos: pintores, escultores, arquitectos o músicos que todavía vivían en un mundo más artesano que artístico. Durante tres días, ofreceremos una muestra de toda esta riqueza conjugada en diversas manifestaciones que permitirán al espectador adentrarse en un espacio único para gozar de las expresiones artísticas más significativas de nuestro pasado.

Intérpretes, críticos, historiadores y amantes de la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y calidad del Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria. Incluso el gran musicólogo Samuel Rubio definía sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo.

Esta obra maestra está compuesta por una profunda sensibilidad hacia la pasión y el ambiente de tinieblas de la Semana Santa. Las diferentes composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora. 

Esperamos que esta selección les cautive hasta el punto de sentir que trasciende al tiempo y al espacio.

Excepcional de Scherzo – Disco del mes

DE LA HÈLE / MANCHICOURT / PAYEN / ROGIER: Missa Praeter rerum seriem y motetes.

El León de Oro dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz

Discográfica: HYPERION

En 1556, cuando el emperador Carlos I abdicó y su hijo Felipe II subió al trono, el entonces maestro de la capilla imperial Cornelius Canis abandonó el cargo en favor de Nicolas Payen, que pasó a ser el primer maestro de capilla del nuevo monarca. Es conocida la preferencia de Felipe Il hacia los músicos de la escuela franco-flamenca a la hora de conformar la Capilla Flamenca, puesto que en ellos apreciaba su maestría en la ejecución y austeridad en el estilo compositivo. Este nuevo álbum del coro asturiano El León de Oro, bajo las órdenes aquí de Peter Phillips y también de su director habitual y fundador, Marco Antonio García de Paz, ilustra a la perfección la llegada a la corte española de aquellos compositores, representados aquí por George de la Hèle, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier. La Missa Praeter rerum seriem del primero es la obra principal del programa, completada con una enjundiosa selección que ilustra el arte de estos creadores en forma de motetes con una variada disposición en las voces, desde las 4 requeridas en el Virgo prudentissima de Payen al doble coro a 8 voces dispuesto por Rogier en su Regina caeli.

Recordemos que esta es la tercera referencia del coro asturiano en el prestigioso sello Hyperion, esto conviene ser destacado.

El coro reviste de nuevo de musicalidad, justo equilibrio y claridad sonora las líneas polifónicas, resolviendo de manera satisfactoria el desafío que supone afrontar esta música con un conjunto cercano a los cuarenta cantores. La recompensa es poder disfrutar de la redondez y amplitud sonora de los momentos álgidos, sin descuidar jamás la nitidez del entramado musical. La coincidencia de ambos directores en el enfoque interpretativo, sin diferencias sustanciosas, añade mayor coherencia a un proyecto tan satisfactorio como loable.

URKO SANGRONIZ

Enlace a la noticia en Scherzo aquí.

Enlace al ranking de discos del mes en Scherzo aquí.

El León de Oro en la clausura de los Cursos de La Granda

Este viernes, 30 de agosto, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, participará en la ceremonia de clausura de la XLVI edición de los Cursos de La Granda. El acto tendrá lugar en la Residencia la Granda a las 12:00 h.

Cursos de La Granda es una institución dedicada a estrechar lazos entre empresarios, historiadores, economistas, científicos y todo tipo de profesionales que trabajan en pos del futuro de Asturias. Cada verano ofrecen durante todo un mes, diversos cursos gratuitos dirigidos por prestigiosas personalidades para poner sobre la mesa temas de interés. Más de 45 años de trabajo respaldan una trayectoria encomiable, siempre buscando traer a Asturias el avance y el progreso.

El León de Oro, con su concierto, pondrá la guinda del pastel de estas enriquecedoras jornadas. Demuestra así una vez más su compromiso con la cultura asturiana y su continua colaboración con otras entidades, ya que a través de la cooperación se consiguen las más altas metas.

Festival Cori a Piuro (Italia)

Mañana sábado, día 24, comienza el Festival Cori a Piuro, que durará hasta el 31 de agosto. 

El concierto final de las masterclasses impartidas por Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz  tendrá lugar el miércoles día 28, a las 21:00 horas, en la Iglesia de la Colegiata de Prosto con la participación del coro laboratorio yoUTh Academy UT Insieme Volace-Consonante de Piuro y estará dirigido por el alumnado de la Accademia Corale Italiana, con los que Elena y Marco habrán estado trabajando hasta ese día.

La entrada será libre hasta completar aforo.

La Accademia Corale Italiana es la más prestigiosa institución del país dedicada a la música coral, y organiza todos los veranos estos cursos en varios puntos de la geografía italiana, con asistencia internacional.

Agosto formativo

Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, fundadora y fundador del @ProyectoLDO, ya nos han habituado a sus agostos formativos.

Este mes de intenso calor y habitualmente un periodo vacacional para gran parte del mundo, lo dedican a compartir sus conocimientos y buen hacer tanto en España como en Italia.

La semana pasada participaron en los XVII Encuentros con la música de La Bañeza (León), dedicados a la música académica contemporánea.

 

La siguiente cita estival correrá a cargo de Elena Rosso, que participará en la II EDICIÓN CURSO CORO NACIONAL DE PROFESORES ​2024 y que se celebrará en Ávila del 19 al 24 de agosto.

Aquí tenéis el vídeo de presentación de la participación por parte de Elena Rosso: COAEM

Finalizarán su periplo formativo con la cita internacional en la Accademia Corale Italiana, que se celebra en varias localidades de Italia y en el que Elena y Marco participarán del 26 al 28 de agosto en la sede de Piuro.

Os seguiremos contando sus movimientos artísticos y os deseamos un feliz agosto lleno de música y canto.

Bien acaba lo que bien empieza (Shakespeare)

Toca descansar, porque se presenta una Temporada 24-25 llena de grandes sorpresas y deliciosos programas.

El León de Oro, tras cosechar más éxitos de público que nunca antes, cerró el pasado mes de junio la Temporada 23-24, que llevó al coro luanquín por gran parte de la geografía nacional, con varios conciertos con la orquesta Oviedo Filarmonía, con la que interpretó programas de gran envergadura, y a la organización de un concierto participativo que fue la delicia de cantantes de toda España que se animaron a participar en él.

©Oviedo Filarmonía

Igualmente exitosas fueron las aportaciones del coro de voces femeninas AURUM, que además de conciertos, nos trajo grandes premios en concursos de gran nivel internacional.

Y no nos olvidemos del coro infantil Peques LDO, que sigue fomentando la cantera vocal del #ProyectoLDO y que este año participó en la 3ª de Mahler junto con las orquestas OSPA y OFIL en el Auditorio Príncipe Felipe.

Este 2024 ha sido también el año del lanzamiento del último disco grabado por El León de Oro en el que participa el director honorífico, Peter Phillips, junto con su director titular, Marco Antonio García de Paz. De título: «Missa Praeter rerum de George de La Hèle«, llegó a encabezar las listas del Reino Unido.

Pero no nos hemos quedado ahí, porque también recientemente se presentó al público la cuarta pata del #ProyectoLDO, el coro FERRUM, integrado por voces masculinas, que en su primera intervención en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera obtuvo el segundo premio, la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña compuesta por Jesús Gavito (director coral, compositor e integrante del coro El León de Oro).

Difícil será saltar el listón dejado por la pasada temporada, pero no nos cabe duda de que el #ProyectoLDO seguirá proporcionándonos grandes alegrías y  sorpresas, siempre con la calidad que aportan las batutas de Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz.

De izda a dcha: Marco A. García de Paz, Elena Rosso y Jesús Gavito.

Marco A. García de Paz comienza una nueva aventura

A partir de hoy, Marco Antonio García de Paz pasa a ser el director titular de la Acadèmia CdM, un proyecto de Capella de Ministrers que se dedica a formar jóvenes músicos en el arte de la música antigua. Ofrecen un curso en residencia donde los participantes aprenden y perfeccionan habilidades musicales prácticas y teóricas, enfocándose en la música desde la Edad Media hasta el Barroco. La enseñanza es personalizada, fomentando la creatividad y el emprendimiento de los músicos.

Desde su creación en 2018, la Acadèmia ha trabajado en proyectos importantes, permitiendo a los estudiantes adquirir experiencia práctica con Capella de Ministrers. Este proyecto es una gran oportunidad para que los músicos jóvenes se preparen para una carrera profesional en la música antigua.

Programa 2024 – Officium Hebdomadae Sanctae – Tomás Luis de Victoria

Uno de los objetivos de AVocal CdM es paliar la falta de estudios especializados en los repertorios más singulares del patrimonio musical europeo. El programa de trabajo de 2024 se centrará en el Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611).

Intérpretes, críticos, historiadores y aficionados a la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y la calidad del Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria. Incluso el gran musicólogo Samuel Rubio describía sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo.

Esta obra maestra está compuesta con una profunda sensibilidad hacia la pasión y el ambiente de oscuridad de la Semana Santa. Las diferentes composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.

Enlace al programa: https://academiacdm.es/programa-avcdm/

Enlace al profesorado: professorat-avcdm

Es «El León de Oro» lo que reluce en la temporada coral de Asturias – LNE

La agrupación de Luanco, dirigida por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, se completa con las voces masculinas de Ferrum

Jonathan Mallada Álvarez - 14 JUL 2024 - La Nueva España

Asturias ha cultivado con interés y pasión el canto coral con formaciones, propuestas, medios y repertorios que son teselas de un mosaico de historias que encierran buena parte de la cultura musical del norte de España. Para estas formaciones es complicado mantenerse y consolidarse. Lo fue para «El León de Oro» cuando pocos imaginaban el recorrido y la trascendencia de la que podía gozar ese grupo de amigos que se reunían para ensayar en el bar luanquín que les da nombre, aunque Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso aventuraban un largo camino para ese «milagro musical» (como lo define el propio director).

Entre el salitre del Cantábrico y el amparo del cabo Peñas se gestó uno de los proyectos corales más pujante y sólido que, a punto de cumplir las tres décadas, ha configurado una estructura definida. Al «rey de la selva coral» se unieron la agrupación infantil Los Peques LDO (2000), la formación femenina Aurum (2012) y Ferrum (2024), coro de voces masculinas, la pieza que le completa y que será presentada en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Así, la formación que dirigen Marco A. García y Elena Rosso adquiere una gran importancia en el presente, se asegura para el futuro las siempre escurridizas y codiciadas voces de hombre y mantiene una renovación muy natural de sus integrantes, entre los que predomina el perfil de músico o persona con estudios musicales superiores.

Concierto fin de temporada en Luanco. Foto: Beatriz Montes

En los coletazos de la temporada musical 2023-2024 se ve el crecimiento del coro por su presencia recurrente en algunos de los ciclos de mayor prestigio de Asturias: sus intervenciones en los «Conciertos del Auditorio» interpretando -reforzado por el Joven Coro de Andalucía- el monumental «Réquiem» de Verdi; en las «Jornadas de piano Luis G. Iberni», de mano de la «Fantasía coral» de Beethoven y en el segundo de los conciertos extraordinarios en colaboración con las orquestas sinfónicas del Principado (OFIL y OSPA) para encarar la «Sinfonía número 3 en re menor» de Gustav Mahler, con las agrupaciones Aurum y Peques LDO.

El coro se ha reinventado cada año y Marco A. García ha saltado a la dirección profesional

También está en algunos de los circuitos que maneja el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que los ha llevado por España y ha participado en la X edición del ciclo «Primavera Barroca» de Oviedo. Todo ello constata una flexibilidad excepcional para amoldarse a repertorios tan diversos como la polifonía sacra renacentista y barroca o grandes obras del repertorio sinfónico coral de los siglos XIX y XX.

Los «leones» han participando esta temporada en la 54º Semana de la Música Antigua de Estella, en la Noche Blanca ovetense y han ofrecido recitales en la basílica de Santa María Magdalena de Cangas del Narcea, en la Catedral de León, en la Capilla del Palacio Real de Madrid, en la Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo, en el Museo Marítimo de Luanco o en el Monasterio de San Salvador de Cornellana,sin renunciar a sus tradicionales conciertos de Navidad y Semana Santa.

No olvidan sus orígenes y participan en las Fiestas del Socorro y se prestan a iniciativas solidarias como el concierto ofrecido en la Basílica de Covadonga «km por el sueño de Carmen» para recaudar fondos y contribuir a la investigación del BPAN, una enfermedad rara neuromuscular con apenas 14 diagnósticos en España y 170 en el mundo.

En sus vitrinas exponen más de 60 premios nacionales e internacionales, algo excepcional para un coro no profesional. Los peques LDO arrasaron en el II Certamen Coral de Binissalem (Mallorca) de diciembre pasado, con todos los premios de la categoría infantil. Esta joven y prometedora cantera se comporta sobre el escenario con la serenidad del artista más consumado, como evidenciaron en la «Tercera» de Mahler.

El pasado abril salió su tercer trabajo discográfico (tras «Amarae morti» (2019) y «Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones» (2021)) con Hyperion Records, uno de los más importantes del panorama internacional. El disco, «La Hèle: Missa Praeter rerum seriem & Works by Manchicourt, Payen & Rogier», explora el trabajo de una escuela de compositores flamencos asentados en Madrid durante la segunda mitad del siglo XVI. La grabación, dirigida por el titular del conjunto vocal (Marco A. García de Paz) y por Peter Philips -fundador y director de The Tallis Scholars, tuvo lugar en el Monasterio de San Salvador (Cornellana).

El coro se ha reinventado cada año. Marco A. García ha saltado a la dirección profesional a través de los coros de RTVE y Joven de Andalucía -y de su buque insignia luanquín- y es un apreciado maestro que en la presente campaña ha debutado en el «Otoño barroco» de Sevilla con un programa de música vocal dirigido a la promoción del patrimonio histórico-artístico de la capital andaluza y viajado a México para comandar al coro de Madrigalistas de Bellas Artes en un par de conciertos.

Con su mujer y cofundadora de «El León de Oro» (Elena Rosso) ha protagonizado los XVI Encuentros con la música de La Bañeza (León), donde impartieron los cursos de Canto coral, canto coral juvenil y dirección coral en sus niveles básico, medio y avanzado. Estos cursos se han implementado en la Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo. Las relaciones con la institución trascienden esta colaboración y «El León de Oro» patrocina el Premio Fin de Grado en Historia y Ciencias de la Música.

Tras la desaparición de los coros infantil y joven de la FPA y el cese de la actividad de la escolanía de Covadonga Marco y Elena se han erigido en el referente coral en nuestra región y, desde la autoridad que les confiere su trayectoria, abanderaron un proyecto participativo que registró más de 70 solicitudes -el 60% jóvenes que no superaban los 25 años- y se materializó en sendos conciertos en Avilés y Lugones en octubre y noviembre. Iniciativas así demuestran la voluntad y la implicación de la agrupación gozoniega en la revitalización el anquilosado panorama de la música coral asturiana y son un estímulo para los coristas.

Los pupilos del exitoso matrimonio luanquín están llamados a hacer grandes cosas en los próximos años. Con la incorporación de «Ferrum» a su proyecto coral, «El León de Oro» se asegura más hierro en las cuerdas de tenor, barítono y bajo para unir a sus siempre excelentes sopranos y contraltos.

Marco Antonio García de Paz presenta a FERRUM, el coro de voces masculinas Foto: Beatriz Montes

Enlace a la noticia original en LNE: El León de Oro reluce en la temporada coral de Asturias

El JCDA participa esta semana en Bachcelona 2024

El festival ofrece 16 propuestas musicales y formativas en torno a la figura de Bach con prestigiosos artistas internacionales, españoles y catalanes en múltiples escenarios de Barcelona (Recinto Modernista de Sant Pau, L’Auditori, Filmoteca de Catalunya, Teatre Akadèmia, Fàbrica Lliure, Museu de la Música, Palau de la Música Catalana, Sala Parés, Fundación Foto Colectania, Iglesia Luterana Alemana), incluyendo también actividades en Cataluña (Vall d’en Bas) y Menorca (Lithica). Con más de 150 conciertos en su haber y conocido como «Bachcelona», seguirá destacándose por su excelencia artística, innovación, divulgación y apoyo a jóvenes talentos con proyectos como la Beca Salvat Bach y la Bachcelona Akademie.

Palau de la Música de Barcelona

Este próximo jueves, 18 de julio, el Joven Coro de Andalucía, dirigido por su titular y fundador del coro El León de Oro, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá su concierto en el gran escenario del Palau de la Música Catalana.

Joven Coro de Andalucía y su director titular, Marco Antonio García de Paz.

El director artístico del festival, Daniel Tarrida, ha dicho que este año las actividades se centrarán en las cantatas que Bach escribió en 1724, para celebrar los 300 años de su estreno. Estas cantatas marcan un momento especial en la historia, ya que Bach solía componer una obra maestra cada semana durante su segundo año en Leipzig. Además, habrá una conexión entre las obras de Bach y Mendelssohn, quien admiraba a Bach, mostrando coincidencias interesantes.

Podéis encontrar el programa y la venta de entradas en el siguiente enlace: JCDA en Bachcelona.

 

Éxito absoluto en el primer concierto de Ferrum

El pasado sábado, 6 de julio, el coro masculino FERRUM, la última incorporación al #ProyectoLDO, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, se ha llevado dos premios en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Este logro reafirma la solidez y calidad de la propuesta coral de El León de Oro, consolidando su trayectoria con esta nueva formación, con la que son ya cuatro las masas corales .

El certamen contó con un nivel altísimo, reuniendo a coros de toda España, y es considerado uno de los más prestigiosos del panorama nacional, un escenario privilegiado donde los mejores coros muestran su talento. Ferrum brilló en la competencia, obteniendo el segundo premio, la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña compuesta por Jesús Gavito. El público, totalmente entregado, apoyó la decisión del jurado con entusiasmo.

El público, que mostró su total acuerdo con la decisión del jurado, aplaudió con entusiasmo al coro de Luanco, que se despidió del certamen con un recuerdo inolvidable y una profunda sensación de orgullo. No hay nada mejor que compartir con los demás aquello que más te apasiona: la música.

FERRUM se estrena en solitario

Nos faltaba una patita en el #ProyectoLDO, y Marco Antonio García de Paz ya llevaba tiempo dándole forma, pasándola por el torno y aplicándole una mano de barniz.

Marco Antonio García de Paz dirigiendo a FERRUM en el Museo Marítimo de Luanco

FERRUM, el coro de hombres del LDO, siempre estuvo en la cabeza de un buen luanquín como Marco, que creció entre cantos de escolanía y cantares de pescadores, pero comenzó a materializarse hace unos años. Se organizaron los ensayos, pero llegó la pandemia primero y, posteriormente, la incorporación de Marco como director titular del coro de RTVE, y el proyecto se tuvo que aparcar hasta volver a encontrar el momento oportuno.

Presentación de FERRUM en Luanco, 30 de junio de 2024

Pues bien, ese momento finalmente llegó y el pasado domingo se presentó en sociedad, en el concierto de fin de temporada que las agrupaciones del #ProyectoLDO ofrecieron en el Museo Marítimo de Luanco, arropado por Peques LDO, AURUM y el propio León de Oro, pero será este sábado, 6 de julio, cuando, por fin, se tire de cabeza al mar sin flotador.

Y es que FERRUM participará en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera, otra localidad con gran tradición coral en Cantabria, que contará con agrupaciones corales del más alto nivel de la geografía española. Este certamen es uno de los más relevantes del panorama nacional, en el que FERRUM podrá mostrar al público su música y conquistar la ansiada Lira Marina de Oro.

Un cumpleaños por todo lo alto – Jonathan Mallada – LNE

Brillante interpretación de la «Sinfonía N.º 3» de Mahler para cerrar el 25.º aniversario del Auditorio
Jonathan Mallada - 30 de junio de 2024 - La Nueva España

La celebración de las bodas de plata del Auditorio ha marcado un antes y un después en el panorama cultural del Principado. La histórica velada a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena o los dos conciertos de la OSPA y la OFIL –con los coros de la Fundación Princesa y El León de Oro (femenino e infantil)– refuerzan el inmenso potencial musical de nuestra región. No podemos más que congratularnos de la colaboración entre las diferentes administraciones para llevar a cabo estas iniciativas acogidas con entusiasmo por el melómano público asturiano.

La «Sinfonía número 3 en re menor» de Mahler es colosal. La última vez que se había podido escuchar en Oviedo había sido de manos de la Gustav Mahler Jugendorchester –encargada de clausurar, este curso, el ciclo «Conciertos del Auditorio»– en marzo de 2019

©Oviedo Filarmonía

El primer movimiento, de ingentes dimensiones, requiere de un extraordinario manejo orquestal para ceñirse a las múltiples aristas de esta página sinfónica. Lucas Macías –director titular de la OFIL– asumió el reto con la profesionalidad y elegancia que lo caracterizan, imprimiendo a cada tema una vitalidad muy sugerente sin descuidar el equilibrio entre las diferentes secciones. Los metales fueron los protagonistas de este «Con fuerza. Decidido», gracias a sus intervenciones siempre directas y a un sonido muy cuidado incluso en los pasajes más incómodos en cuanto al volumen. A la brillantez de los metales –exponiendo el tema con tintes heroicos, acompañaron unos violonchelos muy compactos y de sonoridad incontestable. El maestro onubense contrapuso el lirismo de las cuerdas con un pletórico Andrei Mijlin (concertino)– y la dulzura de las maderas a unos metales muy poderosos y una percusión muy precisa, conformando un primer número más que notable.

El «Tiempo de minueto. Muy moderado» evidenció unos balances muy cuidados desde el pódium, donde la batuta de Macías se encargó de marcar algunos ligeros rubatos para mayor encanto de la ejecución, llevando de la mano a una orquesta muy nutrida que, a pesar de su número, se movió con mucha flexibilidad y ligereza. El «Cómodo. Scherzando. Sin prisa», dejaría momentos de cierto efectismo ante algunas abruptas oscilaciones entre los fortísimo y los piano, siempre con una naturalidad pasmosa y bajo el engarce de una cuerda sedosa y homogénea. Ni siquiera algunas toses ensombrecieron la entrada de los coros Aurum y Peques de El León de Oro y de la mezzo Sarah Connolly, que apaciguaron los ligeros ruidos extra musicales de la sala. Al igual que en su sinfonía anterior (que pudimos escuchar el pasado 8 de junio) Mahler no renuncia a los cauces expresivos de la voz y la palabra y reutiliza aquí textos de los poemas «Así habló Zaratustra» y «El cuerno de la juventud». En el cuarto movimiento («Muy lento. Misterioso»), los focos se centraron en la mezzosoprano británica. Su timbre robusto y oscurecido la posicionan como una intérprete ideal para este repertorio –como atestiguan sus trabajos discográficos–, evidenciando un sólido registro medio, un vibrato muy controlado y una voz redondeada potenciada aún más por unos fraseos muy expresivos. Macías se encargó de arropar a la solista a través de un sonido muy contenido en la orquesta, respirando con la dama británica y cerrando el número mediante un final impactante a cargo de los contrabajos.

Los coros, tanto femenino como infantil, brillarían en el «Gracioso a tempo y atrevido de expresión». Bien balanceados, con unas voces poderosas y precisas en cada una de las entradas (mérito especial para «los peques»), se plegaron a la batuta de Macías y exhibieron una proyección adecuada y una impoluta afinación que lograron mantener en los momentos de mayor exigencia, bien por la tesitura extrema o bien por el volumen piano que dificulta la colocación del sonido. De hecho, el luminoso acorde final de las sopranos fue el punto y seguido necesario para que el titular de Oviedo Filarmonía encarase el sexto y último movimiento (“Lento. Sereno. Sentido”) de esta magna sinfonía. En contraposición al inmenso despliegue de medios anterior, el desenlace de la «Tercera» se alcanza a través de una emotiva sobriedad donde Macías desarrolló un minucioso y exhaustivo trabajo para mover a la cuerda y recrearse en las subyugantes melodías de los violines que, en una atmósfera etérea y con una sensibilidad extraordinaria, rubricaron el aire trascendental ideado por Mahler en un final henchido de expresividad y elegancia.

En definitiva, 25 años de historia musical de un Auditorio Príncipe Felipe por el que han pasado los mejores solistas y orquestas de las últimas décadas y que han sido celebrados, como corresponde, por todo lo alto.

Un broche de oro para unas bodas de plata

Así titula el diario ovetense La Nueva España su crónica del concierto que tuvo lugar el pasado viernes en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el que participaban nuestros coros AURUM y Peques LDO para interpretar la 3ª de Mahler junto con las orquestas Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica del Principado, y que también contó con la magistral voz de la mezzosoprano Dame Sarah Connolly, Dama de la Orden del Imperio Británico.

El crítico Manuel Macías, padre del director titular de la Oviedo Filarmonía, Lucas Macías, decía en las líneas dedicadas al concierto que al encontrarse con algunos profesionales del sector «..., cansados durante tantos años de terceras mahlerianas interpretadas por las mejores formaciones del mundo, no se podían explicar como en Oviedo, con formaciones locales excepto la Mezzo, podía producirse una interpretación tan llena de excelencia en todos los sentidos«. 

EL ESPÍRITU DE MAHLER EN TERRITORIO CARBAYON

Y es que el conjunto formado por las dos orquestas, los dos coros, la solista y el director se fundió en un Mahler como pocos antes, llena de madurez y con los justos toques efectistas que toda obra de esta envergadura necesita contar entre sus pentagramas.

El diario gijonés El Comercio apunta, entre sus varias líneas, la destreza de Macías al dirigir sin partitura, cosa que también comenta Manuel Macías en su blog, con unas palabras que suele decirle a su hijo director: …“cada vez que puedas, coloca tu partitura en tus neuronas y no en el atril”.

©Oviedo Filarmonía

Desde aquí felicitamos de nuevo al Auditorio Príncipe Felipe en su 25 aniversario, con el fiel deseo de seguir celebrando aniversarios juntos.

 

 

 

Concierto de Clausura de Temporada del #ProyectoLDO en Luanco

Hoy domingo, 30 de junio, a las 19:00 h. en el Museo Marítimo de Luanco, todo el Proyecto LDO, formado por los coros El León de OroAurum, Ferrum y Peques LDO, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, ofrecerán un concierto  y la entrada será libre hasta completar aforo.

Este evento será la clausura de la Temporada 23/24, una exitosa campaña en la que todas las formaciones han llevado a cabo una intensísima actividad, con conciertos por toda la geografía española. El programa será muy variado, una selección de obras que permitirá recordar con cariño todo lo acontecido. Una función final que será el colofón perfecto tras todos estos meses. Oculi inclinant Sonitus obligant (Los ojos nos inclinan, los sonidos nos atan) fue la enseña de esta temporada. Esto es un claro un reflejo de nuestras intenciones. Los ojos nos inclinan, pues es la grandeza y la belleza que percibimos con la vista lo que nos hace sentirnos pequeños y maravillados. Y los sonidos nos atan, ya que lo que oímos completa profundamente lo que nuestros ojos están contemplando. Observar los atemporales muros de una catedral mientras suena una etérea melodía es lo que provoca que cuerpo y alma se queden inmóviles, intentando permanecer eternamente atados a ese momento. Arquitectura y música se edifican, en esencia, de la misma manera y con los mismos objetivos: forjar en la memoria recuerdos trascendentes e indelebles. Igual que los grandes maestros constructores, buscamos erigir monumentos sonoros que perduren y sobrecojan en la misma medida que los más espléndidos edificios.

El apoyo de tantas personas, instituciones y empresas involucradas en el proyecto es lo que anima a seguir con energías renovadas. Son las raíces que lo sustentan, fortalecen y refuerzan día tras día. Su importancia es vital y claramente decisiva para que el navío siga avanzando. A todos, nuestro infinito agradecimiento.

Celebramos hoy el Día Europeo de la Música con Marco Antonio García de Paz

Hoy, día 21 de junio, se celebra el Día Europeo de la Música, y aprovechamos la efeméride para compartir esta entrevista que Michael Thallium le ha hecho a Marco Antonio García de Paz en su podcast Sapere Aude, que puedes escuchar en Spotify.

 
En este episodio n.º 70 de «Sapere aude – Atrévete a saber», bajo el título «Un orfebre del sonido», Marco Antonio, músico, director de orquesta y coro, violinista, nacido en Luanco, donde fundó El León de Oro , nos cuenta cómo han sido estas tres temporadas que acaba de cumplir como titular del Coro RTVE. También es el director del Joven Coro de Andalucía.
 

Marco nos habla de música y de la experiencia del sonido, de dirigir voces e instrumentos, de sacar, en definitiva, lo mejor de los músicos, de las personas.

Podéis escuchar la entrevista completa pinchando aquí.

#MichaelThallium #MarcoAntonioGarcíadePaz #música #coro #OCRTVE #LDO #LeónDeOro #músicacoral #directordeorquesta

El prestigioso director musical que desea una Asturias convertida en gran «referente en la cultura» – LNE

Con esta entrevista en contraportada del diario La Nueva España despertábamos hoy.

Y es que Marco Antonio García de Paz es uno de los referentes musicales en la actualidad asturiana y nacional. 

La entrevista lleva como título: El prestigioso director musical que desea una Asturias convertida en gran «referente en la cultura» y  la firma el periodista Tino Pertierra.

TINO PERTIERRA 08 JUNIO 2024

Marco Antonio García de Paz, director titular del Coro RTVE desde 2021 y fundador de «El León de Oro», tiene claro cómo sería su día perfecto en Asturias: «Con buen tiempo: levantarse y desayunar en el jardín con la familia. Dar un paseín por la costa. Estudiar, leer un par de horas hasta la hora del vermú o la sidra. Comer un pescadín o algo de marisco en alguna terracina cerca del mar. En Gozón, por ejemplo. Una siestina. Luego un bañín por la tarde. Terminar el día en alguna romería o verbena hasta donde te llegue la fiesta, siempre rodeado de la mejor compañía posible». ¿Y con mal tiempo? «¡En Asturias nunca hace mal tiempo!» Su primera infancia la pasó en Luanco. Aquellos veranos con los amigos en la playa, las pachangas de fútbol en el Cabildo y los «maravillosos helados de Herminión. Tengo muchas anécdotas con los clientes en la cafetería de mis padres (El León de Oro), prácticamente me crie allí y era un poco su ‘juguete’ o mascota. A partir de los 8 años me seleccionaron para ir a la Escolanía de Covadonga por los pelos y de allí me fui conformando como persona y músico. Estar en contacto con esa exuberante naturaleza y los frecuentes paseos por las montañas cercanas al santuario me han hecho valorar mucho nuestra hermosa tierra. Me acuerdo de muchas personas, de los compañeros (era un internado, imagina qué amistades) y de profesores y educadores. Pero, sobre todo, la hermosa música que hacíamos cada día en los ensayos y celebraciones, eso nunca lo olvidaré. Mi adolescencia, a los 13 años, la pasé en otro internado musical, la Schola Cantorum Catedral de León, por lo que solo tengo los recuerdos de pasarlo genial cuando venía de vacaciones a Asturias, los primeros amores, las primeras fiestas…». En su casa había gusto por la música y las artes, «mi padre poseía una buena discoteca y mi madre vivió varios años en París en casa de un notable escultor. Llegó a conocer a Picasso en alguna de las visitas que el genio hacía a la casa de su amigo el escultor. Pero donde se inició mi verdadera inclinación hacia la música fue en Covadonga, y eso que casi no me quedo. Tras la selección preliminar por los pueblos de la región había una semana de pruebas donde se confirmaba quiénes se quedaban y quiénes no. El director no me escogió ya que por aquel entonces yo tenía nódulos en las cuerdas vocales, mi voz no funcionaba, aunque el oído y la destreza rítmica parece ser que sí. Con la maleta ya subida en el coche mi padre predijo: ‘Si no selecciona a este niño usted se arrepentirá toda su vida’. No sé qué efecto tuvieron estas palabras pero lo siguiente que oí fue al director decir: ‘Chaval, baja esa maleta’. Y así me quedé. Sin esta crucial decisión yo no podría haber disfrutado durante esos cinco años de cantar la música de Palestrina o de Victoria, ni haber empezado a tocar el violín o conocer a Bach o Beethoven. Pues bien, el año pasado el obispado asturiano se cargó la Escolanía tras ¡80 años de historia!». Fue en León a sus 14 años cuando ya tenía decidido «que quería ser músico. La práctica diaria instrumental y coral con personas con tus mismas inquietudes y unas fantásticas clases de apreciación musical, donde escuchábamos la mejor música, hicieron el resto. Una tarde escuchando a Bach lo tuve claro». La música que ilumina. Durante una gira por Italia con la Schola Cantorum de León quedó impactado: «Tanto que tuve al menos dos síndromes de Stendhal en aquel viaje, uno en Florencia y otro ante el Moisés de Miguel Ángel en Roma. Ese viaje marcó mi sensibilidad estética, y aunque posteriormente he vivido momentos increíbles en otros viajes como profesional (Arezzo, Nueva York, Londres, París, Marruecos…), sin esa inspiración italiana no sería lo mismo. Fue algo iniciático». Fuera de Asturias encuentra «una mayor cultura musical general para poder apreciar y disfrutar con más plenitud y criterio este noble arte. No es un mal de Asturias, hay mucho por hacer a nivel del país. Para una región pequeña es difícil encontrar la fórmula para retener el talento y desarrollarlo. Apoyos privados y públicos para sostener estructuras y compañías. Por poner un ejemplo, en España hay solamente siete coros profesionales y cuatro de ellos están en Madrid. Es muy poco para un país tan grande. Otro problema está en la extrema rigidez mostrada en Asturias en cuanto a incompatibilidades de profesores en las enseñanzas musicales. Yo mismo he tenido que dejar la docencia a través de una excedencia si quería desarrollarme como director y músico». La vida de músico es «una carrera de obstáculos desde muy pronto. Muchos exámenes, pruebas, competiciones. Como violinista considero que es un instrumento que si lo estudias a fondo te forja el carácter y te hace muy resistente. Como profesor me afectó mucho que en mi Asturias no me dejasen compaginar la docencia, algo que también es vocacional para mí, con la vida artística. Tener que abandonar la dulce seguridad-confort del funcionario y obligarte a lanzarse al mundo freelance ha sido todo un desafío. Afortunadamente tengo la oportunidad de enseñar en cursos de varias universidades españolas y en instituciones como el Joven Coro de Andalucía, que pertenece al Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes. Poder crear y tener la obligación de liderar durante 25 años una institución como es ‘El León de Oro’ te enriquece muchísimo. Al igual que tener la oportunidad de ser el director titular del coro profesional más antiguo de España, el Coro de RTVE. Es sin duda todo un privilegio, algo que marca tu carrera». Como director y gestor de grandes grupos humanos «te expones a muchos sinsabores y decepciones que te van haciendo daño a la vez que te hacen fuerte. Pero las alegrías y las sorpresas agradables han superado con creces las anteriores. En este país todavía existe una tendencia a pensar que lo que viene de fuera es mejor. No siempre es así y además estamos viviendo una época gloriosa de excelencia en los profesionales de la música en España. Ojalá se note mucho en las contrataciones de músicos nacionales de calidad». La valoración que percibe «sobre nuestra tierra es muy positiva, pero sobre todo en cuanto a las características naturales, gastronómicas y sociales. Todo el mundo sabe que Asturias es una tierra afortunada. Ciertamente tiene algo especial. En mi opinión es como una persona hermosa, es irresistible y atractiva, siempre vuelves a ella. Y aunque hay cosas que se están haciendo bien, me gustaría que fuéramos referentes y que se nos conociese por otras cuestiones como la cultura y con todo lo que tiene que ver como un buen modelo de sociedad». A quien se plantee salir de la zona de confort le aconseja «que persiga sus sueños con tenacidad, que viaje y conozca mucho y sobre todo que viva la vida con mucha atención y con grandeza. Sin duda vivir es lo que más te hace acercarte a saber algo. He tenido la fortuna de contar a mi lado con personas clave en cada etapa. También he observado ejemplos concretos, personas que he admirado y tratado de conocer. Todavía hoy en día sigo conociendo artistas y seres humanos excepcionales que me inspiran y me sirven de modelo. Sería muy injusto dejar personas sin citar, por eso prefiero quedármelos para mí. Los consejos más útiles son que siempre crea en mis posibilidades, que aproveche el tiempo productivo y de descanso, que siempre piense en servir a los demás con mi trabajo o con mi música, lo que realmente te hace grande es la siembra de cada día en donde estés y no los éxitos recolectados».

Os dejamos en enlace a la publicación original aquí.

Recuerdos del fin de semana musical

Con estas imágenes cerramos una temporada que culminará el próximo domingo, día 30 de junio, en el Museo Marítimo de Luanco, pero no queríamos dejar de compartir las crónicas de un fin de semana lleno de música, con el exquisito programa «Libros de piedra», que reunía una delicada muestra de música antigua y contemporánea.

Os dejamos aquí el enlace a la crónica de Pablo Siana del concierto en el Monasterio de San Salvador de Cornellana del pasado sábado y las imágenes del concierto del domingo en la Basílica de Covadonga.

Piedras corales, por Pablo Siana

Y el diario La Nueva España contaba lo siguiente:

«El coro luanquín «El León de Oro» ha regresado a Cornellana en un concierto especial para sumarse a la conmemoración de su milenario. Para ellos no es nuevo este entorno, ya que han grabado dos de sus tres discos en este enclave tan especial. Por eso el director, Marco Antonio García de Paz, no duda en destacar lo simbólico de este regreso: «Este lugar nos trae muy buenos recuerdos. Es muy bonito reencontrarse con esta tan buena acústica y también conmemorar algo tan importante como el milenario, que esperamos que sirva de impulso para el monasterio.

«El León de Oro» puso en escena el concierto «Libros de piedra«, estrenado la pasada Semana Santa en la catedral de Oviedo. Sin embargo, este programa está muy ligado a Cornellana, ya que la mitad de las canciones integran el disco que en 2023 se grabó en el cenobio salense y que está centrado en la música de la Capilla Flamenca de la Corte de Felipe II. «Fue un programa que nació para la catedral de Oviedo y sigue la metáfora de que las partituras antiguas quedan insertadas como los sonidos en la piedra. Nos pareció muy adecuado traerlo a la celebración de un monasterio que cumple mil años», añade García de Paz. El repertorio incluyó obras de Philippe Rogier, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen, Knut Nystedt, Arvo Pärt y Eric Whitacre y participaron alrededor de treinta músicos.

García de Paz recuerda que «El León de Oro» escogió Cornellana por su buena acústica, pero también por las facilidades que encontraron para hacer su trabajo. «Para la música antigua hace falta un poquito de reverberación y para eso viene bien una iglesia de un tamaño medio que no sea excesivamente grande. Era un espacio bastante ideal y luego pesó mucho que nos pusieron muchas facilidades, desde el párroco a la gente del pueblo pasando por el Ayuntamiento. Hasta nos cortaron el tráfico para las grabaciones», señala García de Paz, que señala que la acústica «es de muy buena calidad, a los ingleses que vinieron a grabar les encantó. El responsable de El León de Oro también aplaudió la rehabilitación del monasterio, si bien considera que «debería haberse hecho hace tiempo». Y añade: «No tenemos tanto patrimonio como para no cuidarlo. Esta obra lleva un retraso importante. En otros países europeos esto habría ocurrido hace mucho tiempo.

Por su parte, la concejala de Cultura de Salas y presidenta del consejo sectorial que organiza los actos del milenario, Ana Pérez, precisa que la cita con los «leones» resultó «espectacular», con el público en pie al finalizar el concierto en una iglesia de Cornellana totalmente llena de público.»

Concierto de clausura de la temporada 23-24

 

Hoy en el Monasterio de Cornellana, mañana en la Basílica de Covadonga

Recordad que este fin de semana tenemos 2 grandes eventos, uno en el Monasterio de San Salvador de Cornellana, para celebrar los 1000 años de este magnífico enclave, y otro mañana, en la Basílica de Covadonga, para colaborar con la Asociación El Sueño de Carmen y la Asociación BPAN Spain en su proyecto «Km para el sueño de Carmen».

Más información en los enlaces a continuación:

1000 Aniversario del Monasterio de Cornellana

Conciertos en nuestros templos

 

El León de Oro en el 1000 Aniversario del Monasterio de Cornellana

Este sábado, 1 de junio, a las 20:00 h, El León de Oro, dirigido por el maestro Marco Antonio García de Paz, dará un concierto en el Monasterio de San Salvador de Cornellana.

Se trata de una fecha especial, ya que se celebra el 1000 aniversario de este impresionante edificio.

El concierto se celebrará en el mismo lugar donde se grabó el último CD de El León de Oro, dedicado a la Capilla Flamenca de la Corte de Felipe II. En el concierto se interpretarán varias obras de esta grabación.

https://elleondeoro.com/discografia/

Puedes encontrar más información sobre este aniversario en la página web oficial del monasterio, donde se detalla su historia, importancia y todos los eventos organizados para conmemorar este gran evento milenario.

CONCIERTO SOLIDARIO «KM POR EL SUEÑO DE CARMEN»

Como ya viene siendo habitual, y no hay mayor motivo para convertir este evento en recurrente que la solidaridad y la visibilidad de aquellas causas que aún no reciben la atención que se merecen, el #ProyectoLDO, a través de su buque insignia, el coro El León de Oro, ofrecerá el sábado, 2 de junio, a las 19:00 h., un concierto solidario en el incomparable marco de la Basílica de Covadonga.

«km por el sueño de Carmen» es un reto para recaudar fondos para la investigación del BPAN, una enfermedad neuromuscular causada por una mutación genética, que está catalogada como ultra rara por su baja incidencia. En España, apenas se han diagnosticado catorce personas que la padecen, una cifra que no mucho mayor en todo el mundo, con poco más de 170 casos detectados. 

Puedes inscribirte siguiendo este enlace: carrera solidaria Km por el sueño de Carmen antes del día 2 de junio.

Únete a nuestra carrera y asiste al concierto solidario, y marca una diferencia en la vida de quienes más lo necesitan.

Puedes colaborar con la causa en los siguientes puntos online:

George de la Hèle en Gramophone

Esto es lo que la prestigiosa revista de música británica GRAMOPHONE ha publicado sobre el álbum que El León de Oro acaba de lanzar.

Bajo el título «LA HÈLE Missa Praeter rerum seriem», Fabrice Fitch, editor destacado de la publicación, escribe:

George de La Hèle (1547 86) fue uno de los últimos compositores de los Países Bajos en ocupar un puesto clave en una gran corte europea, en concreto en la de Felipe II, donde había estado precedido como maestro de capilla por Payen y el más conocido Manchicourt y sucedido por Rogier (todos ellos de corta duración). Su serie Missa Praeter rerum se suele mencionar solo en relación con otras obras basadas en el motete tardío enormemente influyente de Josquin, pero tiene un interés más que académico: la adición de una séptima voz nos recuerda la misa de Rore, por supuesto, pero La Hèle sube la apuesta añadiendo otra voz más, como era costumbre en España. A diferencia de Rore y Lassus, permite que el motete de Josquin se desvíe más del alcance del oído, pero por lo demás, se podría decir que su tratamiento imita al misal. Los motetes que la acompañan son de los compositores mencionados anteriormente, varios de ellos en dos secciones; de nuevo, encarnan un clásico estilo motete franco-flamenco que perduró hasta el final del siglo. Los más cortos, el Virgo prudentissima de Payen y la ingeniosa Salve regina de Manchicourt, son los más agradables.

La gran fuerza de esta grabación recae en la transparencia de sus texturas, lo que permite que las partes lleguen por separado, preservando la monumentalidad que tal puntuación obviamente motiva; tanto más notable dado el tamaño del coro, que es grande para los estándares modernos en este repertorio (casi 40). Eso se debe a una dirección sagaz y una acústica brillante, que juntas logran un sonido que evoca fuertemente a Cupertinos. Eso ya es una recomendación suficiente para los amantes de la polifonía ibérica (o incluso franco-flamenca). Los lectores habituales quizás esperasen que dijese que prefiero un timbre más completo y profundo, y por lo tanto un tono más bajo (especialmente para un compositor como Manchicourt), pero la claridad y precisión de estas interpretaciones es muy gratificante.

Puedes leer el artículo completo pinchando aquí.

ALL MUSIC – reseña de George de la Hèle: Missa Praeter Rerum Seriem

George de la Hèle: Missa Praeter Rerum Seriem
Por James Manheim – ALL MUSIC

Al igual que otras cortes del sur de Europa, los Habsburgo en Iberia contrataron compositores flamencos, así como talentos nativos, para su música religiosa. Este repertorio ha sido generalmente descuidado, no por razones de calidad, sino porque gran parte de él fue destruido en un par de desastres naturales, el Gran Incendio de Madrid en 1735, que consumió la biblioteca de la capilla del Alcázar, y el terremoto de Lisboa de 1735. 1755.

Este lanzamiento, aunque uno nunca lo sabría por los gráficos, está dedicado a la Missa Praeter Rerum Seriem de George de La Hèle, una misa parodia basada en un motete de seis partes de Josquin Desprez que amplía su modelo de seis a siete y finalmente ocho partes en un ambiente virtuoso.

La obra tiene aquí su estreno mundial y sólo por esto merece la pena el dinero y el tiempo. Las actuaciones del conjunto verdaderamente sustancial (34 voces) El León de Oro se acercan al estilo de una catedral inglesa, con un sonido limpio, perfectamente combinado y bastante ligero incluso en las piezas más sombrías de bajo rango. Esto puede ser cierto porque el director de la misa es el director de Tallis Scholars, Peter Phillips, pero no hay cambio entre la misa y las diversas piezas más breves dirigidas por el fundador del coro, Marco Antonio García de Paz. Estas piezas más breves, de los casi desconocidos compositores Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier, son un grupo distinguido que abarca desde fuertes motetes de dos secciones hasta límpidas obras breves.

El sonido de Hyperion procedente de la iglesia de un monasterio en Asturias es ideal. Tanto los aficionados al Renacimiento como los oyentes en general encontrarán material nuevo que valga la pena en este álbum, que entró en las listas de éxitos de ventas clásicos en la primavera de 2024.

Luces del Norte – Marco Antonio García de Paz

Hace unas semanas se grababa una entrevista de Marco Antonio García de Paz en el programa Luces del Norte, que dirige Daniel Andrés. 

El programa de RNE es un llamamiento a la cultura propia de Asturias, en estos tiempos en los que el reto demográfico, las plataformas de streaming y el mundo globalizado amenazan con apagar las Luces del Norte.

En la entrevista, Marco nos habla de sus inicios, de los incentivos que le motivaron a dedicarse a la música desde su paso por la Escolanía de Covadonga, recientemente clausurada para tristeza de todo amante del canto coral.

La entrevista, salpicada con las voces del coro que fundó hace ya casi 25 años, El León de Oro, habla del impacto que genera en las personas, de la generosidad de sus integrantes y de la importancia de los ensayos.

Trabajo, rigor y amor es lo que comparten más de 150 personas que, entre los 4 coros, las 4 patas del #ProyectoLDO, y que consiguen atraer a sus filas a la gente joven, algo que parecía impensable hace pocos años, porque, no olvidemos, que nuestro repertorio, aunque incluye obras de todas las épocas, está especializado en la llamada «música antigua». La juventud hoy en día está bien informada y es la sensibilidad la que atrae a nuestros coros a estos y estas jóvenes cantantes.

Podéis escuchar la entrevista íntegramente en el siguiente enlace:

LUCES DEL NORTE – RNE – MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ

«EL LEÓN DE ORO» LANZA SU TERCERA GRABACIÓN EN EL SELLO HYPERION RECORDS – CODALARIO

Mario Guada – 6 de mayo de 2024 – Publicado en Codalario

El conjunto vocal asturiano, comandado por su director honorífico, Peter Phillips, y su titular Marco A. García de Paz, continúa con su serie de grabaciones dedicadas a la creación polifónica del Renacimiento español

Tras las dos primeras grabaciones, editadas en los años 2019 y 2021 bajos los títulos Amarae morti y Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones respectivamente, la colaboración entre la agrupación vocal española «El León de Oro» y el sello británico Hyperion Records –uno de los más importantes del mundo– continúa con el lanzamiento, en abril de 2024, de su tercera referencia discográfica bajo el título La Hèle: Missa Praeter rerum seriem & works by Manchicourt, Payen & Rogier. La grabación cuenta con la dirección del inglés Peter Phillips –conocido como fundador y director de The Tallis Scholars–, director honorífico de la agrupación asturiana, además de su director titular, el español Marco A. García de Paz.

En palabras del propio Phillips: «El propósito que inspiró este álbum fue explorar el trabajo de una escuela olvidada de compositores flamencos que vivieron en Madrid hacia finales del Renacimiento, y hacerlo a través de las voces de un coro español. Nuestra intención ha sido combinar en esta grabación el encanto hispano con la erudición flamenca, aunque era esto último lo que realmente apreciaba el impulsor de esta música, Felipe II, que reinó entre 1556 y 1598 y empleó a todos estos compositores. Era bien sabido que el estilo tradicional de la composición sacra flamenca se ajustaba a sus gustos severos, lo que le animó a establecer en torno a ese estilo musical todo un coro de capilla conocido como Capilla Flamenca». Para la grabación se han escodigo composiciones de cuatro de los polifonistas franco-flamencos que desarrollaron parte de su carrera en la corte de Madrid, como son George de la Hèle, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier. La grabación, realizada en Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, Asturias, en febrero de 2023, cuenta con la producción de uno de los mejores productores en grabaciones corales de todo mundo, el británico Adrian Peacock, junto a la ingeniería de sonido de James Watherhouse.

La obra principal, la Missa Preater rerum serium, destaca como una obra monumental compuesta a siete voces e inspirada en el célebre motete a 6 de Josquin des Prez. «La obra maestra más sobresaliente de este álbum es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle. Es sorprendente que esta composición se desconozca hoy en día y que estemos ante la primera grabación completa de la misma. Se basa en el motete a seis voces Praeter rerum seriem de Josquin, que debemos considerar como la obra individual más influyente de todo el período. Es una música asombrosamente poderosa, por lo que no es de extrañar que tantos compositores posteriores la remedaran y que también estas reinvenciones sean poderosas en sí mismas. En esta lista de secuelas se incluyen misas de Ludwig Daser, Matthaeus Le Maistre y Cipriano de Rore, un Magnificat de Lassus (una de sus mayores obras) y motetes de Vicente Lusitano, Adrian Willaert y Sethus Calvisius. Se trata de un pedigrí impresionante para la versión propia de La Hèle, independientemente de si era consciente de ello o no», comenta Philiips. La grabación se situó en el número tres de la lista de ventas entre las grabaciones de música clásica del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento.

Paisajes corales – Elena Rosso

Esta es la entrevista que le han hecho a nuestra directora y co-fundadora el #ProyectoLDO, Elena Rosso, en la publicación online AEDCoro, en su apartado Paisajes Sonoros.

Os dejamos aquí sus palabras, llenas de la serenidad y sensatez que la definen por naturaleza.

Continuamos con el ciclo de entrevistas entre nuestros directores, “Paisajes corales: hoy nos dirige…”, para dar a conocer el panorama coral-directorial en España: estado actual, repertorios, educación vocal-coral, logros, necesidades, objetivos ….

Hoy nos dirige: ELENA ROSSO

«La asociación es una gran iniciativa, que nos permite estar en comunicación y compartir las experiencias entre diferentes directores y proyectos. Pienso que pone de manifiesto la importancia de la figura del director/a de coro y lo que representa»

Breve presentación:
Directora-fundadora del coro infantil «Los Peques del León de Oro (Peques LDO)» y del Coro Femenino Aurum de Luanco (Asturias), licenciada en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.

Se forma en los cursos de la Federación Coral de Euskalerría, así como en otros cursos de formación o seminarios de toda la geografía española, con directores como Basilio Astúlez, Johan Duijck, Javier Busto o Julio Domínguez.

Tanto con Peques LDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: Tolosa, Debrecen, Varna, Arezzo, Torrevieja, Binissalem, Motreaux, Koper, Cantonigrós o Rimini.

Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019, y en el II Certamen Nacional de Binissalem (Mallorca) en 2023.

En su papel como pedagoga, en el año 2019 consigue poner en funcionamiento la «Escuela Coral El León de Oro» de la que es directora y profesora.

  • ¿Cómo definirías o presentarías tu Coro: pasado, presente y futuro?
  • En el caso del coro infantil Peques LDO, podemos decir que está siempre en evolución y como ocurre en los coros infantiles el trabajo es cíclico. Se intenta mantener su estabilidad y calidad a la vez que se incorporan nuevas voces y salen otras que terminan su etapa infantil. Se intenta que el coro mantenga su frescura y calidad y me alegra mucho ver el resultado del trabajo en los cantores que continúan cantando en otros coros de nuestro proyecto o de fuera. Creo que actualmente estamos viviendo un buen momento de calidad del coro.
  • ¿Qué tipo de repertorio/programación anual lleváis a cabo?
  • Intento abarcar muchos estilos y épocas. Sin perder de vista los clásicos, procuro ofrecerles algún proyecto más visual y escénico, al menos una vez cada año, que permita hacerles crecer como artistas.
  • Como socia de AEDCORO, ¿qué crees puede aportar nuestra asociación a los directores?
  • La asociación es una gran iniciativa, que nos permite estar en comunicación y compartir las experiencias entre diferentes directores y proyectos. Pienso que pone de manifiesto la importancia de la figura del director/a de coro y lo que representa.
  • ¿Qué piensas del estado de la dirección coral como profesión en España y como es considerada en tu comunidad?
  • Aún nos queda mucho por caminar, en el propósito de igualar y elevar la consideración de la dirección de coro a otras disciplinas. Se debe crear el espacio natural para que la dirección coral se desarrolle con intensidad en los centros educativos y tenga eco en el mundo profesional. En mi comunidad falta mucho por hacer en este sentido.
  • ¿Nos podrías dar algunos títulos de obras originales para coro, tanto de tu comunidad como de otros paisajes de España, que creas puedan ser interesantes para otras agrupaciones corales?

Salve Regina – Josu Elberdin
Virgen de la Barquera – Jesús Gavito
Jota – Arr. Javier Fajardo
Estou amor aquí – Julio Domínguez

  • ¿Nos podrías dar algunos títulos de canciones populares o tradicionales representativas de tu comunidad, arregladas/armonizadas para coro, que creas puedan ser interesantes para otras agrupaciones corales?
    Si la nieve resbala – Arr. Julio Domínguez
    Dos cancios pa neños – Jesús Gavito
    Con tomillo y romero – Arm. Mariano Jiménez
    D’Alborada – Arm. Julio Domínguez

Joan Company, vocalía de comunicación de AEDCORO

Marco, el orfebre del sonido

Artículo de Michael Thallium – 2/5/2024

El día que lo conocí, estaba diluviando en Madrid. Llegué tarde al concierto. Allí estaba él, dirigiendo un coro en el Auditorio Nacional de Música. Mediaba marzo. Era el año 2018. Jamás antes había oído su nombre. A mí me pareció que con el movimiento plástico e hipnótico de sus manos moldeaba el sonido de las voces como el orfebre moldea a su antojo la pella de barro en el alfar. Me acerqué a saludarlo cuando terminó el recital. Tenía nombre de militar romano, pero me pareció un hombre sencillo, campechano, modesto y muy conocedor del arte de guiar las voces para crear prodigiosos recipientes sonoros donde albergar las más hermosas polifonías. El tiempo haría el resto: conversar de vez en cuando e ir forjando una relación de amistad. Una vez me dijo: «Si alguna vez ves que se me sube el éxito a la cabeza, dame una buena colleja».

©Michael Thallium

Marco Antonio García de Paz nació en Luanco, una villa pesquera, capital del concejo de Gozón, en el Principado de Asturias. El García le viene de su padre Julio. Murió octogenario en 2015, justo al día siguiente de que Marco debutara con el Coro RTVE. No pudo disfrutarlo, pero se hubiera sentido orgulloso de los logros de su hijo. El de Paz le viene a Marco por María Teresa de los Ángeles, Angelines, su madre. Falleció casi nonagenaria en 2021. Ni Julio ni Angelines fueron músicos, aunque sí grandes amantes de la música. Y algo de artista sí que tuvo doña Angelines: pintaba y de joven había estado en París… llegó incluso a conocer a Pablo Picasso.

En la vida de Marco hay otro Julio —también con nombre de general de la Antigua Roma—, Julio César, su hermano mayor. Julio es el deportista —profesor de tenis— además de regente de El León de Oro, un bar que lleva en Luanco desde 1969 cuando lo fundó el padre de ambos. Fue Julio quien quizás empujase a Marco, el músico de la familia, a crear un coro. Y eso hizo Marco, crear un coro amateur que lleva el mismo nombre que el bar de su hermano… y que lo trasciende, porque actualmente, cuando alguien menciona El León de Oro, seguramente se refiere al coro que Marco fundó en 1996, una empresa musical que comenzó con el apoyo de Elena Rosso, su mujer. Marco y Elena se conocieron en 1993 y juntos han llevado el proyecto de El León de Oro hasta lugares insospechados. Nadie lo hubiera dicho hace veintiocho años, pero como bien dice el asturiano Chema Hevia —teólogo, físico y matemático—, por el agujero pequeñito de un telescopio se alcanzan millones de años luz; en el mapamundi, Luanco es una villa pequeñita, un diminuto agujero telescópico, pero desde allí el El León de Oro ha logrado experiencias sonoras maravillosas recorriendo muchos lugares de España y del mundo.

Marco es desde 2019 director titular del Joven Coro de Andalucía y desde 2021 también titular del Coro RTVE. Precisamente con este último coro, recientemente en el Teatro Monumental de Madrid, ha logrado lo que para quien suscribe es una de las más extraordinarias e inefables interpretaciones de Un réquiem alemán de Johannes Brahms. Una versión arreglada por el compositor alemán Heinrich Poos para dos pianos, timbales, soprano, barítono y coro. Al piano estuvieron Ángel Huidobro Vega y Jesús Campo Ibáñez —¡con qué finísimas musicalidad y expresividad tocó Jesús Campo!— y, a los timbales, Carlos Jiménez. La soprano fue Esther González y el barítono Vicente Martínez. No es el Requiem de Brahms de mis obras preferidas —por alguna razón que ignoro, me cuesta conectar emocionalmente con Brahms—, pero el modo en que Marco Antonio García de Paz lo dirigió y los maestros del coro, arropados por los pianistas y el timbalero, lo interpretaron fue de esas experiencias musicales memorables y que, como ocurre con muchas de esas cosas extraordinarias, pasó un tanto inadvertida. En los últimos tres años, el Coro RTVE está en un estado excepcional, en estado de gracia, vamos. ¡Viva la música en directo!

Marco Antonio García de Paz es un orfebre del sonido que desde su alfar en Luanco ha ido conquistando —poco a poco, perseverando, modestamente— cada uno de los coros y orquestas que han pasado por sus manos. Tiene razón Chema Hevia: por el agujerito de un telescopio se alcanzan años luz… El telescopio de Marco surca el universo de la música apuntando bien lejos y con profundidad. Y a Marco aún no he tenido que darle ninguna colleja.

Enlace al artículo en Numinis

Cinco minutos de ovación para un Réquiem excepcional

El domingo, 28 de abril, a las 20:o0h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, tuvimos el enorme placer de asistir al concierto que nuestro coro principal, El León de Oro, ofreció junto con el Joven Coro de Andalucía, ambos acompañados por la Oviedo Filarmonía y dirigidos por el maestro Lucas Macías.

Ensayo del Réquiem de Verdi con la Oviedo Filarmonía, los coros El León de Oro y el Joven Coro de Andalucía y dirigido por Lucas Macías

Son muchas las críticas que se han escrito sobre este concierto, con titulares como «un gran Réquiem», «música para creer y crecer», «un canto para la eternidad» o «un colosal Réquiem» entre otros, todas ellas describiendo la «hazaña» como brillante, destaca sobre todo el ensamblaje de los dos coros, la juventud de las voces (algo claramente gratificante en estos tiempos que corren), el buen hacer de la orquesta y la calidad de los solistas. Todo ello, preparado por Marco Antonio García de Paz (director titular de ambos coros, El León de Oro y el Joven Coro de Andalucía) y por Lucas Macías, director titular de la Oviedo Filarmonía, han hecho de este concierto uno de los mejores Réquiem jamás escuchados en el auditorio de la capital asturiana.

La participación del Joven Coro de Andalucía era la guinda del pastel, pues no solo aporta más frescura aún de la que ya disfruta El León de Oro, sino que además se cumplen 30 años del Programa andaluz para jóvenes intérpretes de la Junta de Andalucía, que ha facilitado que 40 jóvenes integrantes de este gran coro se desplazasen a Oviedo para celebrar a Verdi por todo lo alto.

En este vídeo a continuación, podréis disfrutar de varias escenas de los ensayos:

Dejamos aquí varias de esas críticas, no solo de la prensa asturiana, sino también de la prestigiosa revista Scherzo.

A continuación tenéis las noticas de la prensa local en versión papel, para quienes no puedan acceder online.

Un canto para la eternidad – La Nueva España

Veinticinco años no son nada, así los celebra el Auditorio de Oviedo – LNE

Menciones también para el excelente estado de salud de la Oviedo Filarmonía, que este año cumple 25 de existencia, y para el casi lleno absoluto, con tan solo un puñado de entradas libres en las balconadas.

Excelente, por tanto, el conjunto abrumador de tantas bondades juntas, una especie de Síndrome de Stendhal musical provocado por una sobredosis de semejante belleza, tras la cual comienzas a sentir que el estómago se te encoge, el corazón se te acelera y las rodillas no te sujetan. 

Termino compartiendo este otro fragmento, esta vez de la representación pública de este Réquiem de Verdi maravilloso y, por supuesto, agradeciendo la gran asistencia de público, la colaboración de las instituciones públicas y privadas y el entusiasmo de todo el elenco participante: coros, orquesta y demás personal periférico. Un auténtico placer.

 

Requiem de Verdi con El León de Oro, Joven Coro de Andalucía y Oviedo Filarmonía

Este próximo domingo, 28 de abril, a las 19:00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se llevará a cabo un concierto como parte de la serie «Conciertos del Auditorio». Bajo la dirección del maestro Lucas Macías, El León de Oro, el Joven Coro de Andalucía, la Oviedo Filarmonía y los solistas Dinara Alieva (soprano), Azer Zada (tenor), Ekaterina Semenchuk (mezzosoprano) y Maharram Huseynov (bajo) se unirán para interpretar la monumental Messa da Requiem de Giuseppe Verd, la cual, como dijo Johannes Brahms, solo podría ser concebida por un genio.

Puedes comprar tu entrada pinchando aquí.

Celebramos el Día Mundial de la Voz con un #3

Hoy, 16 de abril, celebramos el Día Mundial de la Voz, pero aquí estamos de doble celebración, ya que el CD De la Hele/Missa Praeter Rerum Seriem ha alcanzado en tan solo 1 semana el 3er puesto en el ranking más importante de ventas de discos de música clásica: The Official Specialist Classical Chart.

Aquí os dejamos el enlace a la web clasificatoria y a la página de Hyperion Records, desde la que se puede acceder a la compra del disco y a escuchar algunos fragmentos del mismo.

Official Specialist Classical Chart

CD George de la Hèle en Hyperion Records

 

2000 personas, 140 integrantes y Marco Antonio García de Paz

Ayer viernes, 12 de abril, enmarcado en el programa de los actos de conmemoración del 40 aniversario de la Declaración de la Mezquita-Catedral como Patrimonio de la Humanidad, el Coro Averroes abanderó un nuevo proyecto sinfónico-coral con motivo del XV aniversario de su creación.

El Coro Averroes de la Universidad de Córdoba y el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada, dirigidos por Albano García y Juan Ignacio Rodrigo, respectivamente, han nutrido la sección coral, novedosa por su procedencia íntegramente universitaria, gracias a un fructífero intercambio que favorecerá la réplica en Granada el próximo junio.

La batuta de todo el conjunto estuvo en manos de Marco Antonio García de Paz, director titular del Coro de RTVE y del Coro Joven de Andalucía, referente para el Coro Averroes de la UCO desde sus inicios.

Dicha efemérides ha ofrecido por vez primera en Córdoba el grandioso Gloria del compositor británico John Rutter, junto a los Gloria de Antonio Vivaldi (1678-1741), que compuso más de uno.

Aquí os dejamos una pequeña muestra del precioso concierto en tan impresionante marco histórico.

Aurum en el Festival de Música Coral de la Universidad de Alcalá de Henares

Este domingo 14 de abril el coro AURUM, dirigido por la maestra Elena Rosso, ofrecerá un concierto en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, a las 12:30 h.

Este evento se enmarca en certamen “Cisneros – Festival de Música Coral de la Universidad de Alcalá”. Se trata de la tercera edición de un proyecto organizado por el Aula de Música Coral de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Aurum pondrá el broche de oro al ciclo de conciertos que tendrá lugar entre los días 12 y 14 de abril.

Las entradas pueden adquirirse por un precio de 5 € por concierto en la web del Aula de Música Coral (www.aulamusicacoral.com). También se encuentra en la misma página, por 12 €, el abono del festival, para quienes quieran disfrutar de un fin de semana completo de música coral de calidad.

Más información en este enlace: Festival Cisneros

Un Réquiem alemán, música para los oídos

Bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, el Coro RTVE ofrece el sábado 13 de abril un concierto extraordinario formado por una única obra, el Réquiem alemán, de Johannes Brahms, en su versión para soprano y barítono, coro, dos pianos y percusión escrita por el propio Brahms. Son los solistas los pianistas Ángel Huidobro Vega, Jesús Campo Ibáñez, la soprano Esther González, el barítono Vicente Martínez y el percusionista Carlos Jiménez, con los timbales.

Un Réquiem alemán, de J. Brahms, es una obra estructurada en siete movimientos formalmente inspirada en los oratorios y cantatas religiosas del barroco. Es una música para concierto, sin culto, pero de gran espiritualidad, con fuertes sentimientos de melancolía, consolación y optimismo final. Conmovido por la muerte de su amigo y mentor Robert Schumann y por el fallecimiento de su madre, Brahms inició su Deutches Requiem en 1865, y se estrenó en la catedral de Bremen en 1868. Es una sincera reflexión sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos luteranos. En palabras del compositor es “Un Réquiem para los vivos, humano, lleno de compasión, misericordia y esperanza”.

El concierto tendrá lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 12:30 h. y RTVE lo grabará para emitirlo el 27 de abril en el programa de TVE Los conciertos de La 2.

Puedes adquirir tu entrada pinchando en el siguiente enlace: Entradas Teatro Monumental

Magnífica participación de AURUM en el Gran Premio de Canto Coral

Ayer sábado, 6 de marzo, el coro AURUM, dirigido por Elena Rosso, tuvo el honor de participar en la 24ª edición del Gran Premio Nacional de Canto Coral, que se celebró en Ejea de Los Caballeros (Zaragoza). Aurum acudió en representación de San Vicente de la Barquera, ya que el año pasado se alzó con el Primer Premio en el Certamen de la Canción Marinera

El concurso contó con un altísimo nivel, con agrupaciones corales de toda la geografía española, ganadoras y representantes de los concursos de San Vicente de la Barquera, Burgos, Cocentaina, Granada y Ejea de los Caballeros.

AURUM interpretó las siguientes obras:
Jota, de J. Fajardo
Psalm 23, de F. Schubert
Prière, de A. Alcaraz
Panta Rhei, de J. Papoulis

Podéis escuchar un fragmento de su participación pinchando aquí.

Este evento es uno de los más relevantes del panorama coral nacional, un marco de lujo en el que las mejores formaciones hicieron gala de todo su trabajo. En esta edición, el premio recayó en el Coro de Jóvenes de Madrid. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena.

 

¡Ya está aquí, ya llegó, ya tenemos nuevo disco!

Cuando alguien con la experiencia y conocimientos como Peter Phillips – quien dirige en esta grabación a las voces mixtas de El León de Oro– consideró que el escenario de esta misa de un compositor del siglo XVI tan poco conocido es una «obra maestra», supimos entonces que los resultados serían bastante especiales. Y así ha sido. Esta nueva grabación de la Missa Praeter rerum de George de La Hèle, junto con otras obras de Manchicourt, Payen y Rogier, es sin duda, el Disco del Mes de Abril de Hyperion que merece tal reconocimiento.

Su lanzamiento, ayer viernes, 5 de abril, pone fin a todo un año de espera, de ilusión y de, por qué no decirlo, de orgullo coral, porque el trabajo de El León de Oro, tanto de la mano de su director honorífico, Peter Phillips, como de su director titular, Marco Antonio García de Paz, es de una grandísima calidad.

Esperamos que os guste, que lo escuchéis y lo adquiráis en alguna de las plataformas que aparecen en el enlace a continuación:

Record of the Month – George de la Héle – El León de Oro

Nuestro último disco, ya en el horno, nombrado «Record of the month» en Hyperion Records

Tras el magnífico concierto del pasado lunes en la Catedral de San Salvador de Oviedo, con unas críticas magníficas en LNE, tanto en la edición de Oviedo como en la de Avilés, hoy miramos al futuro, que se presenta lleno de novedades. La más próxima y, quizás, la más esperada de la temporada 23-24, es la salida al mercado de un nuevo CD.

Y es que el próximo viernes, 5 de abril, saldrá a la venta el nuevo disco de El León de Oro, de título George de La Hèle, dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, y grabado íntegramente en la Iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, en Asturias.

Con obras de La Hèle, Manchicourt, Payen y Rogier, el CD es un compendio de obras representativas de una escuela de compositores flamencos que residió en Madrid hacia finales del Renacimiento, todos ellos bajo el paraguas de Felipe II, a quién le gustaban mucho los compositores de los Países Bajos.

La Missa Praeter rerum seriem de La Hèle, que se puede escuchar al completo por primera vez en este disco, es todo un descubrimiento.

Escucha un avance y elige plataforma pinchando aquí.

Más información en este enlace a la web de Hyperion Records.

 

El León de Oro talla una brillante página musical en la Catedral de Oviedo – LNE

El coro luanquín exhibe todo su poderío ante numeroso público en su concierto de Semana Santa, con un programa de gran exigencia

La Nueva España – Jonathan Mallada – 26/03/2024

El concierto de Semana Santa protagonizado por el coro «El León de Oro» se ha convertido, durante los últimos años, en una cita ineludible en el calendario de los melómanos ovetenses. En esta ocasión, ni las procesiones, ni el recital de la Sociedad Filarmónica que, a escasos metros de la Catedral metropolintana, se celebraba a la misma hora, ni siquiera el frío disuadieron a un público fiel que median hora antes del inicio del concierto ya ocupaba buena parte de la plaza Alfonso II el Casto y llenó por completo la nave central del templo ovetense.

©Beatriz Montes

Organizada por la concejalía de Hostelería, Turismo y Congresos -dentro de las actividades del programa «Oviedo, origen del camino»- y mediante la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA, la velada musical contaba, aunque sin pausa, con dos partes diferenciadas. La primera, con repertorio de los compositores flamencos del siglo XVI afincados en España. La segunda, con obras más contemporáneas en la que pervive la estética contrapuntística donde tanto destacan los luanquinos.

©Beatriz Montes

De este modo, el titular de la formación coral –Marco Antonio García de Paz– había titulado el programa «Libros de piedra» en honor al recorrido musical del que los muros de San Salvador han sido silenciosos testigos.

Pero este repertorio, formado por obras de Philippe Rogier, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen, Knut Nystedt, Arvo Pärt y Eric Whitacre, encerraba una gran exigencia que puso a prueba la calidad vocal de los gozoniegos. Los «leones» exhibieron un equilibrio notable, con un volumen presente y un color atractivo que contribuyó a una vibrante expresividad en cada una de las piezas interpretadas. Apoyados en unos graves muy poderosos, el coro completó la primera parte del programa sin fisuras (destacando sus interpretaciones «Emmendemus in melius» y «Osculetur me«) evidenciando la experiencia atesorada durante los últimos años en conciertos y concursos por todo el continente europeo.

De la mano del «O crux«, de Nystedt, la agrupación coral die el salto a la sonoridad del siglo XX, conmoviendo a los asistentes a través de las disonancias y los choques armónicos, muy bien ejecutado, potenciados por la imponente acústica del marco catedralicio. Todas las cuerdas ajustaron los fraseos y lucieron una flexibilidad extraordinaria en la disposición, los tempos y el volumen para culminar una velada mágica, de hora y media de duración, mediante «When David heard«, una obra vistosa y de gran longitud cuyos múltiples planos requieren de una esmerada técnica vocal para llevar a un buen puerto.

El público, entregado desde el primer momento, aplaudió de manera particular este final apoteósico, obligando a Marco Antonio a tomar la palabra para agradecer la asistencia y anunciar le bis de «O crux«, el mejor prólogo para la Semana Santa.

Noticia publicada en La Nueva España pinchando aquí.

El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes celebra su 30 aniversario y el 25 aniversario de la Oviedo Filarmonía

El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes celebra su 30 aniversario con un calendario de actividades en auditorios y festivales destacados a nivel nacional.

Formado por la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA), ofrecerán actuaciones que incluyen repertorio sinfónico, camerístico y coral en diversos lugares de Andalucía y de otros puntos de España.

La programación, diseñada específicamente para esta conmemoración, cuenta con la colaboración de 30 instituciones y entidades tanto autonómicas como estatales. Estas actividades, además de ser eventos públicos, son oportunidades de formación para músicos en proceso de profesionalización.

El punto de partida de las celebraciones fue el encuentro de otoño/invierno de la OJA del año anterior, con la participación de artistas destacados como el Trío de José Carra y la cantante Sheila Jordan. Por otro lado, el Joven Coro de Andalucía presentó el programa ‘Magia Voce a Pari’ en la Mezquita de Córdoba y la Catedral de Huelva, bajo la dirección de Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz. Además, solistas de la OJA colaboraron con la Joven Orquesta de Canarias en el Festival Internacional de Música de Canarias en enero.

También durante el Encuentro de Primavera se ha convocado a los miembros del  Joven Coro de Andalucía para su participación en el “Requiem” de Verdi que tendrá lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a el domingo 28 de abril. EL JCA se une al prestigioso coro El León de Oro (que dirige Marco Antonio García de Paz) y a la orquesta Oviedo Filarmonía para conmemorar el 25 aniversario de la fundación de la orquesta asturiana, de la que es titular el director Lucas Macías, igualmente titular de la Orquesta Ciudad de Granada y ex componente, como oboísta de rango internacional, de una de las primeras promociones de la OJA.

Los conciertos del Auditorio – Misa de réquiem de Verdi

Puedes leer la noticia al completo pinchando aquí.

 

Lunes 25, el coro LDO en la Catedral de Oviedo con su programa Libros de piedra

En la celebración de la Semana Santa, la preciosa Catedral de Oviedo se convertirá en escenario principal de nuestro siguiente concierto. En línea con nuestro compromiso de preservar y honrar nuestro legado histórico, la música de la conocida Capilla Flamenca de Felipe II será nuevamente el letimotif de nuestro repertorio. 

La Catedral de Oviedo, reconocida internacionalmente como un símbolo de historia y cultura en el Camino de Santiago, será testigo de una fusión única: los compositores flamencos del siglo XVI, arraigados en España, compartirán espacio con creadores contemporáneos  mundialmente conocidos. 

Cada pieza musical es como una página tallada en el libro de piedra que da título a nuestro programa, y el LDO se encargará de añadir nuevas palabras a este legado. La primera parte consta de obras renacentistas, evocando un pasado de esplendor donde la música sacra ocupaba en cada rincón de la catedral. Una armoniosa unión entre sonido y arquitectura.

La cruz, símbolo omnipresente en la Semana Santa, estará representada en obras como «O Crux» de Knut Nysdtedt, que relata el sacrificio de Jesucristo. «When David Heard» nos sumergirá en el dolor de la muerte, mientras que con «Regina Caeli» recordaremos la resurrección. Y finalmente, un «Nunc Dimittis» de Arvo Pärt, nos permitirá dar las gracias por la salvación del Señor.

Más información en:

Oviedo, origen del Camino

 

Masterclass de Marco Antonio García de Paz

Hoy a las 12:00, Marco Antonio García de Paz ofrecerá una masterclass a través de YouTube.

Os dejamos aquí el enlace a tan interesante evento. 

Amantes de la dirección o del canto coral en general, no os la perdáis.

 

Concierto extraordinario del Coro RTVE bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz

Concierto Extraordinario del Coro RTVE

 Día 13 de abril de 2024 a las 12:30h en el Teatro Monumental de Madrid

Coro RTVE dirigido por Marco Antonio García de Paz

Siempre es un placer escuchar el Réquiem de Brahms (su Op. 45), conocido como Un Réquiem alemán, lo que indica que su autor no quería que fuese una obra solamente litúrgica. Tiene textos más luteranos que católicos, con tintes misales, y se estrenó en Bremen el Viernes Santo de 1868.

Programa:

Réquiem de Brahms  Réquiem

  • Esther GonzálezSoprano
  • Vicente MartínezBarítono

Entradas a la venta en la web del Teatro Monumental pinchando aquí.

El LDO en la Capilla Real contado por la Revista RITMO

Así nos cuenta Simón Andueza, redactor de la Revista Ritmo, publicado hoy, 11 de marzo de 2024.

«… El primero de los conciertos correspondió por el ofrecido por el coro asturiano EL León de Oro. Este conjunto, creado por Marco Antonio García de Paz a finales de los años 90, ha ido creciendo y se ha convertido en uno de los conjuntos vocales con una trayectoria realmente asombrosa, única y de marcada personalidad, puesto que se ha situado como una de las formaciones referenciales en los más prestigiosos escenarios nacionales y europeos, convirtiéndose en uno de los principales embajadores de la cultura musical renacentista española. El responsable de todo esto, Marco Antonio García de Paz, conserva intactas su pasión y vitalidad por la defensa e interpretación de esta música, que todavía necesita de mucho cuidado, atención y estudio por parte de musicólogos, intérpretes y programadores, como demostró sobradamente su recital. Éste rescató del olvido música que lleva más de cuatrocientos años olvidada en archivos y cajones, mostrando su esplendor y fabulosa calidad musical.

EL repertorio que pudo disfrutarse en una todavía desconocida por muchos Capilla del Palacio Real de Madrid no pudo ser más apropiado para esta joya arquitectónica. Fueron las músicas que se escucharon en este mismo espacio durante décadas acompañando a los oficios religiosos de la Corte Española durante el reinado de Felipe II por su Capilla flamenca, consistente en decenas de músicos provenientes de los Países Bajos, que trajo consigo cuando estableció la Corte en la ciudad de Madrid desde Toledo. Los dominios españoles que hoy os parecen tan lejanos y alejados de nuestra sensibilidad fueron durante muchos años unos hermanos y compañeros tan habituales que hicieron que la corte madrileña se llenara de artistas flamencos. Los Maestros de Capilla que capitanearon la música de la corte fueron magníficamente homenajeados en esta simpar velada, en donde pudimos descubrir la formidable calidad de sus creaciones musicales que sonaron en la capilla del viejo Alcázar, destruida por las llamas del fatal incendio de 1734, acontecido entre la Nochebuena y el Día de Navidad.

Así, pudimos oír las fascinantes creaciones que la exquisita y avanzada escuela flamenca de polifonía creaba para nuestros monarcas y nobles, en unas partituras que conservan la esencia de sus primeros y personalísimos autores, que supieron mezclarse con las creaciones italianas de la polifonía dominante en Europa, confluyendo en unas composiciones fascinantes, llenas de simbolismo y de tradición secular en su creación. Sus primeros intérpretes, la capilla flamenca que las interpretaba eran los más avezados músicos prácticos provenientes de los Países Bajos, año que supuso todo un reto interpretativo de alto voltaje para El León de Oro.

Así, la primera de la pieza interpretada fue un Regina caeli a doble coro de Philippe Rogier (1561-1596), perfecto exponente de la clara influencia italiana policoral en el mundo flamenco. La perfecta afinación del conjunto asturiano y su vital y contundente sonido fueron sus primeras cartas de presentación. La apasionada interpretación de esta música por Marco García de Paz contagiaba de inmediato a los componentes de El León de Oro, que en el concierto de más de una hora de duración no desfallecieron y mantuvieron intactas su vitalidad y generoso volumen sonoro. La obligada disminución de la pieza por su doble coro no fu obstáculo para que las voces de sus componentes sonaran siempre compactas, y cohesionadas, debiendo destacar especialmente la calidad de sus sopranos, luminosas y de bello timbre, y con un empaste especialmente reseñable.

Las tres composiciones ofrecidas a continuación de Pierre de Manchicourt (1510-1564), demostraron la complejidad y primerísima calidad musical de sus creaciones. La polifonía imitativa hizo su aparición en estas bellas y singulares piezas. SU escritura a cinco voces permitió una demostración de las capacidades de alto nivel de sabiduría de Manchicourt, quien debe ser revisitado y reconocido como uno de nuestros grandes creadores musicales, al igual que le suceder al compositor de la monumental misa ofrecida como colofón del concierto. Debemos citar expresamente los títulos de las piezas Osculetur me y Emendemus y melius como dos de las obras que deben conocerse mucho más allá de los afortunados asistentes al concierto que nos ocupa.

Las obras de Nicolas Payen (1512-1559) y de Philippe Rogier que escuchamos, Virgo prudentissima y Cantantibus organis, poseen una belleza poética en su texto que deben ser escuchadas con más frecuencia de lo que se pudo disfrutar en la velada, algo que sin duda haremos en cuanto salga a la venta el disco con las piezas que pudimos felizmente descubrir en la ocasión, ya que El León de Oro las acaba de grabar para el prestigioso sello británico Hyperion. Este será su tercer registro, en una serie de cedés que comenzó en 2019 con el laureado disco Amarae Morti.

La composición que da título a esta grabación, la compleja y para nada breve Missa ‘Praeter rerum seriem’ de George de La Hèle (1547-1586) puso el broche de oro a este concierto. Sus cinco partes, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei fueron una a una un descubrimiento monumental de nuestro patrimonio musical que debemos defender con todo el cariño posible porque su calidad y valor musical son de primer orden y lleva demasiado tiempo acumulando polvo cuan objeto inservible de un desván remoto y oscuro. Sus exigentes líneas monódicas que se aúnan para crear esta formidable polifonía fueron llevadas a buen puerto gracias al excelente desempeño entusiasta y encomiable de todos y cada uno de los miembros, treinta y dos cantantes que no se dedican exclusivamente a la música de El León de Oro, y de sus fundador y director, Marco García de Paz. Una fabulosa formación vocal que García de Paz sigue sabiendo mantener en su extraordinario nivel todos estos años.

El público que llenaba la Capilla Real no pudo más que ovacionar fervientemente el trabajo de cada intérprete puesto en pie, exigiendo una pieza de propina, algo que fue gratamente ofrecido por El León de Oro, repitiendo, sin muestras de cansancio, la fabulosa pieza con la que comenzó el concierto…»

Podéis ver la noticia al completo pinchando aquí.

Aurum en Torrelavega

Mañana sábado, 9 de marzo, AURUM, dirigido por Elena Rosso, ofrecerá un concierto en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega, a las 20:00 h.

Este concierto forma parte de las XXII Jornadas de Música Coral Religiosa de Torrelavega, todo un referente a la hora de hablar de la música coral religiosa.

Respecto al programa, su coordinador, Manuel Egusquiza, ha indicado que mantiene el mismo formato de ediciones anteriores, con dos coros de Cantabria y dos de fuera de la región. Del coro femenino AURUM (Asturias), ha dicho que son “fenomenales de calidad” y tienen un nivel “altísimo”.

Durante la presentación de estas Jornadas, tanto Esther Vélez (concejala de cultura) como una representación de la Sociedad Coral de Torrelavega, han aprovechado la ocasión para invitar a todas aquellas personas aficionadas a la música a acudir a esta cita.

El León de Oro revive los fastos polifónicos de la capilla musical de Felipe II – Scherzo

Como bien sabéis, El León de Oro ofreció un concierto ayer domingo en la Capilla del Palacio Real de Madrid, ese maravilloso espacio que evoca tiempos de gloria, música de corte y largas misas en latín.

El programa, de título «Los maestros flamencos de la corte española», no podía ser más acorde al lugar. Los grandes compositores renacentistas de los Países Bajos, como Manchicourt, Payen, Rogier o George de la Hèle eran traídos a Castilla para poner su arte al servicio directo de la monarquía.

Con la capilla llena, un público entregado y una interpretación inmaculada, no es extraño que estas sean las palabras utilizadas por la prestigiosa Revista Scherzo para comentar el concierto.

Revista Scherzo – lunes 26 de febrero de 2024 – Manuel M. Martín Galán

En esta ocasión el FIAS nos llevó a la capilla del Palacio Real para asistir a la recuperación en tiempos modernos de una música creada cuatro siglos y pico atrás para sonar en un ámbito funcionalmente idéntico, topográficamente aproximado, pero arquitectónicamente distinto, la capilla del Real Alcázar de los Austrias. Fue artífice de esta recuperación Marco Antonio García de Paz, al frente de su coro El León de Oro. Y con un programa monográfico centrado en los compositores de origen flamenco que sirvieron a Felipe II. Heredó éste de su padre Carlos V la capilla flamenca y aunque la fusionó con la de tradición autóctona, mantuvo a su frente durante todo su reinado a maestros de origen flamenco: Nicolas Payen, músico que ya había servido al emperador, dirigió la Real Capilla hasta su muerte en 1599, Pierre de Manchicourt (maestro entre 1561 y 1564), Jean de Bonmarché (1565-1570), Gerard van Turnhout (1572-1580), Georges de la Hèle (1582-1586) y Philippe Rogier (1586-1596).

Las motivaciones que le llevaron a esto unían al respeto por las recomendaciones de su padre y su gusto personal, las de tipo político (visualizar la complejidad territorial de la Monarquía) y propagandístico (prestigio internacional de la música flamenca). Cuatro de estos compositores estuvieron representados en el concierto del domingo con obras, insisto, que no habían vuelto a cobrar vida desde el siglo XVI. De Nicolas Payen se interpretó el motete Virgo prudentissima, denso en su concepción sonora y con ecos de su maestro Gombert. Manchicourt, también influido por Gombert, estuvo presente con tres obras. Si en Osculetur me, con texto entresacado del Cantar de los Cantares, y Emendemus in melius predomina la concepción austera heredada del maestro, en el jubiloso Regina coeli, a seis voces, ejemplo de la complejidad a que podía llegar la polifonía tardo-renacentista. Los dos motetes de Rogier, que había pasado casi toda su vida en Madrid, muestran los inicios de la influencia veneciana. Insistencia en la luminosidad de las voces agudas en Cantantibus organis; ritmos muy ágiles y brillantes en el Regina coeli para doble coro que abrió el concierto.

Pero, sin lugar a duda, la obra más importante del programa fue la Missa Prater rerum seriem de George de la Hèle. Estructurada para siete voces (ocho incluso en algún momento), se basa en el motete del mismo nombre de Josquin y presenta un impresionante despliegue de recursos técnicos con los que exprime las posibilidades de la fuente original, lo que se traduce en una asombrosa y bellísima complejidad tímbrica. “Error histórico”, comentó García de Paz al referirse al actual desconocimiento de dicha partitura. Error que ha comenzado a corregir, porque ya la ha grabado para un prestigioso sello discográfico, como el resto del programa que pudimos escuchar en el concierto.

El León de Oro, como afirmó mi querido y añorado Eduardo Torrico, es uno de los mejores coros de España. Y aunque ha transitado por variados caminos musicales, su ámbito natural es la polifonía renacentista y proto-barroca. La pericia con que se desenvuelve en este repertorio pudo apreciarse desde que sonaron las primeras notas. Se contó con siete formaciones distintas, una por obra, oscilando entre los 20 componentes de, por ejemplo, el Emendemus de Manchicourt y los 32 de la Missa de De la Hèle. ¿Una formación excesiva para una música pensada evidentemente para un grupo más reducido? Sería una observación, más que reproche, quizá válida para otro espacio. En la imponente Capilla Real sus voces, bien empastadas y afinadas, nunca parecieron abrumadoras. ¿Faltaron voces blancas o masculinas agudas? Es un debate que, creemos, nunca se resolverá. Es preferible, creemos, centrarse en los resultados. Y estos son que García de Paz dirigió con finura cuidando el conjunto, pero atento a todos los detalles y matices. Y su coro -porque es obra suya- respondió a la perfección, con una envidiable coherencia sonora. Si tuviera que destacar dos momentos sobresalientes, lo haría con los extremos del concierto: el Regina coeli de Philippe Rogier, breve en duración, pero amplio, dilatado y ágil en su concepción y, como señalé más arriba, bordeando ya el cambio estilístico, y, sobre todo, la grandiosa misa de De la Hèle (lástima, por cierto, que la mayor parte de sus partituras desapareciera en el incendio del Alcázar de 1734). Ahí el director conjugó al máximo técnica y expresividad logrando, literalmente, emocionar y conmover.

El León de Oro en la Capilla del Palacio Real de Madrid

Este domingo 25 de febrero, El León de Oro, dirigido por el maestro Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto en la Capilla del Palacio Real de Madrid, a las 19:00 h. Este evento forma parte del Festival Internacional de Arte Sacro.

 

El programa es de gran interés para nuestro patrimonio, una selección de obras pertenecientes a la Capilla Flamenca de Felipe II, un momento de esplendor musical para nuestro país.

Pese a la gran importancia que este grupo de artistas y compositores tuvo en su momento, y su posterior transcendencia e influencia, su música no forma parte del listado de habituales en las programaciones. Increíblemente, una institución que se alzó como faro guía en este momento histórico ahora permanece en el olvido.

Por ello, El León de Oro ha llevado a cabo la grabación de un CD dedicado a estas composiciones, poniéndolas así en el lugar que se merecen. Esta actuación será la presentación del mismo. Es necesario limpiar el polvo de estas partituras para que puedan volver a iluminar con su sonoridad todo tipo de arquitecturas. El disco y este concierto no deben ser una iniciativa aislada, sino un punto de partida que lleve a los escenarios uno de los fragmentos más brillantes de nuestra historia.

El Coro de Madrigalistas interpretará «A ambos lados del Atlántico» con Marco Antonio García de Paz

Viernes 16 de febrero a las 19:30 en la Parroquia de Regina Coeli y el domingo 18, a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del Munal

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, contará con Marco Antonio García de Paz como director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, para ofrecer el concierto de música sacra A ambos lados del Atlántico. Polifonías de ida y vuelta, acompañados por José Luis González en el órgano positivo y Rafael Sánchez Guevara en la viola da gamba.

El concierto incluirá obras de destacados compositores de música sacra: Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664), compositor español del barroco y maestro de capilla en la Catedral de Puebla de 1622 a 1664; Francisco Guerrero (1528-1599), sacerdote español considerado uno de los grandes compositores de la música sacra del Renacimiento; Sebastián de Vivanco (1551-1622) sacerdote y compositor español del Renacimiento; Alonso Lobo (1555-1617) también maestro de capilla renacentista español y el célebre Tomás Luis de Victoria (1548-1611) sacerdote católico, maestro de capilla y compositor polifonista, considerado uno de los compositores más avanzados y relevantes de su época.

Marco Antonio García de Paz, director del Coro RTVE, comentó que se trata de un “programa enteramente sacro dividido en tres bloques: la adoración, temor y respeto por el creador, la consecución del perdón y la luminosa adoración a María, madre y esperanza nuestra” donde el público transitará “por el interesante colorido sonoro que ofrece la música escrita para distintos tipos de combinaciones de voces y texturas. La riqueza siempre está en la mezcla”.

Originario de Luanco, España, el maestro García de Paz estudió violín y dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Cuenta con más de 60 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan: mejor director en el Concurso Internacional Prof. Georgi Dimitrov en Bulgaria, el Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen en Bélgica y fue ganador en dos ocasiones del Gran Premio Nacional de Canto Coral. Es director y fundador de El León de Oro, con el que ha actuado en España, Europa, África y Estados Unidos y director titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Ha ejercido la docencia en la Milano Choral Academy y el Conservatorio Superior del Principado de Asturias.

Se ha presentado en múltiples festivales de España, así como en numerosas salas en el extranjero. Ha colaborado con artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Jordi Savall, Pablo González, Christoph König o Peter Phillips y ha dirigido las orquestas Filarmónica de Málaga, Oviedo Filarmonía y Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Es director titular del Coro RTVE desde 2021, considerado uno de los mejores conjuntos corales de España.

Los conciertos se realizarán el viernes 16 de febrero a las 19:30 horas en la Parroquia de Regina Coeli (Regina 3, Centro Histórico) y el domingo 18 de febrero a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico) y serán de entrada libre.

Fuente: Gobierno de México

¡Qué noticia tan padre! Marco se va a México…

Este fin de semana, viernes 16 y domingo 18, Marco Antonio García de Paz dirigirá al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en sendos conciertos que tendrán lugar en la Parroquia de Regina Coeli y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.

Los conciertos forman parte de la primera temporada 2024, que bajo el título «A ambos lados del Atlántico. Polifonías de ida y vuelta», que organizan la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Música INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura).

Se trata del debut de Marco Antonio García de Paz en este país, y junto con este renombrado coro, interpretarán obras de Padilla, López Capillas, Guerrero, Vivanco, Lobo y Victoria. 

 

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes es una de las más prestigiosas agrupaciones de música coral de México. Pertenece al Instituto Nacional de Bellas Artes y en su repertorio se incluye música coral de muchas épocas y países, desde la época antigua hasta la contemporánea.

Más información en la página del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en FaceBook

GEORGE DE LA HÉLE – El nuevo CD de El León de Oro

La prestigiosa discográfica Hyperion Records, con sede en la mítica Pancras Square, en Kings Cross (Londres), ha anunciado el  lanzamiento de su última joya: un cd con obras de George de la Héle, Manchicourt, Payen y Rogier, magistralmente interpretadas por nuestro León de Oro y dirigidas por nuestro director honorífico, Peter Phillips, y por nuestro fundador, Marco Antonio García de Paz.

Fundada en 1980, Hyperion es una discográfica clásica británica independiente dedicada a presentar grabaciones de alta calidad de música de todos los estilos y de todos los períodos desde el siglo XII hasta el siglo XXI y está considerada como el sello discográfico más brillante de Gran Bretaña. Recibe el nombre en honor a un personaje de la mitología griega, Hyperion, uno de los Titanes y padre del sol y la luna, así como de las Musas.

La grabación tuvo lugar en el Monasterio de San Salvador, situado en la localidad asturiana de Cornellana, en el concejo de Salas, catalogado como Monumento Nacional desde 1931.

Podéis descargar el librillo que acompaña al CD pinchando aquí, o escuchar las pistas en este enlace, pero también os dejamos a continuación el texto que el propio Peter Phillips ha escrito para presentar este maravilloso compendio de partituras tan deliciosas como poco conocidas:

El propósito que inspiró este álbum fue explorar el trabajo de una escuela olvidada de compositores flamencos que vivieron en Madrid hacia finales del Renacimiento, y hacerlo a través de las voces de un coro español. Nuestra intención ha sido combinar en esta grabación el encanto hispano con la erudición flamenca, aunque era esto último lo que realmente apreciaba el impulsor de esta música, Felipe II, que reinó entre 1556 y 1598 y empleó a todos estos compositores. Era bien sabido que el estilo tradicional de la composición sacra flamenca se ajustaba a sus gustos severos, lo que le animó a establecer en torno a ese estilo musical todo un coro de capilla conocido como Capilla Flamenca. 

Durante el reinado de Carlos V, padre de Felipe, en la capilla imperial había músicos de orígenes muy diversos, ya que tenían que seguir a todas partes los pasos de un monarca de proverbial talante viajero. Parece probable que Carlos conociera en una visita a Gante a Cornelius Canis, un compositor local a quien se le encomendó en 1542 la responsabilidad de llevar a España a cuatro escolanos de los Países Bajos. Puede afirmarse casi con total seguridad que ya se habían hecho viajes así, pero este marcó un antes y un después para Madrid. Canis fue nombrado maestro de capilla de Madrid, un cargo que dejó en manos de Nicolas Payen (también llamado Nicolas Colin) cuando Carlos abdicó en 1556. Payen, el primero de los compositores representados en este álbum, se convirtió así en el primer «maestro» de Felipe II, que nunca empleó a un español en ese puesto. Esta política no cambiaría hasta 1634, cuando se jubiló Mateo Romero—que había sido traído a Madrid como escolano desde los Países Bajos ya en la década de 1580—y Carlos Patiño alcanzó el puesto. El último traslado documentado de escolanos de los Países Bajos a Madrid se realizó en 1594, lo que puso fin a un vínculo que se había mantenido durante décadas.

Desde el comienzo del reinado de Felipe II en 1556 hasta 1634, la música en la corte se dividió entre la Capilla Real y la Capilla Flamenca. La primera estaba formada sobre todo por instrumentistas españoles y la segunda en gran parte por cantantes flamencos que, durante casi ocho décadas, fueron capaces de construir en una tierra extranjera un asombroso repertorio musical en su estilo nativo. Como muestra esta grabación, el estilo se conservó cuidadosamente a pesar de que compositores más tardíos, como Rogier, experimentaron con el recurso barroco de los cori spezzati. No obstante, el núcleo de este repertorio fue traído de Flandes y establecido en España primero por Canis y luego por Payen (que fue maestro entre 1556 y 1559), quien lo transmitió a Manchicourt (maestro entre 1560 y 1564), Jean Beaumarchais (1565-70), Geert van Turnhout (1571-80), George de La Hèle (1581-86) y Philippe Rogier (1586-96). Es esta sucesión de maestros, en gran parte desconocida hoy en día, la que nos hemos propuesto explorar. Un escollo importante en nuestra búsqueda es sin duda el impacto del terremoto de Lisboa de 1755, que supuso la destrucción total de la biblioteca real de 70 000 volúmenes alojada en el Palacio de Ribeira. Entre las pérdidas se encontraba la mayor parte de la música de Philippe Rogier y casi toda la de Géry de Ghersem, cuya única misa conocida ha sobrevivido porque la incluyó, presumiblemente como alarde, en una publicación póstuma de las misas de Rogier que estaba supervisando y de la que se habían impreso múltiples copias.

Como hemos señalado, Nicolas Payen fue uno de los primeros flamencos en dejar huella en Madrid. Nació en Soignies, donde cantaba en el coro de San Vicente, pero a los trece años ya lo habían enviado a España, presumiblemente como escolano (el cambio de voz de los niños se producía más tarde en aquella época). En la década de 1540 fue ascendiendo en la jerarquía de la capilla tras convertirse sucesivamente en clérigo y capellán, hasta que por fin asumió el cargo de maestro de capilla en 1556. Poco de su música se ha conservado hasta nuestros días, y tampoco se ha investigado mucho sobre su vida. Su Virgo prudentissima se inscribe con seguridad en el estilo sobrio de su formación flamenca, aunque enriquecido por algunos giros inesperados de la armonía. Su textura densa y la disposición para voces graves recuerdan mucho a la música de Nicolas Gombert, siempre rica y sonora, que utiliza la técnica de la imitación con gran inventiva e interés. De hecho, existe una doble atribución a ambos compositores en las seis fuentes disponibles (tres a cada uno), aunque las de Gombert son anteriores. La obra se imprimió en 1539. Si fue de Payen, demuestra que fue un compositor flamenco por excelencia, al menos en su juventud, y muy bueno.

La figura clave en la primera parte de esta historia es Pierre de Manchicourt, particularmente favorecido por Felipe II. Se sabe que Manchicourt fue escolano en la catedral de Arrás en 1525, director del coro de la catedral de Tours en 1539 y maestro de la escolanía y maître de chapelle de la catedral de Tournai en 1545. En 1556 era canónigo de la catedral de Arrás. Al poco de la muerte de Nicolas Payen, hacia 1559, lo sucedió como maestro de la Capilla Flamenca de Felipe II. Es posible que también fuera maestro de la capilla española de Felipe y ostentara ambos cargos durante el resto de su vida, lo que sugiere que el rey le protegió y promocionó especialmente.

El estilo que gozó del favor del monarca se refleja claramente en las tres piezas de Manchicourt que figuran en esta grabación. Incluso al poner música a un texto voluptuoso del Cantar de los Cantares, como Osculetur me, Manchicourt fue fiel al lenguaje que había aprendido de joven sobre todo en Tournai, donde Gombert fue canónigo durante toda su estancia allí. El método de Gombert sobrio, imitativo y permanentemente contrapuntístico subyace en cada frase de esta sustanciosa composición, que sugiere una pasión latente que no aflora a la superficie. Puede que no suene como una música que nos interese hoy en día, obsesionados como estamos con la tragedia realista y su expresión, y tampoco aspiramos a ser como Felipe II, un maníaco religioso que se escondía tras las interminables liturgias de la capilla de su corte, pero encuentro una particular belleza en la forma lenta y seductora en que se desenrolla la polifonía. Solo se necesita un poco de tiempo para dejar que haga su efecto.

Esto mismo se puede decir de Emendemus in melius de Manchicourt. Se trata de otro motete sustancioso y de movimiento lento con un texto cuyo mensaje, centrado en una desesperada súplica de misericordia («et miserere»), se puede entender mejor desde el punto de vista del pecador («Peccavimus cum patribus nostris»). Para un texto así, el oyente podría esperar disonancias y cromatismos agónicos, pero Manchicourt mantiene la superficie imperturbable y nos invita a profundizar para encontrar el verdadero significado. La frase «et miserere» es particularmente inquietante. Con un texto mucho más brillante, Manchicourt despliega en su Regina caeli a seis voces uno de los recursos matemáticos más severos del manual compositivo del Renacimiento flamenco temprano, un canon. Se trata de un enfoque bien diferente del de Rogier para doble coro, que veremos más adelante, con poca escritura real y mucha vida rítmica agitada a la manera protobarroca. En la versión de Manchicourt, el canon se escucha permanentemente en las voces de soprano: en la primera mitad de la obra, la soprano I lidera y la soprano II la sigue cuatro partes más tarde a la cuarta inferior, mientras que en la segunda mitad se invierten los papeles y la soprano II comienza cinco partes antes que la soprano I, que repite la melodía a la cuarta superior.

Aunque esto suena muy académico, Manchicourt también tenía, a su manera, una faceta juguetona. Como ya hiciera Josquin antes que él, disfrutaba dándoles pequeños fastidios a los cantantes. Al añadir al inicio del manuscrito la indicación «sans souspirer ne chantez poinctz» («sin respirar, no cantéis puntillo»), exigía a la segunda voz que omitiera los silencios de blanca y eliminara el puntillo de cualquier nota con puntillo que pudiera aparecer en la voz principal de modo que, aunque la soprano II comienza el motete cuatro partes más tarde que la soprano I, termina la prima pars cinco partes antes (y en la secunda pars siete partes más tarde, al intercambiarse los papeles). En este proceso, la línea vocal ya de por sí muy melismática se vuelve inusualmente sincopada. Manchicourt replica estas características en las otras voces, con lo que crea un brillante ejemplo de lo complejo que puede ser el estilo polifónico de alguien que, sin duda, estaba un tanto anticuado en su época. Mientras todo esto sucede en las voces superiores, Manchicourt procura que gran parte del material de las inferiores se base en el canto gregoriano original Regina caeli mediante paráfrasis. Con la técnica imitativa en la que era tan experto, esta melodía gregoriana influye en todas las voces y convierte la composición en un todo notablemente orgánico.

La obra maestra más sobresaliente de este álbum es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle. Es sorprendente que esta composición se desconozca hoy en día y que estemos ante la primera grabación completa de la misma. Se basa en el motete a seis voces Praeter rerum seriem de Josquin, que debemos considerar como la obra individual más influyente de todo el período. Es una música asombrosamente poderosa, por lo que no es de extrañar que tantos compositores posteriores la remedaran y que también estas reinvenciones sean poderosas en sí mismas. En esta lista de secuelas se incluyen misas de Ludwig Daser, Matthaeus Le Maistre y Cipriano de Rore, un Magnificat de Lassus (una de sus mayores obras) y motetes de Vicente Lusitano, Adrian Willaert y Sethus Calvisius. Se trata de un pedigrí impresionante para la versión propia de La Hèle, independientemente de si era consciente de ello o no.

En su misa, La Hèle usó siete voces en todos los movimientos excepto en el último, el segundo Agnus Dei, donde añadió un tenor II como octava voz. La partitura general es para SSAATBB, es decir, una voz más que en el motete como resultado de disponer de más niños sopranos de los que había tenido Josquin en su día. Esta duplicación de las voces más agudas podría sugerir una textura más ligera y brillante que en el original de Josquin, pero parte de la genialidad del motete reside en la oscuridad de sus sonoridades, especialmente al principio. Evidentemente, La Hèle no quería perder el efecto impresionante del inicio y lo utiliza para comenzar su primer Kyrie y preparar la escena. Después se retoma en el medio de secciones («Qui tollis», por ejemplo) pero no vuelve a aparecer como principio de un movimiento hasta el Sanctus y los dos Agnus Dei. Otra oportunidad que le brindaba Josquin era la escritura de ritmo ternario que aparece hacia el final de su motete. La Hèle la utilizó con frecuencia (por ejemplo en el segundo Kyrie, en «Cum Sancto Spiritu» y «cuius regni», en el Osanna y al final del segundo Agnus). En conjunto, La Hèle aprovechó al máximo todo lo que podía ofrecer Josquin y lo convirtió en su propia música con una maestría consumada.

La Hèle fue nombrado maestro de capilla la corte española en 1581. Philippe Rogier, el último compositor de nuestra nómina, fue nombrado vicemaestro de capilla en 1584 y ascendió a maestro en 1586 a la muerte de La Hèle. Rogier había sido uno de los escolanos enviados a una edad temprana a España, adonde llegó en 1572. Los doce últimos niños llegaron en 1594, justo antes de que Rogier muriera en 1596, tras lo cual comenzó a desvanecerse la tradición flamenca en Madrid. El estilo también estaba cambiando, como puede escucharse en los dos motetes de Rogier que cantamos aquí. Se detecta un intento manifiesto de explorar las nuevas técnicas asociadas al barroco, más venecianas que flamencas. La historia no nos relata lo que pensaba Felipe II de esta tendencia. En Cantantibus organis el énfasis se pone en escalas brillantes, texturas agudas y luminosas y cadencias frecuentes con alegres interjecciones en ritmo ternario a intervalos regulares, y la escritura de las voces se mantiene despejada, sin cánones ni mucha imitación contrapuntística. En el Regina caeli, Rogier se acerca aún más al estilo veneciano con una amplia escritura para doble coro (cori spezzati) y algunos ritmos de acordes muy ágiles. El uso de un instrumento como basso continuo está a la vuelta de la esquina y la distorsión temporal que había representado durante tanto tiempo la música de la capilla real pronto llegaría a su fin. En cualquier caso, es singularmente fascinante la visión tardía que arrojan estos flamencos sobre lo que aún era posible lograr con el lenguaje polifónico en la cúspide del Barroco lejos de los centros de Italia.

Autor del texto: Peter Phillips ©2024
Traducción: Millán González

 

AURUM participa en el pregón de las Fiestas del Socorro en Luanco

Mañana domingo, 28 de febrero, el coro AURUM dirigido por su fundadora, Elena Rosso, participa en las esperadas Fiestas del Socorro. ¿Dónde? En el salón de actos del Instituto Cristo del Socorro de Luanco, a partir de las 13.30 horas. Pero, espera, ¡hay más!

Para quienes no las conocen, AURUM es una sección de voces femeninas juveniles perteneciente al renombrado coro El León de Oro, cuya sede se encuentra en la misma localidad. Este concierto promete ser una experiencia deliciosa, ideal para continuar con un buen vermú en la preciosa villa de Luanco.

LNE habló con las portavoces de la asociación, quienes compartieron su entusiasmo: «Nuestra aportación será un concierto que seguirá al emblemático pregón. Queremos contribuir a que estas celebraciones queden grabadas en los corazones de la gente como momentos irrepetibles».

Así que, si te estás o te acercas a Luanco este fin de semana, ¡asegúrate de no faltar a este concierto especial!

¡Nos vemos allí para disfrutar juntos de esta legendaria festividad luanquina!

Más información en:

AURUM en Luanco

 

Disfruta en YouTube hoy del concierto del JCA dirigido por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso

Esta tarde, celebraremos la entrada del Año Nuevo con una actuación especial del Joven Coro de Andalucía dirigido por Marco Antonio García de Paz con Elena Rosso como directora invitada, en la Mezquita Catedral de Córdoba. Este evento, organizado por el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, tendrá lugar a las 20:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, brindando a todos la oportunidad de disfrutar de esta celebración musical que marca el inicio del año 2024.

Para preparar este programa tan inusual como exigente, el alumnado ha estado trabajando la pasada semana en Mollina con profesores especializados en este tipo de repertorio, como son la soprano Cristina Teijeiro, la mezzosoprano Ekaterina Antipova, el tenor André Pérez y el bajo Javier Povedano (antiguo alumno del JCA). Junto a ellos, el pianista Jesús Campo, repertorista en el Coro Nacional de España quien, además de asistir a los directores y participar en las obras con piano durante la gira, impartirá, para el enriquecimiento personal del alumnado, una masterclass en lied dentro de las jornadas de trabajo que se están celebrando en Mollina.

Al recital de este miércoles en Córdoba, le seguirá un nuevo concierto el próximo jueves, 4 de enero, en la Catedral de la Merced de Huelva. Con estas actuaciones, el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes da comienzo de manera oficial a la celebración del 30 aniversario de su creación. Una efeméride que se extenderá a lo largo de 2024 con distintos proyectos que llevarán a la Orquesta y al Coro por toda la geografía española. Está prevista su participación en algunos de los principales festivales y auditorios de la geografía española.

Un total de 40 jóvenes interpretarán las obras escogidas para La Magia a voci pari, con una horquilla muy amplia que va desde obras de Palestrina hasta Penderecki, haciendo un especial énfasis en el romanticismo alemán a través de la figura de Félix Mendelssohn.

Para más detalles, puedes acceder a los siguientes artículos:

Por un 2024 lleno de música

TODAS LAS RAMAS QUE CONFORMAN EL ÁRBOL DEL #PROYECTOLDO, ES DECIR, EL LEÓN DE ORO, AURUM Y PEQUES LDO, OS DESEAMOS UN AÑO 2024 LLENO DE SALUD, FELICIDAD, MÚSICA Y PAZ.

Salud, felicidad y música para 2024 – LNE – Johathan Mallada

Crítica del musicólogo Jonathan Mallada para La Nueva España – 27/12/23

Salud, felicidad y música para 2024

El León de Oro clausura con brillantez el año en el auditorio ovetense

Poco más de dos décadas de historia han servido a «El León de Oro» para convertirse en un proyecto coral de absoluta referencia. Sus contrastes esfuerzos en la búsqueda de repertorio y en la renovación de sus efectivos han permitido mantener a sus tres agrupaciones los estándares de calidad que se presupone en una entidad de esta importancia. En su tradicional concierto de Navidad, aun sin renunciar al repertorio que tantos éxitos les ha permitido cosechar, se agradeció enormemente la inclusión de villancicos (por parte de cada coro participante) para redondear todavía más la emotividad de la velada.

Los «peques» se han hecho mayores. Su madurez y saber estar sobre el escenario se observa en unas voces bien timbradas, de redonda sonoridad y fiable afinación, poniendo de manifiesto que, pese a la edad de sus integrantes, están llamados a hacer grandes cosas más pronto que tarde. Magistrales sus ejecuciones de «Sub tuum Praesidium» (M. Kocsár) y «Salver Regina confinada» (C. Reda).

Siempre resulta placentero escuchar a la agrupación femenina «Aurum«. Evidencia un tratamiento vocal excepcional, lleno de frescura y atractivo, con un equilibrio notable y un repertorio donde no faltan las piezas repletas de disonancias y retos interpretativos que «las chicas» solventan con pasmosa facilidad y un gusto exquisito. Un claro ejemplo lo encontramos en el «Veni Domine» de Félix Mendelssohn o en el «O Magnum Misterium» de Elberdin, con unas sopranos excepcionales y unas voces intermedias siempre a bien nivel.

Cerraba el concierto «El León de Oro«, uno de los buques insignia en la interpretación de la música renacentista y barroca de nuestro país. En versión camerística, con 12 mujeres y 11 hombres, se limitaron a jugar con la sonoridad y la potencia de sus voces. En «Lully, Lulla, Lullay» (P. Stopford) lograron imbuir al público dentro de una atmósfera sonora envolvente, llena de calidez y expresividad, coronada por un gran solo de Rosso. «Gaudete», villancico tradicional que encierra la sonoridad propia de repertorio contenido en el cancionero de Upsala, mostró la solidez de las voces graves, mientras que el «Pasaje de Navidad» (H. Gavito) sirvió para lucir la riqueza de nuestro folclore en una interesante sucesión de temas que permitieron a los pupilos de Marco Antonio García lucirse ante un público numeroso. Brillante trabajo de todas las secciones, de su pianista acompañante (Oscar Camacho) y una manera inmejorable de despedir el año 2023.

 

Concierto de Navidad del #Proyecto LDO mañana en Oviedo

Concierto de Navidad – Sábado 23 de diciembre de 2023
Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo, 20:00h

En la Temporada del Proyecto LDO, el Concierto de Navidad se erige como un acontecimiento ineludible. En este magno evento, se destacarán las tres formaciones que componen el proyecto: nuestro queridos coros: El León de Oro, el coro femenino Aurum y coro infantil Peques LDO.

Este concierto no solo representa una celebración de los logros anuales, sino también un tributo a la unidad del #ProyectoLDO y la colaboración entre todas las personas que lo conforman. Es un encuentro especial donde el público, los coros, los mecenas, los patrocinadores y una multitud de personas se congregan para conmemorar otro año lleno de éxitos, emociones y, por supuesto, la música. Estamos solidificando los cimientos para futuras actividades que prometen ser tan interesantes como enriquecedoras.

Este concierto extraordinario es, ante todo, un homenaje sentido a quiénes respaldan y creen en el proyecto, marcando así el inicio de un próspero año 2024. Agradecemos sinceramente a cada uno de vosotros por ser parte de esta gran familia musical. Vuestro apoyo continuo es la partitura que marca nuestro compromiso.

Aprovechamos la ocasión para desearos unas muy felices fiestas y un magnífico año nuevo, y brindaremos por más momentos musicales inolvidables y por un año venidero lleno de armonía y éxitos compartidos.

Concierto de Navidad

#YoCanto Adeste Fideles de CaixaForum

Nos encantan estas actividades participativas así que compartimos aquí el vídeo en el que 300 cantantes se unen en #YoCanto Adeste Fideles, un innovador proyecto participativo centrado en una pieza navideña muy querida.

A lo largo de dos fines de semana, ocho coros sevillanos, con integrantes cuyas edades van desde los 8 hasta los 81 años, colaboraron con expertos en música y en producción audiovisual para dar vida a este emocionante video coral participativo.

Pincha en el siguiente enlace para disfrutar de un resumen de este maravilloso trabajo:#yocantoAdesteFideles

Y si quieres disfrutar del making off completo y ver a Marco, date de alta en Caixaforum si aún no lo has hecho y pincha en este otro enlace: Making off #YoCanto Adeste Fieles

Aprovechamos para desearos desde aquí unas felices fiestas y un próspero año nuevo. 🎄✨🎵

Dirección coral: Marco Antonio García de Paz

Coros participantes:
Coral San Felipe Neri
Coral Ángel de Urcelay
Coro Ars Vivendi de Sevilla
Coro de la Universidad de Sevilla
Coro del Ateneo de Sevilla
Coro Filarmonía de Sevilla
Coro Polifónico Orippo
Coral Polifónica de Tomares

Con la colaboración del Joven Coro de Andalucía. Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes.
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte. Junta de Andalucía
Idea y dirección: Igor Cortadellas (Igor Studio)

Todo el oro para Peques del León de Oro

El coro infantil Peques LDO, perteneciente al #ProyectoLDO, dirigido por su fundadora y directora titular, Elena Rosso, se ha vuelto a casa este fin de semana CON TODOS LOS PREMIOS de la categoría infantil tras su participación en el II Certamen Coral de Binissalem en Mallorca. 

¡Aquí sí es oro todo lo que reluce!

Este certamen coral, celebrado los días 8, 9 y 10 de diciembre en Binissalem, Mallorca, es el fruto de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.

Peques LDO, un coro de voces blancas, es una de los pilares del proyecto, junto con sus hermana Aurum, una coral de voces femeninas, y el hemarno mayor El León de Oro, uno de los conjuntos corales más destacados de España, compuesto por el coro de voces mixtas.

Enhorabuena a Peques LDO por ser tan ideales, a Elena Rosso por saber llevarlos tan algo y al #ProyectoLDO por existir. 

Peques LDO en el II Certamen Coral de Binissalem (Mallorca)

Nos complace anunciar que nuestro coro infantil Peques LDO, dirigido por su fundadora y directora titular, Elena Rosso, participará en el II Certamen Coral de Binissalem, un evento que promete enriquecer el panorama coral tanto en Binissalem como en las Islas Baleares. Este certamen, que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2023 en el municipio de Mallorca, es el resultado de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.

Inspirados por el legado del compositor y pedagogo Baltasar Bibiloni, el Certamen Coral de Binissalem, nuestra participación no solo refleja nuestro compromiso con la música, sino también con la promoción y difusión del canto coral en Binissalem.

Tras el éxito del I Certamen Coral de Binissalem en 2019, donde coros de renombre como d’Art Vocalensemble, Cor de dones de la UIB, Cor Acadèmia 1830, Coral Minuet, Orfeó de la Universitat Rovira i Virgili y Coro Santa María del Llano, deleitaron al público, nos encanta participar en la segunda edición.

No os perdáis ni una nota.

Enlace a la web del concurso: II Certamen Coral de Binissalem

Marco Antonio García de Paz debuta el lunes en el «Otoño barroco» de Sevilla

Marco Antonio García de Paz, co-fundador del #ProyectoLDO, director artístico El León de Oro, director titular del Coro RTVE y director titular del Joven Coro de Andalucía, debuta en el «Otoño barroco» de Sevilla, un programa de música vocal dirigido a promocionar el patrimonio histórico-artístico en esta ciudad andaluza. Lo hará junto con la Orquesta Residente del Otoño Barroco y el coro de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS).

Otra tradición unida ya al Otoño Barroco cuando el calendario enfila hacia la Navidad, la del concierto participativo. Con una orquesta en la que se integran los ganadores de las becas anuales concedidas por la Asociación de Amigos de la OBS y el Femás y un coro formado para la ocasión, los programas gravitan siempre en torno a la figura enorme de Bach. Esta vez será con la batuta de uno de los más prestigiosos directores españoles de nuestros días, Marco Antonio García de Paz, para un repertorio que incluye obras instrumentales de Haendel y Vivaldi y un motete latino a 5 de Kuhnau, que Bach, su sucesor en Leipzig, trasladó al alemán, instrumentó y amplió. Termina la sesión con una de las cantatas más conocidas del Cantor destinadas a este tiempo litúrgico, el de Adviento.

El concierto tendrá lugar el lunes 04 de diciembre de 2023 a las 20:00h en la Sala Silvio del Espacio Turina

Info y entradas: https://otoñobarroco.com/2023-concierto-4

Noticia: https://icas.sevilla.org/agenda/orquesta-residente-del-otono-barroco-y-coro-de-la-aaobs

De una Fantasía a la Calidad

El pasado viernes, 24 de noviembre, asistimos al magnífico concierto de la Oviedo Filarmonía dirigida por su titular, Lucas Macías, en el que participó nuestro coro El León de Oro cerrando la segunda parte con la Fantasía para orquesta, solistas, coro y piano de Beethoven

No son muchos minutos corales, pero sí son espectaculares y nos llevan de la mano y con la voz desde la «fantasía» más absoluta hasta la calidad que una vez más ha demostrado este gran coro, dirigido por Marco Antonio García de Paz.

Increíble también las voces de varios integrantes del coro, que actuaron como solistas en tan grandiosa obra sinfónico-coral: Elena Rosso (soprano y co-fundadora del #ProyectoLDO), María Peñalver (soprano), Andrea Gutierrez (contralto), Jairo Flórez (tenor), Jesús Fernando Torres (tenor) y Jesús Gavito (bajo).

Os dejo aquí las palabras que el musicólogo y crítico de La Nueva España, Johnatan Mallada, escribió hoy en su diario con respecto al Beethoven:

«… Gran trabajo de Oviedo Filarmonía (con una trompeta natural fuera del escenario) y de su titular que culminaría en la Fantasía para piano, solistas, coro y orquesta en do menor, de nuevo con Noelia Rodiles (esta vez sin la necesidad de partitura) y con El León de Oro«.

 

El León de Oro patrocina el Premio Fin de Grado en Musicología

Esta mañana, en un acto oficial académico en presencia de rectores, rectoras y decanato de todas las disciplinas universitarias que se imparten en la Universidad de Oviedo, y de representantes de instituciones y grandes empresas asturianas, se han entregado los Premios Fin de Grado Santa Catalina de Alejandría 22-23.

Imagen proporcionada por la Universidad de Oviedo

La Asociación Musical Coro El León de Oro ha sido la institución patrocinadora del Premio Fin de Grado en Historia y Ciencias de la Música (antes Musicología).

Marco Antonio García de Paz, co-fundador junto con Elena Rosso del #ProyectoLDO y director titular del coro El León de Oro, ha hecho entrega del galardón y de su dotación económica a Laura Concheso Martínez, a la que reiteramos nuestras más sinceras y calurosas felicitaciones.

Aquí os dejamos un pequeño fragmento del vídeo del emocionante acto, con el orgullo de haber formado parte de él.

Y si queréis ver el acto completo, os invitamos a hacerlo en el canal de YouTube de la Universidad de Oviedo pinchando aquí.

El León de Oro en las Jornadas de Piano del Auditorio de Oviedo

Mañana, viernes 24 de noviembre a las 20:00h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo podremos disfrutar de una velada musical inigualable. El León de Oro, la Oviedo Filarmonía y la pianista Noelia Rodiles, ofrecerán un concierto bajo la dirección de Lucas Macías, director titular de dicha orquesta.

Este concierto forma parte del prestigioso Ciclo de Conciertos y Jornadas de Piano Luís G. Iberni, una iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo, en esta edición 23/24 que ya ha alcanzado un prestigio nacional e internacional.

El concierto se estructura en dos partes. La primera nos sumergirá en las armonías de dos obras fascinantes: «Harmonies d’Alsace» de la destacada compositora Marie Jaëll (1846-1925), y «Cloches», un concierto para piano y orquesta del brillante Manuel Martínez Burgos (1970), que será estreno absoluto. Esta parte nos llevará a través de un viaje musical lleno de lirismo y descriptivos efectos de campanas.

La segunda parte nos transportará al mundo de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con la interpretación de la Obertura Leonora nº 2 y la Fantasía para piano, solistas, coro y orquesta en do menor. Desde el dramatismo de Leonora hasta la grandeza y el canto fraternal de la Fantasía, esta selección rica y llena de contrastes nos recordará la genialidad del maestro alemán.

Esperamos veros allí para compartir una noche más de buena música y buenas vibraciones. 

Próximo destino: la Catedral de León

Mañana, domingo 19 de noviembre a las 19:00 h, el coro El León de Oro, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, deleitará a los asistentes con un magnífico concierto en la imponente Catedral de Santa María de la Regla de la capital leonesa.

El programa «Praeter rerum seriem» (Más allá del orden de las cosas) incluirá obras de diversos periodos que no dejarán indiferente a ninguna persona de las presentes.

Una de esas obras, la de George de La Hèle, miembro destacado de la Capilla Flamenca de Felipe II, forma parte del reciente álbum grabado en el Monasterio de Cornellana. Esta pieza musical única, que rara vez se presenta en programas, pertenece a uno de los momentos más destacados de la historia de España. También se rendirá homenaje a los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de El León de Oro y protagonistas de proyectos discográficos anteriores. Las composiciones contemporáneas de Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra seguirán el hilo argumental trazado por las piezas renacentistas, creando así un ambiente único e inolvidable.

Las eternas paredes de la Catedral de León proporcionarán un escenario privilegiado para un espectáculo que permanecerá en la memoria del público durante mucho tiempo.

La nobleza del León – LNE

Toda mi intención cuando salí anoche de Avilés tras el segundo y magnífico concierto participativo del #ProyectoLDO era escribir unas líneas sobre lo escuchado, lo visto, lo vivido, lo disfrutado.

Pero no puedo por menos que copiar y pegar las palabras que ha escrito el musicólogo y crítico de La Nueva España, Johnatan Mallada, porque ni una coma movería.

Mallada toca todos los palos, y da algunos de soslayo sin mancharse las manos. Me encanta, así que, sin más dilación, aquí tenéis la líneas publicadas hoy en LNE.

La nobleza del León

El proyecto coral participativo comandado por «El León de oro» que ha pasado por Avilés y Lugones

Al igual que sucede en la sabana africana, la cultura es un ecosistema donde diferentes instituciones y sociedades se disputan un espacio que, lamentablemente, la mayor parte de las ocasiones se decide a favor del más fuerte. En el plano cultural, como no podía ser de otra forma, esta fortaleza vendría determinada por el espectro económico. Uno de los casos más flagrantes, a pesar de la enorme tradición y del arraigo existente en nuestra región, es el de la música coral, cada vez más arrinconada hasta discurrir en los márgenes de las instituciones más importantes del Principado de Asturias.

Afortunadamente, en el reino animal también existe un código de nobleza donde los fuertes velan por la salud e integridad de los más débiles. Al igual que la leona, celosa siempre en la protección de sus cachorros, una de las agrupaciones que más y mejor ha sabido capitalizar la pérdida que ha supuesto la inexplicable desaparición de los coros infantil y joven de la FPA (extensible al cese de actividad de la escolanía de Covadonga) ha sido «El León de Oro«.

Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso han sabido tomar las riendas de la música coral del Principado desde la autoridad que les confiere ser los adalides del prestigioso «León de Oro» (al que habría que añadir las formaciones «Aurum» y «Peques LDO«), manteniendo también estrecha relación con agrupaciones como el Coro Joven de Andalucía o el de RTVE.

Los de Luanco abanderan un proyecto participativo que culminó este fin de semana con sendos conciertos en Lugones y Avilés. Su iniciativa registró más de 70 solicitudes, pero lo realmente interesante es que, en un 60%, estas personas no superaban los 25 años. Es decir, los jóvenes -integrantes de otras agrupaciones corales sin tantos medios y los estudiantes de los diferentes conservatorios asturianos- se volcaron con una propuesta que se completó mediante personas sin estudios musicales e incluso a través de gente de comunidades autónomas vecinas.

Estos resultados, además de suponer una bocanada de aire fresco en el panorama de la música coral asturiana, evidencian la necesidad de involucrar a más agentes en iniciativas de este calibre para la formación de un proyecto coral serio y sólido, independiente de vaivenes políticos y económicos, que conecte con la gente joven y suponga una renovación generacional y una continuidad en la abigarrada escena musical (y coral) asturiana. Ahora bien, para ello es imprescindible contar con una serie de patrocinadores que apuesten de forma decidida por el proyecto, así como gozar del paraguas que proporcionan las diferentes administraciones, municipales y regionales. Si a todo ello sumamos el liderazgo y la infatigable constancia de Elena y Marco, podríamos gozar de un atractivo proyecto coral a largo plazo del que toda la región se beneficiaría. No hacerlo sería un error imperdonable, máxime cuando se cuenta con el amparo del León más noble.

Enlace a la noticia en LNE pinchando aquí.

Comienzan los ensayos de los conciertos participativos

Esta tarde, a las 16:30, en la sede del coro El León de Oro en Luanco, comenzaban los ensayos para los conciertos participativos que tendrán lugar los días 11 de noviembre a las 20:0o h. en el Centro Polivalente de Lugones (Siero) y el 12 de noviembre a las 20:00 h. en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.

Primera parte del ensayo del LDO con las personas que cantarán en las obras conjuntas de público.

El ensayo comenzó con El León de Oro, al que enseguida se unieron las 70 personas, todas ellas pertenecientes a diversas agrupaciones corales asturianas, que se han animado a participar en esta iniciativa y que esperaban expectantes e ilusionadas a ser «llamadas a filas». 

El LDO con las 70 personas que se han animado a participar en esta iniciativa.

El programa, aparte de algunas obras que interpretará el coro El León de Oro en solitario, constará de las siguientes obras:

Rupert Lang (1948) – Cantate domino (Coro femenino)
Felix Mendessohn (1809-1847) – Beati Mortui (Coro masculino)
Elaine Hagenberg (1979) – O Love (Coro femenino)
Eric Whitacre (1970) – Sainte Chapelle
Jesús Gavito Feliz (1979) – Pasaje Astur
Bodvar D. Moe (1951) – Sator

La dirección de estas obras corre a cargo de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fundadores del #ProyectoLDO y director y directora titulares de los coros El León de Oro y Aurum respectivamente.

Aquí os dejamos los enlaces a ambos conciertos en nuestra agenda:

Concierto Participativo en Lugones

Concierto Participativo en Avilés

 

 

 

 

El Coro RTVE dirigido por Marco Antonio García de Paz interpreta a Beethoven y Schumann

La Orquesta y Coro RTVE interpreta a Beethoven, Schumann, Brahms y Strauss dirigida por Marc Albrecht

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE presentan el concierto B/4 de la temporada de abono en el Teatro Monumental, con la dirección del maestro alemán invitado, Marc Albrecht, y con Marco Antonio García de Paz como director titular del Coro RTVE. El programa incluye obras vocales y orquestales de Beethoven, Schumann y Brahms, así como la ‘Sinfonía doméstica’ para orquesta de Richard Strauss.

Ekaterina Antipova actuará como solista en la ‘Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta Op. 53’ de Brahms. El concierto se transmitirá en Radio Clásica a las 20:00 h el viernes y se grabará para su emisión en ‘Los conciertos de La 2’ en noviembre.

El concierto comienza con la cantata para coro y orquesta ‘Mar en calma y viaje feliz’ de Beethoven, basada en los poemas de Goethe ‘Meeresstille’ y ‘Glückliche Fahrt’ (Mar en calma y Viaje feliz), para posteriormente interpretar ‘Nachtlied’ (Canción de la noche) op. 108 de Robert Schumann, una canción para coro y orquesta basada en un poema de Friedrich Hebel.

La participación del Coro RTVE en el concierto concluye con la ‘Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta’ de Brahms, escrita en 1869 y basada en el texto de Goethe titulado ‘Viaje invernal por el Harz’. 

¡Si me querés, venirse!

Yo no me perdería el concierto que Aurum y Peques LDO van a dar esta tarde en Cangas del Narcea, en la preciosa Basílica de Santa María Magdalena, a las 20:30, máxime tras leer la crítica del mismo concierto que ayer interpretaron ambas agrupaciones, dirigidas por Elena Rosso, su fundadora, en la Catedral de Oviedo.

El diario La Nueva España titulaba así la noticia:

Música coral de quilates para la Catedral

«Peques de El León de Oro», con el altar mayor a su espalda, durante su participación en el concierto. ©DAVID CABO

«Los Peques de El León de Oro» y «Aurum» firman un concierto notable, pleno de profesionalidad

Y pinchando en este enlace podréis leer lo que Jonathan Mallada, crítico de LNE, opinaba del maravilloso evento.

Hoy, como os decíamos, repetiremos programa en Cangas del Narcea. Aquí os dejamos el enlace al evento. La entrada es libre hasta completar aforo.

Semana de Música de Cangas del Narcea

Os esperamos en Cangas, buen sitio para cenar después, por cierto. 

Aurum y Peques LDO en la Catedral de Oviedo y en la Basílica de Cangas

La música tiene muchos poderes sobrenaturales, además de ser el lenguaje universal por excelencia, y es esa internacionalidad la que nos permite viajar por donde nos lleve la imaginación o, en este caso, las voces de los coros Aurum y Peques LDO, que este próximo fin de semana y bajo la dirección de Elena Rosso, nos trasladarán a mundos mágicos con el programa ¡¡¡CAN-TA-TE!!!,  que interpretarán en dos de los lugares más emblemáticos de Asturias: la Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo (12 de octubre – 20:00h) y la Basílica de Santa María Magdalena de Cangas del Narcea (13 de octubre – 20:00).

Estas melodías religiosas, algunas de ellas basadas en piezas medievales, conforman un programa que abarca siglos de historia y cultura. A través de la música, los coros Aurum y Peques LDO llenarán con sus deliciosas voces los espacios que encierran los muros milenarios de las dos iglesias.

La primera parte del concierto correrá a cargo del coro de voces infantiles y la segunda, del de voces femeninas, pero se unirán en una obra final, donde ambos coros cantarán juntos como colofón de la noche.

¡¡¡CAN-TA-TE!!!

PRIMERA PARTE – Peques LDO
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Media Vita – Michael McGlynn (1964)
O Lux Beatissima – Mark Burrows (1971)
Ave María – Jesús Guridi (1886- 1961)
Maria Matrem – Michael McGlynn (1964)
Sub tuum Praesidium – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
– Kyrie
– Adoramuste
– Gloria

SEGUNDA PARTE – Aurum
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G. L. da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Tenebrae factae sunt – T. L. de Victoria (1548- 1611)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)

OBRA CONJUNTA – Aurum y Peques LDO
Cantate Hodie – Mary Lynn Lightfoot (1952)

Solistas: Candela Fernández, Aitana Carnicero, María Peñalver, Sandra Álvarez.
Pianista: Óscar Camacho.
Dirige: Elena Rosso, co-fundadora y directora titular de Aurum y Peques LDO

Melómano habla del «Menú degustación» que saborearemos mañana

La prestigiosa publicación musical Melómano habla así del concierto que El León de Oro ofrecerá mañana domingo, 8 de octubre, en Gijón, en el que presentará una muestra de lo que acontecerá en la nueva temporada

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Revista Melómano – 6/10/23

Este domingo 8 de octubre, el coro El León de Oro y Aurum, dirigidos por el maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, ofrecerán un concierto en el Palacio de Revillagigedo en Gijón. El concierto está programado para las 20 h y la entrada será libre hasta completar aforo.

El programa que se ofrecerá ‘Menú Degustación’, consta de una selección de obras de los conciertos que tendrán lugar a lo largo de esta temporada. Una suerte de cata que permitirá a los espectadores saborear parte de la actividad que tendrá lugar a lo largo de los meses venideros.

Polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se reunirán en una velada que incluirá obras de George de La Hèle, Thomas tallis, Philippe Rogier, Julio Domínguez, Rupert Lang, Arvo Pärt, Verdi y Bodvar D. Moe.

Este evento tendrá la función de presentar la temporada 2023-24, que vendrá cargada de pasión, trabajo, sentimientos y, sobre todo, mucha música.

Sobre EL León de Oro

El León de Oro es una destacada institución musical en el panorama español. Ha sido ampliamente reconocido y premiado tanto por su excelencia artística como por su innovación constante.

Con más de medio siglo de historia, el coro ha ganado numerosos galardones internacionales y ha colaborado con distinguidos directores de orquesta. Además de sus actuaciones en los principales escenarios nacionales, El León de Oro se dedica a la investigación musical y la colaboración interdisciplinaria con artes como el teatro y la danza.

Asimismo, su compromiso con la educación musical se refleja en la organización de las masterclasses de dirección y la fundación de la Escuela Coral El León de Oro.

Date un festín musical en Gijón con el concierto «Menú Degustación» de El León de Oro y Aurum

Este domingo 8 de octubre, la música se apodera del Palacio de Revillagigedo en Gijón a las 20:00 h. Nuestro queridos coros, El León de Oro y Aurum, bajo la dirección del maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, te invitan a una velada musical excepcional que promete deleitar tus sentidos.

El programa, titulado «Menú Degustación», es más que un simple concierto; es una experiencia única que te permitirá saborear una selección de obras que formarán parte de los conciertos a lo largo del próximo año. Imagina este evento como una cata anticipada, donde los espectadores tendrán la oportunidad de probar pequeños bocados de la exquisita actividad musical que nos espera en los meses venideros.

La diversidad será la protagonista de la noche, ya que polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se unirán en una velada inolvidable. 

Pero el propósito de este evento va más allá de entretener. También tiene la importante función de presentar la esperada Temporada 2023-2024 que estará cargada de pasión, trabajo, sentimientos y, sobre todo, mucha música. 

Así que, si te apasiona la música, la armonía y las emociones que solo una interpretación vocal y coral pueden brindar, marca este 8 de octubre en tu calendario y vente al Palacio de Revillagigedo en Gijón.

Pincha aquí para ver el programa completo. La entrada es libre hasta completar el aforo.

MIXTURA SONORA en la Noche Blanca de Oviedo: un viaje musical en la Catedral

Las majestuosas naves de la Catedral se alzan como testigas silenciosas de siglos de historia. Este sábado, 7 de octubre, a las 21:00 h., estas mismas naves albergarán una experiencia musical única: MIXTURA SONORA, un evento que promete sumergirnos en un viaje a través del tiempo y las emociones.

@Beatriz Montes

La batuta de Marco Antonio García de Paz, director titular y fundador del coro El León de Oro nos conducirá por un programa musical cuidadosamente seleccionado que abarca una impresionante gama de estilos y compositores, desde George de La Hèle hasta Eric Whitacre, pasando por Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Thomas Tallis, Alonso Lobo, Arvo Pärt, Bodvar D. Moe y muchos más.

En el interior de la Catedral de Oviedo, las notas resonarán y se mezclarán con la arquitectura gótica, creando un ambiente de misticismo y solemnidad. Luces y sombras, pasión y moderación, humildad y valentía se entrelazarán en una sinfonía de sentimientos encontrados que llenarán los muros y los corazones del público.

El viaje musical comenzará con los grandes maestros renacentistas, cuyas composiciones encontrarán su expresión más auténtica en el interior del templo para el que fueron escritas. Luego, el viaje continuará con los compositores contemporáneos, que llevarán la música a nuevas fronteras y horizontes emocionales.

El clímax de la noche será una obra escrita específicamente en honor a la magnífica iglesia gótica que nos acoge, una culminación emocionante y significativa de un concierto que promete ser inolvidable.

Así que, este sábado, deja que la música te transporte en el tiempo y el espacio mientras MIXTURA SONORA llena la Catedral de Oviedo. ¡No te lo pierdas!

Consulta el programa completo pinchando aquí. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Descárgate aquí el avance de la temporada 23-24

Pincha en la imagen a continuación para descargarte el pdf con el resumen de toda la Temporada 23-24 del coro El León de Oro, AURUM y Peques LDO.

O pincha aquí para descargar la versión completa con las notas a los programas.

 

Polifonía de «Oro» en la Semana de Música Antigua de Estella Lizarra

Es maravilloso saber que nuestro coro El León de Oro ha logrado transmitir de manera tan profunda y emotiva la riqueza de la polifonía española, representada por compositores como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo. La música polifónica clásica española es realmente excepcional, y cuando se interpreta con la pasión y la autenticidad con la que El León de Oro la trasmite, puede llegar a tocar los corazones de quienes la escuchan.

La idea de dar a la música polifónica española un carácter más mediterráneo y cercano a la cultura y el espíritu español es interesante. Cada interpretación musical lleva consigo la influencia y la personalidad de los intérpretes, y si Marco Antonio García de Paz logra que El León de Oro infunda esta música con un toque más auténtico y cálido, es un logro notable.

Agradecemos, por tanto, al diario Noticias de Navarra la preciosa crítica que ha escrito sobre nuestra aportación a la Semana de Música Antigua de Estella, que podéis leer pinchando aquí.

El León de Oro en las Semanas de Música Antigua de Álava y Estella

El León de Oro, bajo la dirección del maestro Marco Antonio García de Paz, ofrecerá dos conciertos realmente especiales de música renacentista este fin de semana.

El tema «Cadere ad inferos» y su enfoque en la caída al infierno de un hombre pecador, junto con la música de destacados polifonistas del siglo XVI, prometen una experiencia musical única. La idea de que la música sea la narradora principal de esta historia y que también tenga el poder de dictar la sentencia sobre el alma condenada es realmente intrigante y seguramente generará una experiencia emocional profunda para el público.

Los lugares elegidos, la Catedral de Santa María de Vitoria y la Iglesia de San Miguel de Estella, son impresionantes por sí mismos y añadirán un elemento adicional al ambiente de los conciertos. Estos conciertos forman parte de la 54º Semana de Música Antigua de Estella, lo que proporciona un contexto y una importancia cultural aún mayores a las actuaciones.

Desde El León de Oro logre esperamos que disfruten de un fin de semana lleno de música renacentista y narrativa emocionante.

Más información en los enlaces a nuestra agenda y a las web de las entidades organizadoras:

Semana de Música Antigua de Álava

41 Semana de Música Antigua de Álava 

Semana de Música Antigua de Estella

54 Semana de Música Antigua de Estella

El León de Oro clausura la Exposición Biblia Sacra en Santander

Mañana sábado, 2 de septiembre, el El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto en la Catedral de la Asunción de Santa María de Santander, a las 21:00 h. Será el acto de clausura de la exposición Biblia Sacra – Las biblias sacras de la Biblioteca de Menéndez Pelayo

El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente han grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Philippe Rogier y George de La Hèle. Es una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También estarán presentes los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de LDO, y a los que también han dedicado nuestros anteriores discos. Las piezas contemporáneas (Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.

Más información en:

Concierto de clausura de la exposición Biblia Sacra

 

Fin de verano e inicio de temporada

Ni agosto podría terminar mejor, ni septiembre podría empezar mejor tampoco.

El fundador y la fundadora del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, concluyen su periplo de masterclases de este intenso verano en Piuro, Italia, en un curso de canto y dirección coral que finaliza mañana, 31 de agosto, y en el que han compartido sus amplios conocimientos y su magia con un grupo de futuras promesas de la dirección coral en la SETTIMANA DI STUDIO DELL’ACCADEMIA CORALE ITALIANA.

Bajo la dirección de Lorenzo Donati como director artístico, más de 30 directores y directoras de coro, 60 coristas y, por supuesto, todo el público interesado en las clases magistrales, se dan cita en esta localidad al pie de las cascadas de Acquafraggia.

La Academia Coral Italiana nace dentro del proyecto nacional «Voci d’Italia», con la intención de sostener e impulsar el gran potencial del canto en Italia.

Además, el coro Peques LDO cantará en el acto de clausura de los Cursos de La Granda en Avilés (Asturias). Será mañana jueves, 31 de agosto, y en esta ocasión estará dirigido por María Peñalver, otra grandísima directora de coro salida de la cantera del LDO.

Y, como decíamos en el título de esta publicación, septiembre tampoco podría comenzar mejor.

El próximo domingo, 2 de septiembre, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, actuará en la Catedral de la Asunción de Santander, en el que será el concierto de clausura de la exposición Biblia Sacra.

Más información y programa en el siguiente enlace:

Concierto de clausura de la exposición Biblia Sacra

Comenzamos agosto en La Bañeza

¡Saludos a la comunidad amante de la música coral!

En esta ocasión, deseamos compartir con todas las personas interesadas algunas informaciones destacadas acerca del #ProyectoLDO, una iniciativa que ha sido fundada por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso. Ambos han demostrado su compromiso con la música coral en todas sus dimensiones.

El #ProyectoLDO es una muestra viva de cómo es posible unir visiones artísticas diversas para construir algo grandioso. Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, desde su lugar en la dirección de coros, han logrado establecer un espacio donde la música se convierte en un medio para transmitir emociones y experiencias únicas.

Nos alegra compartir que ambos serán profesores en los XVI Encuentros con la música de La Bañeza, en León. Este evento es una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la música académica contemporánea. Marco Antonio García de Paz dirigirá el Curso de CANTO CORAL Y DIRECCIÓN CORAL (Nivel Avanzado), mientras que Elena Rosso estará a cargo del Curso de CANTO CORAL JUVENIL Y DIRECCIÓN CORAL (Nivel Básico-Medio-Avanzado).

La participación de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso en estos cursos no solo representa un privilegio para las personas asistentes, sino que también subraya la importancia de la diversidad de voces en la música coral. Cada cual, desde su experiencia y perspectiva únicas, contribuirá al enriquecimiento de los encuentros.

Nos entusiasma la oportunidad de aprender de sus conocimientos y experiencias en el ámbito del canto coral y la dirección. Tenemos la total seguridad de que su contribución dejará una huella profunda en cada persona que participe.

¡Anímate a ser parte de esta experiencia enriquecedora y única! 🎵🌟

Más información aquí: Encuentros-Musica-2023 en La Bañeza, León

Verano allegro con moto

Y es que alegre y como una moto está discurriendo el verano para Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz.

Tras su paso por Andalucía, Cantabria y Castellón, la pareja fundadora del #ProyectoLDO iniciará el mes de agosto en La Bañeza (León) para más tarde, ya a finales de mes, emprender su andadura por Italia donde compartirán sus conocimientos por aquellos lares, tan emparentados con el Renacimiento y el Barroco como los que más. Bueno, yo diría «los que más».

Arezzo será el punto en el que Elena y Marco establecerán su residencia durante unos días para participar en la Accademia Corale Italiana, scuola per direttori di coro, cantori e compositori que se celebra en Piuro, una localidad perteneciente a la provincia de Sondrio, en la maravillosa región de la Lombardía.

Piuro (Lombardía, Italia)

Elena Rosso, que junto con su coro de voces femeninas AURUM ha recogido varios premios en Arezzo (Italia) en varias ocasiones (en 2022 obtuvo tres premios: 3º premio en la categoría de música profana, 2º premio en música sacra y 1º premio en el apartado de folclore) y Marco Antonio García de Paz, ambos fundadores de la prolífica y exitosa iniciativa de El León de Oro, serán las estrellas del festival.

Desde aquí deseamos a todo el mundo un feliz mes de agosto, lleno de música y buenas vibraciones.

El León de Oro, un proyecto coral multipremiado (LNE)

La agrupación femenina, el coro «AURUM«, con 38 voces en la veintena, ha cosechado buena parte de los éxitos de la temporada

Publicado en LNE el 18 de julio de 2023

©Vicente Cortabitarte

«El León de Oro» es un coro nacido en Luanco. Surgió en un bar y, poco a poco, fue construyendo un universo sin dejar de lado sus señas de identidad. El concepto de familia, de «manada» siempre ha permanecido intacto, sin embargo el grupo ha crecido y mucho en su larga travesía por los escenarios. Cada año supone un paso adelante y no solo para el coro adulto, el que recibe el nombre de «El León de Oro» sino también para «Aurum«, que es la agrupación de voces femeninas, y «Peques LDO«, esa fructífera cantera que mima y cuida las cuerdas vocales desde la más tierna infancia. Este último año, entendiendo el año desde septiembre pasado hasta el inicio del verano, ha sido «muy ilusionante». Lo explica Elena Rosso, que es la directora de «Aurum» y «Peques del León de Oro» y soprano del coro adulto.

©Beatriz Montes

Fundamenta esa afirmación en varias cuestiones: los éxitos de «Aurum«, la apretada agenda de conciertos de «El León de Oro» y la notable incorporación de niños a «Peques LDO«. «‘El León de Oro’ ha tenido una temporada magnífica, para tratarse de un coro como el nuestro. Participamos en festivales en Aranjuez y Madrid, Salamanca, también en la catedral de Oviedo con un espectáculo muy emotivo, Covadonga, el parador de Cangas del Narcea,…además tuvimos la suerte de participar en conciertos invitados por las sociedades filarmónicas de Gijón y Oviedo», enumeró Marco Antonio García de Paz, director del coro, quien agradeció la buena salud del coro y de la familia de «El León de Oro» al compromiso del equipo y a su dedicación así como a los padres que apoyan el proyecto. «Solo tenemos un problema, la escasez de voces masculinas para cantar, porque en mujeres con la labor de Elena Rosso y ‘Aurum’, el relevo está garantizado», añadió.

©Beatriz Montes

Por establecer un orden cronológico y visto que el año coral comienza entre finales de agosto y septiembre de 2022, «Aurum» comenzó a brillar pronto. Lo hizo en Arezzo (Italia) donde consiguió tres galardones en el concurso internacional. El coro femenino y con raíz en Luanco se hizo con el segundo puesto en la categoría de música sacra, tercero en música profana y obtuvo la medalla de oro en el premio del público en la categoría de folclore. «Mientras que en sacra y profana no competían todos los coros, en folclore, sí, y al conocer que habíamos recibido el apoyo de cientos de personas, todos pensamos que había sido muy prestoso ese reconocimiento público», afirma Rosso. El hecho de haber conseguido esa clasificación a nivel internacional «repercute y alarga la vida de los coros, porque genera más ilusión a lo que se suma no solo la publicidad derivada en redes sociales y medios de comunicación».

«Y eso motiva a que más chicas quieran participar», añade. Actualmente, el coro «Aurum» cuenta con 38 voces femeninas y con una media de edad de 20 años.

«Peques LDO» comenzaron el primer trimestre del año con una apretada agenda de conciertos, en Asturias y fuera de la región. Participaron en el concurso de Tolosa. «No alcanzamos premios pero sí unas puntuaciones elevadas que animaron, participaron cinco corales de todo el mundo y quedamos cuartos», detalla Rosso, quien relata el buen hacer de las voces más pequeñas de esta familia coral.

Los éxitos de la agrupación más joven de la familia coral luanquina atraen hasta pequeños de cinco y seis años y también a miembros de coros infantiles que tuvieron dejar de participar en sus respectivos grupos, que no superaron las duras condiciones de la pandemia. «Ahora tenemos una cantera de pequeños de cinco y seis años y es muy satisfactorio ver que los pequeñinos se animen porque lo más normal es que lo quieran hacer con 10 años, más o menos», detalla Elena Rosso.

Una de las actividades del año para la familia del León de Oro ocurrió el pasado 21 de mayo en el auditorio de Oviedo. «Peques LDO«, «Aurum» y el coro de la escuela de Música Miguel Barrosa de Candás se subieron al escenario con motivo del espectáculo «Músicas del mundo». «Hubo 75 niños», celebra Rosso.

Si «Aurum» comenzó el curso con éxito en el concurso internacional Guido d’Arezzo, hace días que cosechó otro «logro importante». Las asturianas pusieron la guinda a un gran año coral con la victoria en el concurso de San Vicente de la Barquera (Cantabria), uno de los seis grandes certámenes corales del país y valedero para participar en el Gran Premio nacional de 2024, aún sin fecha. «El Premio Nacional es un sueño que con esfuerzo vamos a conseguir, estamos más cerca, sería muy positivo para todos repetir el galardón que conseguimos con ‘El León de Oro’ en 2003″, apuntó Elena Rosso, quien se deshace en elogios para reconocer la labor y profesionalidad de sus chicas. 

Los grandes, las voces de «El León de Oro«, también han tenido un año muy activo. «Tuvimos mucha actividad, sobre todo, fuera de Asturias, quizá lo más importantes es que este año grabamos otro disco con Peter Phillips», detallaron García de Paz y Rosso, quienes destacan a su vez que esta grabación «que cuenta con obras de compositores poco conocidas y serán de las primeras versiones que se graban» y que la discográfica Hyperion distribuirá por todo el mundo. «Hemos tocado en el auditorio nacional, con sinfónicas, y tenemos una agenda de temporada de conciertos muy completa y todo ello para un coro semiprofesional como el nuestro es un auténtico éxito», resumen a modo de ejemplo de su trabajo.

Éxito rotundo de AURUM en el 54 Certamen de la Canción Marinera

Tras todo un fin de semana de nervios, participaciones, premios, risas y llantos de alegría, además de muchos muchos aplausos, y tras haber llenado las redes sociales de fotos, vídeos y parabienes, toca dejar constancia aquí de lo conseguido en el 54 Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (Cantabria).

A quienes admiramos y adoramos al coro femenino AURUM no nos resultó tan raro que se llevasen el premio, sin quitarle, por supuestísimo, ni un ápice de mérito. Pero es que son muy buenas, señoras y señores del público, y a falta de uno, se han traído tres.

La patita rojo carmín del #ProyectoLDO, las chicas de AURUM, magistralmente preparadas y dirigidas por Elena Rosso, se han vuelto a casa con todos los premios que podían ganar: el Primer Premio, o sea, la Lira de Oro, el Premio a Mejor Obra Barquereña (compuesta por nuestro querido compañero, Jesús Gavito) y, por si fuera poco, el Premio del Público. Ahí queda eso.

©Vicente Cortabitarte

Y para muestra, tres botones, tres publicaciones de nuestros medios y los cántabros, que se hacen eco de tamaña hazaña.

Enhorabuena una vez más, AURUM.

Gran triunfo de «Aurum» en la cita de la canción marinera de San Vicente – LNE

Aurum, imbatible en San Vicente de la Barquera – El Comercio

Aurum participa en el LIV Certamen de la Canción Marinera

Mañana sábado 8 de julio, el coro AURUM, dirigido por Elena Rosso, participará en el LIV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Al día siguiente, el domingo 9 de julio, ofrecerán un concierto a las 12:30 h en la Iglesia del Seminario Mayor de Comillas. La entrada al mismo será gratuita hasta completar aforo.

El concurso contará con el más alto nivel, con agrupaciones corales de toda la geografía española. Este certamen es uno de los más relevantes del panorama nacional, un marco de lujo en el que los mejores coros hacen gala de todo su trabajo. AURUM dará lo mejor de sí, con dos objetivos esenciales: mostrar al público su música y conquistar la ansiada Lira Marina de Oro.

El domingo, quienes asistan al concierto podrán disfrutar una vez más de las obras interpretadas en el certamen. Un broche dorado para un fin de semana lleno de pasión, sentimientos y música.

 

Marco Antonio García de Paz en el Sensafest

El Sensafest aterriza en el Claustro de la Catedral con conciertos hasta el 9 de julio

María Paredes Moya - El Ideal  - 1 de julio 2023

Los reconocidos maestros Michael Thomas, Marco Antonio García de Paz, Víctor Pablo Pérez, la violinista Irene Arriaza, el barítono David Menéndez y el pianista internacional Rafal Blechaz completan la programación junto a la OJAL, JCA y JOCAN.

Tras una brillante inauguración, de mano de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), el Sensafest continúa ofreciendo su programación en el Claustro de la Catedral a las 21.30 horas.

El día 3 de julio la Orquesta Joven de Almería, junto a profesores de la plantilla de la Orquesta Ciudad de Almería, ofrecerá Legado y Juventud, un concierto en el que el Maestro Michael Thomas abordará junto a la cantera de la OCAL una de las obras más destacadas del repertorio sinfónico, la quinta sinfonía de Schostakovich. Este programa se completará con el Vals Triste de Sibelius y la actuación de la laureada y joven solista Irene Arriaza que interpretará el Concierto de Bruch nº 1 para violín y orquesta.

Dos días después, el día 5 de julio, los apasionados de la música coral podrán disfrutar de la actuación del Joven Coro de Andalucía que, bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un programa titulado Triumviratus, con el que interpretarán obras de William Byrd, del que se conmemora el 400º aniversario de su muerte, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi.

Será el 8 de julio cuando podamos disfrutar de la actuación de la Joven Orquesta de Canarias bajo la dirección del Maestro Víctor Pablo Pérez. La Jocan cuenta este año con la participación de un pianista multipremiado y solicitado por las principales salas y festivales de todo el mundo, Rafal Blechaz. El que fuera ganador en 2005 del prestigioso concurso Chopin de Varsovia, uno de los certámenes más importantes del panorama internacional, se ha colocado entre los grandes pianistas de la actualidad. Fue el segundo pianista polaco de la historia en ganar ese concurso, sólo precedido por Krystian Zimmerman treinta años antes. Será Blechaz quien abra el programa con el Concierto para Piano y Orquesta de Robert Schumann. El concierto continuará con la famosísima Sinfonía nº 8 ‘Inacabada’ de Franz Schubert y culminará con los Cantos Canarios de Teobaldo Power, la obra que compuso poco antes de su prematura muerte, inspirada en la naturaleza poderosa del monte de Las Mercedes.

Esta semana grande del Sensafest culmina con el recital de canto y piano que inaugura el Curso de técnica vocal e interpretación «Costa de Almería» a cargo de David Menéndez (barítono) y Giorgio Celenza (piano). Las entradas para todos estos eventos podrán adquirirse en la web almeriaculturaentradas.es.

El festival, organizado por la Delegación de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Almería, la UAL y Doctor Gradus, y con el patrocinio de la Diputación de Almería, Cosentino, Hotel Barceló Cabo de Gata y la Catedral de Almería, ofrecerá dos citas más, el 14 de julio en el Museo de Almería, desde donde se conectará con el Teatro Real para presenciar la ópera Turandot, y el 19 de julio con un concierto de bandas sonoras en en el Barceló Cabo de Gata.

Enlace al evento de Marco Antonio García de Paz en Almería

Los planes del #ProyectoLDO para la temporada 23-24

Más de 20 conciertos y nuevo disco, entre los planes de «El León de Oro«

El coro luanquín, con el que colabora LA NUEVA ESPAÑA, se ha convertido en referente en Europa y destaca por recuperar música del Renacimiento y a la vez interpretar a nuevos autores
 
«Este coro, ‘El León de Oro’, es uno de los mejores del mundo». La frase se la escuchó Luis Rodríguez-Ovejero, presidente de Satec, a Peter Phillips, leyenda de la música británica, formado en Oxford, director «The Tallis Scholars«, y director honorífico del coro luanquín, entre otras muchas cosas. Al empresario ovetense, hoy principal mecenas privado de la formación coral, con la que colabora LA NUEVA ESPAÑA, y amigo personal de Phillips desde que su madre le alquiló una casa en Londres, se le quedó grabado. Su apoyo al coro es clave en el avance del proyecto creado en 1996 por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, una labor que les ha permitido colaborar con algunas de las orquestas más renombradas. Así lo reconocieron ayer ambos durante la presentación en el Club Prensa Asturiana de la temporada 2023-2024. Será intensa, con 20 conciertos confirmados, 11 programas diferentes y presencia en lugares tan variados como Vitoria, Estella, los monasterios de Corias y Cornellana, el palacio de Revillagigedo en Gijón, donde habrá un concierto con una selección de todos los programas, o el Auditorio y la Catedral de Oviedo. A ello se unirá en mayo la IV edición de las clases magistrales de dirección, los recitales del coro infantil «Peques LDO» y el coro femenino «AURUM«, y la presentación de un nuevo disco con obras de compositores flamencos.
 
Marco Antonio García de Paz dirige a una parte del coro, ayer en el Club. | Mara Villamuza
Si algo define a «El León de Oro» es su interés por recuperar obras casi olvidadas, de maestros del Renacimiento como Tomás Luis de Victoria o el franco-flamenco George de La Hèle, cuya «Missa Praeter rerum seriem«, sonó en la Catedral el pasado mes de abril. A la vez, también promueve a nuevos autores. Adela Sánchez, gerente del coro, destacó que cada vez acude más gente a los conciertos y crece el número de seguidores en redes sociales. «Apoyamos a este coro, como uno de los embajadores de la cultura asturiana», señaló Antón García, director de Política Llingüística del Principado, que refrendó el respaldo del Gobierno al proyecto. García de Paz, también director del Coro de RTVE y el Joven Coro de Andalucía, agradeció todo el apoyo y definió el éxito de «El León de Oro» como «una mezcla de desvivirse y de compromiso, que es la unión de las promesas que hace la gente; necesitamos muchas cosas de estas», dijo.
 
Por la izquierda, María Martínez, Luis Rodríguez-Ovejero, Elena Rosso, Marco Antonio García de Paz, Antón García, David Álvarez y Adela Sánchez, ayer en el Club Prensa Asturiana. | Mara Villamuza
Rosso se emocionó al hablar de la labor con los más pequeños, la cantera en la que forma a las voces y en la que los niños aprenden a amar la música. «Oculi inclinant sonitus obligant» («Los ojos nos inclinan, los sonidos nos atan»), es la máxima del coro, que finalizó con un recital que incluyó la versión de «Si la nieve resbala«, fruto del encargo hecho a Julio Domínguez .

Cerramos una temporada y abrimos otra

El pasado domingo, 25 de junio, se celebró un concierto de Fin de Temporada 22-23 en la Iglesia de Santa María de Luanco en el que participaron las tres agrupaciones del #ProyectoLDO: El León de Oro, AURUM y Peques LDO.

El programa comenzó con la participación del coro infantil Peques LDO dirigido por 4 de las personas que asistieron a nuestra Escuela Coral: (de izda a dcha) Mailis Velasco Recio, Paula Vicente Álvarez, Iván Vale Fraga y Aarón Manceñido Martínez.

Este fue el programa que dirigieron estas promesas de la dirección coral:
Ave María – M.Muñoz
Dirección: Aarón Manceñido Martínez
You Cannot lose My love – arr. S.Labarr
Dirección: Iván Vale Fraga
Sesereeye -Trad. From Torres Strait Islands
Dirección: Paula Vicente Álvarez
Kusimama – J.Papoulis
Dirección: Mailis Velasco Recio

Continuamos con AURUM, el coro femenino, dirigido por su fundadora y co-directora del #ProyectoLDO, Elena Rosso, que interpretó el siguiente programa:
Rompeolas – Julio Domínguez
Las Amarillas – S. Hatfield.
Si la nieve Resbala – Julio Domínguez
D’alborada – Julio Domínguez (Solista: María Peñalver)

 

Finalizamos con la actuación del buque insignia del #ProyectoLDO, El León de Oro, coro de voces adultas mixtas, dirigido por su fundador y titular, Marco Antonio García de Paz, que interpretó estas selectas obras:
O lux beata trinitas – Andrej Makor
O Sacrum convivium – Jesús Gavito
O magnum mysterium – Javier Busto
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz

El marco de la Iglesia de Luanco, ciudad «natal» del #ProyectoLDO siempre supone un punto de cariño adicional, y las gentes que asistieron son, en su mayoría, quienes vieron nacer este ambicioso ejercicio de creatividad y formación, de amor por la música y pasión por el canto.

Gracias a las instituciones patrocinadoras y colaboradoras, al Alcalde de Gozón, Jorge Suárez, por su asistencia y amables palabras, siempre en apoyo de esta iniciativa luanquina, y al público en general.

En esta tarde de hoy, 29 de junio, a las 19:30h. se presentará la Temporada 23-24 en el Club de Prensa de La Nueva España en Oviedo (Asturias). A partir de ese momento empezaremos a desvelar los detalles de las emocionantes propuestas de conciertos y actividades que tenemos por delante. Toda una temporada de nuevos retos musico-corales, con nuestros queridos coros como protagonistas, tanto en Asturias como en el resto del territorio nacional.

Contamos con vuestra presencia y apoyo incondicional, del que reiteramos nuestro más sincero agradecimiento.

La Iglesia de Luanco acoge el concierto de fin de temporada LDO

Concierto de Clausura de la temporada 22-23 – Entrada libre hasta completar aforo.

Iglesia de Santa María de Luanco

Este domingo, 25 de junio, a las 20:00 h. en la Iglesia de Santa María de Luanco, el #ProyectoLDO, formado por los coros El León de Oro, AURUM y Peques LDO, ofrecerá su concierto de Fin de Temporada, dirigido por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.

Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz en la presentación de la Temporada 22-23 en la Universidad de Oviedo, colaboradora del proyecto de la escuela coral.

Asimismo, los alumnos del II Curso de Dirección de la Escuela Coral El León de Oro, se pondrán al frente de Peques LDO como broche final a su aprendizaje. Esta escuela coral contó con la colaboración inestimable de la Universidad de Oviedo a través de su Aula de Extensión Universitaria.

Para un proyecto coral de esta envergadura, con ajustados recursos pero mucha actividad, terminar así la temporada es el reconocimiento a un trabajo bien hecho, a un sinfín de conciertos por toda la geografía española y a la constatación de que la Temporada 22-23 ha sido un éxito coral, y cuando digo coral, lo digo en su más extensa acepción: coral por hablar de coros, de voces, en el ámbito cultural y formativo, y coral como un conjunto de personas que aúnan sus esfuerzos para trabajar al unísono y sacar adelante tan ambiciosa hazaña, el #ProyectoLDO.

Quicumque erunt venti (de donde quiera que soplen los vientos) fue la enseña de esta temporada y esos vientos han sido favorables. Ahora toca plegar velas y preparar la siguiente, la Temporada 23-24, que comenzará tras un verano de festivales, cursos, concursos y algunos días de merecidas vacaciones.

En breve os informaremos de lo que está por llegar ya que en pocos días se presentará la siguiente temporada con el deseo de que os guste y sigáis apoyando esta aventura maravillosa.

Y hablando de inestimables ayudas, reiteramos nuestro agradecimiento a las empresas y entidades que nos brindan su incondicional apoyo: Satec, Cultura del Principado de Asturias, Universidad de Oviedo, Excade, La Nueva España, Ayuntamiento de Gozón y todas las pequeñas empresas y particulares que, con sus aportaciones, permiten que cada día el #ProyectoLDO alcance nuevas cotas.

Podéis ver el listado de patrocinios y colaboraciones aquí. A todas estas empresas, instituciones y particulares, GRACIAS.

Concierto de clausura de la Temporada 22-23

El domingo, 25 de junio, a las 20:00 horas, se celebrará en el Museo Marítimo de Luanco el último concierto de la Temporada 22-23 del #ProyectoLDO en el que participarán el coro El León de Oro, AURUM y Peques LDO, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, y por el alumnado de dirección de la Escuela Coral en alguna de las obras.

La Temporada 22-23, plagada de grandes éxitos de la crítica e integrada por conciertos con exquisitos programas, como el dedicado a Vivanco o la grabación del próximo disco en el Monasterio de Cornellana, llega a su fin en la que es la villa que ha visto nacer a todos estos coros que integran el gran #ProyectoLDO: El León de Oro, AURUM, Peques LDO y el coro de Madres y Padres de Peques LDO.

Desde aquí, y en nombre de todas estas agrupaciones y de sus integrantes, os damos las más sinceras gracias por estar ahí, tanto a patrocinadores y entes públicos como al público en general. Sin los primeros no podríamos sobrevivir, pero sin los segundos nada tendría sentido, así que GRACIAS POR ESTAR AHÍ.

Nos queda por delante un verano de certámenes, concursos, cursos, masterclasses y colaboraciones con otras agrupaciones corales que Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, quienes fundaron este maravilloso proyecto, nos irán contando semana tras semana. 

Concierto de Clausura de la Temporada 22-23

AURUM participa en el XXX Memorial Ángel Émbil

Ahora le toca el turno a AURUM, el coro de voces femeninas que forma parte del #ProyectoLDO y que dirige Elena Rosso. Serán ellas quienes tendrán el honor de clausurar el XXX Memorial Ángel Émbil.

El pasado viernes, 2 de junio, actuaba en el Auditorio de Pola de Siero el buque insignia del proyecto, El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, dentro de los varios eventos que conforma este memorial.

Con un programa delicado, acompañado por las elegantes coreografías que sutilmente preparan las integrantes de AURUM, se presentarán en Pola de Siero el viernes, 9 de junio, a las 20:00.

La entrada libre, limitada al aforo de la sala.

 

XXX Memorial Ángel Émbil – LDO

Este próximo viernes, 2 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias) tendrá lugar el concierto que ofrece El León de Oro con motivo del XXX Memorial Ángel Émbil.

El programa de título «Tres estaciones de la belleza«, dirigido por Marco Antonio García de Paz, consta de obras que van desde Sebastián de Vivanco, del que esta temporada se celebraba el 400 aniversario de su fallecimiento, hasta otros compositores del s.XX.

El Memorial Ángel Émbil celebra al querido director de coros de Guipúzcoa pero polesu de corazón, que a los seis años comenzaba a estudiar música. A partir de 1915 fundó y dirigió distintos coros en la localidad asturiana: el coro del Colegio de la Inmaculada de Gijón (1915), el coro femenino El Vergel y el Orfeón Gijonés (1930), del cual nacerían posteriormente la Polifónica Gijonesa y el Ochote Jovellanos. Continuando con su labor dentro del ámbito de la dirección, cabe destacar también la obtención de la plaza de director de la Banda Municipal de Música de Pola de Siero en 1946. Además, fue uno de los fundadores de la primera Orquesta Sinfónica de Asturias.

Por otro lado, fue un gran organista, siendo titular de la iglesia del Sagrado Corazón de Gijón y de la parroquia de Pola de Siero.

Finalmente, como compositor, se centró sobre todo en la creación de obras corales. Dentro de la música religiosa podemos mencionar la Misa en honor de la Virgen de Aránzazu, diversos himnos y obras en latín; en música profana destacan las canciones de carácter popular y con sabor asturiano como Canción asturiana, Romance antiguo y aire de los dos aires , etc.

En 2006 la Sociedad Pola Música editó parte de su obra. La familia y la banda municipal guardan su archivo musical en la localidad de Pola de Siero.

Podéis consultar el programa completo pinchando en el enlace a continuación.

XXX Memorial Ángel Émbil – LDO

Saca tu entrada pinchando aquí.

Parabienes varios para el #ProyectoLDO

Me vais a permitir que me repita, pero es que me llena de orgullo y satisfacción leer las críticas que, casi siempre (no me atrevo a decir Siempre porque igual me columpio) reciben las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO tras sus actuaciones, tanto si «jugamos en casa» como si es fuera. Si os gusta el fútbol tanto como a mí, estaréis de acuerdo en que sumar 3 puntos es siempre una alegría descomunal.

Pues aquí, nuestros equipos de todas las divisiones: senior, junior e infantil, nos llevan dando 3 puntos toda la temporada, que al igual que la del fútbol, está llegando a su fin. Creo que no soy la única que sabe que vamos a ganar la liga otra vez, aunque nadie se atreva a ponerlo por escrito en prensa.

Los últimos puntos los hemos conseguido en casa: 3 con El León de Oro el domingo pasado y 3 ayer, domingo también, con AURUM y Peques LDO. Jugar los domingos además es de grandes, tiene solera, y nos prepara para afrontar una semana y un fin de temporada con fuerza y motivación.

Con respecto al concierto de El León de Oro del día 14, el diario La Nueva España decía, entre muchas otras cosas, «…Las expectativas no defraudaron. Los luanquinos exhibieron todo un recital de canto coral desarrollando enmarañados contrapuntos y luciendo un equilibrio pasmoso entre todas las cuerdas. Apoyados en unos graves contundentes, plenos de armónicos, y confiados al lirismo y la musicalidad de las sopranos, los pupilos de Marco Antonio García de Paz se mostraron sólidos en cada una de las obras, con unos tenores compactos y unas contraltos acertadas en cada intervención…«. Bonito, ¿verdad?

Podéis ver la crítica completa aquí – El León florece en la Primavera – La Nueva España.

De los otros 3 puntos de ayer, qué puedo decir… Elena Rosso es la Flautista de Hamelín del canto coral infantil. Consigue que Peques LDO, de edades muy tempranas en muchos casos, junto con las voces también blancas de las magníficas chicas AURUM, interpreten obras en distintos idiomas, con unas coreografías casi perfectas. 

Yo ya soy socia fiel del LDO, pero me sacaría un abono de temporada para asistir todos los domingos por la tarde a espectáculos de este calibre.

 

AURUM y Peques LDO, hoy en el Auditorio de Oviedo

Os invitamos a acompañarnos esta tarde en el concierto que las agrupaciones del #ProyectoLDO, AURUM y Peques LDO, celebrarán en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 19:00.

El programa estará formado por obras de los cinco continentes y participará también el Coro de la Escuela Municipal de Música Miguel Barrosa de Candás.

Elena Rosso, co-fundadora del #ProyectoLDO y será la directora de este concierto en el que también participan varios solistas de voz, percusión y piano.

Podéis consultar el programa completo y las notas escritas por Violeta Rubio pinchando aquí.

En palabras de Violeta: «Ya os advierto que continente arriba continente abajo, lo que seguro que no encontraréis de este mundo son las voces de los jóvenes que nos ofrecen este viaje musical. Disfrutadlo

Ovación a una orquesta, a un coro y a sus directores

12/05/2023 / Michael Thallium para Scherzo

©Scherzo

Y llegó la última hora… o casi. Anoche fue el penúltimo concierto de Pablo González como director titular de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE (OCRTVE). Hoy es el último, y la verdad es que a uno le entran ganas de repetir no ya solo por la obra que interpretaron, la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de Gustav Mahler, sino porque la ejecución fue digna de la ovación en la que prorrumpió el público al final del concierto.

La Sinfonía plantea unos problemas técnicos que, dada la estructura del Teatro Monumental —¿para cuándo una nueva sede que bien merecen la orquesta y coro?—, el maestro Pablo González resolvió con imaginación al colocar las fanfarrias de trompas, trompetas y percusión entre bambalinas durante el último movimiento antes de esa hermosísima entrada del coro en pianissimo. Esto no es nuevo, ya lo hicieron otros antes, como Sergiu Comissiona en 1994; lo que sí le resultó a uno novedoso es la disposición de los instrumentos en distintas zonas nobles del edificio. Estas son las cosas que el oyente escucha, pero no ve; detrás de ellas hay una labor de equipo muy importante que suele pasar inadvertida. Me consta que para que el resultado fuese óptimo, ahí estaba supervisando, calladamente, Ana Borrego. El efecto sonoro que se logró fue etéreo, otro color más que añadir a la rica paleta de timbres con la que Pablo González pintó el majestuoso lienzo de la Resurrección: con esas sonoras alas, en afán de un ardiente amor, levantó el vuelo hacia la luz para mostrarnos a todos que escuchar es vivir.

La orquesta sonó muy equilibrada dentro de esa dinámica tan mahleriana que va del pianissimo más sublime hasta el fortissimo más atronador. Se mostró muy enérgica en el primer movimiento, Allegro maestoso, donde la muerte está presente desde las primeras notas graves y secas de los contrabajos. Las voces fueron pasando de sección en sección, de un instrumento a otro, límpidas, para el deleite del publico. Excelente pizzicato de las cuerdas en el segundo movimiento, Andante moderato, y muy buen ritmo en el tercero, haciendo honor a las indicaciones del compositor en la partitura: movimiento fluido e inquieto. La llegada del cuarto movimiento, Luz prístina, fue un remanso de paz con la bella voz de la contralto alemana Gerhild Romberger. Muy buena proyección con un timbre penetrante y agradable. El pianissimo en agudo de las dos últimas palabras (selig Leben) fue algo precioso y conmovedor.

Y qué decir del último movimiento que es en sí mismo toda una obra. Casi media hora de música en la que, después de una larga intervención de la orquesta y de esas fanfarrias escondidas en las zonas nobles del Teatro Monumental, termina de sublimarse con la intervención del coro en pianissimo para pronunciar “Resucitarás, sí resucitarás”… Pronto se unió la soprano malagueña Berna Perles quien proyecto la voz con belleza y tuvo un breve dúo con la contralto que resultó excelso. El coro permaneció sentado hasta casi el final cuando todos se levantaron para cantar en forte los últimos versos. Fue un efecto de esos que ponen la piel de gallina. Cuando la orquesta toco el último acorde, tan emocionante, el público brindo a los artistas una gran ovación. Muy ovacionados fueron también el trombón solista Ximo Vicedo, la sección de trompas, la percusión, las dos cantantes solistas y, especialmente, el coro que dirige el maestro Marco Antonio García de Paz.

Lo de anoche fue una demostración, otra más, de trabajo en equipo. Esa atmósfera de colaboración y “buen rollo” entre los maestros de la OCRTVE y Pablo González se percibe en el ambiente cuando uno los ve tocar. Ovación a una orquesta, a un coro y a sus directores. No en vano, será difícil volver a ver trabajar juntos a ese binomio de asturianos que conforman Pablo González y Marco Antonio García de Paz. Entre ambos han puesto muy alto el listón de la OCRTVE. ¡A ver quién lo supera!

Michael Thallium

Aquí puedes leer también la crítica de Codalario

Mañana domingo, Primavera Barroca dedicada a Vivanco

Os recordamos que mañana domingo, día 14 de mayo, tendremos dos actos en Oviedo:

– una conferencia previa al concierto, a las 17:30, de la mano de su fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz;
– y un concierto a las 19:00 h.

Ambas intervenciones tendrán lugar en en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. 

Este evento se enmarca dentro del ciclo Primavera Barroca, organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Ayuntamiento de Oviedo y el objetivo principal, además del disfrute de la excelencia compositiva de Vivanco y de la interpretación de El León de Oro, es la de la difusión y puesta en valor de las obras creadas por nuestros compositores y compositoras.

El programa se titula Erat autem quidam homo, centrado en la música del excelente autor Sebastián de Vivanco. Notable polifonista del Siglo de Oro español y maestro de capilla en sedes relevantes (Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca), no ha recibido el reconocimiento que merece. Por ello, en la celebración de los cuatrocientos años de su muerte, El León de Oro contribuye a su revalorización poniéndolo en relación con los grandes compositores renacentistas españoles (Guerrero, Victoria, Lobo), con el interés añadido de que la mayor parte de las obras son rescates patrimoniales. Además, en la conferencia previa, se comentará y analizará la indiscutible belleza de su obra, así como su equiparable valía al resto de grandes figuras del Siglo de Oro.

Os esperamos mañana en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, como siempre, ¡con las voces abiertas!

La «Resurrección» de Mahler – Orquesta y Coro de RTVE

El maestro Pablo González dirige el vigésimo concierto de la temporada de abono de la Orquesta y Coro RTVE con la Sinfonía nº 2 “Resurrección”, de Gustav Mahler.

Marco Antonio García de Paz, como bien sabéis, es el director titular del Coro RTVE

El 11 y 12 de mayo de 2023, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la batuta de su director titular, Pablo González, interpreta una de las obras más emblemáticas de Gustav Mahler y de todo el repertorio postromántico, la Sinfonía número 2, ‘Resurrección’ en la que el compositor de Kalischt (hoy República Checa), reflexiona sobre la muerte y la resurrección, en la esperanza de la vida tras la muerte. Fue compuesta entre 1888 y 1894 y se estrenó tal y como llega hoy a nosotros, con todos sus movimientos, en 1895 en Berlín, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por el propio Gustav Mahler.

La sinfonía nació como un poema sinfónico en un movimiento, Totenfeier (Ritos fúnebres), pero después, el compositor añadió los otros 4 movimientos, convirtiéndose en una obra de unos 80 minutos de duración. En esta sinfonía, de larga gestación, Mahler introduce, como hiciera Beethoven en su novena sinfonía, la voz, el texto, a través del coro y los cantantes solistas. Es la primera vez que Mahler escribe texto en su corpus sinfónico. Lo hace en el cuarto movimiento, con una canción de su ciclo ‘Des Knaben Wunderhorn’ (El cuerno maravilloso del muchacho) titulada, ‘Urlicht’ (Luz Prístina). Además, en el último movimiento, de más de media hora de duración, introduce el texto del poeta Friedrich Klopstock sobre la Resurrección en el que utiliza la exclamación “Moriré para vivir” en uno de los finales más espectaculares de toda la producción mahleriana y del repertorio sinfónico coral en general.

La mezzosoprano alemana Gerhild Romberger y la soprano malagueña Berna Perles son los cantantes solistas de este concierto.

ERAT AUTEM QUIDAM HOMO

Comienzan los ensayos para nuestra siguiente actuación pública, que será el domingo, 14 de mayo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (Asturias) dentro de la programación del X aniversario del ciclo Primavera Barroca que organiza el CNDM junto con el Ayuntamiento de Oviedo.

El programa, de título «ERAT AUTEM QUIDAM HOMO» está dedicado a la figura de Sebastián de Vivanco y sus coetáneos Alonso de Tejeda, Juan de Esquivel, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, que sonará por primera vez en Asturias.

Estamos ya a final de temporada, que cerraremos en junio en Luanco (Asturias), y que nos llevará, entre medias, a participar tanto al coro El León de Oro como AURUM en el XXX Memorial Ángel Émbil en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias) a principios de junio.

Este concierto se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22-23 del CNDM, #Vivanco.400, que busca poner en valor al merecido compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte.

El compositor, que ha sido parte del canon de la música sacra ibérica hasta bien entrado el siglo XIX, fue maestro de capilla en relevantes sedes como Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca, además de ocupar la cátedra de Música de la Universidad salmantina. La música de Vivanco, enmarcada dentro del  stile antico, tiene una gran fuerza expresiva que conmueve y empuja a la devoción.

El León de Oro, con Marco Antonio García de Paz al frente, uno de los directores corales españoles más solicitados del panorama actual, ha superado el reto de situar a Sebastián de Vivanco como uno de los compositores más brillantes de nuestra historia. Para ello, la reputada agrupación asturiana abordará un repertorio compuesto por cinco motetes de Vivanco (del centenar que hoy se le adjudican), tres de ellos recién recuperados del olvido.

 

Amateurismo

En el #Proyecto LDO estamos en periodo de preparación, en esas semanas tan necesarias para atacar el final de temporada y el verano, cargados con todas las vitaminas do-re-mi-fa-SOL posibles.

La mayor parte del público que asiste a un concierto es sabedora de la dificultad que conlleva para cualquier agrupación decidir un programa, hacerse con las partituras, hacer ensayos parciales (por voces) y totales, lo que implica en muchos casos conciliar con la vida familiar o de pareja, preparar el atuendo y, a veces, viajar hasta el lugar, no siempre pernoctando en casa y a veces sumando muchas horas de autobús.

Añadamos a eso la característica más sorprendente de este coro tan laureado en todo el mundo, el amateurismo.

¿Y eso qué significa? Pues no solo significa que esta buena gente hace todo lo anterior por amor al cante, sino que, además, tienen que compaginarlo con las agendas laborales, y no siempre es posible. 

Damos las gracias desde aquí a todas las empresas o profesionales independientes para los que trabajan las y los integrantes de los coros del #ProyectoLDO, al profesorado de quienes aún están estudiando y al alumnado de quienes ejercen la educación, por permitirnos hacer esto que tanto nos gusta, cantar, y contribuir así al enriquecimiento personal que conlleva.

Sin el talante conciliador de esas empresas, profesionales, profesorado y alumnado no nos sería posible seguir siendo uno de los mejores coros del mundo, y además, amateur.

Marco A. García de Paz o el valor de unas negritas

Leía con fruición la noticia sobre la 60º Edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca publicada por Gonzalo Alonso, de La Razón, hace unos días y mis ojos se dirigieron raudos a las tres frases en negrita que contiene, y que para eso se ponen en negrita.

De las tres frases, solo una de ellas hace mención a un nombre propio, y ese es el de nuestro director titular y fundador del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz.

Sobraría añadir más palabras, pero copio y pego el texto, así como el enlace a la publicación original, para vuestro deleite.

La Academia de la SMR bajo la dirección de Cristóbal Soler, director del Festival ©Santiago Torralba

Dice así…

La Semana de Música Religiosa de Cuenca, cuarto festival más antiguo de España y único a nivel internacional en el arte sacro, ha presentado su 60 edición del 1 al 9 de abril con grandes orquestas españolas (RTVE con Christoph König, ORCAM con Marzena Diakun, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Barroca de Sevilla), prestigiosos artistas nacionales (la violinista y directora Lina Tur Bonet con MUSIca ALcheMIca, el pianista Eduardo Fernández, Los Músicos de Su Alteza) e internacionales (el Coro de la Radio de Polonia, el conjunto vocal británico Stilo Antico) que actuarán en icónicos escenarios de la ciudad como el Teatro Auditorio o la Iglesia de San Miguel. El festival también visitará Cardenete, Belmonte o Arcas. Habrá clases magistrales, conferencias y una exposición conmemorativa.

Andoni Sierra, director artístico, ha afirmado: «La 60 SMR supondrá la reconexión con la esencia del festival tras el reencuentro con el público el pasado año. El festival conectará con su propia esencia con un aire y dinámica nuevos». El concierto del Coro y Orquesta Sinfónica de RTVE, habitual en los festivales de música de España y en la propia Semana de Cuenca estarán acompañados por Christoph König en el podio y las voces solistas de Miren Urbieta-Vega, Olga Syniakova, Joan Noval Moro e Ihor Voievodin. Marco Antonio García de Paz dirigirá el Coro. Ofrecerán el estreno absoluto de Ecdisis: sobre la naturaleza del cambio de Nuria Núñez Hierro, una obra encargada por la Semana de Música Religiosa de Cuenca a la compositora ganadora del XXXIX Premio Reina Sofía de Composición (2022). A lo largo de sus sesenta años de vida ha estrenado numerosas obras por encargo. Así a Fernández Guerra, Parera Fons, Rincón, Tavener, Sánchez Verdí, Garrido, Cruz de Castro, de la Cruz, Halffter, Turina, Encinar, de Pablo, García Abril, Marco, Escudero, Rodrigo, Mompou, Montsalvatge, Guinjoan… etc. Y es que desde el primer año, se estableció que el festival encargara una obra de nueva composición a un renombrado compositor español y desde 2004 también se realiza un segundo encargo a un compositor extranjero. Esto ha hecho que la Semana se haya convertido en uno de los grandes promotores de la música sacra clásica contemporánea.

60 edición de la Semana de Música Religiosa en Cuenca – La Razón

Vaya si rugió…

El León de Oro ruge en la Catedral. Así comenzaba Jonathan Mallada su crónica en LNE del concierto que nuestro buque insignia ofrecía al público este pasado lunes, 3 de abril, en la Catedral Metropolitana de Oviedo.

Quienes tuvimos la suerte de asistir al concierto, aún seguimos con la boca abierta y preguntándonos como puede sonar tan exquisitamente una obra de tanta dificultad como lo es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle, del siglo XVI, cantada a SIETE VOCES. Sí, señoras y señores, aquello eran 7 voces cantando al unísono, cada una de ellas afinada hasta el último nanotono. Increíble pero cierto. Tanto fue así, que un fragmento del Kyrie de esta misa fue el elegido como bis por El León de Oro, tras la ovación al finalizar el concierto. 

En la crónica y crítica posteriores, que adjuntamos abajo, Mallada habla de la grandiosidad de esta obra y del resto del programa, que, aunque el capitán del buque, Marco Antonio García de Paz, la dividió en proa y popa, antiguo y moderno, no hacía aguas por ninguna parte.

Si bien todas las obras del programa son de una delicadeza y una calidad interpretativa impecables, además de la ya elogiada Missa en la proa, en la pieza de Andrej Makor en la popa, «O lux beata trinitas», la melodía base es de una dulzura que te invita a cerrar los ojos, volar sobre campiñas verdes  y sentir el aroma del petricor.

Acierto pleno con el título que Marco Antonio García de Paz puso al programa, «Más allá del orden de las cosas», sobre todo sabiendo que «orden» es, entre otros, sinónimo de «paz«, la que nos queda en el cuerpo tras un concierto de El León de Oro.

El Leon de Oro ruge en la Catedral – La Nueva Espana
La exigencia que forja una leyenda – La Nueva España

La Catedral Metropolitana de Oviedo acoge de nuevo a El León de Oro en Semana Santa

CATEDRAL METROPOLITANA DE OVIEDO
Lunes, 3 de abril de 2023, a las 20:00

El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, ofrecerá este lunes un concierto en la Catedral Metropolitana de Oviedo.

La entrada será libre y gratuita hasta que se complete el aforo.

Este evento se enmarca dentro de la programación de las actvidades culturales “Oviedo, origen del Camino”, que organiza la concejalía de Hostelería, Turismo y Congresos.

 

El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguna de las personas que asistan al concierto. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente se ha grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Pierre de Manchicourt y George de La Hèle; un nuevo proyecto discográfico que, sin duda, cosechará el mismo éxito que sus trabajos anteriores.

Se trata de una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También se interpretará una obra del gran compositor español Francisco Guerrero, habitual en los conciertos de El León de Oro, y al que también han dedicado uno de sus anteriores discos. Las piezas contemporáneas (de Whitacre, Makor y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.

Las eternas paredes de la Catedral de Oviedo serán un un marco privilegiado para un cuadro que no será fácilmente olvidado por el público.

Para descargar el programa, sigue este enlace: LDO en la Catedral

De Vivancos a Bustos – La opinión de Málaga

Teatro Cervantes de Málaga – 24/3/23
Coro El león de Oro.
Dirección: Marco Antonio García de Paz.
Programa: Obras de S. de Vivanco, F. Guerrero, P. de Manchicourt, T. L. de Victoria, A. Makor, R. Dubra y otros.

No es casualidad que la formación coral que lidera Marco Antonio García de Paz, el coro El León de Oro sea considerada una de las mejores formaciones corales de nuestro país. Y es que el director asturiano no sólo ha llevado el coro a acumular un extenso catálogo de premios y distinciones a lo largo de sus dos décadas de singladura; sino que también lo ha hecho desde una perspectiva personal de entender y abordar el repertorio coral. Da la sensación que El León de Oro asume con independencia e iluminada personalidad sus propuestas musicológicas como prueba el paso del conjunto en la clausura del Ciclo Aeternum de la mano de Regina caeli, una visión en perspectiva desde la gloria de la polifonía española hasta nuestros días con la única ambición del propio hecho musical.

El León de Oro presentó en Málaga una perspectiva sonora que resalta la evolución de las formas, el color, el brillo y que destaca la influencia de los antiguos maestros sobre la composición más reciente. Todo ello desde la visión y personalidad del maestro Marco Antonio García de Paz que como los grandes nombres de la dirección coral ha hecho del conjunto que libera un referente imprescindible por su marcada personalidad hasta el punto de poder afirmar que se trata de un coro de autor en paralelo a otros grandes conjuntos del panorama musical internacional. Como ha ocurrido a lo largo de estas cuatro jornadas de Aeternum la ausencia de un necesario programa de mano dificultó seguir la línea argumental del concierto y de todo el ciclo.

Un ciclo como el desarrollado esta última semana hubiera deseado algo más de cuatro raquíticas líneas en la página del teatro además de una línea argumental que atravesara los cuatro programas desarrollados a lo largo de esta semana con cierto sentido y criterio. No se trataba tanto de cubrir el expediente, como contextualizar lo que ha sido un sonoro fracaso como gestión cultural por parte del teatro y en la que no se ha reparado en cuestiones tan elementales como paliar la acústica seca del teatro elevando el foso y adelantando el coro e incluso aprovechar la concha acústica del teatro. Pero cuando la cuestión es el Cervantes resulta más ventajoso descalificar al crítico que anotar sugerencias.

Estructurado en dos bloques, la primera parte del concierto giró el foco sobre la polifonía renacentista de las escuelas francoflamenca y española comenzando por Sebastián de Vivancos que reclama la atención de la musicología informada fuera de nombres como Guerrero, Morales o Victoria. En Vivancos quedó asentado la importancia que García de Paz otorga a la forma y la técnica vocal presentada más que como lógica evolución, como atesoramiento de recursos que han inspirado el repertorio contemporáneo.

La sequedad de la acústica del Cervantes no impidió apreciar la complejidad de ensamblar estás páginas aportando un continuo movimiento de la mesa coral en particiones a dos coros y divisiones de las cuerdas. Dos páginas del abulense T. L. de Victoria cerraban el primer bloque para continuar con cuatro obras de nuestros días que destacaron especialmente por la originalidad de los efectos conseguidos por los profesores de El León de Oro sobresaliendo especialmente las propuestas de Rihards Dubra y Eric Whitacre.

El León de Oro viaja a Andalucía

Tras su reciente éxito en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el pasado sábado, con la interpretación de la Misa de la Creación de Haydn junto a la “Orchestra of the Eighteenth Century”, El León de Oro prosigue con su intensa actividad musical con dos conciertos en el sur de la Península.

Esta tarde, el Teatro Cervantes de Málaga, y mañana sábado, la Catedral de Granada, serán tesigos selectos de dos conciertos del coro asturiano.

El programa Regina Caeli contará con obras de disintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de esas obras formarán parte del disco que recientemente han grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Pierre de Manchicourt y Philippe Rogier. Se trata de un nuevo proyecto discográfico que, sin duda, cosechará el mismo éxito que sus trabajos anteriores. 

También se interpretarán obras de los grandes compositores españoles Sebasián de Vivanco, Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero.

Las piezas contemporáneas seguirán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible. En palabras de Marco Antonio García de Paz, director titular de LDO: “Van a ser dos conciertos muy especiales. Siempre estamos encantados de que nuestra música viaje más allá de los Picos de Europa. Interpretaremos música de los más reconocidos maestros renacenistas españoles y flamencos, como Victoria, Vivanco o Manchicourt, y transitaremos hasta nuestros días con Whitacre, Busto, Makor o Dubra. El León de Oro creará una atmósfera brillante y luminosa, con el objeivo úlimo de rebuscar y remover las emociones de nuestro público”.

Texto: Ángel Gavela

Haydn por el León de Oro = Oro de ley

Muchas y muy buenas han sido las opiniones recibidas sobre la Misa de la Creación de Haydn interpretada por el coro El León de Oro el pasado sábado, 18 de marzo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, acompañados por la Eighteen Century Orchestra dirigida por Daniel Reuss y con el cuarteto de solistas integrado por la mezzo holandesa Esther Kuiper, la soprano noruega Berit Norbakken, el bajo barítono neerlandés Henk Neven y el tenor inglés Stuart Jackson.

©Beatriz Montes

Podemos resumir el concierto en unas pocas frases, extraídas de todas estas críticas, que van desde el titular de La Nueva España, «Oro de ley«, pasando por «…el LDO se mostró seguro, afinado y hasta cómodo pese a los registros extremos...» de Pablo Siana, «…lección de grandiosidad de El León de Oro…» de Mallada para LNE o «…un León de Oro seguro, flexible, equilibrado en las cuatro voces y con una profesionalidad encomiable…» de Avello para El Comercio.

©Beatriz Montes

Os dejamos aquí todas ellas para que, si tenéis a bien, disfrutéis de lo que tantas personas profesionales de la música opinan de nuestro querido coro, considerado ya uno de los más apreciados de Europa.

19 de marzo de 2023 – Oro de ley – La Nueva España

19 de marzo de 2023 – Un Haydn de oro – Pablo Siana

 

Misa de la Creación – LDO – Orchestra of the Eighteenth Century

Pues ya ha llegado el día. Mañana sábado, a las 20:00 h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el coro El León de Oro interpretará la Misa n.o 13 en si bemol mayor, Hob. XXII:13 ‘’Schöpfungsmesse’’, o sea, la deliciosa Misa de la Creación de Joseph Haydn.

Será acompañados por la Orchestra of the Eighteenth Century y contaremos con Daniel Reuss como director.

En la primera parte del concierto, la orquesta interpretará dos obras: la Obertura de L’isola disabitata y la Sinfonía n.o 26 en re menor, Hob. I:26, «Lamentatione, ambas también de Haydn.

Ya en la segunda parte, con la participación de cuatro solistas de nivel internacional (Berit Norbakken, soprano; Esther Kuiper, mezzosoprano; Stuart Jackson, tenor; Henk Neven, barítono) actuará el León de Oro dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz.

Aquí os dejamos el enlace al programa editado por el Ayuntamiento de Oviedo: programa 18 de marzo de 2023 – Auditorio Príncipe Felipe – Oviedo

Y en este otro podréis adquirir las entradas: entradas concierto LDO 18 marzo 2023

Vivanco – LDO – CNDM

El domingo 14 de mayo de 2023, el coro El León de Oro,  de referencia en España y en el extranjero dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, rendirá homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de la época.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo promueven la X edición de la Primavera Barroca, que acerca la música de este periodo al público a través de algunas de las agrupaciones e intérpretes más reconocidos del panorama nacional e internacional. Este ciclo forma parte de los “Circuitos” del CNDM, programas que se organizan en 25 ciudades españolas y 2 extranjeras con el objetivo de promover el patrimonio musical español. Primavera Barroca acogerá 6 conciertos entre el 21 de marzo y el 31 de mayo de 2023 en el Auditorio Príncipe Felipe.

Este concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas. Esta cita se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22/23 del CNDM, #Vivanco.400, que pone en valor al compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte. Junto a Vivanco, el programa también incluye composiciones de tres de las figuras más célebres de la música española del Renacimiento: Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo.

El público podrá sumergirse en la profundidad de la música sacra y en algunas de las más bellas y conmovedoras obras de la polifonía española.

Nos siguen sacando los colores – Scherzo

Artículo de opinión de la revista Scherzo
Eduardo Torrico – 23/02/2023

En el fondo, los españoles siempre nos hemos sentido un poco acomplejados y hasta abochornados por el hecho de que fueran los británicos los que dieran a conocer al mundo entero, allá por los años 60 y 70 del pasado siglo, las joyas de la nuestra polifonía renacentista. Supongo que, tarde o temprano, algún músico nacional habría acabado entrando en la cueva del tesoro, pero el proceso se aceleró gracias, principalmente, a Bruno Turner y su grupo, Pro Cantione Antiqua. Turner, que el pasado 7 de febrero cumplió 92 años, acabó viniéndose a vivir a España, a la localidad almeriense de Turre, para tener mucho más cerca esas partituras de la mejor etapa de la música española, a las que aquí nadie prestaba atención.

Hubo una especie de explosión (explosioncilla, más bien) de orgullo patrio a principios de los 90, cuando se nos vinieron encima los fastos por el V Centenario del Descubrimiento de América, en 1992. Algunos entonces repararon en que, entre las muchas cosas que España llevó al Nuevo Mundo, había música. E, incluso, en que esta música era tan buena o mejor que la que se hacía en otras partes de Europa. En ello tuvo bastante que ver Jordi Savall, que grabó tres discos en Astrée Audivis dedicados a Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y un tal Cristóbal de Morales, que resulta que había compuesto el sobrecogedor Officium Defunctorum que sonó en la Catedral de México en noviembre de 1559 en conmemoración de la muerte del emperador Carlos V, fallecido en septiembre del año anterior en el Monasterio de Yuste.

Lo admito: yo supe de la existencia de Morales gracias a aquella grabación. Pocas obras musicales me han impactado tanto como el Officium Defunctorum de Morales. Aún recuerdo, sobrecogido, mi primera escucha, que no fue una, sino cinco: era una fría y nublada tarde en la gaditana playa de La Barrosa, el día 17 de noviembre de 1993. No había allí ni un alma. Pude disponer de una playa semivirgen de ocho kilómetros para mí solo durante esas cinco horas. Y sé que fueron cinco horas porque escuché esta música fúnebre de Morales cinco veces seguidas, sin ser capaz de parar, en un reproductor de casetes, que es lo que había entonces. Tampoco es casualidad que recuerde con tanta exactitud la fecha y el lugar: yo estaba allí para cubrir la información de la selección española de fútbol, que al día siguiente se jugaba en el Sánchez Pizjuán de Sevilla su pase al Mundial de Estados Unidos frente a Dinamarca. Ganó España por 1-0, con gol de Fernando Hierro, a pesar de jugar desde el minuto 11 con diez jugadores. O, más bien, gracias a jugar desde el minuto 11 con diez jugadores, ya que el expulsado fue Andoni Zubizarreta, al que en ese momento nadie quería en la selección (al frente de la cual estaba el simpático y cordial Javier Clemente, su valedor). Entró por el vasco un joven Santiago Cañizares, que hizo un partidazo y… sí, es verdad, me estoy yendo por la tangente.

A lo que iba, con cierta timidez algunos grupos corales españoles (sobre todo, Musica Ficta, bajo la siempre certera dirección de Raúl Mallavibarrena, o La Grande Chapelle, primero con su fundador, Àngel Recasens, y luego con su hijo Albert) empezaron a hacer conciertos y grabar discos con música de nuestros polifonistas del Renacimiento (sobre todo, del trío mágico Victoria-Guerrero-Morales). Pero seguían siendo los británicos (o los casi británicos, como es el caso del australiano Michael Noone) los que partían el bacalao. Muy poco a poco, la situación fue cambiando y los grupos españoles empezaron a hacer magníficas lecturas de esta música. Y nos envalentonamos tanto que, con arrobas de jactancia, hasta nos atrevíamos a decir que los ingleses eran muy fríos cantando polifonía hispana renacentista, sobre todo si la comparábamos con lo que hacían nuestros grupos.

Ya en nuestros días, nadie puede poner en duda que algunos coros españoles hacen esta música tan bien como la hacen los británicos o los belgas. Incluso, un coro como El León de Oro (que no es solo especialista en polifonía renacentista) graba con Hyperion (el sello más prestigioso de cuantos publican discos de música coral) y reciben infinidad de halagos y distinciones. Pero, oigan, qué quieren que les diga… ¡nos siguen sacando los colores!

Un joven coro de voces exclusivamente masculinas llamado De Profundis, surgido en la Universidad de Cambridge, acaba de publicar, precisamente en Hyperion, el primero de los doce volúmenes que contendrán todas las misas y todos los magníficats de Cristóbal de Morales. De Profundis canta de maravilla, vaya eso por delante, pero ¿es que a nadie se le había ocurrido en España hacer un proyecto de estas características? Ya, ya sé que corren malos tiempos para la lírica, que no está el horno para bollos y que escasea el dinero para la cultura, que, por otro lado, tampoco ha sido nunca una prioridad de nuestros políticos (los de la izquierda, los de la derecha o los del centro, si es que alguna vez hubo centro en este país). Ya tuvimos nuestra buena dosis de sonrojo ajeno cuando Noone, con el Plus Ultra Ensemble (un grupo más británico que el Big Ben), grabó en Deutsche Grammophon toda la música sacra que se conserva de la etapa madrileña de Victoria, unas noventa obras aproximadamente (proyecto financiado por Caja Madrid, para más inri). Eso sí, junto con Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio para el canto gregoriano (y con Andrés Cea al órgano en un par de volúmenes). Ahora, por si no queríamos caldo, aquí tenemos la segunda taza: la polifonía renacentista hispana sigue siendo cosa de los ingleses.

Esperemos que, aunque lo hagan otros, el proyecto no se vea abortado: solo unas horas después de que De Profundis pusiera en circulación el primer volumen de esta serie dedicada a Morales, Universal Music anunciaba la compra de Hyperion, que durante décadas, como si se tratara de la irreductible tribu gala de Astérix, había resistido los embates de la globalización y se había negado a que su música fuera distribuida por plataformas digitales.

Enlace al artículo en Scherzo digital aquí.

¡Únete y ahorrarás!

El 18 de marzo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el coro El León de Oro ofrecerá un concierto en el que interpretará la Misa de la Creación de Franz Joseph Haydn.

El Ayuntamiento de Oviedo, entidad promotora del evento, aplica un 20% de descuento en las entradas a grupos organizados de al menos 10 personas, siempre que el concierto sea afín a la actividad docente que desarrollen o al interés y vinculación que puedan tener.

Se exigirá la presentación de una solicitud por parte de la dirección del centro o del colectivo solicitante. En el caso de menores hasta 12 años, la solicitud podrá realizarse también por las asociaciones de madres y padres del alumnado de los diferentes centros educativos.

  • Alumnado de enseñanzas no universitarias: menores de 12 años con acompañante
  • Alumnado de academias y centros educativos de enseñanzas no regladas
  • Alumnado de escuelas de música y conservatorios.
  • Colectivos organizados socialmente

En cualquiera de los casos se solicitará la acreditación al comprar la entrada y al acceder al Auditorio, mediante carné o documento correspondiente que sirva de justificación para dicha bonificación.

Las entradas para la asistencia general sin bonificación se pueden adquirir en el siguiente enlace: Concierto 18/3/23 LDO en el Auditorio

Algo bueno se está cociendo…

Tres días de ejercicios espiritualmente corales en el Monasterio de San Salvador en Cornellana (Salas, Asturias) se han pasado los integrantes del coro El León de Oro, bajo la tutela de su director titular, Marco Antonio García de Paz, y de su director honorífico, Peter Phillips.

Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz este fin de semana en Cornellana.

Tres días llenos de maravillosas melodías que sonaban realmente espirituales en aquel ambiente y con aquella acústica cuasi perfecta de la capilla del monasterio, en la que, dicho sea de paso, hacía tanto frío que habría sido la delicia del Genio del Hielo de Purcell. 

Momento de grabación del LDO con Peter Phillips a la batuta.

Con el mejor equipo de producción posible, experto en música renacentista, contratado ex-profeso por la prestigiosa discográfica británica Hyperion Records para esta ocasión (y alguna otra anterior), el coro El León de Oro lució sus mejores voces, que han quedado inmortalizadas en un montón de másters que, a no mucho tardar, verán la luz en forma de un nuevo y ambicioso disco: la capilla flamenca.

Vídeo de la grabación del nuevo disco de El León de Oro – TPA

Como podéis escuchar en el reportaje de la TPA, las obras son en su mayoría inéditas y compuestas en Madrid durante el reinado de Felipe II.

Para quienes empezáis a preparar la lista de regalos de Reyes en febrero, apuntad este disco en primera posición. Estoy segura de que os lo traerán.

El León de Oro inicia la grabación de su próximo disco en el Monasterio de Cornellana

Desde hoy hasta el domingo, El León de Oro pone en marcha un nuevo y esperado proyecto. Tras el rotundo éxito de sus anteriores trabajos “Amarae Morti” (2019) y “Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones” (2021), elogiados por la crítica y líderes de ventas en las principales plataformas digitales, se embarcan en la grabación de un nuevo disco.

©Beatriz Montes

El repertorio cuenta con una temática muy interesante. Se trata de un conjunto de obras compuestas por los maestros de la Capilla Flamenca del Real Alcázar de Madrid, bajo el auspicio de Felipe II. Los muros de San Salvador de Cornellana serán un público privilegiado, audiencia pétrea de la música de George de La Hèle, Nicolas Payen, Pierre de Manchicourt y Philippe Rogier.

Peter Phillips, reputado musicólogo y director de The Tallis Scholars, también director honorífico de LDO desde 2017, vuelve a tomar el timón de este nuevo proyecto, que será editado por el sello Hyperion Records. No será el único responsable del apartado musical, ya que Marco Antonio García de Paz, director titular de El León de Oro y del Coro RTVE, también dirigirá tres de las obras del disco.

Hyperion Records vuelve a confiar en las capacidades interpretativas de la agrupación luanquina por tercera vez consecutiva. De la mano de estos dos grandes directores, no cabe sino esperar un producto final que hará las delicias de todos sus oyentes.

Texto: Ángel Gavela

Presentada la X edición del ciclo Primavera Barroca de Oviedo

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo han presentado la décima edición del ciclo Primavera Barroca, la cual forma parte de los ‘Circuitos’ del CNDM, programas que se organizan en 25 ciudades españolas y dos extranjeras con el objetivo de promover el patrimonio musical español. Primavera Barroca acogerá seis conciertos entre el 21 de marzo y el 31 de mayo de 2023 en el Auditorio Príncipe Felipe.

En esta décima edición, el público ovetense tendrá la oportunidad única de descubrir tesoros musicales que permanecían ocultos hasta ahora. En total, nueve recuperaciones históricas verán su estreno en tiempos modernos en este ciclo, que centra su atención en la música del Barroco, aunque este año también va más allá con propuestas que permitirán apreciar la evolución de ese periodo hacia otras tendencias.

— [noticia completa en Scherzo pinchando aquí]—

El domingo 14 de mayo, El León de Oro, agrupación coral asturiana dirigida por Marco Antonio García de Paz, rendirá homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español, a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de la época. El concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas.

Todos los conciertos del X Ciclo “Primavera Barroca 2023” tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 20:00 horas, salvo el correspondiente al domingo 14 de mayo de 2023, que dará comienzo una hora antes.

Allí me planté y en tu fiesta me colé…

Esa sensación de que «allí me planté y en tu fiesta me colé» es la que se tiene cuando cuentas a la gente que cantas en el Coro de Madres y Padres de Peques LDO y solo se quedan con las últimas tres letras, por lo que, con el paso del tiempo, solo recuerdan que cantas en El Léon de Oro  y claro, nada más lejos de la calidad

Ensayo general del Coro de Madres y Padres de Peques LDO

Y es que, si bien todas las personas que formamos parte de esta cuarta y temblorosa pata del #ProyectoLDO que  Jesús Gavito, nuestro director, se empeña en mantener entonada, tenemos un fuerte vínculo sentimental con las otras tres patas (Peques LDO, Aurum y El León de Oro) lo único que hacemos de maravilla es pasárnoslo bien, y de eso tienen mucha culpa quienes nos incitaron a montar este corrillo, (sí, con dos R) Elena Rosso (sí, con dos S) y Marco Antonio García de Paz (sí, con dos nombres), ahora más ajetreado que un broker de NY (sí, con dos bemoles), al que yo personalmente echaba muchísimo de menos a mis espaldas, con su grandiosa voz de bajo y su sarcasmo inteligente y sagaz. Me encantó tenerlo hoy de nuevo divirtiéndose con esta panda de adultos entregados a la causa de la habanera cubana y española.

Coro de Madres y Padres de Peques LDO en el Bar El León de Oro

El motivo del encuentro fue nuestra participación en la semana de las Fiestas de El Socorro en Luanco, durante las que agrupaciones corales de distintos puntos de la comunidad se acercan a compartir habaneras por los locales de la villa. 

Y qué mejor lugar para nuestra demostración de buen querer que en el local que abrió el padre de Marco y Julio cerca del puerto de Luanco, y de donde procede el nombre de nuestro buque insignia, «El León de Oro», que ahora regenta Julio García de Paz.

Coro de Madres y Padres de Peques LDO a la entrada del Bar El León de Oro en Luanco

En esta ocasión, como hacía un día más asturiano que cubano (el frío y el viento del puerto eran aterradores), a nuestro querido director, Jesús Gavito, se le ocurrió hacer dos pases: uno dentro del bar «El León de Oro» y otro justo delante de la puerta, en plena corriente del Cantábrico más auténtico.

Cantando contra viento y marea, más a la asturiana que a la cubana, como podéis comprobar.

La cosa salió como salió, pero cantamos a carcajada limpia, lo que hace que con cada actuación rejuvenezcamos un poco más, porque a nadie le amarga un año, sobre todo si es dulce.

Gracias a todas las compañeras y compañeros, directoras y directores, bajos, tenores, sopranas y contraltas, por seguir ahí, año tras año, haciendo del canto una vía de escape, amistad y compañerismo.

Os esperamos en el Socorro de Luanco con los cantos abiertos

Mañana domingo, 29 de enero, dan comienzo las Fiestas del Socorro en Luanco y algunos integrantes de las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO serán las responsables de poner música al pregón que las inaugura.
Será a partir de las 13:00 en el salón de actos del IES Cristo del Socorro de Luanco, que se situa en la Plaza de la Villa, en pleno centro de la localidad.

A lo largo de la semana serán varias las agrupaciones corales de distintos municipios asturianos y de otras comunidades quienes se encarguen de amenizar distintos espacios, finalizando con la actuación del Coro de Madres y Padres LDO, que participará con un programa de habaneras en el Restaurante El León de Oro, emblemático lugar para nuestro #ProyectoLDO por ser allí donde se fraguaron los primeros cantares.

Bar Restaurante Pub El León de Oro en Luanco

Y dado que no dan lluvia para mañana, os esperamos en Luanco para tomar el vermú mañana domingo, el próximo domingo y todas las veces que os apetezca. Os estaremos esperando con los cantos abiertos (y los brazos también).

Abrimos y cerramos la Navidad con Marco Antonio García de Paz

Si el 24 de diciembre podíamos ver a Marco Antonio García de Paz dirigir a la Orquesta y Coro de RTVE por La 2 de TVE, ahora podemos dar por finalizada la Navidad, con varios conciertos de las agrupaciones del #ProyectoLDO por el medio, con un réquiem alemán con la Orquesta y Coro Joven de Andalucía que también García de Paz ha dirigido.

Leed lo que Andrés Moreno Mengíbar escribía para la prestigiosa publicación Beckmesser:

A pesar de las carencias presupuestarias y a pesar de tener que sobrevivir con una estructura orgánica decimonónica y ajena a la realidad, los conservatorios andaluces han alcanzado un esperanzador nivel de calidad en su enseñanza, muestra de lo cual es la existencia de estos dos conjuntos juveniles capaces de abordar con brillantez una obra de la complejidad del Requiem Alemán. Sin duda que la otra parte responsable ha sido Marco Antonio de Paz, el director de coro español de más brillante palmarés en la actualidad. Un palmarés bien merecido a la vista de los resultados conseguidos con ese milagro musical que es El León de Oro o las prestaciones del Coro RTVE. Desde hace poco más de un año se ha hecho cargo también del proyecto coral juvenil avalado por el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes que, de la mano de su gestor, Manuel Ferrand, sostiene la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En manos de Marco Antonio de Paz las cuarenta voces juveniles sonaron con un empaste y una calidad tímbrica impresionantes. Las secciones están muy equilibradas y no se aprecia la debilidad en las cuerdas graves habitual en los coros españoles. El inicio de “Selig sind, die da Leid tragen” discurrió con un fraseo muy delicado, abordado a media voz, como un susurro bien sostenido, un susurro que fue creciendo homogénea y progresivamente. La emisión controlada, dosificando la energía, sirvió para seguir fielmente y con precisión las inflexiones dinámicas, con unos soberbios diminuendi. Lo mismo sucedió con el súbito piano en la sección final de “Denn alles Fleisch, es ist wie Gras”, clavado como una sola voz. De Paz estuvo siempre atento a establecer unas texturas transparentes incluso en los pasajes fugados más densos, en los que se pudo seguir con nitidez el devenir de cada una de las voces en el entramado contrapuntístico. Fue la suya una visión más contemplativa que dramática, incluso en los pasajes más agitados a los que, sin perder su garra expresiva, dotó siempre de un matiz de serenidad y de majestuosidad, como en el largo pasaje fugado que remata “Denn wir haben hie keine bleibende Statt”.

Se interpretó en esta ocasión la versión para orquesta de cámara de J. Lincklemann. De Paz tenía aquí el reto de equilibrar el sonido del coro con el de la orquesta de cámara, cosa que consiguió ampliamente, haciendo que la orquesta adquiriese tonalidades cálidas, con un empaste sobresaliente.

Víctor Cruz prestó su voz a los pasajes para barítono. El fraseo estuvo lleno de detalles expresivos, con atención milimétrica a cada acento y una espléndida claridad en la articulación y momentos dramáticos como los de “Denn wir haben hie keine bleibende Statt” o la invocación inicial de “Herr, lehre doch mich”. La voz es contundente en el centro y en el grave, pero en la zona alta va perdiendo redondez y armónicos conforme sube en el diapasón. Paloma Friedhoff atacó con limpieza la primera nota de “Ihr habt nun Traurigkeit” y articuló con precisión toda esa complicada primera frase situada en una peligrosa zona de la voz de soprano. Su timbre refulgente y su manera de expresar se combinaron para cerrar un momento especialmente delicado.

 

Desde el #ProyectoLDO os deseamos un feliz 2023

Seguimos con la resaca del concierto de anoche en la Casa de Cultura de Avilés, patrocinado por _Satec y en el que participaron las 3 agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO y que son: Peques LDO, Aurum y El León de Oro.

Quienes fundaron y dirigen el proyecto, Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, prepararon para la ocasión un programa elegante y entretenido con obras clásicas, villancicos, obra contemporáneas e incluso un estreno absoluto de una composición navideña de Jesús Gavito.

Os dejamos aquí una pequeña muestra del delicioso evento y aprovechamos para desearos un felicísimo 2023 lleno de salud, música y felicidad, la fórmula perfecta para vivir el día a día.

©Beatriz Montes

 

 

Concierto de Navidad del #ProyectoLDO en Avilés

El #ProyectoLDO formado por El León de Oro, Aurum y Peques LDO ofrece este viernes su tradicional Concierto de Navidad en Avilés

 

 

El concierto se celebrará en el auditorio de la Casa de Cultura y es necesario retirar la correspondiente invitación en la taquilla del centro

 

Este viernes, 30 de diciembre, a las 20:00h, las agrupaciones del #ProyectoLDO, integrado por Peques LDO, Aurum y El León de Oro, ofrecerán su tradicional concierto, este año en la Casa de Cultura de Avilés.

No os quedéis sin entrada y pasaos por la taquilla de la Casa de Cultura a retirarlas.

Este ya tradicional Concierto de Navidad está organizado por nuestro principal mecenas, el grupo SATEC_. Esta velada musical presenta juntas a las tres formaciones que componen el proyecto: el coro de adultos (El León de Oro), el coro femenino (Aurum) y el coro infantil (Peques LDO), todos ellos galardonados en numerosas ocasiones y dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.

El evento pretende ser un homenaje a todos los que nos ayudáis cada día y un emocionante pistoletazo de salida para desear un muy próspero 2023.

Empieza la Navidad con Marco y RTVE

Este fin de semana pudimos disfrutar de los conciertos Música en Navidad desde el Palacio Real de la Orquesta y Coro de RTVE.  A la batuta, nuestro director titular y también del Coro RTVE, Marco Antonio García de Paz, con la soprano Raquel Albarrán y la mezzosoprano Esmeralda Espinosa, que interpretarán piezas de Francisco Guerrero, Juan Sebastián Bach y Antonio Vivaldi.

Pincha en este enlace para ver el concierto en La 2 de RTVE a la carta: Concierto Navidad orquesta y coro RTVE dirigido por Marco Antonio García de Paz

Y aquí os dejamos un resumen y el enlace de la crítica que Michael Thallium ha hecho para la revista Scherzo, que asistió al evento en directo cuando se grabó. Thallium dice así:

«Hagan este ejercicio y quédense con esta imagen si son capaces. Al menos por el momento. ¿Podrán hacerlo? No es fácil. Requiere de imaginación. Imagínense un hombre mayor, elegante, bien trajeado, con corbata. Está sentado en una silla. Imagínenselo. Sus mejillas comienzan a humedecerse, porque de los ojos se le desprenden lágrimas. Él no sabe que ustedes lo están mirando. Se pasa los dedos de una mano temblorosa por las mejillas, con disimulo, como para secar lo que parece manar de la emoción, para que nadie lo vea, una emoción secreta cuyo origen ustedes ignoran y sólo él quizás conozca. Del bolsillo de la chaqueta saca un pañuelo para secar el hontanar de la emoción. Lo guarda. Y de repente, echa la cabeza hacia delante y se cubre con las manos los ojos, apoyando los codos en las rodillas, en silencio. Quédense con esa imagen si son capaces. Quizás más tarde les sirva…

Anoche pudimos disfrutar del habitual concierto de Navidad que Patrimonio Nacional, junto con la Casa de S.M. el Rey, organizó en la capilla del Palacio Real de Madrid. Hipérbole no es lo de ‘habitual’, aunque uno con ligero hipérbaton se lo escriba, pues anoche fueron 37 años los que se cumplieron desde que el primero de estos conciertos navideños se celebrara. Así que ya son, por consuetudinarios, toda una tradición. Y así lo atestiguan, en el programa de mano, las palabras escritas por Ana de la Cueva Fernández, presidenta del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, quien en un breve texto deseaba una feliz Navidad y próspero año 2023 al selecto público allí convocado y también presentaba a la Orquesta y Coro RTVE, a la soprano Raquel Albarrán y a la mezzosoprano Esmeralda Espinosa. Este elenco lo completaba el organista Daniel Oyarzabal.

Quienes hayan tenido oportunidad de visitar alguna vez la Capilla Real, conocerán la belleza arquitectónica que se despliega ante sus ojos. Partió de un proyecto ideado en 1748 por el arquitecto italiano Juan Bautista Sacchetti (1690-1764), aunque un año más tarde Fernando VI se decantara por el proyecto de Ventura Rodríguez (1717-1785), ayudante de Sacchetti. La capilla se construyó entre 1750 y 1759 —año en que murió Fernando VI— y la ornamentación se encomendó al pintor italiano Corrado Giaquinto (1703-1766). Amén de ser un lugar de culto religioso, dada la afición de Fernando VI por la música, en la capilla sirvieron muchos músicos. Entre 1756 y 1759, el organero andaluz Leonardo Fernández Dávila construyó el órgano destinado a la Capilla, pero como las obras aún no habían terminado, el órgano se almacenó y no se comenzó el montaje hasta doce años más tarde, en 1771. Sin embargo, Fernández Dávila murió antes de poder montarlo. Prosiguió el trabajo otro organero, el mallorquín Jorge Bosch (1739-1800) quien no se limitó al montaje del órgano, sino que lo rediseñó de tal modo que lo convirtió en excepcional. Inventó muchos registros —voz humana en eco, flauta travesera, registros de lengüeta— y lo proveyó de muy amplias posibilidades dinámicas. Y es, precisamente, el sonido del órgano “Bosch” el que abrió el concierto que nos ocupa.

El programa constaba de tres partes bien diferenciadas: una primera a modo de prólogo organístico, otra segunda con obras para coro y orquesta y una tercera con una obra para coro, orquesta y solistas. El aliciente de la noche estaba en ver a Marco Antonio García de Paz dirigir la orquesta y el coro a la vez —recordemos que él es el director titular del coro—. Por cierto, que uno también se llevó una agradable sorpresa al ver que fue también García de Paz quien había escrito las notas al programa.

El recital comenzó con Daniel Oyarzabal interpretando al órgano “Bosch” cuatro obras cortas de cuatro compositores distintos: Batalla de Clarines y Minué de José de Nebra (1702-1768), la Sonata nº 84 en Re mayor de Antonio Soler (1729-1783), el preludio coral Herr Jesus Christ, dich zu uns wend de Johann Sebastian Bach (1685-1759), y una sonata de Domenico Scarlatti (1685-1757). Si bien Oyarzabal mostró en muy breve tiempo una hermosa panoplia de sonoridades y dinámicas, en general, la interpretación de las obras resultó un pelín precipitada y, en algunos momentos, un tanto atropellada.

La segunda parte, ya con Oyarzabal al órgano positivo entre la orquesta, comenzó con tres canciones y villanescas espirituales de Francisco Guerrero (1520-1599): Antes que comáis a Dios, Los reyes siguen la estrella y A un niño llorando al hielo. Las dos primeras canciones son a cuatro voces y la tercera a cinco. Para las dos primeras canciones, el coro estaba conformado por ocho voces femeninas y siete masculinas; luego se unieron cuatro voces femeninas más para la interpretación de la tercera. El asturiano Marco Antonio García de Paz se mueve como pez en el agua en este tipo de repertorio. Son unas canciones con muchas descripciones y figuralismos. Los reyes siguen la estrella resultó muy danzable al ritmo de la percusión, y A un niño llorando al hielo, sonó muy navideña acompañada de la pandereta. La orquesta de cámara acompañó muy bien al coro. Y la gracia y particularidad de la interpretación de estas obras fue precisamente la combinación de orquesta y coro.

Después siguieron dos obras de Johann Sebastian Bach: Ich freue mich in dir (En ti me regocijo) y el motete Lobet den Herrn(Alabado sea el Señor). La primera obra es muy animada y alegre. García de Paz logró muy buenos contrastes y cabe destacar, por su belleza y limpieza, la interpretación de Salvador Barberá al oboe d’amore: emocionante. La segunda obra, Lobet den Herrn, es muy rítmica e incluye una fuga final sobre la palabra “aleluya”. La interpretación del coro fue muy buena, aunque hubo algún momento, sobre todo al comienzo, en que pareció un tanto descompasado con respecto a la orquesta.

A continuación, la soprano Raquel Albarrán y la mezzosoprano Esmeralda Espinosa se unieron a la orquesta y coro —ahora compuesto de 13 voces femeninas y 13 voces masculinas— para la tercera parte del concierto, la más larga: Gloria en Re mayor RV589 de Antonio Vivaldi (1678-1741). Consta de doce números y fue en esta obra donde verdaderamente el coro y la orquesta se lucieron, pero también las dos solistas que hicieron un precioso y alegre Laudamus te a dúo. Tanto Raquel Albarrán como Esmeralda Espinosa demostraron sus cualidades vocales en las respectivas partes como solistas. Estupenda y bella fue también la interpretación de la Raquel Albarrán junto al oboe de Salvador Barberá en el largo Domine Deus. Esta interpretación tuvo su equivalente interpretativo en el Domine Deus, Agnus Dei: aquí los protagonistas fueron Esmeralda Espinosa y Javier Albarés al violonchelo, quienes interpretaron un precioso dúo. Mención especial merece también Borja Antón por su interpretación a la trompeta, y no sólo en la obra de Vivaldi, sino en las anteriores de Bach, aunque uno no lo haya escrito antes.

La obra terminó y el público aplaudió. No lo ha dicho uno antes, pero en cuanto a los aplausos, uno ya ha comprobado muchas veces que, cuando se trata de música clásica —y según qué repertorios—, el público no sabe cuándo aplaudir. Anoche no fue una excepción. Pero digamos que el aplauso final llegó y con él una propina muy especial. Si el repertorio del concierto había sido netamente renacentista y barroco, con la propina volvimos a la actualidad. El coro, las solistas y la orquesta interpretaron una conocidísima canción en un bellísimo arreglo —en alemán, inglés y español— de Guillermo Pita: Noche de paz.

¿Recuerdan al señor del principio? ¿Recuerdan que les dije que se lo imaginaran si eran capaces? Pues bien, la interpretación de los músicos dirigidos por Marco Antonio García de Paz fue de tal hermosura que uno pudo observar furtivamente cómo a un elegante caballero de traje y corbata le vencía la emoción mientras las notas de este popular villancico colmaban las bóvedas de la Capilla Real. A uno no le hizo falta imaginarlo. ¡Ocurrió! Allí estaba, sentado en una silla con las mejillas humedecidas, procurando secarse el rostro con los dedos temblorosos, disimulando quizás una emoción que, en ese momento, probablemente, le resultaba vergonzante. Uno se preguntó entonces qué le estaría emocionando al caballero: ¿la música?, ¿algún recuerdo de un ser querido?, ¿algún momento vivido en familia? Sacó un pañuelo del bolsillo de la chaqueta para secar el hontanar de la emoción, pero la emoción lo venció. Inclinó la cabeza cubriéndose los ojos con las manos, en silencio, tan sólo con esa música maravillosa impregnando toda la estancia. ¡Quién le iba a haber dicho al compositor y sacerdote austriaco Franz Xaver Gruber (1787-1863) que su melodía daría tanto de sí! Cuando el sonido de la OCRTVE se apagó en una conmovedor pianissimo, aquel caballero dio la primera palmada con la que el público prorrumpió en aplauso y fue ese señor, conmovido y regresando del particular mundo al que la música lo hubiera transportado, el primero que se puso en pie para aplaudir con emocionado entusiasmo. Y fue él quien, involuntariamente, hizo que el público al completo se pusiera en pie para reconocer la labor del director y músicos. Las musas se habían conjurado para que alguien, aunque sólo fuera una persona, recordara que estaba vivo.

Uno se acercó discretamente al caballero al terminar el acto y le dijo: “Lo he visto emocionarse, ¿fue la música o el recuerdo?”. El elegante señor de traje y corbata respondió sorprendido ante la pregunta: “La música y el recuerdo”. Uno, que es curioso, pero no indiscreto, no se atrevió a preguntar qué recuerdo era ese, pero comprobó que cuando música y recuerdo se abrazan, la emoción brota de algún lugar quién sabe dónde.

A ese caballero y a ustedes, les desea uno buena música y buen recuerdo».

Enlace a la noticia en Scherzo aquí.

21 de diciembre – LDO en el Jovellanos

Concierto de la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón
Miércoles, 21 de diciembre, a las 20:00h. en el Teatro Jovellanos de Gijón

Coro El León de Oro dirigido por su director titular y fundador, Marco Antonio García de Paz

El León de Oro (LDO) es una agrupación vocal con una sólida trayectoria que está a punto de ver cumplido su XXV aniversario. Este curso, cuenta con 10 programas propios y finalizará en el Auditorio Nacional de Madrid. Dentro de esta Temporada 2021/2022 han debutado bajo la batuta de Jordi Savall acompañando a su orquesta «Le Concert des Nations» en la Novena Sinfonía de Beethoven en una pequeña gira por Francia. Las citas de El León de Oro con el maestro han tenido lugar nada menos que en La Saline Royale, el Festival Berlioz y en la Philarmonie de París.

Sus dos últimos CDs, «Amarae Morti» (2019) y «Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones» (2021) editados con el sello Hyperion Records han sido elogiados por la crítica especializada y han llegado a liderar las listas de ventas en las principales plataformas digitales. Ambos han sido grabados con el afamado director británico Peter Phillips que es, desde 2017, director honorífico de LDO

Más información en: SOCIEDAD FILARMÓNICA DE GIJÓN

Nochebuena con la Orquesta y Coro de RTVE dirigidos por Marco Antonio García de Paz

La Orquesta y Coro RTVE celebran el tradicional Concierto de Navidad en la Capilla del Palacio Real de Madrid, en colaboración con Patrimonio Nacional, un concierto que se podrá ver el 24 de diciembre a las 20:00 por La 2 y en Radio Clásica el mismo día a las 12:00. A la batuta, el director titular del Coro RTVE, Marco Antonio García de Paz.

El concierto de la Capilla Real comienza con prólogos de órgano de los compositores barrocos José de Nebra, Antonio Soler, Juan Sebastián Bach y Domenico Scarlatti a cargo del organista Daniel Oyarzabal.

Siguen con tres piezas (canciones y villanescas) llenas de sensibilidad de Francisco Guerrero (1520-1599), magnífico exponente de la polifonía renacentista española que llega a nosotros gracias a la gran labor de recuperación del maestro Marco Antonio García de Paz: Antes que comáis a Dios, Los reyes siguen la estrella y A un niño llorando al hielo.

Tras los villancicos, llega el turno a Juan Sebastián Bach (1865-1750) con una cantata y un motete navideños: la cantata BWV “Ich freue mich in dir” (“En ti me regocijo”) es un alegre y animado movimiento coral, que es tratado de una manera muy original alternando los interludios instrumentales con el coro. El motete BWV 230 “Lobet den Herrn” (“Alabado sea el Señor”) extrae sus palabras de los dos primeros versículos del Salmo 117. El elemento esencial que se impone en esta música es el componente rítmico, estando latente a través de toda la pieza un gran espíritu de danza.

El concierto finalizará con el Gloria en Re Mahyor RV 589 de Antonio Vivaldi (1678-1741) una de las obras vocales sacras más interpretadas del período barroco. Como comenta Marco Antonio García de Paz, en las notas al programaVivaldi escribió el “Gloria” como una obra independiente, al estilo de una misa concertante, aunque probablemente también se haya interpretado con un uso litúrgico dentro de algún servicio religioso. Vivaldi trata el texto con teatralidad, otorgando a cada verso su importancia. Utiliza gran variedad de recursos alternando solistas y coro, usando la tímbrica orquestal para crear importantes contrastes”.

Marco Antonio García de Paz

Considerado como uno de los directores más audaces y creativos en la actualidad, Marco Antonio García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto. Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales: mejor director en el Concurso Internacional ‘Prof. Georgi Dimitrov’ (Bulgaria) y el ‘Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen’ (Bélgica); ganador en dos ocasiones del ‘Gran Premio Nacional de Canto Coral’.
Es el director y fundador de ‘El León de Oro’, con el que ha actuado por toda España, Europa, África o EEUU y Director Titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Marco Antonio es invitado regularmente a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro RTVE, el Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México o el Coro Nacional de España. Reconocido profesor, ha sido docente de la Milano Choral Academy y del Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Ha actuado en los festivales de Granada, Úbeda y Baeza, Sevilla, Salamanca, León, SMR Cuenca, Música-Musika de Bilbao, Festival de música española de Cádiz, Otoño Musical Soriano, Arte Sacro de Madrid, Conciertos del Auditorio de Oviedo, Early Music Morella, ciclos del CNDM, Conciertos de Patrimonio Nacional, Quincena Musical Donostiarra, así como en numerosas salas en el extranjero.
Ha trabajado junto a artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Jordi Savall, Pablo González, Christoph König, Jaime Martín, Pinchas Steinberg, Manuel Hernández Silva o Peter Phillips.
Ha dirigido recientemente la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Oviedo Filarmonía, o la Joven Orquesta Barroca de Andalucia. Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones como director con el Requiem alemán de Brahms y la Joven Orquesta y Coro de Andalucía, colaboraciones con Tallis Scholars y Peter Phillips, conciertos en Ciudad de México y actividades con la ‘Accademia corale Italiana’. Estrena nuevas obras con regularidad y realiza grabaciones para sellos discográficos como Hyperion, Naxos o RTVE Música.
Es Director Titular del Coro RTVE desde 2021.

Raquel Albarrán

Licenciada por la Escuela Superior de Canto de Madrid, amplía sus conocimientos vocales y estilísticos con la soprano Mª Josefina Arregui, Claudio Desderi (en Italia), Emma Kirkby, Ruth Holton, Linda Mirabal y Raquel Lojendio.
Ha sido becada en los cursos internacionales «Música en Compostela», en el que obtiene el premio «Luis Cóleman».
Ha cantado óperas como Rigoletto, de Verdi; La Boheme y Ganni Schicchi, de Puccini; Il Barbiere di Siviglia, de Rossini; Le Nozze di Figaro, de Mozart y Dido y Eneas. Oratorios como ‘Dixit Dominum’ de Haendel; Carmina Burana, de Carl Orff; Oratorio de Navidad, de Bach; Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré; Stabat Mater, de Boccherini; Salve Regina, de Pergolesi; Exultate Jubilate, de Mozart y Gloria, de Vivaldi.
Ha interpretado un amplio repertorio de zarzuelas como La verbena de la Paloma, Agua azucarillos y aguardiente, La Gran Vía o La rosa del Azafrán. Forma parte del grupo Victoria Cantus, especializado en la música española del Renacimiento y Barroco, con los que ha ofrecido conciertos por la geografía española.
Ha grabado para el sello Naxos «El huésped del sevillano» bajo la dirección del maestro Cristóbal Soler, así como la banda sonora de la serie de TVE «Isabel» y de la película “La corona partida” el tema «Adiós» bajo la batuta del compositor Federico Jusid.
Raquel Albarrán es desde 2007, soprano del Coro RTVE.

Esmeralda Espinosa

Natural de Málaga, la mezzosoprano Esmeralda Espinosa comienza los estudios de Canto en el Conservatorio Profesional de la misma ciudad. Posteriormente ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde finaliza los estudios con el profesor Juan Lomba.
En 2015 obtuvo el premio Fundación Cajasol en el XII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. Ha realizado recitales en Málaga, Córdoba, Granada, Sevilla, Úbeda y Santander. Como solista ha participado en el XIII Festival de Música de Cádiz en el Gran Teatro Falla. Ha interpretado los roles de Barbarina, de Las Bodas de Figaro y la Tercera Dama de La Flauta Mágica, ambas óperas de W.A. Mozart. En el género de Zarzuela, ha interpretado el papel de Susana, de La Verbena de la Paloma, de T. Bretón.
En el repertorio sinfónico-coral ha cantado como solista Messiah de Händel, Stabat Mater de Vivaldi, Misa en La bemol Mayor de F. Schubert, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Requiem de Mozart, este último con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha sido invitada por la Orquesta Filarmónica de Málaga y por la Orquesta Sinfónica de Murcia para interpretar la Suite de Danzas Celtiberia, del compositor M. Moreno Buendía, dirigida por el maestro Manuel Hernández Silva.
Con la orquesta RTVE ha interpretado como solista, entre otras obras, Final de Jesús Torres en el Auditorio Nacional de Música de Madrid bajo la batuta de Pablo González. Desde 2014 forma parte del Coro RTVE del que en la actualidad es la jefa de cuerdas de altos.

Daniel Oyarzábal

Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Con una versátil perspectiva de la música Daniel Oyarzabal mantiene en la actualidad una actividad profesional totalmente multidisciplinar y que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos.
Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunas. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam. Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

El LDO clausura «Música en la basílica» en Cangas del Narcea

Mañana sábado, a las 20:30 horas, tendrá lugar la clausura de esta sexta edición de «Música en la Basílica» a cargo del coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz, organizado por el Ayuntamiento de Cangas del Narcea, en una edición especial que conmemora los mil años del comienzo de la construcción de este monasterio

Con el programa de título “Tres estaciones de la belleza”, El León de Oro cerrará este ciclo. El programa incluye las siguientes obras:

O quam suavis – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
Mi ofensa es grande – Francisco Guerrero (1528-1599)
Ave virgo sanctissima – Francisco Guerrero (1528-1599)
Regina caeli – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
O lux beata trinitas – Andrej Makor (1987)
O Sacrum convivium – Jesus Gavito (1979)
In Paradisum – Josep Vila (1966)
O magnum mysterium – Javier Busto (1949)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)
Si la nieve resbala de “Cantos asturianos” – Julio Domínguez (1965)
En toda la quintana – Jesus Gavito (1979)
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

Para vuestra información, el Ayuntamiento de Cangas del Narcea dispondrá de autobuses gratuitos, que unirán la villa canguesa con el Monasterio de Corias, para facilitar el acceso a estos conciertos, que se celebrarán todos los días a las 20.30 horas. Los autobuses saldrán de la estación a las 20.20 horas.

El LDO y los mil años de Corias

El Ayuntamiento de Cangas del Narcea, a través de la concejalía de Cultura, ha programado la sexta edición de Música en la Basílica, que se celebrará en el Monasterio de Corias entre el 5 y el 10 de diciembre. Una edición especial que conmemora los mil años del comienzo de la construcción de este monasterio, que acogerá los conciertos de esta edición.


La clausura de esta sexta edición de Música en la Basílica, correrá a cargo del coro El León de Oro, que está dirigido por Marco Antonio García de Paz. Una formación referente en el panorama europeo, con más de dos décadas de existencia y que atesora más de medio centenar de premios. Será sin duda, el mejor broche para una semana musical, que acogerá conciertos para todos los gustos. 

 

El Coro RTVE, in crescendo

Así de claro hablaba (escribía) Michael Thallium para Scherzo hace unos días su crítica del concierto del Coro RTVE en la Catedral de la Almudena de Madrid del pasado día 11, dirigido por Christoph König y con un programa que incluía obra de Rheinberger, Schnittke, Bruckner, Schubert y Brahms.

Razón como un santo tiene Thallium cuando dice que …»La música coral en España no goza del predicamento ni de la tradición que tiene en los países del norte de Europa, donde el coro y la música vocal van por delante de la orquesta y la música instrumental. […] En resumidas cuentas, que, si uno se da tranquilamente una vuelta por Riga, acabará encontrando unos cuantos lugares en los que escuchar música coral de primerísima calidad. Que eso ocurra en España es muy improbable. Así que cuando uno tiene la oportunidad de escuchar un buen coro, no la desperdicia porque, aunque las jugosas setas proliferen en el campo, los coros en España, no«.

Y se puede decir más alto, pero no más claro. Thallium finalizaba su crítica (enlace más abajo para leerla completa) diciendo: …»Ayer la ocasión la pintaron calva. El Coro RTVE ofrecía un recital con entrada libre hasta completar aforo en la Catedral de la Almudena. Uno lleva siguiendo este coro de forma regular desde hace más o menos un año y ha ido viendo y escuchando la evolución in crescendo desde que Marco Antonio García de Paz se hiciera cargo de él en septiembre de 2021«.

SCHERZO / El Coro RTVE continúa ascendiendo / Michael Thallium / 12/11/2022

Ilusión y grandes retos, el lema del #ProyectoLDO

Publicaba recientemente el diaro El Comercio un artículo que titulaba: «El León de Oro afronta el final del año con gran ilusión e importantes retos«.

Y es que «ilusión y grandes retos» es la perfecta descripción de lo que significa el #ProyectoLDO que abanderan Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz. Desde entonces han estado recolectando la siembra y disfrutado de la cosecha. 

Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz en la presentación de la temporada del #ProyectoLDO el pasado mes de junio

El resto de la noticia, de A. G.-O., decía así:

El León de Oro afronta el último trimestre del año «con gran ilusión e importantes retos», como la participación de Peques en el LIII Certamen Coral de Tolosa y el concierto homenaje a Sebastián de Vivanco en Salamanca y Madrid. Actuaciones con las que cerrarán un 2022 que ha venido marcado por numerosos éxitos, sobre todo en los últimos meses. «Estamos muy orgullosos de la actividad que ha tenido el proyecto a lo largo de este último trimestre. Sobre todo, porque hemos podido mantener la calidad y el buen hacer que tanto nos afanamos en que nos caracterice, y que también nos ayuda a conectar con el público», aseguró su director, Marco Antonio de la Paz.

Las chicas de Aurum se alzaron en agosto con tres galardones en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo. Primer premio en el apartado de Folclore, el segundo en Música Sacra y el tercero en Música Profana.

En estos meses también participaron en los XLIV Cursos de La Granda. Por su parte, el León de Oro ofreció un concierto en la basílica de Covadonga, en el palacio real de Aranjuez y en el Festival de Música Española de León.

A lo largo de este mes también retomarán la actividad de su escuela coral, inaugurando una importante colaboración con la Universidad de Oviedo.

El coro luanquín celebra en 2022 veinticinco años de historia. Unas bodas de plata que han alcanzado siendo una de las agrupaciones más importantes tanto nacionales como internacionales gracias a «su valía artística y el mimo que deposita en cada uno de sus proyectos».

Cuando El León de Oro es todo lo que reluce

Esperábamos críticas positivas y algún que otro «pero» o «sin embargo», pero estas críticas lo que nos embargan es el corazón, pero de agradecimiento.

Podría resumir en media docena de frases (creo que en menos no) todas las maravillas que hemos escuchado con motivo de los conciertos del pasado fin de semana en Salamanca y Madrid, pero una imagen vale más que 1000 palabras, y la imagen es la de una persona del público que nos inmortalizó mientras nos escuchaba, libreta y lápiz en ristre, como Marco con la batuta. Sombra aquí u luz allá, suave en los rostros, fuerza en los troncos. Y he aquí la otra obra que se gestó durante la ejecución del programa barroco. Gracias a quien se tomó la molestia de regalarnos su arte.

Aquí os dejo las críticas que mencionábamos anteriormente, para que, aunque sea de un vistazo, disfrutéis con ellas. Como bien dice García de Paz: «…leo de igual forma las positivas que las no tan estupendas…».

Gracias a todas las personas e instituciones que, de una manera u otra, han formado parte de esta experiencia.