A partir de hoy, Marco Antonio García de Paz pasa a ser el director titular de la Acadèmia CdM, un proyecto de Capella de Ministrers que se dedica a formar jóvenes músicos en el arte de la música antigua. Ofrecen un curso en residencia donde los participantes aprenden y perfeccionan habilidades musicales prácticas y teóricas, enfocándose en la música desde la Edad Media hasta el Barroco. La enseñanza es personalizada, fomentando la creatividad y el emprendimiento de los músicos.
Desde su creación en 2018, la Acadèmia ha trabajado en proyectos importantes, permitiendo a los estudiantes adquirir experiencia práctica con Capella de Ministrers. Este proyecto es una gran oportunidad para que los músicos jóvenes se preparen para una carrera profesional en la música antigua.
Programa 2024 – Officium Hebdomadae Sanctae – Tomás Luis de Victoria
Uno de los objetivos de AVocal CdM es paliar la falta de estudios especializados en los repertorios más singulares del patrimonio musical europeo. El programa de trabajo de 2024 se centrará en el Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611).
Intérpretes, críticos, historiadores y aficionados a la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y la calidad del Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria. Incluso el gran musicólogo Samuel Rubio describía sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo.
Esta obra maestra está compuesta con una profunda sensibilidad hacia la pasión y el ambiente de oscuridad de la Semana Santa. Las diferentes composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.
La agrupación de Luanco, dirigida por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, se completa con las voces masculinas de Ferrum
Jonathan Mallada Álvarez - 14 JUL 2024 - La Nueva España
Asturias ha cultivado con interés y pasión el canto coral con formaciones, propuestas, medios y repertorios que son teselas de un mosaico de historias que encierran buena parte de la cultura musical del norte de España. Para estas formaciones es complicado mantenerse y consolidarse. Lo fue para «El León de Oro» cuando pocos imaginaban el recorrido y la trascendencia de la que podía gozar ese grupo de amigos que se reunían para ensayar en el bar luanquín que les da nombre, aunque Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso aventuraban un largo camino para ese «milagro musical» (como lo define el propio director).
Entre el salitre del Cantábrico y el amparo del cabo Peñas se gestó uno de los proyectos corales más pujante y sólido que, a punto de cumplir las tres décadas, ha configurado una estructura definida. Al «rey de la selva coral» se unieron la agrupación infantil Los Peques LDO (2000), la formación femenina Aurum (2012) y Ferrum (2024), coro de voces masculinas, la pieza que le completa y que será presentada en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Así, la formación que dirigen Marco A. García y Elena Rosso adquiere una gran importancia en el presente, se asegura para el futuro las siempre escurridizas y codiciadas voces de hombre y mantiene una renovación muy natural de sus integrantes, entre los que predomina el perfil de músico o persona con estudios musicales superiores.
Concierto fin de temporada en Luanco. Foto: Beatriz Montes
En los coletazos de la temporada musical 2023-2024 se ve el crecimiento del coro por su presencia recurrente en algunos de los ciclos de mayor prestigio de Asturias: sus intervenciones en los «Conciertos del Auditorio» interpretando -reforzado por el Joven Coro de Andalucía- el monumental «Réquiem» de Verdi; en las «Jornadas de piano Luis G. Iberni», de mano de la «Fantasía coral» de Beethoven y en el segundo de los conciertos extraordinarios en colaboración con las orquestas sinfónicas del Principado (OFIL y OSPA) para encarar la «Sinfonía número 3 en re menor» de Gustav Mahler, con las agrupaciones Aurum y Peques LDO.
El coro se ha reinventado cada año y Marco A. García ha saltado a la dirección profesional
También está en algunos de los circuitos que maneja el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que los ha llevado por España y ha participado en la X edición del ciclo «Primavera Barroca» de Oviedo. Todo ello constata una flexibilidad excepcional para amoldarse a repertorios tan diversos como la polifonía sacra renacentista y barroca o grandes obras del repertorio sinfónico coral de los siglos XIX y XX.
Los «leones» han participando esta temporada en la 54º Semana de la Música Antigua de Estella, en la Noche Blanca ovetense y han ofrecido recitales en la basílica de Santa María Magdalena de Cangas del Narcea, en la Catedral de León, en la Capilla del Palacio Real de Madrid, en la Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo, en el Museo Marítimo de Luanco o en el Monasterio de San Salvador de Cornellana,sin renunciar a sus tradicionales conciertos de Navidad y Semana Santa.
No olvidan sus orígenes y participan en las Fiestas del Socorro y se prestan a iniciativas solidarias como el concierto ofrecido en la Basílica de Covadonga «km por el sueño de Carmen» para recaudar fondos y contribuir a la investigación del BPAN, una enfermedad rara neuromuscular con apenas 14 diagnósticos en España y 170 en el mundo.
En sus vitrinas exponen más de 60 premios nacionales e internacionales, algo excepcional para un coro no profesional. Los peques LDO arrasaron en el II Certamen Coral de Binissalem (Mallorca) de diciembre pasado, con todos los premios de la categoría infantil. Esta joven y prometedora cantera se comporta sobre el escenario con la serenidad del artista más consumado, como evidenciaron en la «Tercera» de Mahler.
El pasado abril salió su tercer trabajo discográfico (tras «Amarae morti» (2019) y «Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones» (2021)) con Hyperion Records, uno de los más importantes del panorama internacional. El disco, «La Hèle: Missa Praeter rerum seriem & Works by Manchicourt, Payen & Rogier», explora el trabajo de una escuela de compositores flamencos asentados en Madrid durante la segunda mitad del siglo XVI. La grabación, dirigida por el titular del conjunto vocal (Marco A. García de Paz) y por Peter Philips -fundador y director de The Tallis Scholars, tuvo lugar en el Monasterio de San Salvador (Cornellana).
El coro se ha reinventado cada año. Marco A. García ha saltado a la dirección profesional a través de los coros de RTVE y Joven de Andalucía -y de su buque insignia luanquín- y es un apreciado maestro que en la presente campaña ha debutado en el «Otoño barroco» de Sevilla con un programa de música vocal dirigido a la promoción del patrimonio histórico-artístico de la capital andaluza y viajado a México para comandar al coro de Madrigalistas de Bellas Artes en un par de conciertos.
Con su mujer y cofundadora de «El León de Oro» (Elena Rosso) ha protagonizado los XVI Encuentros con la música de La Bañeza (León), donde impartieron los cursos de Canto coral, canto coral juvenil y dirección coral en sus niveles básico, medio y avanzado. Estos cursos se han implementado en la Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo. Las relaciones con la institución trascienden esta colaboración y «El León de Oro» patrocina el Premio Fin de Grado en Historia y Ciencias de la Música.
Tras la desaparición de los coros infantil y joven de la FPA y el cese de la actividad de la escolanía de Covadonga Marco y Elena se han erigido en el referente coral en nuestra región y, desde la autoridad que les confiere su trayectoria, abanderaron un proyecto participativo que registró más de 70 solicitudes -el 60% jóvenes que no superaban los 25 años- y se materializó en sendos conciertos en Avilés y Lugones en octubre y noviembre. Iniciativas así demuestran la voluntad y la implicación de la agrupación gozoniega en la revitalización el anquilosado panorama de la música coral asturiana y son un estímulo para los coristas.
Los pupilos del exitoso matrimonio luanquín están llamados a hacer grandes cosas en los próximos años. Con la incorporación de «Ferrum» a su proyecto coral, «El León de Oro» se asegura más hierro en las cuerdas de tenor, barítono y bajo para unir a sus siempre excelentes sopranos y contraltos.
Marco Antonio García de Paz presenta a FERRUM, el coro de voces masculinas Foto: Beatriz Montes
El festival ofrece 16 propuestas musicales y formativas en torno a la figura de Bach con prestigiosos artistas internacionales, españoles y catalanes en múltiples escenarios de Barcelona (Recinto Modernista de Sant Pau, L’Auditori, Filmoteca de Catalunya, Teatre Akadèmia, Fàbrica Lliure, Museu de la Música, Palau de la Música Catalana, Sala Parés, Fundación Foto Colectania, Iglesia Luterana Alemana), incluyendo también actividades en Cataluña (Vall d’en Bas) y Menorca (Lithica). Con más de 150 conciertos en su haber y conocido como «Bachcelona», seguirá destacándose por su excelencia artística, innovación, divulgación y apoyo a jóvenes talentos con proyectos como la Beca Salvat Bach y la Bachcelona Akademie.
Palau de la Música de Barcelona
Este próximo jueves, 18 de julio, el Joven Coro de Andalucía, dirigido por su titular y fundador del coro El León de Oro, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá su concierto en el gran escenario del Palau de la Música Catalana.
Joven Coro de Andalucía y su director titular, Marco Antonio García de Paz.
El director artístico del festival, Daniel Tarrida, ha dicho que este año las actividades se centrarán en las cantatas que Bach escribió en 1724, para celebrar los 300 años de su estreno. Estas cantatas marcan un momento especial en la historia, ya que Bach solía componer una obra maestra cada semana durante su segundo año en Leipzig. Además, habrá una conexión entre las obras de Bach y Mendelssohn, quien admiraba a Bach, mostrando coincidencias interesantes.
Podéis encontrar el programa y la venta de entradas en el siguiente enlace: JCDA en Bachcelona.
El pasado sábado, 6 de julio, el coro masculino FERRUM, la última incorporación al #ProyectoLDO, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, se ha llevado dos premios en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Este logro reafirma la solidez y calidad de la propuesta coral de El León de Oro, consolidando su trayectoria con esta nueva formación, con la que son ya cuatro las masas corales .
El certamen contó con un nivel altísimo, reuniendo a coros de toda España, y es considerado uno de los más prestigiosos del panorama nacional, un escenario privilegiado donde los mejores coros muestran su talento. Ferrum brilló en la competencia, obteniendo el segundo premio, la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña compuesta por Jesús Gavito. El público, totalmente entregado, apoyó la decisión del jurado con entusiasmo.
El público, que mostró su total acuerdo con la decisión del jurado, aplaudió con entusiasmo al coro de Luanco, que se despidió del certamen con un recuerdo inolvidable y una profunda sensación de orgullo. No hay nada mejor que compartir con los demás aquello que más te apasiona: la música.
Nos faltaba una patita en el #ProyectoLDO, y Marco Antonio García de Paz ya llevaba tiempo dándole forma, pasándola por el torno y aplicándole una mano de barniz.
Marco Antonio García de Paz dirigiendo a FERRUM en el Museo Marítimo de Luanco
FERRUM, el coro de hombres del LDO, siempre estuvo en la cabeza de un buen luanquín como Marco, que creció entre cantos de escolanía y cantares de pescadores, pero comenzó a materializarse hace unos años. Se organizaron los ensayos, pero llegó la pandemia primero y, posteriormente, la incorporación de Marco como director titular del coro de RTVE, y el proyecto se tuvo que aparcar hasta volver a encontrar el momento oportuno.
Presentación de FERRUM en Luanco, 30 de junio de 2024
Pues bien, ese momento finalmente llegó y el pasado domingo se presentó en sociedad, en el concierto de fin de temporada que las agrupaciones del #ProyectoLDO ofrecieron en el Museo Marítimo de Luanco, arropado por Peques LDO, AURUM y el propio León de Oro, pero será este sábado, 6 de julio, cuando, por fin, se tire de cabeza al mar sin flotador.
Y es que FERRUM participará en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera, otra localidad con gran tradición coral en Cantabria, que contará con agrupaciones corales del más alto nivel de la geografía española. Este certamen es uno de los más relevantes del panorama nacional, en el que FERRUM podrá mostrar al público su música y conquistar la ansiada Lira Marina de Oro.
Brillante interpretación de la «Sinfonía N.º 3» de Mahler para cerrar el 25.º aniversario del Auditorio
Jonathan Mallada - 30 de junio de 2024 - La Nueva España
La celebración de las bodas de plata del Auditorio ha marcado un antes y un después en el panorama cultural del Principado. La histórica velada a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena o los dos conciertos de la OSPA y la OFIL –con los coros de la Fundación Princesa y El León de Oro (femenino e infantil)– refuerzan el inmenso potencial musical de nuestra región. No podemos más que congratularnos de la colaboración entre las diferentes administraciones para llevar a cabo estas iniciativas acogidas con entusiasmo por el melómano público asturiano.
La «Sinfonía número 3 en re menor» de Mahler es colosal. La última vez que se había podido escuchar en Oviedo había sido de manos de la Gustav Mahler Jugendorchester –encargada de clausurar, este curso, el ciclo «Conciertos del Auditorio»– en marzo de 2019
El primer movimiento, de ingentes dimensiones, requiere de un extraordinario manejo orquestal para ceñirse a las múltiples aristas de esta página sinfónica. Lucas Macías –director titular de la OFIL– asumió el reto con la profesionalidad y elegancia que lo caracterizan, imprimiendo a cada tema una vitalidad muy sugerente sin descuidar el equilibrio entre las diferentes secciones. Los metales fueron los protagonistas de este «Con fuerza. Decidido», gracias a sus intervenciones siempre directas y a un sonido muy cuidado incluso en los pasajes más incómodos en cuanto al volumen. A la brillantez de los metales –exponiendo el tema con tintes heroicos, acompañaron unos violonchelos muy compactos y de sonoridad incontestable. El maestro onubense contrapuso el lirismo de las cuerdas con un pletórico Andrei Mijlin (concertino)– y la dulzura de las maderas a unos metales muy poderosos y una percusión muy precisa, conformando un primer número más que notable.
El «Tiempo de minueto. Muy moderado» evidenció unos balances muy cuidados desde el pódium, donde la batuta de Macías se encargó de marcar algunos ligeros rubatos para mayor encanto de la ejecución, llevando de la mano a una orquesta muy nutrida que, a pesar de su número, se movió con mucha flexibilidad y ligereza. El «Cómodo. Scherzando. Sin prisa», dejaría momentos de cierto efectismo ante algunas abruptas oscilaciones entre los fortísimo y los piano, siempre con una naturalidad pasmosa y bajo el engarce de una cuerda sedosa y homogénea. Ni siquiera algunas toses ensombrecieron la entrada de los coros Aurum y Peques de El León de Oro y de la mezzo Sarah Connolly, que apaciguaron los ligeros ruidos extra musicales de la sala. Al igual que en su sinfonía anterior (que pudimos escuchar el pasado 8 de junio) Mahler no renuncia a los cauces expresivos de la voz y la palabra y reutiliza aquí textos de los poemas «Así habló Zaratustra» y «El cuerno de la juventud». En el cuarto movimiento («Muy lento. Misterioso»), los focos se centraron en la mezzosoprano británica. Su timbre robusto y oscurecido la posicionan como una intérprete ideal para este repertorio –como atestiguan sus trabajos discográficos–, evidenciando un sólido registro medio, un vibrato muy controlado y una voz redondeada potenciada aún más por unos fraseos muy expresivos. Macías se encargó de arropar a la solista a través de un sonido muy contenido en la orquesta, respirando con la dama británica y cerrando el número mediante un final impactante a cargo de los contrabajos.
Los coros, tanto femenino como infantil, brillarían en el «Gracioso a tempo y atrevido de expresión». Bien balanceados, con unas voces poderosas y precisas en cada una de las entradas (mérito especial para «los peques»), se plegaron a la batuta de Macías y exhibieron una proyección adecuada y una impoluta afinación que lograron mantener en los momentos de mayor exigencia, bien por la tesitura extrema o bien por el volumen piano que dificulta la colocación del sonido. De hecho, el luminoso acorde final de las sopranos fue el punto y seguido necesario para que el titular de Oviedo Filarmonía encarase el sexto y último movimiento (“Lento. Sereno. Sentido”) de esta magna sinfonía. En contraposición al inmenso despliegue de medios anterior, el desenlace de la «Tercera» se alcanza a través de una emotiva sobriedad donde Macías desarrolló un minucioso y exhaustivo trabajo para mover a la cuerda y recrearse en las subyugantes melodías de los violines que, en una atmósfera etérea y con una sensibilidad extraordinaria, rubricaron el aire trascendental ideado por Mahler en un final henchido de expresividad y elegancia.
En definitiva, 25 años de historia musical de un Auditorio Príncipe Felipe por el que han pasado los mejores solistas y orquestas de las últimas décadas y que han sido celebrados, como corresponde, por todo lo alto.
Así titula el diario ovetense La Nueva España su crónica del concierto que tuvo lugar el pasado viernes en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el que participaban nuestros coros AURUM y Peques LDO para interpretar la 3ª de Mahler junto con las orquestas Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica del Principado, y que también contó con la magistral voz de la mezzosoprano DameSarah Connolly, Dama de la Orden del Imperio Británico.
El crítico Manuel Macías, padre del director titular de la Oviedo Filarmonía, Lucas Macías, decía en las líneas dedicadas al concierto que al encontrarse con algunos profesionales del sector «..., cansados durante tantos años de terceras mahlerianas interpretadas por las mejores formaciones del mundo, no se podían explicar como en Oviedo, con formaciones locales excepto la Mezzo, podía producirse una interpretación tan llena de excelencia en todos los sentidos«.
Y es que el conjunto formado por las dos orquestas, los dos coros, la solista y el director se fundió en un Mahler como pocos antes, llena de madurez y con los justos toques efectistas que toda obra de esta envergadura necesita contar entre sus pentagramas.
El diario gijonés El Comercio apunta, entre sus varias líneas, la destreza de Macías al dirigir sin partitura, cosa que también comenta Manuel Macías en su blog, con unas palabras que suele decirle a su hijo director: …“cada vez que puedas, coloca tu partitura en tus neuronas y no en el atril”.
Hoy domingo, 30 de junio, a las 19:00 h. en el Museo Marítimo de Luanco, todo el Proyecto LDO, formado por los coros El León de Oro, Aurum, FerrumyPeques LDO, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, ofrecerán un concierto y la entrada será libre hasta completar aforo.
Este evento será la clausura de la Temporada 23/24, una exitosa campaña en la que todas las formaciones han llevado a cabo una intensísima actividad, con conciertos por toda la geografía española. El programa será muy variado, una selección de obras que permitirá recordar con cariño todo lo acontecido. Una función final que será el colofón perfecto tras todos estos meses. Oculi inclinant Sonitus obligant (Los ojos nos inclinan, los sonidos nos atan) fue la enseña de esta temporada. Esto es un claro un reflejo de nuestras intenciones. Los ojos nos inclinan, pues es la grandeza y la belleza que percibimos con la vista lo que nos hace sentirnos pequeños y maravillados. Y los sonidos nos atan, ya que lo que oímos completa profundamente lo que nuestros ojos están contemplando. Observar los atemporales muros de una catedral mientras suena una etérea melodía es lo que provoca que cuerpo y alma se queden inmóviles, intentando permanecer eternamente atados a ese momento. Arquitectura y música se edifican, en esencia, de la misma manera y con los mismos objetivos: forjar en la memoria recuerdos trascendentes e indelebles. Igual que los grandes maestros constructores, buscamos erigir monumentos sonoros que perduren y sobrecojan en la misma medida que los más espléndidos edificios.
El apoyo de tantas personas, instituciones y empresas involucradas en el proyecto es lo que anima a seguir con energías renovadas. Son las raíces que lo sustentan, fortalecen y refuerzan día tras día. Su importancia es vital y claramente decisiva para que el navío siga avanzando. A todos, nuestro infinito agradecimiento.
En este episodio n.º 70 de «Sapere aude – Atrévete a saber», bajo el título «Un orfebre del sonido», Marco Antonio, músico, director de orquesta y coro, violinista, nacido en Luanco, donde fundó El León de Oro , nos cuenta cómo han sido estas tres temporadas que acaba de cumplir como titular del Coro RTVE. También es el director del Joven Coro de Andalucía.
Marco nos habla de música y de la experiencia del sonido, de dirigir voces e instrumentos, de sacar, en definitiva, lo mejor de los músicos, de las personas.
Con esta entrevista en contraportada del diario La Nueva España despertábamos hoy.
Y es que Marco Antonio García de Paz es uno de los referentes musicales en la actualidad asturiana y nacional.
La entrevista lleva como título: El prestigioso director musical que desea una Asturias convertida en gran «referente en la cultura» y la firma el periodista Tino Pertierra.
TINO PERTIERRA 08 JUNIO 2024
Marco Antonio García de Paz, director titular del Coro RTVE desde 2021 y fundador de «El León de Oro», tiene claro cómo sería su día perfecto en Asturias: «Con buen tiempo: levantarse y desayunar en el jardín con la familia. Dar un paseín por la costa. Estudiar, leer un par de horas hasta la hora del vermú o la sidra. Comer un pescadín o algo de marisco en alguna terracina cerca del mar. En Gozón, por ejemplo. Una siestina. Luego un bañín por la tarde. Terminar el día en alguna romería o verbena hasta donde te llegue la fiesta, siempre rodeado de la mejor compañía posible». ¿Y con mal tiempo? «¡En Asturias nunca hace mal tiempo!» Su primera infancia la pasó en Luanco. Aquellos veranos con los amigos en la playa, las pachangas de fútbol en el Cabildo y los «maravillosos helados de Herminión. Tengo muchas anécdotas con los clientes en la cafetería de mis padres (El León de Oro), prácticamente me crie allí y era un poco su ‘juguete’ o mascota. A partir de los 8 años me seleccionaron para ir a la Escolanía de Covadonga por los pelos y de allí me fui conformando como persona y músico. Estar en contacto con esa exuberante naturaleza y los frecuentes paseos por las montañas cercanas al santuario me han hecho valorar mucho nuestra hermosa tierra. Me acuerdo de muchas personas, de los compañeros (era un internado, imagina qué amistades) y de profesores y educadores. Pero, sobre todo, la hermosa música que hacíamos cada día en los ensayos y celebraciones, eso nunca lo olvidaré. Mi adolescencia, a los 13 años, la pasé en otro internado musical, la Schola Cantorum Catedral de León, por lo que solo tengo los recuerdos de pasarlo genial cuando venía de vacaciones a Asturias, los primeros amores, las primeras fiestas…». En su casa había gusto por la música y las artes, «mi padre poseía una buena discoteca y mi madre vivió varios años en París en casa de un notable escultor. Llegó a conocer a Picasso en alguna de las visitas que el genio hacía a la casa de su amigo el escultor. Pero donde se inició mi verdadera inclinación hacia la música fue en Covadonga, y eso que casi no me quedo. Tras la selección preliminar por los pueblos de la región había una semana de pruebas donde se confirmaba quiénes se quedaban y quiénes no. El director no me escogió ya que por aquel entonces yo tenía nódulos en las cuerdas vocales, mi voz no funcionaba, aunque el oído y la destreza rítmica parece ser que sí. Con la maleta ya subida en el coche mi padre predijo: ‘Si no selecciona a este niño usted se arrepentirá toda su vida’. No sé qué efecto tuvieron estas palabras pero lo siguiente que oí fue al director decir: ‘Chaval, baja esa maleta’. Y así me quedé. Sin esta crucial decisión yo no podría haber disfrutado durante esos cinco años de cantar la música de Palestrina o de Victoria, ni haber empezado a tocar el violín o conocer a Bach o Beethoven. Pues bien, el año pasado el obispado asturiano se cargó la Escolanía tras ¡80 años de historia!». Fue en León a sus 14 años cuando ya tenía decidido «que quería ser músico. La práctica diaria instrumental y coral con personas con tus mismas inquietudes y unas fantásticas clases de apreciación musical, donde escuchábamos la mejor música, hicieron el resto. Una tarde escuchando a Bach lo tuve claro». La música que ilumina. Durante una gira por Italia con la Schola Cantorum de León quedó impactado: «Tanto que tuve al menos dos síndromes de Stendhal en aquel viaje, uno en Florencia y otro ante el Moisés de Miguel Ángel en Roma. Ese viaje marcó mi sensibilidad estética, y aunque posteriormente he vivido momentos increíbles en otros viajes como profesional (Arezzo, Nueva York, Londres, París, Marruecos…), sin esa inspiración italiana no sería lo mismo. Fue algo iniciático». Fuera de Asturias encuentra «una mayor cultura musical general para poder apreciar y disfrutar con más plenitud y criterio este noble arte. No es un mal de Asturias, hay mucho por hacer a nivel del país. Para una región pequeña es difícil encontrar la fórmula para retener el talento y desarrollarlo. Apoyos privados y públicos para sostener estructuras y compañías. Por poner un ejemplo, en España hay solamente siete coros profesionales y cuatro de ellos están en Madrid. Es muy poco para un país tan grande. Otro problema está en la extrema rigidez mostrada en Asturias en cuanto a incompatibilidades de profesores en las enseñanzas musicales. Yo mismo he tenido que dejar la docencia a través de una excedencia si quería desarrollarme como director y músico». La vida de músico es «una carrera de obstáculos desde muy pronto. Muchos exámenes, pruebas, competiciones. Como violinista considero que es un instrumento que si lo estudias a fondo te forja el carácter y te hace muy resistente. Como profesor me afectó mucho que en mi Asturias no me dejasen compaginar la docencia, algo que también es vocacional para mí, con la vida artística. Tener que abandonar la dulce seguridad-confort del funcionario y obligarte a lanzarse al mundo freelance ha sido todo un desafío. Afortunadamente tengo la oportunidad de enseñar en cursos de varias universidades españolas y en instituciones como el Joven Coro de Andalucía, que pertenece al Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes. Poder crear y tener la obligación de liderar durante 25 años una institución como es ‘El León de Oro’ te enriquece muchísimo. Al igual que tener la oportunidad de ser el director titular del coro profesional más antiguo de España, el Coro de RTVE. Es sin duda todo un privilegio, algo que marca tu carrera». Como director y gestor de grandes grupos humanos «te expones a muchos sinsabores y decepciones que te van haciendo daño a la vez que te hacen fuerte. Pero las alegrías y las sorpresas agradables han superado con creces las anteriores. En este país todavía existe una tendencia a pensar que lo que viene de fuera es mejor. No siempre es así y además estamos viviendo una época gloriosa de excelencia en los profesionales de la música en España. Ojalá se note mucho en las contrataciones de músicos nacionales de calidad». La valoración que percibe «sobre nuestra tierra es muy positiva, pero sobre todo en cuanto a las características naturales, gastronómicas y sociales. Todo el mundo sabe que Asturias es una tierra afortunada. Ciertamente tiene algo especial. En mi opinión es como una persona hermosa, es irresistible y atractiva, siempre vuelves a ella. Y aunque hay cosas que se están haciendo bien, me gustaría que fuéramos referentes y que se nos conociese por otras cuestiones como la cultura y con todo lo que tiene que ver como un buen modelo de sociedad». A quien se plantee salir de la zona de confort le aconseja «que persiga sus sueños con tenacidad, que viaje y conozca mucho y sobre todo que viva la vida con mucha atención y con grandeza. Sin duda vivir es lo que más te hace acercarte a saber algo. He tenido la fortuna de contar a mi lado con personas clave en cada etapa. También he observado ejemplos concretos, personas que he admirado y tratado de conocer. Todavía hoy en día sigo conociendo artistas y seres humanos excepcionales que me inspiran y me sirven de modelo. Sería muy injusto dejar personas sin citar, por eso prefiero quedármelos para mí. Los consejos más útiles son que siempre crea en mis posibilidades, que aproveche el tiempo productivo y de descanso, que siempre piense en servir a los demás con mi trabajo o con mi música, lo que realmente te hace grande es la siembra de cada día en donde estés y no los éxitos recolectados».
Con estas imágenes cerramos una temporada que culminará el próximo domingo, día 30 de junio, en el Museo Marítimo de Luanco, pero no queríamos dejar de compartir las crónicas de un fin de semana lleno de música, con el exquisito programa «Libros de piedra», que reunía una delicada muestra de música antigua y contemporánea.
Os dejamos aquí el enlace a la crónica de Pablo Siana del concierto en el Monasterio de San Salvador de Cornellana del pasado sábado y las imágenes del concierto del domingo en la Basílica de Covadonga.
«El coro luanquín «El León de Oro» ha regresado a Cornellana en un concierto especial para sumarse a la conmemoración de su milenario. Para ellos no es nuevo este entorno, ya que han grabado dos de sus tres discos en este enclave tan especial. Por eso el director, Marco Antonio García de Paz, no duda en destacar lo simbólico de este regreso: «Este lugar nos trae muy buenos recuerdos. Es muy bonito reencontrarse con esta tan buena acústica y también conmemorar algo tan importante como el milenario, que esperamos que sirva de impulso para el monasterio.
«El León de Oro» puso en escena el concierto «Libros de piedra«, estrenado la pasada Semana Santa en la catedral de Oviedo. Sin embargo, este programa está muy ligado a Cornellana, ya que la mitad de las canciones integran el disco que en 2023 se grabó en el cenobio salense y que está centrado en la música de la Capilla Flamenca de la Corte de Felipe II. «Fue un programa que nació para la catedral de Oviedo y sigue la metáfora de que las partituras antiguas quedan insertadas como los sonidos en la piedra. Nos pareció muy adecuado traerlo a la celebración de un monasterio que cumple mil años», añade García de Paz. El repertorio incluyó obras de Philippe Rogier, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen, Knut Nystedt, Arvo Pärt y Eric Whitacre y participaron alrededor de treinta músicos.
García de Paz recuerda que «El León de Oro» escogió Cornellana por su buena acústica, pero también por las facilidades que encontraron para hacer su trabajo. «Para la música antigua hace falta un poquito de reverberación y para eso viene bien una iglesia de un tamaño medio que no sea excesivamente grande. Era un espacio bastante ideal y luego pesó mucho que nos pusieron muchas facilidades, desde el párroco a la gente del pueblo pasando por el Ayuntamiento. Hasta nos cortaron el tráfico para las grabaciones», señala García de Paz, que señala que la acústica «es de muy buena calidad, a los ingleses que vinieron a grabar les encantó. El responsable de El León de Oro también aplaudió la rehabilitación del monasterio, si bien considera que «debería haberse hecho hace tiempo». Y añade: «No tenemos tanto patrimonio como para no cuidarlo. Esta obra lleva un retraso importante. En otros países europeos esto habría ocurrido hace mucho tiempo.
Por su parte, la concejala de Cultura de Salas y presidenta del consejo sectorial que organiza los actos del milenario, Ana Pérez, precisa que la cita con los «leones» resultó «espectacular», con el público en pie al finalizar el concierto en una iglesia de Cornellana totalmente llena de público.»
Recordad que este fin de semana tenemos 2 grandes eventos, uno en el Monasterio de San Salvador de Cornellana, para celebrar los 1000 años de este magnífico enclave, y otro mañana, en la Basílica de Covadonga, para colaborar con la Asociación El Sueño de Carmen y la Asociación BPAN Spain en su proyecto «Km para el sueño de Carmen».
Este sábado, 1 de junio, a las 20:00 h, El León de Oro, dirigido por el maestro Marco Antonio García de Paz, dará un concierto en el Monasterio de San Salvador de Cornellana.
Se trata de una fecha especial, ya que se celebra el 1000 aniversario de este impresionante edificio.
El concierto se celebrará en el mismo lugar donde se grabó el último CD de El León de Oro, dedicado a la Capilla Flamenca de la Corte de Felipe II. En el concierto se interpretarán varias obras de esta grabación.
Puedes encontrar más información sobre este aniversario en la página web oficial del monasterio, donde se detalla su historia, importancia y todos los eventos organizados para conmemorar este gran evento milenario.
Como ya viene siendo habitual, y no hay mayor motivo para convertir este evento en recurrente que la solidaridad y la visibilidad de aquellas causas que aún no reciben la atención que se merecen, el #ProyectoLDO, a través de su buque insignia, el coro El León de Oro, ofrecerá el sábado, 2 de junio, a las 19:00 h., un concierto solidario en el incomparable marco de la Basílica de Covadonga.
«km por el sueño de Carmen» es un reto para recaudar fondos para la investigación del BPAN, una enfermedad neuromuscular causada por una mutación genética, que está catalogada como ultra rara por su baja incidencia. En España, apenas se han diagnosticado catorce personas que la padecen, una cifra que no mucho mayor en todo el mundo, con poco más de 170 casos detectados.
Esto es lo que la prestigiosa revista de música británica GRAMOPHONE ha publicado sobre el álbum que El León de Oro acaba de lanzar.
Bajo el título «LA HÈLE Missa Praeter rerum seriem», Fabrice Fitch, editor destacado de la publicación, escribe:
George de La Hèle (1547 86) fue uno de los últimos compositores de los Países Bajos en ocupar un puesto clave en una gran corte europea, en concreto en la de Felipe II, donde había estado precedido como maestro de capilla por Payen y el más conocido Manchicourt y sucedido por Rogier (todos ellos de corta duración). Su serie Missa Praeter rerum se suele mencionar solo en relación con otras obras basadas en el motete tardío enormemente influyente de Josquin, pero tiene un interés más que académico: la adición de una séptima voz nos recuerda la misa de Rore, por supuesto, pero La Hèle sube la apuesta añadiendo otra voz más, como era costumbre en España. A diferencia de Rore y Lassus, permite que el motete de Josquin se desvíe más del alcance del oído, pero por lo demás, se podría decir que su tratamiento imita al misal. Los motetes que la acompañan son de los compositores mencionados anteriormente, varios de ellos en dos secciones; de nuevo, encarnan un clásico estilo motete franco-flamenco que perduró hasta el final del siglo. Los más cortos, el Virgo prudentissima de Payen y la ingeniosa Salve regina de Manchicourt, son los más agradables.
La gran fuerza de esta grabación recae en la transparencia de sus texturas, lo que permite que las partes lleguen por separado, preservando la monumentalidad que tal puntuación obviamente motiva; tanto más notable dado el tamaño del coro, que es grande para los estándares modernos en este repertorio (casi 40). Eso se debe a una dirección sagaz y una acústica brillante, que juntas logran un sonido que evoca fuertemente a Cupertinos. Eso ya es una recomendación suficiente para los amantes de la polifonía ibérica (o incluso franco-flamenca). Los lectores habituales quizás esperasen que dijese que prefiero un timbre más completo y profundo, y por lo tanto un tono más bajo (especialmente para un compositor como Manchicourt), pero la claridad y precisión de estas interpretaciones es muy gratificante.
George de la Hèle: Missa Praeter Rerum Seriem
Por James Manheim – ALL MUSIC
Al igual que otras cortes del sur de Europa, los Habsburgo en Iberia contrataron compositores flamencos, así como talentos nativos, para su música religiosa. Este repertorio ha sido generalmente descuidado, no por razones de calidad, sino porque gran parte de él fue destruido en un par de desastres naturales, el Gran Incendio de Madrid en 1735, que consumió la biblioteca de la capilla del Alcázar, y el terremoto de Lisboa de 1735. 1755.
Este lanzamiento, aunque uno nunca lo sabría por los gráficos, está dedicado a la Missa Praeter Rerum Seriem de George de La Hèle, una misa parodia basada en un motete de seis partes de Josquin Desprez que amplía su modelo de seis a siete y finalmente ocho partes en un ambiente virtuoso.
La obra tiene aquí su estreno mundial y sólo por esto merece la pena el dinero y el tiempo. Las actuaciones del conjunto verdaderamente sustancial (34 voces) El León de Oro se acercan al estilo de una catedral inglesa, con un sonido limpio, perfectamente combinado y bastante ligero incluso en las piezas más sombrías de bajo rango. Esto puede ser cierto porque el director de la misa es el director de Tallis Scholars, Peter Phillips, pero no hay cambio entre la misa y las diversas piezas más breves dirigidas por el fundador del coro, Marco Antonio García de Paz. Estas piezas más breves, de los casi desconocidos compositores Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier, son un grupo distinguido que abarca desde fuertes motetes de dos secciones hasta límpidas obras breves.
El sonido de Hyperion procedente de la iglesia de un monasterio en Asturias es ideal. Tanto los aficionados al Renacimiento como los oyentes en general encontrarán material nuevo que valga la pena en este álbum, que entró en las listas de éxitos de ventas clásicos en la primavera de 2024.
Hace unas semanas se grababa una entrevista de Marco Antonio García de Paz en el programa Luces del Norte, que dirige Daniel Andrés.
El programa de RNE es un llamamiento a la cultura propia de Asturias, en estos tiempos en los que el reto demográfico, las plataformas de streaming y el mundo globalizado amenazan con apagar las Luces del Norte.
En la entrevista, Marco nos habla de sus inicios, de los incentivos que le motivaron a dedicarse a la música desde su paso por la Escolanía de Covadonga, recientemente clausurada para tristeza de todo amante del canto coral.
La entrevista, salpicada con las voces del coro que fundó hace ya casi 25 años, El León de Oro, habla del impacto que genera en las personas, de la generosidad de sus integrantes y de la importancia de los ensayos.
Trabajo, rigor y amor es lo que comparten más de 150 personas que, entre los 4 coros, las 4 patas del #ProyectoLDO, y que consiguen atraer a sus filas a la gente joven, algo que parecía impensable hace pocos años, porque, no olvidemos, que nuestro repertorio, aunque incluye obras de todas las épocas, está especializado en la llamada «música antigua». La juventud hoy en día está bien informada y es la sensibilidad la que atrae a nuestros coros a estos y estas jóvenes cantantes.
Podéis escuchar la entrevista íntegramente en el siguiente enlace:
Mario Guada – 6 de mayo de 2024 – Publicado en Codalario
El conjunto vocal asturiano, comandado por su director honorífico, Peter Phillips, y su titular Marco A. García de Paz, continúa con su serie de grabaciones dedicadas a la creación polifónica del Renacimiento español
Tras las dos primeras grabaciones, editadas en los años 2019 y 2021 bajos los títulos Amarae morti y Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones respectivamente, la colaboración entre la agrupación vocal española «El León de Oro» y el sello británico Hyperion Records –uno de los más importantes del mundo– continúa con el lanzamiento, en abril de 2024, de su tercera referencia discográfica bajo el título La Hèle: Missa Praeter rerum seriem & works by Manchicourt, Payen & Rogier. La grabación cuenta con la dirección del inglés Peter Phillips –conocido como fundador y director de The Tallis Scholars–, director honorífico de la agrupación asturiana, además de su director titular, el español Marco A. García de Paz.
En palabras del propio Phillips: «El propósito que inspiró este álbum fue explorar el trabajo de una escuela olvidada de compositores flamencos que vivieron en Madrid hacia finales del Renacimiento, y hacerlo a través de las voces de un coro español. Nuestra intención ha sido combinar en esta grabación el encanto hispano con la erudición flamenca, aunque era esto último lo que realmente apreciaba el impulsor de esta música, Felipe II, que reinó entre 1556 y 1598 y empleó a todos estos compositores. Era bien sabido que el estilo tradicional de la composición sacra flamenca se ajustaba a sus gustos severos, lo que le animó a establecer en torno a ese estilo musical todo un coro de capilla conocido como Capilla Flamenca». Para la grabación se han escodigo composiciones de cuatro de los polifonistas franco-flamencos que desarrollaron parte de su carrera en la corte de Madrid, como son George de la Hèle, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier. La grabación, realizada en Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, Asturias, en febrero de 2023, cuenta con la producción de uno de los mejores productores en grabaciones corales de todo mundo, el británico Adrian Peacock, junto a la ingeniería de sonido de James Watherhouse.
La obra principal, la Missa Preater rerum serium, destaca como una obra monumental compuesta a siete voces e inspirada en el célebre motete a 6 de Josquin des Prez. «La obra maestra más sobresaliente de este álbum es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle. Es sorprendente que esta composición se desconozca hoy en día y que estemos ante la primera grabación completa de la misma. Se basa en el motete a seis voces Praeter rerum seriem de Josquin, que debemos considerar como la obra individual más influyente de todo el período. Es una música asombrosamente poderosa, por lo que no es de extrañar que tantos compositores posteriores la remedaran y que también estas reinvenciones sean poderosas en sí mismas. En esta lista de secuelas se incluyen misas de Ludwig Daser, Matthaeus Le Maistre y Cipriano de Rore, un Magnificat de Lassus(una de sus mayores obras) y motetes de Vicente Lusitano, Adrian Willaert y Sethus Calvisius. Se trata de un pedigrí impresionante para la versión propia de La Hèle, independientemente de si era consciente de ello o no», comenta Philiips. La grabación se situó en el número tres de la lista de ventas entre las grabaciones de música clásica del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento.
Esta es la entrevista que le han hecho a nuestra directora y co-fundadora el #ProyectoLDO, Elena Rosso, en la publicación online AEDCoro, en su apartado Paisajes Sonoros.
Os dejamos aquí sus palabras, llenas de la serenidad y sensatez que la definen por naturaleza.
Continuamos con el ciclo de entrevistas entre nuestros directores, “Paisajes corales: hoy nos dirige…”, para dar a conocer el panorama coral-directorial en España: estado actual, repertorios, educación vocal-coral, logros, necesidades, objetivos ….
Hoy nos dirige: ELENA ROSSO
«La asociación es una gran iniciativa, que nos permite estar en comunicación y compartir las experiencias entre diferentes directores y proyectos. Pienso que pone de manifiesto la importancia de la figura del director/a de coro y lo que representa»
Breve presentación:
Directora-fundadora del coro infantil «Los Peques del León de Oro (Peques LDO)» y del Coro Femenino Aurum de Luanco (Asturias), licenciada en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.
Se forma en los cursos de la Federación Coral de Euskalerría, así como en otros cursos de formación o seminarios de toda la geografía española, con directores como Basilio Astúlez, Johan Duijck, Javier Busto o Julio Domínguez.
Tanto con Peques LDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: Tolosa, Debrecen, Varna, Arezzo, Torrevieja, Binissalem, Motreaux, Koper, Cantonigrós o Rimini.
Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019, y en el II Certamen Nacional de Binissalem (Mallorca) en 2023.
En su papel como pedagoga, en el año 2019 consigue poner en funcionamiento la «Escuela Coral El León de Oro» de la que es directora y profesora.
¿Cómo definirías o presentarías tu Coro: pasado, presente y futuro?
En el caso del coro infantil Peques LDO, podemos decir que está siempre en evolución y como ocurre en los coros infantiles el trabajo es cíclico. Se intenta mantener su estabilidad y calidad a la vez que se incorporan nuevas voces y salen otras que terminan su etapa infantil. Se intenta que el coro mantenga su frescura y calidad y me alegra mucho ver el resultado del trabajo en los cantores que continúan cantando en otros coros de nuestro proyecto o de fuera. Creo que actualmente estamos viviendo un buen momento de calidad del coro.
¿Qué tipo de repertorio/programación anual lleváis a cabo?
Intento abarcar muchos estilos y épocas. Sin perder de vista los clásicos, procuro ofrecerles algún proyecto más visual y escénico, al menos una vez cada año, que permita hacerles crecer como artistas.
Como socia de AEDCORO, ¿qué crees puede aportar nuestra asociación a los directores?
La asociación es una gran iniciativa, que nos permite estar en comunicación y compartir las experiencias entre diferentes directores y proyectos. Pienso que pone de manifiesto la importancia de la figura del director/a de coro y lo que representa.
¿Qué piensas del estado de la dirección coral como profesión en España y como es considerada en tu comunidad?
Aún nos queda mucho por caminar, en el propósito de igualar y elevar la consideración de la dirección de coro a otras disciplinas. Se debe crear el espacio natural para que la dirección coral se desarrolle con intensidad en los centros educativos y tenga eco en el mundo profesional. En mi comunidad falta mucho por hacer en este sentido.
¿Nos podrías dar algunos títulos de obras originales para coro, tanto de tu comunidad como de otros paisajes de España, que creas puedan ser interesantes para otras agrupaciones corales?
Salve Regina – Josu Elberdin Virgen de la Barquera – Jesús Gavito Jota – Arr. Javier Fajardo Estou amor aquí – Julio Domínguez
¿Nos podrías dar algunos títulos de canciones populares o tradicionales representativas de tu comunidad, arregladas/armonizadas para coro, que creas puedan ser interesantes para otras agrupaciones corales? Si la nieve resbala – Arr. Julio Domínguez Dos cancios pa neños – Jesús Gavito Con tomillo y romero – Arm. Mariano Jiménez D’Alborada – Arm. Julio Domínguez
El día que lo conocí, estaba diluviando en Madrid. Llegué tarde al concierto. Allí estaba él, dirigiendo un coro en el Auditorio Nacional de Música. Mediaba marzo. Era el año 2018. Jamás antes había oído su nombre. A mí me pareció que con el movimiento plástico e hipnótico de sus manos moldeaba el sonido de las voces como el orfebre moldea a su antojo la pella de barro en el alfar. Me acerqué a saludarlo cuando terminó el recital. Tenía nombre de militar romano, pero me pareció un hombre sencillo, campechano, modesto y muy conocedor del arte de guiar las voces para crear prodigiosos recipientes sonoros donde albergar las más hermosas polifonías. El tiempo haría el resto: conversar de vez en cuando e ir forjando una relación de amistad. Una vez me dijo: «Si alguna vez ves que se me sube el éxito a la cabeza, dame una buena colleja».
Marco Antonio García de Paz nació en Luanco, una villa pesquera, capital del concejo de Gozón, en el Principado de Asturias. El García le viene de su padre Julio. Murió octogenario en 2015, justo al día siguiente de que Marco debutara con el Coro RTVE. No pudo disfrutarlo, pero se hubiera sentido orgulloso de los logros de su hijo. El de Paz le viene a Marco por María Teresa de los Ángeles, Angelines, su madre. Falleció casi nonagenaria en 2021. Ni Julio ni Angelines fueron músicos, aunque sí grandes amantes de la música. Y algo de artista sí que tuvo doña Angelines: pintaba y de joven había estado en París… llegó incluso a conocer a Pablo Picasso.
En la vida de Marco hay otro Julio —también con nombre de general de la Antigua Roma—, Julio César, su hermano mayor. Julio es el deportista —profesor de tenis— además de regente de El León de Oro, un bar que lleva en Luanco desde 1969 cuando lo fundó el padre de ambos. Fue Julio quien quizás empujase a Marco, el músico de la familia, a crear un coro. Y eso hizo Marco, crear un coro amateur que lleva el mismo nombre que el bar de su hermano… y que lo trasciende, porque actualmente, cuando alguien menciona El León de Oro, seguramente se refiere al coro que Marco fundó en 1996, una empresa musical que comenzó con el apoyo de Elena Rosso, su mujer. Marco y Elena se conocieron en 1993 y juntos han llevado el proyecto de El León de Oro hasta lugares insospechados. Nadie lo hubiera dicho hace veintiocho años, pero como bien dice el asturiano Chema Hevia —teólogo, físico y matemático—, por el agujero pequeñito de un telescopio se alcanzan millones de años luz; en el mapamundi, Luanco es una villa pequeñita, un diminuto agujero telescópico, pero desde allí el El León de Oro ha logrado experiencias sonoras maravillosas recorriendo muchos lugares de España y del mundo.
Marco es desde 2019 director titular del Joven Coro de Andalucía y desde 2021 también titular del Coro RTVE. Precisamente con este último coro, recientemente en el Teatro Monumental de Madrid, ha logrado lo que para quien suscribe es una de las más extraordinarias e inefables interpretaciones de Un réquiem alemán de Johannes Brahms. Una versión arreglada por el compositor alemán Heinrich Poos para dos pianos, timbales, soprano, barítono y coro. Al piano estuvieron Ángel Huidobro Vega y Jesús Campo Ibáñez —¡con qué finísimas musicalidad y expresividad tocó Jesús Campo!— y, a los timbales, Carlos Jiménez. La soprano fue Esther González y el barítono Vicente Martínez. No es el Requiem de Brahms de mis obras preferidas —por alguna razón que ignoro, me cuesta conectar emocionalmente con Brahms—, pero el modo en que Marco Antonio García de Paz lo dirigió y los maestros del coro, arropados por los pianistas y el timbalero, lo interpretaron fue de esas experiencias musicales memorables y que, como ocurre con muchas de esas cosas extraordinarias, pasó un tanto inadvertida. En los últimos tres años, el Coro RTVE está en un estado excepcional, en estado de gracia, vamos. ¡Viva la música en directo!
Marco Antonio García de Paz es un orfebre del sonido que desde su alfar en Luanco ha ido conquistando —poco a poco, perseverando, modestamente— cada uno de los coros y orquestas que han pasado por sus manos. Tiene razón Chema Hevia: por el agujerito de un telescopio se alcanzan años luz… El telescopio de Marco surca el universo de la música apuntando bien lejos y con profundidad. Y a Marco aún no he tenido que darle ninguna colleja.
El domingo, 28 de abril, a las 20:o0h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, tuvimos el enorme placer de asistir al concierto que nuestro coro principal, El León de Oro, ofreció junto con el Joven Coro de Andalucía, ambos acompañados por la Oviedo Filarmonía y dirigidos por el maestro Lucas Macías.
Ensayo del Réquiem de Verdi con la Oviedo Filarmonía, los coros El León de Oro y el Joven Coro de Andalucía y dirigido por Lucas Macías
Son muchas las críticas que se han escrito sobre este concierto, con titulares como «un gran Réquiem», «música para creer y crecer», «un canto para la eternidad» o «un colosal Réquiem» entre otros, todas ellas describiendo la «hazaña» como brillante, destaca sobre todo el ensamblaje de los dos coros, la juventud de las voces (algo claramente gratificante en estos tiempos que corren), el buen hacer de la orquesta y la calidad de los solistas. Todo ello, preparado por Marco Antonio García de Paz (director titular de ambos coros, El León de Oro y el Joven Coro de Andalucía) y por Lucas Macías, director titular de la Oviedo Filarmonía, han hecho de este concierto uno de los mejores Réquiem jamás escuchados en el auditorio de la capital asturiana.
La participación del Joven Coro de Andalucía era la guinda del pastel, pues no solo aporta más frescura aún de la que ya disfruta El León de Oro, sino que además se cumplen 30 años del Programa andaluz para jóvenes intérpretes de la Junta de Andalucía, que ha facilitado que 40 jóvenes integrantes de este gran coro se desplazasen a Oviedo para celebrar a Verdi por todo lo alto.
En este vídeo a continuación, podréis disfrutar de varias escenas de los ensayos:
Dejamos aquí varias de esas críticas, no solo de la prensa asturiana, sino también de la prestigiosa revista Scherzo.
Menciones también para el excelente estado de salud de la Oviedo Filarmonía, que este año cumple 25 de existencia, y para el casi lleno absoluto, con tan solo un puñado de entradas libres en las balconadas.
Excelente, por tanto, el conjunto abrumador de tantas bondades juntas, una especie de Síndrome de Stendhal musical provocado por una sobredosis de semejante belleza, tras la cual comienzas a sentir que el estómago se te encoge, el corazón se te acelera y las rodillas no te sujetan.
Termino compartiendo este otro fragmento, esta vez de la representación pública de este Réquiem de Verdi maravilloso y, por supuesto, agradeciendo la gran asistencia de público, la colaboración de las instituciones públicas y privadas y el entusiasmo de todo el elenco participante: coros, orquesta y demás personal periférico. Un auténtico placer.
Este próximo domingo, 28 de abril, a las 19:00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se llevará a cabo un concierto como parte de la serie «Conciertos del Auditorio». Bajo la dirección del maestro Lucas Macías, El León de Oro, el Joven Coro de Andalucía, la Oviedo Filarmonía y los solistas Dinara Alieva (soprano), Azer Zada (tenor), Ekaterina Semenchuk (mezzosoprano) y Maharram Huseynov (bajo) se unirán para interpretar la monumental Messa da Requiem de Giuseppe Verd, la cual, como dijo Johannes Brahms, solo podría ser concebida por un genio.
Hoy, 16 de abril, celebramos el Día Mundial de la Voz, pero aquí estamos de doble celebración, ya que el CD De la Hele/Missa Praeter Rerum Seriem ha alcanzado en tan solo 1 semana el 3er puesto en el ranking más importante de ventas de discos de música clásica: The Official Specialist Classical Chart.
Aquí os dejamos el enlace a la web clasificatoria y a la página de Hyperion Records, desde la que se puede acceder a la compra del disco y a escuchar algunos fragmentos del mismo.
Ayer viernes, 12 de abril, enmarcado en el programa de los actos de conmemoración del 40 aniversario de la Declaración de la Mezquita-Catedral como Patrimonio de la Humanidad, el Coro Averroes abanderó un nuevo proyecto sinfónico-coral con motivo del XV aniversario de su creación.
El Coro Averroes de la Universidad de Córdoba y el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada, dirigidos por Albano García y Juan Ignacio Rodrigo, respectivamente, han nutrido la sección coral, novedosa por su procedencia íntegramente universitaria, gracias a un fructífero intercambio que favorecerá la réplica en Granada el próximo junio.
La batuta de todo el conjunto estuvo en manos de Marco Antonio García de Paz, director titular del Coro de RTVE y del Coro Joven de Andalucía, referente para el Coro Averroes de la UCO desde sus inicios.
Dicha efemérides ha ofrecido por vez primera en Córdoba el grandioso Gloria del compositor británico John Rutter, junto a los Gloria de Antonio Vivaldi (1678-1741), que compuso más de uno.
Aquí os dejamos una pequeña muestra del precioso concierto en tan impresionante marco histórico.
Este domingo 14 de abril el coro AURUM, dirigido por la maestra Elena Rosso, ofrecerá un concierto en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, a las 12:30 h.
Este evento se enmarca en certamen “Cisneros – Festival de Música Coral de la Universidad de Alcalá”. Se trata de la tercera edición de un proyecto organizado por el Aula de Música Coral de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Aurum pondrá el broche de oro al ciclo de conciertos que tendrá lugar entre los días 12 y 14 de abril.
Las entradas pueden adquirirse por un precio de 5 € por concierto en la web del Aula de Música Coral (www.aulamusicacoral.com). También se encuentra en la misma página, por 12 €, el abono del festival, para quienes quieran disfrutar de un fin de semana completo de música coral de calidad.
Bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, el Coro RTVE ofrece el sábado 13 de abril un concierto extraordinario formado por una única obra, el Réquiem alemán, de Johannes Brahms, en su versión para soprano y barítono, coro, dos pianos y percusión escrita por el propio Brahms. Son los solistas los pianistas Ángel Huidobro Vega, Jesús Campo Ibáñez, la soprano Esther González, el barítono Vicente Martínez y el percusionista Carlos Jiménez, con los timbales.
Un Réquiem alemán, de J. Brahms, es una obra estructurada en siete movimientos formalmente inspirada en los oratorios y cantatas religiosas del barroco. Es una música para concierto, sin culto, pero de gran espiritualidad, con fuertes sentimientos de melancolía, consolación y optimismo final. Conmovido por la muerte de su amigo y mentor Robert Schumann y por el fallecimiento de su madre, Brahms inició su Deutches Requiem en 1865, y se estrenó en la catedral de Bremen en 1868. Es una sincera reflexión sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos luteranos. En palabras del compositor es “Un Réquiem para los vivos, humano, lleno de compasión, misericordia y esperanza”.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 12:30 h. y RTVE lo grabará para emitirlo el 27 de abril en el programa de TVE Los conciertos de La 2.
Ayer sábado, 6 de marzo, el coro AURUM, dirigido por Elena Rosso, tuvo el honor de participar en la 24ª edición del Gran Premio Nacional de Canto Coral, que se celebró en Ejea de Los Caballeros (Zaragoza). Aurum acudió en representación de San Vicente de la Barquera, ya que el año pasado se alzó con el Primer Premio en el Certamen de la Canción Marinera.
El concurso contó con un altísimo nivel, con agrupaciones corales de toda la geografía española, ganadoras y representantes de los concursos de San Vicente de la Barquera, Burgos, Cocentaina, Granada y Ejea de los Caballeros.
AURUM interpretó las siguientes obras: Jota, de J. Fajardo
Psalm 23, de F. Schubert
Prière, de A. Alcaraz
Panta Rhei, de J. Papoulis
Podéis escuchar un fragmento de su participación pinchando aquí.
Este evento es uno de los más relevantes del panorama coral nacional, un marco de lujo en el que las mejores formaciones hicieron gala de todo su trabajo. En esta edición, el premio recayó en el Coro de Jóvenes de Madrid. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena.
Cuando alguien con la experiencia y conocimientos como Peter Phillips – quien dirige en esta grabación a las voces mixtas de El León de Oro– consideró que el escenario de esta misa de un compositor del siglo XVI tan poco conocido es una «obra maestra», supimos entonces que los resultados serían bastante especiales. Y así ha sido. Esta nueva grabación de la Missa Praeter rerum de George de La Hèle, junto con otras obras de Manchicourt, Payen y Rogier, es sin duda, el Disco del Mes de Abril de Hyperion que merece tal reconocimiento.
Su lanzamiento, ayer viernes, 5 de abril, pone fin a todo un año de espera, de ilusión y de, por qué no decirlo, de orgullo coral, porque el trabajo de El León de Oro, tanto de la mano de su director honorífico, Peter Phillips, como de su director titular, Marco Antonio García de Paz, es de una grandísima calidad.
Esperamos que os guste, que lo escuchéis y lo adquiráis en alguna de las plataformas que aparecen en el enlace a continuación:
Tras el magnífico concierto del pasado lunes en la Catedral de San Salvador de Oviedo, con unas críticas magníficas en LNE, tanto en la edición de Oviedo como en la de Avilés, hoy miramos al futuro, que se presenta lleno de novedades. La más próxima y, quizás, la más esperada de la temporada 23-24, es la salida al mercado de un nuevo CD.
Y es que el próximo viernes, 5 de abril, saldrá a la venta el nuevo disco de El León de Oro, de título George de La Hèle, dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, y grabado íntegramente en la Iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, en Asturias.
Con obras de La Hèle, Manchicourt, Payen y Rogier, el CD es un compendio de obras representativas de una escuela de compositores flamencos que residió en Madrid hacia finales del Renacimiento, todos ellos bajo el paraguas de Felipe II, a quién le gustaban mucho los compositores de los Países Bajos.
La Missa Praeter rerum seriem de La Hèle, que se puede escuchar al completo por primera vez en este disco, es todo un descubrimiento.
El coro luanquín exhibe todo su poderío ante numeroso público en su concierto de Semana Santa, con un programa de gran exigencia
La Nueva España – Jonathan Mallada – 26/03/2024
El concierto de Semana Santa protagonizado por el coro «El León de Oro» se ha convertido, durante los últimos años, en una cita ineludible en el calendario de los melómanos ovetenses. En esta ocasión, ni las procesiones, ni el recital de la Sociedad Filarmónica que, a escasos metros de la Catedral metropolintana, se celebraba a la misma hora, ni siquiera el frío disuadieron a un público fiel que median hora antes del inicio del concierto ya ocupaba buena parte de la plaza Alfonso II el Casto y llenó por completo la nave central del templo ovetense.
Organizada por la concejalía de Hostelería, Turismo y Congresos -dentro de las actividades del programa «Oviedo, origen del camino»- y mediante la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA, la velada musical contaba, aunque sin pausa, con dos partes diferenciadas. La primera, con repertorio de los compositores flamencos del siglo XVI afincados en España. La segunda, con obras más contemporáneas en la que pervive la estética contrapuntística donde tanto destacan los luanquinos.
De este modo, el titular de la formación coral –Marco Antonio García de Paz– había titulado el programa «Libros de piedra» en honor al recorrido musical del que los muros de San Salvador han sido silenciosos testigos.
Pero este repertorio, formado por obras de Philippe Rogier, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen, Knut Nystedt, Arvo Pärt y Eric Whitacre, encerraba una gran exigencia que puso a prueba la calidad vocal de los gozoniegos. Los «leones» exhibieron un equilibrio notable, con un volumen presente y un color atractivo que contribuyó a una vibrante expresividad en cada una de las piezas interpretadas. Apoyados en unos graves muy poderosos, el coro completó la primera parte del programa sin fisuras (destacando sus interpretaciones «Emmendemus in melius» y «Osculetur me«) evidenciando la experiencia atesorada durante los últimos años en conciertos y concursos por todo el continente europeo.
De la mano del «O crux«, de Nystedt, la agrupación coral die el salto a la sonoridad del siglo XX, conmoviendo a los asistentes a través de las disonancias y los choques armónicos, muy bien ejecutado, potenciados por la imponente acústica del marco catedralicio. Todas las cuerdas ajustaron los fraseos y lucieron una flexibilidad extraordinaria en la disposición, los tempos y el volumen para culminar una velada mágica, de hora y media de duración, mediante «When David heard«, una obra vistosa y de gran longitud cuyos múltiples planos requieren de una esmerada técnica vocal para llevar a un buen puerto.
El público, entregado desde el primer momento, aplaudió de manera particular este final apoteósico, obligando a Marco Antonio a tomar la palabra para agradecer la asistencia y anunciar le bis de «O crux«, el mejor prólogo para la Semana Santa.
El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes celebra su 30 aniversario con un calendario de actividades en auditorios y festivales destacados a nivel nacional.
Formado por la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA), ofrecerán actuaciones que incluyen repertorio sinfónico, camerístico y coral en diversos lugares de Andalucía y de otros puntos de España.
La programación, diseñada específicamente para esta conmemoración, cuenta con la colaboración de 30 instituciones y entidades tanto autonómicas como estatales. Estas actividades, además de ser eventos públicos, son oportunidades de formación para músicos en proceso de profesionalización.
El punto de partida de las celebraciones fue el encuentro de otoño/invierno de la OJA del año anterior, con la participación de artistas destacados como el Trío de José Carra y la cantante Sheila Jordan. Por otro lado, el Joven Coro de Andalucía presentó el programa ‘Magia Voce a Pari’ en la Mezquita de Córdoba y la Catedral de Huelva, bajo la dirección de Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz. Además, solistas de la OJA colaboraron con la Joven Orquesta de Canarias en el Festival Internacional de Música de Canarias en enero.
También durante el Encuentro de Primavera se ha convocado a los miembros del Joven Coro de Andalucía para su participación en el “Requiem” de Verdi que tendrá lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a el domingo 28 de abril. EL JCA se une al prestigioso coro El León de Oro (que dirige Marco Antonio García de Paz) y a la orquesta Oviedo Filarmonía para conmemorar el 25 aniversario de la fundación de la orquesta asturiana, de la que es titular el director Lucas Macías, igualmente titular de la Orquesta Ciudad de Granada y ex componente, como oboísta de rango internacional, de una de las primeras promociones de la OJA.
En la celebración de la Semana Santa, la preciosa Catedral de Oviedo se convertirá en escenario principal de nuestro siguiente concierto. En línea con nuestro compromiso de preservar y honrar nuestro legado histórico, la música de la conocida Capilla Flamenca de Felipe II será nuevamente el letimotif de nuestro repertorio.
La Catedral de Oviedo, reconocida internacionalmente como un símbolo de historia y cultura en el Camino de Santiago, será testigo de una fusión única: los compositores flamencos del siglo XVI, arraigados en España, compartirán espacio con creadores contemporáneos mundialmente conocidos.
Cada pieza musical es como una página tallada en el libro de piedra que da título a nuestro programa, y el LDO se encargará de añadir nuevas palabras a este legado. La primera parte consta de obras renacentistas, evocando un pasado de esplendor donde la música sacra ocupaba en cada rincón de la catedral. Una armoniosa unión entre sonido y arquitectura.
La cruz, símbolo omnipresente en la Semana Santa, estará representada en obras como «O Crux» de Knut Nysdtedt, que relata el sacrificio de Jesucristo. «When David Heard» nos sumergirá en el dolor de la muerte, mientras que con «Regina Caeli» recordaremos la resurrección. Y finalmente, un «Nunc Dimittis» de Arvo Pärt, nos permitirá dar las gracias por la salvación del Señor.
Día 13 de abril de 2024 a las 12:30h en el Teatro Monumental de Madrid
Coro RTVE dirigido por Marco Antonio García de Paz
Siempre es un placer escuchar el Réquiem de Brahms (su Op. 45), conocido como Un Réquiem alemán, lo que indica que su autor no quería que fuese una obra solamente litúrgica. Tiene textos más luteranos que católicos, con tintes misales, y se estrenó en Bremen el Viernes Santo de 1868.
Así nos cuenta Simón Andueza, redactor de la Revista Ritmo, publicado hoy, 11 de marzo de 2024.
«… El primero de los conciertos correspondió por el ofrecido por el coro asturiano EL León de Oro. Este conjunto, creado por Marco Antonio García de Paz a finales de los años 90, ha ido creciendo y se ha convertido en uno de los conjuntos vocales con una trayectoria realmente asombrosa, única y de marcada personalidad, puesto que se ha situado como una de las formaciones referenciales en los más prestigiosos escenarios nacionales y europeos, convirtiéndose en uno de los principales embajadores de la cultura musical renacentista española. El responsable de todo esto, Marco Antonio García de Paz, conserva intactas su pasión y vitalidad por la defensa e interpretación de esta música, que todavía necesita de mucho cuidado, atención y estudio por parte de musicólogos, intérpretes y programadores, como demostró sobradamente su recital. Éste rescató del olvido música que lleva más de cuatrocientos años olvidada en archivos y cajones, mostrando su esplendor y fabulosa calidad musical.
EL repertorio que pudo disfrutarse en una todavía desconocida por muchos Capilla del Palacio Real de Madrid no pudo ser más apropiado para esta joya arquitectónica. Fueron las músicas que se escucharon en este mismo espacio durante décadas acompañando a los oficios religiosos de la Corte Española durante el reinado de Felipe II por su Capilla flamenca, consistente en decenas de músicos provenientes de los Países Bajos, que trajo consigo cuando estableció la Corte en la ciudad de Madrid desde Toledo. Los dominios españoles que hoy os parecen tan lejanos y alejados de nuestra sensibilidad fueron durante muchos años unos hermanos y compañeros tan habituales que hicieron que la corte madrileña se llenara de artistas flamencos. Los Maestros de Capilla que capitanearon la música de la corte fueron magníficamente homenajeados en esta simpar velada, en donde pudimos descubrir la formidable calidad de sus creaciones musicales que sonaron en la capilla del viejo Alcázar, destruida por las llamas del fatal incendio de 1734, acontecido entre la Nochebuena y el Día de Navidad.
Así, pudimos oír las fascinantes creaciones que la exquisita y avanzada escuela flamenca de polifonía creaba para nuestros monarcas y nobles, en unas partituras que conservan la esencia de sus primeros y personalísimos autores, que supieron mezclarse con las creaciones italianas de la polifonía dominante en Europa, confluyendo en unas composiciones fascinantes, llenas de simbolismo y de tradición secular en su creación. Sus primeros intérpretes, la capilla flamenca que las interpretaba eran los más avezados músicos prácticos provenientes de los Países Bajos, año que supuso todo un reto interpretativo de alto voltaje para El León de Oro.
Así, la primera de la pieza interpretada fue un Regina caeli a doble coro de Philippe Rogier (1561-1596), perfecto exponente de la clara influencia italiana policoral en el mundo flamenco. La perfecta afinación del conjunto asturiano y su vital y contundente sonido fueron sus primeras cartas de presentación. La apasionada interpretación de esta música por Marco García de Paz contagiaba de inmediato a los componentes de El León de Oro, que en el concierto de más de una hora de duración no desfallecieron y mantuvieron intactas su vitalidad y generoso volumen sonoro. La obligada disminución de la pieza por su doble coro no fu obstáculo para que las voces de sus componentes sonaran siempre compactas, y cohesionadas, debiendo destacar especialmente la calidad de sus sopranos, luminosas y de bello timbre, y con un empaste especialmente reseñable.
Las tres composiciones ofrecidas a continuación de Pierre de Manchicourt (1510-1564), demostraron la complejidad y primerísima calidad musical de sus creaciones. La polifonía imitativa hizo su aparición en estas bellas y singulares piezas. SU escritura a cinco voces permitió una demostración de las capacidades de alto nivel de sabiduría de Manchicourt, quien debe ser revisitado y reconocido como uno de nuestros grandes creadores musicales, al igual que le suceder al compositor de la monumental misa ofrecida como colofón del concierto. Debemos citar expresamente los títulos de las piezas Osculetur me y Emendemus y melius como dos de las obras que deben conocerse mucho más allá de los afortunados asistentes al concierto que nos ocupa.
Las obras de Nicolas Payen (1512-1559) y de Philippe Rogier que escuchamos, Virgo prudentissima y Cantantibus organis, poseen una belleza poética en su texto que deben ser escuchadas con más frecuencia de lo que se pudo disfrutar en la velada, algo que sin duda haremos en cuanto salga a la venta el disco con las piezas que pudimos felizmente descubrir en la ocasión, ya que El León de Oro las acaba de grabar para el prestigioso sello británico Hyperion. Este será su tercer registro, en una serie de cedés que comenzó en 2019 con el laureado disco Amarae Morti.
La composición que da título a esta grabación, la compleja y para nada breve Missa ‘Praeter rerum seriem’ de George de La Hèle (1547-1586) puso el broche de oro a este concierto. Sus cinco partes, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei fueron una a una un descubrimiento monumental de nuestro patrimonio musical que debemos defender con todo el cariño posible porque su calidad y valor musical son de primer orden y lleva demasiado tiempo acumulando polvo cuan objeto inservible de un desván remoto y oscuro. Sus exigentes líneas monódicas que se aúnan para crear esta formidable polifonía fueron llevadas a buen puerto gracias al excelente desempeño entusiasta y encomiable de todos y cada uno de los miembros, treinta y dos cantantes que no se dedican exclusivamente a la música de El León de Oro, y de sus fundador y director, Marco García de Paz. Una fabulosa formación vocal que García de Paz sigue sabiendo mantener en su extraordinario nivel todos estos años.
El público que llenaba la Capilla Real no pudo más que ovacionar fervientemente el trabajo de cada intérprete puesto en pie, exigiendo una pieza de propina, algo que fue gratamente ofrecido por El León de Oro, repitiendo, sin muestras de cansancio, la fabulosa pieza con la que comenzó el concierto…»
Mañana sábado, 9 de marzo, AURUM, dirigido por Elena Rosso, ofrecerá un concierto en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega, a las 20:00 h.
Este concierto forma parte de las XXII Jornadas de Música Coral Religiosa de Torrelavega, todo un referente a la hora de hablar de la música coral religiosa.
Respecto al programa, su coordinador, Manuel Egusquiza, ha indicado que mantiene el mismo formato de ediciones anteriores, con dos coros de Cantabria y dos de fuera de la región. Del coro femenino AURUM (Asturias), ha dicho que son “fenomenales de calidad” y tienen un nivel “altísimo”.
Durante la presentación de estas Jornadas, tanto Esther Vélez (concejala de cultura) como una representación de la Sociedad Coral de Torrelavega, han aprovechado la ocasión para invitar a todas aquellas personas aficionadas a la música a acudir a esta cita.
Como bien sabéis, El León de Oro ofreció un concierto ayer domingo en la Capilla del Palacio Real de Madrid, ese maravilloso espacio que evoca tiempos de gloria, música de corte y largas misas en latín.
El programa, de título «Los maestros flamencos de la corte española», no podía ser más acorde al lugar. Los grandes compositores renacentistas de los Países Bajos, como Manchicourt, Payen, Rogier o George de la Hèle eran traídos a Castilla para poner su arte al servicio directo de la monarquía.
Con la capilla llena, un público entregado y una interpretación inmaculada, no es extraño que estas sean las palabras utilizadas por la prestigiosa Revista Scherzo para comentar el concierto.
En esta ocasión el FIAS nos llevó a la capilla del Palacio Real para asistir a la recuperación en tiempos modernos de una música creada cuatro siglos y pico atrás para sonar en un ámbito funcionalmente idéntico, topográficamente aproximado, pero arquitectónicamente distinto, la capilla del Real Alcázar de los Austrias. Fue artífice de esta recuperación Marco Antonio García de Paz, al frente de su coro El León de Oro. Y con un programa monográfico centrado en los compositores de origen flamenco que sirvieron a Felipe II. Heredó éste de su padre Carlos V la capilla flamenca y aunque la fusionó con la de tradición autóctona, mantuvo a su frente durante todo su reinado a maestros de origen flamenco: Nicolas Payen, músico que ya había servido al emperador, dirigió la Real Capilla hasta su muerte en 1599, Pierre de Manchicourt (maestro entre 1561 y 1564), Jean de Bonmarché (1565-1570), Gerard van Turnhout (1572-1580), Georges de la Hèle (1582-1586) y Philippe Rogier (1586-1596).
Las motivaciones que le llevaron a esto unían al respeto por las recomendaciones de su padre y su gusto personal, las de tipo político (visualizar la complejidad territorial de la Monarquía) y propagandístico (prestigio internacional de la música flamenca). Cuatro de estos compositores estuvieron representados en el concierto del domingo con obras, insisto, que no habían vuelto a cobrar vida desde el siglo XVI. De Nicolas Payen se interpretó el motete Virgo prudentissima, denso en su concepción sonora y con ecos de su maestro Gombert. Manchicourt, también influido por Gombert, estuvo presente con tres obras. Si en Osculetur me, con texto entresacado del Cantar de los Cantares, y Emendemus in melius predomina la concepción austera heredada del maestro, en el jubiloso Regina coeli, a seis voces, ejemplo de la complejidad a que podía llegar la polifonía tardo-renacentista. Los dos motetes de Rogier, que había pasado casi toda su vida en Madrid, muestran los inicios de la influencia veneciana. Insistencia en la luminosidad de las voces agudas en Cantantibus organis; ritmos muy ágiles y brillantes en el Regina coeli para doble coro que abrió el concierto.
Pero, sin lugar a duda, la obra más importante del programa fue la Missa Prater rerum seriem de George de la Hèle. Estructurada para siete voces (ocho incluso en algún momento), se basa en el motete del mismo nombre de Josquin y presenta un impresionante despliegue de recursos técnicos con los que exprime las posibilidades de la fuente original, lo que se traduce en una asombrosa y bellísima complejidad tímbrica. “Error histórico”, comentó García de Paz al referirse al actual desconocimiento de dicha partitura. Error que ha comenzado a corregir, porque ya la ha grabado para un prestigioso sello discográfico, como el resto del programa que pudimos escuchar en el concierto.
El León de Oro, como afirmó mi querido y añorado Eduardo Torrico, es uno de los mejores coros de España. Y aunque ha transitado por variados caminos musicales, su ámbito natural es la polifonía renacentista y proto-barroca. La pericia con que se desenvuelve en este repertorio pudo apreciarse desde que sonaron las primeras notas. Se contó con siete formaciones distintas, una por obra, oscilando entre los 20 componentes de, por ejemplo, el Emendemus de Manchicourt y los 32 de la Missa de De la Hèle. ¿Una formación excesiva para una música pensada evidentemente para un grupo más reducido? Sería una observación, más que reproche, quizá válida para otro espacio. En la imponente Capilla Real sus voces, bien empastadas y afinadas, nunca parecieron abrumadoras. ¿Faltaron voces blancas o masculinas agudas? Es un debate que, creemos, nunca se resolverá. Es preferible, creemos, centrarse en los resultados. Y estos son que García de Paz dirigió con finura cuidando el conjunto, pero atento a todos los detalles y matices. Y su coro -porque es obra suya- respondió a la perfección, con una envidiable coherencia sonora. Si tuviera que destacar dos momentos sobresalientes, lo haría con los extremos del concierto: el Regina coeli de Philippe Rogier, breve en duración, pero amplio, dilatado y ágil en su concepción y, como señalé más arriba, bordeando ya el cambio estilístico, y, sobre todo, la grandiosa misa de De la Hèle (lástima, por cierto, que la mayor parte de sus partituras desapareciera en el incendio del Alcázar de 1734). Ahí el director conjugó al máximo técnica y expresividad logrando, literalmente, emocionar y conmover.
Este domingo 25 de febrero, El León de Oro, dirigido por el maestro Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto en la Capilla del Palacio Real de Madrid, a las 19:00 h. Este evento forma parte del Festival Internacional de Arte Sacro.
El programa es de gran interés para nuestro patrimonio, una selección de obras pertenecientes a la Capilla Flamenca de Felipe II, un momento de esplendor musical para nuestro país.
Pese a la gran importancia que este grupo de artistas y compositores tuvo en su momento, y su posterior transcendencia e influencia, su música no forma parte del listado de habituales en las programaciones. Increíblemente, una institución que se alzó como faro guía en este momento histórico ahora permanece en el olvido.
Por ello, El León de Oro ha llevado a cabo la grabación de un CD dedicado a estas composiciones, poniéndolas así en el lugar que se merecen. Esta actuación será la presentación del mismo. Es necesario limpiar el polvo de estas partituras para que puedan volver a iluminar con su sonoridad todo tipo de arquitecturas. El disco y este concierto no deben ser una iniciativa aislada, sino un punto de partida que lleve a los escenarios uno de los fragmentos más brillantes de nuestra historia.
Viernes 16 de febrero a las 19:30 en la Parroquia de Regina Coeli y el domingo 18, a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del Munal
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, contará con Marco Antonio García de Paz como director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, para ofrecer el concierto de música sacra A ambos lados del Atlántico. Polifonías de ida y vuelta, acompañados por José Luis González en el órgano positivo y Rafael Sánchez Guevara en la viola da gamba.
El concierto incluirá obras de destacados compositores de música sacra: Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664), compositor español del barroco y maestro de capilla en la Catedral de Puebla de 1622 a 1664; Francisco Guerrero (1528-1599), sacerdote español considerado uno de los grandes compositores de la música sacra del Renacimiento; Sebastián de Vivanco (1551-1622) sacerdote y compositor español del Renacimiento; Alonso Lobo (1555-1617) también maestro de capilla renacentista español y el célebre Tomás Luis de Victoria (1548-1611) sacerdote católico, maestro de capilla y compositor polifonista, considerado uno de los compositores más avanzados y relevantes de su época.
Marco Antonio García de Paz, director del Coro RTVE, comentó que se trata de un “programa enteramente sacro dividido en tres bloques: la adoración, temor y respeto por el creador, la consecución del perdón y la luminosa adoración a María, madre y esperanza nuestra” donde el público transitará “por el interesante colorido sonoro que ofrece la música escrita para distintos tipos de combinaciones de voces y texturas. La riqueza siempre está en la mezcla”.
Originario de Luanco, España, el maestro García de Paz estudió violín y dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Cuenta con más de 60 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan: mejor director en el Concurso Internacional Prof. Georgi Dimitrov en Bulgaria, el Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen en Bélgica y fue ganador en dos ocasiones del Gran Premio Nacional de Canto Coral. Es director y fundador de El León de Oro, con el que ha actuado en España, Europa, África y Estados Unidos y director titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Ha ejercido la docencia en la Milano Choral Academy y el Conservatorio Superior del Principado de Asturias.
Se ha presentado en múltiples festivales de España, así como en numerosas salas en el extranjero. Ha colaborado con artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Jordi Savall, Pablo González, Christoph König o Peter Phillips y ha dirigido las orquestas Filarmónica de Málaga, Oviedo Filarmonía y Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Es director titular del Coro RTVE desde 2021, considerado uno de los mejores conjuntos corales de España.
Los conciertos se realizarán el viernes 16 de febrero a las 19:30 horas en la Parroquia de Regina Coeli (Regina 3, Centro Histórico) y el domingo 18 de febrero a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico) y serán de entrada libre.
Este fin de semana, viernes 16 y domingo 18, Marco Antonio García de Paz dirigirá al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en sendos conciertos que tendrán lugar en la Parroquia de Regina Coeli y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.
Los conciertos forman parte de la primera temporada 2024, que bajo el título «A ambos lados del Atlántico. Polifonías de ida y vuelta», que organizan la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Música INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura).
Se trata del debut de Marco Antonio García de Paz en este país, y junto con este renombrado coro, interpretarán obras de Padilla, López Capillas, Guerrero, Vivanco, Lobo y Victoria.
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes es una de las más prestigiosas agrupaciones de música coral de México. Pertenece al Instituto Nacional de Bellas Artes y en su repertorio se incluye música coral de muchas épocas y países, desde la época antigua hasta la contemporánea.
La prestigiosa discográfica Hyperion Records, con sede en la mítica Pancras Square, en Kings Cross (Londres), ha anunciado el lanzamiento de su última joya: un cd con obras de George de la Héle, Manchicourt, Payen y Rogier, magistralmente interpretadas por nuestro León de Oro y dirigidas por nuestro director honorífico, Peter Phillips, y por nuestro fundador, Marco Antonio García de Paz.
Fundada en 1980, Hyperion es una discográfica clásica británica independiente dedicada a presentar grabaciones de alta calidad de música de todos los estilos y de todos los períodos desde el siglo XII hasta el siglo XXI y está considerada como el sello discográfico más brillante de Gran Bretaña. Recibe el nombre en honor a un personaje de la mitología griega, Hyperion, uno de los Titanes y padre del sol y la luna, así como de las Musas.
La grabación tuvo lugar en el Monasterio de San Salvador, situado en la localidad asturiana de Cornellana, en el concejo de Salas, catalogado como Monumento Nacional desde 1931.
Podéis descargar el librillo que acompaña al CD pinchando aquí, o escuchar las pistas en este enlace, pero también os dejamos a continuación el texto que el propio Peter Phillips ha escrito para presentar este maravilloso compendio de partituras tan deliciosas como poco conocidas:
El propósito que inspiró este álbum fue explorar el trabajo de una escuela olvidada de compositores flamencos que vivieron en Madrid hacia finales del Renacimiento, y hacerlo a través de las voces de un coro español. Nuestra intención ha sido combinar en esta grabación el encanto hispano con la erudición flamenca, aunque era esto último lo que realmente apreciaba el impulsor de esta música, Felipe II, que reinó entre 1556 y 1598 y empleó a todos estos compositores. Era bien sabido que el estilo tradicional de la composición sacra flamenca se ajustaba a sus gustos severos, lo que le animó a establecer en torno a ese estilo musical todo un coro de capilla conocido como Capilla Flamenca.
Durante el reinado de Carlos V, padre de Felipe, en la capilla imperial había músicos de orígenes muy diversos, ya que tenían que seguir a todas partes los pasos de un monarca de proverbial talante viajero. Parece probable que Carlos conociera en una visita a Gante a Cornelius Canis, un compositor local a quien se le encomendó en 1542 la responsabilidad de llevar a España a cuatro escolanos de los Países Bajos. Puede afirmarse casi con total seguridad que ya se habían hecho viajes así, pero este marcó un antes y un después para Madrid. Canis fue nombrado maestro de capilla de Madrid, un cargo que dejó en manos de Nicolas Payen (también llamado Nicolas Colin) cuando Carlos abdicó en 1556. Payen, el primero de los compositores representados en este álbum, se convirtió así en el primer «maestro» de Felipe II, que nunca empleó a un español en ese puesto. Esta política no cambiaría hasta 1634, cuando se jubiló Mateo Romero—que había sido traído a Madrid como escolano desde los Países Bajos ya en la década de 1580—y Carlos Patiño alcanzó el puesto. El último traslado documentado de escolanos de los Países Bajos a Madrid se realizó en 1594, lo que puso fin a un vínculo que se había mantenido durante décadas.
Desde el comienzo del reinado de Felipe II en 1556 hasta 1634, la música en la corte se dividió entre la Capilla Real y la Capilla Flamenca. La primera estaba formada sobre todo por instrumentistas españoles y la segunda en gran parte por cantantes flamencos que, durante casi ocho décadas, fueron capaces de construir en una tierra extranjera un asombroso repertorio musical en su estilo nativo. Como muestra esta grabación, el estilo se conservó cuidadosamente a pesar de que compositores más tardíos, como Rogier, experimentaron con el recurso barroco de los cori spezzati. No obstante, el núcleo de este repertorio fue traído de Flandes y establecido en España primero por Canis y luego por Payen (que fue maestro entre 1556 y 1559), quien lo transmitió a Manchicourt (maestro entre 1560 y 1564), Jean Beaumarchais (1565-70), Geert van Turnhout (1571-80), George de La Hèle (1581-86) y Philippe Rogier (1586-96). Es esta sucesión de maestros, en gran parte desconocida hoy en día, la que nos hemos propuesto explorar. Un escollo importante en nuestra búsqueda es sin duda el impacto del terremoto de Lisboa de 1755, que supuso la destrucción total de la biblioteca real de 70 000 volúmenes alojada en el Palacio de Ribeira. Entre las pérdidas se encontraba la mayor parte de la música de Philippe Rogier y casi toda la de Géry de Ghersem, cuya única misa conocida ha sobrevivido porque la incluyó, presumiblemente como alarde, en una publicación póstuma de las misas de Rogier que estaba supervisando y de la que se habían impreso múltiples copias.
Como hemos señalado, Nicolas Payen fue uno de los primeros flamencos en dejar huella en Madrid. Nació en Soignies, donde cantaba en el coro de San Vicente, pero a los trece años ya lo habían enviado a España, presumiblemente como escolano (el cambio de voz de los niños se producía más tarde en aquella época). En la década de 1540 fue ascendiendo en la jerarquía de la capilla tras convertirse sucesivamente en clérigo y capellán, hasta que por fin asumió el cargo de maestro de capilla en 1556. Poco de su música se ha conservado hasta nuestros días, y tampoco se ha investigado mucho sobre su vida. Su Virgo prudentissima se inscribe con seguridad en el estilo sobrio de su formación flamenca, aunque enriquecido por algunos giros inesperados de la armonía. Su textura densa y la disposición para voces graves recuerdan mucho a la música de Nicolas Gombert, siempre rica y sonora, que utiliza la técnica de la imitación con gran inventiva e interés. De hecho, existe una doble atribución a ambos compositores en las seis fuentes disponibles (tres a cada uno), aunque las de Gombert son anteriores. La obra se imprimió en 1539. Si fue de Payen, demuestra que fue un compositor flamenco por excelencia, al menos en su juventud, y muy bueno.
La figura clave en la primera parte de esta historia es Pierre de Manchicourt, particularmente favorecido por Felipe II. Se sabe que Manchicourt fue escolano en la catedral de Arrás en 1525, director del coro de la catedral de Tours en 1539 y maestro de la escolanía y maître de chapelle de la catedral de Tournai en 1545. En 1556 era canónigo de la catedral de Arrás. Al poco de la muerte de Nicolas Payen, hacia 1559, lo sucedió como maestro de la Capilla Flamenca de Felipe II. Es posible que también fuera maestro de la capilla española de Felipe y ostentara ambos cargos durante el resto de su vida, lo que sugiere que el rey le protegió y promocionó especialmente.
El estilo que gozó del favor del monarca se refleja claramente en las tres piezas de Manchicourt que figuran en esta grabación. Incluso al poner música a un texto voluptuoso del Cantar de los Cantares, como Osculetur me, Manchicourt fue fiel al lenguaje que había aprendido de joven sobre todo en Tournai, donde Gombert fue canónigo durante toda su estancia allí. El método de Gombert sobrio, imitativo y permanentemente contrapuntístico subyace en cada frase de esta sustanciosa composición, que sugiere una pasión latente que no aflora a la superficie. Puede que no suene como una música que nos interese hoy en día, obsesionados como estamos con la tragedia realista y su expresión, y tampoco aspiramos a ser como Felipe II, un maníaco religioso que se escondía tras las interminables liturgias de la capilla de su corte, pero encuentro una particular belleza en la forma lenta y seductora en que se desenrolla la polifonía. Solo se necesita un poco de tiempo para dejar que haga su efecto.
Esto mismo se puede decir de Emendemus in melius de Manchicourt. Se trata de otro motete sustancioso y de movimiento lento con un texto cuyo mensaje, centrado en una desesperada súplica de misericordia («et miserere»), se puede entender mejor desde el punto de vista del pecador («Peccavimus cum patribus nostris»). Para un texto así, el oyente podría esperar disonancias y cromatismos agónicos, pero Manchicourt mantiene la superficie imperturbable y nos invita a profundizar para encontrar el verdadero significado. La frase «et miserere» es particularmente inquietante. Con un texto mucho más brillante, Manchicourt despliega en su Regina caeli a seis voces uno de los recursos matemáticos más severos del manual compositivo del Renacimiento flamenco temprano, un canon. Se trata de un enfoque bien diferente del de Rogier para doble coro, que veremos más adelante, con poca escritura real y mucha vida rítmica agitada a la manera protobarroca. En la versión de Manchicourt, el canon se escucha permanentemente en las voces de soprano: en la primera mitad de la obra, la soprano I lidera y la soprano II la sigue cuatro partes más tarde a la cuarta inferior, mientras que en la segunda mitad se invierten los papeles y la soprano II comienza cinco partes antes que la soprano I, que repite la melodía a la cuarta superior.
Aunque esto suena muy académico, Manchicourt también tenía, a su manera, una faceta juguetona. Como ya hiciera Josquin antes que él, disfrutaba dándoles pequeños fastidios a los cantantes. Al añadir al inicio del manuscrito la indicación «sans souspirer ne chantez poinctz» («sin respirar, no cantéis puntillo»), exigía a la segunda voz que omitiera los silencios de blanca y eliminara el puntillo de cualquier nota con puntillo que pudiera aparecer en la voz principal de modo que, aunque la soprano II comienza el motete cuatro partes más tarde que la soprano I, termina la prima pars cinco partes antes (y en la secunda pars siete partes más tarde, al intercambiarse los papeles). En este proceso, la línea vocal ya de por sí muy melismática se vuelve inusualmente sincopada. Manchicourt replica estas características en las otras voces, con lo que crea un brillante ejemplo de lo complejo que puede ser el estilo polifónico de alguien que, sin duda, estaba un tanto anticuado en su época. Mientras todo esto sucede en las voces superiores, Manchicourt procura que gran parte del material de las inferiores se base en el canto gregoriano original Regina caeli mediante paráfrasis. Con la técnica imitativa en la que era tan experto, esta melodía gregoriana influye en todas las voces y convierte la composición en un todo notablemente orgánico.
La obra maestra más sobresaliente de este álbum es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle. Es sorprendente que esta composición se desconozca hoy en día y que estemos ante la primera grabación completa de la misma. Se basa en el motete a seis voces Praeter rerum seriem de Josquin, que debemos considerar como la obra individual más influyente de todo el período. Es una música asombrosamente poderosa, por lo que no es de extrañar que tantos compositores posteriores la remedaran y que también estas reinvenciones sean poderosas en sí mismas. En esta lista de secuelas se incluyen misas de Ludwig Daser, Matthaeus Le Maistre y Cipriano de Rore, un Magnificat de Lassus (una de sus mayores obras) y motetes de Vicente Lusitano, Adrian Willaert y Sethus Calvisius. Se trata de un pedigrí impresionante para la versión propia de La Hèle, independientemente de si era consciente de ello o no.
En su misa, La Hèle usó siete voces en todos los movimientos excepto en el último, el segundo Agnus Dei, donde añadió un tenor II como octava voz. La partitura general es para SSAATBB, es decir, una voz más que en el motete como resultado de disponer de más niños sopranos de los que había tenido Josquin en su día. Esta duplicación de las voces más agudas podría sugerir una textura más ligera y brillante que en el original de Josquin, pero parte de la genialidad del motete reside en la oscuridad de sus sonoridades, especialmente al principio. Evidentemente, La Hèle no quería perder el efecto impresionante del inicio y lo utiliza para comenzar su primer Kyrie y preparar la escena. Después se retoma en el medio de secciones («Qui tollis», por ejemplo) pero no vuelve a aparecer como principio de un movimiento hasta el Sanctus y los dos Agnus Dei. Otra oportunidad que le brindaba Josquin era la escritura de ritmo ternario que aparece hacia el final de su motete. La Hèle la utilizó con frecuencia (por ejemplo en el segundo Kyrie, en «Cum Sancto Spiritu» y «cuius regni», en el Osanna y al final del segundo Agnus). En conjunto, La Hèle aprovechó al máximo todo lo que podía ofrecer Josquin y lo convirtió en su propia música con una maestría consumada.
La Hèle fue nombrado maestro de capilla la corte española en 1581. Philippe Rogier, el último compositor de nuestra nómina, fue nombrado vicemaestro de capilla en 1584 y ascendió a maestro en 1586 a la muerte de La Hèle. Rogier había sido uno de los escolanos enviados a una edad temprana a España, adonde llegó en 1572. Los doce últimos niños llegaron en 1594, justo antes de que Rogier muriera en 1596, tras lo cual comenzó a desvanecerse la tradición flamenca en Madrid. El estilo también estaba cambiando, como puede escucharse en los dos motetes de Rogier que cantamos aquí. Se detecta un intento manifiesto de explorar las nuevas técnicas asociadas al barroco, más venecianas que flamencas. La historia no nos relata lo que pensaba Felipe II de esta tendencia. En Cantantibus organis el énfasis se pone en escalas brillantes, texturas agudas y luminosas y cadencias frecuentes con alegres interjecciones en ritmo ternario a intervalos regulares, y la escritura de las voces se mantiene despejada, sin cánones ni mucha imitación contrapuntística. En el Regina caeli, Rogier se acerca aún más al estilo veneciano con una amplia escritura para doble coro (cori spezzati) y algunos ritmos de acordes muy ágiles. El uso de un instrumento como basso continuo está a la vuelta de la esquina y la distorsión temporal que había representado durante tanto tiempo la música de la capilla real pronto llegaría a su fin. En cualquier caso, es singularmente fascinante la visión tardía que arrojan estos flamencos sobre lo que aún era posible lograr con el lenguaje polifónico en la cúspide del Barroco lejos de los centros de Italia.
Mañana domingo, 28 de febrero, el coro AURUM dirigido por su fundadora, Elena Rosso, participa en las esperadas Fiestas del Socorro. ¿Dónde? En el salón de actos del Instituto Cristo del Socorro de Luanco, a partir de las 13.30 horas. Pero, espera, ¡hay más!
Para quienes no las conocen, AURUM es una sección de voces femeninas juveniles perteneciente al renombrado coro El León de Oro, cuya sede se encuentra en la misma localidad. Este concierto promete ser una experiencia deliciosa, ideal para continuar con un buen vermú en la preciosa villa de Luanco.
LNE habló con las portavoces de la asociación, quienes compartieron su entusiasmo: «Nuestra aportación será un concierto que seguirá al emblemático pregón. Queremos contribuir a que estas celebraciones queden grabadas en los corazones de la gente como momentos irrepetibles».
Así que, si te estás o te acercas a Luanco este fin de semana, ¡asegúrate de no faltar a este concierto especial!
¡Nos vemos allí para disfrutar juntos de esta legendaria festividad luanquina!
Esta tarde, celebraremos la entrada del Año Nuevo con una actuación especial del Joven Coro de Andalucía dirigido por Marco Antonio García de Paz con Elena Rosso como directora invitada, en la Mezquita Catedral de Córdoba. Este evento, organizado por el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, tendrá lugar a las 20:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, brindando a todos la oportunidad de disfrutar de esta celebración musical que marca el inicio del año 2024.
Para preparar este programa tan inusual como exigente, el alumnado ha estado trabajando la pasada semana en Mollina con profesores especializados en este tipo de repertorio, como son la soprano Cristina Teijeiro, la mezzosoprano Ekaterina Antipova, el tenor André Pérez y el bajo Javier Povedano (antiguo alumno del JCA). Junto a ellos, el pianista Jesús Campo, repertorista en el Coro Nacional de España quien, además de asistir a los directores y participar en las obras con piano durante la gira, impartirá, para el enriquecimiento personal del alumnado, una masterclass en lied dentro de las jornadas de trabajo que se están celebrando en Mollina.
Al recital de este miércoles en Córdoba, le seguirá un nuevo concierto el próximo jueves, 4 de enero, en la Catedral de la Merced de Huelva. Con estas actuaciones, el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes da comienzo de manera oficial a la celebración del 30 aniversario de su creación. Una efeméride que se extenderá a lo largo de 2024 con distintos proyectos que llevarán a la Orquesta y al Coro por toda la geografía española. Está prevista su participación en algunos de los principales festivales y auditorios de la geografía española.
Un total de 40 jóvenes interpretarán las obras escogidas para La Magia a voci pari, con una horquilla muy amplia que va desde obras de Palestrina hasta Penderecki, haciendo un especial énfasis en el romanticismo alemán a través de la figura de Félix Mendelssohn.
Para más detalles, puedes acceder a los siguientes artículos:
TODAS LAS RAMAS QUE CONFORMAN EL ÁRBOL DEL #PROYECTOLDO, ES DECIR, EL LEÓN DE ORO, AURUM Y PEQUES LDO, OS DESEAMOS UN AÑO 2024 LLENO DE SALUD, FELICIDAD, MÚSICA Y PAZ.
Crítica del musicólogo Jonathan Mallada para La Nueva España – 27/12/23
Salud, felicidad y música para 2024
El León de Oro clausura con brillantez el año en el auditorio ovetense
Poco más de dos décadas de historia han servido a «El León de Oro» para convertirse en un proyecto coral de absoluta referencia. Sus contrastes esfuerzos en la búsqueda de repertorio y en la renovación de sus efectivos han permitido mantener a sus tres agrupaciones los estándares de calidad que se presupone en una entidad de esta importancia. En su tradicional concierto de Navidad, aun sin renunciar al repertorio que tantos éxitos les ha permitido cosechar, se agradeció enormemente la inclusión de villancicos (por parte de cada coro participante) para redondear todavía más la emotividad de la velada.
Los «peques» se han hecho mayores. Su madurez y saber estar sobre el escenario se observa en unas voces bien timbradas, de redonda sonoridad y fiable afinación, poniendo de manifiesto que, pese a la edad de sus integrantes, están llamados a hacer grandes cosas más pronto que tarde. Magistrales sus ejecuciones de «Sub tuum Praesidium» (M. Kocsár) y «Salver Regina confinada» (C. Reda).
Siempre resulta placentero escuchar a la agrupación femenina «Aurum«. Evidencia un tratamiento vocal excepcional, lleno de frescura y atractivo, con un equilibrio notable y un repertorio donde no faltan las piezas repletas de disonancias y retos interpretativos que «las chicas» solventan con pasmosa facilidad y un gusto exquisito. Un claro ejemplo lo encontramos en el «Veni Domine» de Félix Mendelssohn o en el «O Magnum Misterium» de Elberdin, con unas sopranos excepcionales y unas voces intermedias siempre a bien nivel.
Cerraba el concierto «El León de Oro«, uno de los buques insignia en la interpretación de la música renacentista y barroca de nuestro país. En versión camerística, con 12 mujeres y 11 hombres, se limitaron a jugar con la sonoridad y la potencia de sus voces. En «Lully, Lulla, Lullay» (P. Stopford) lograron imbuir al público dentro de una atmósfera sonora envolvente, llena de calidez y expresividad, coronada por un gran solo de Rosso. «Gaudete», villancico tradicional que encierra la sonoridad propia de repertorio contenido en el cancionero de Upsala, mostró la solidez de las voces graves, mientras que el «Pasaje de Navidad» (H. Gavito) sirvió para lucir la riqueza de nuestro folclore en una interesante sucesión de temas que permitieron a los pupilos de Marco Antonio García lucirse ante un público numeroso. Brillante trabajo de todas las secciones, de su pianista acompañante (Oscar Camacho) y una manera inmejorable de despedir el año 2023.
Concierto de Navidad – Sábado 23 de diciembre de 2023
Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo, 20:00h
En la Temporada del Proyecto LDO, el Concierto de Navidad se erige como un acontecimiento ineludible. En este magno evento, se destacarán las tres formaciones que componen el proyecto: nuestro queridos coros: El León de Oro, el coro femenino Aurum y coro infantil Peques LDO.
Este concierto no solo representa una celebración de los logros anuales, sino también un tributo a la unidad del #ProyectoLDO y la colaboración entre todas las personas que lo conforman. Es un encuentro especial donde el público, los coros, los mecenas, los patrocinadores y una multitud de personas se congregan para conmemorar otro año lleno de éxitos, emociones y, por supuesto, la música. Estamos solidificando los cimientos para futuras actividades que prometen ser tan interesantes como enriquecedoras.
Este concierto extraordinario es, ante todo, un homenaje sentido a quiénes respaldan y creen en el proyecto, marcando así el inicio de un próspero año 2024. Agradecemos sinceramente a cada uno de vosotros por ser parte de esta gran familia musical. Vuestro apoyo continuo es la partitura que marca nuestro compromiso.
Aprovechamos la ocasión para desearos unas muy felices fiestas y un magnífico año nuevo, y brindaremos por más momentos musicales inolvidables y por un año venidero lleno de armonía y éxitos compartidos.
Nos encantan estas actividades participativas así que compartimos aquí el vídeo en el que 300 cantantes se unen en #YoCanto Adeste Fideles, un innovador proyecto participativo centrado en una pieza navideña muy querida.
A lo largo de dos fines de semana, ocho coros sevillanos, con integrantes cuyas edades van desde los 8 hasta los 81 años, colaboraron con expertos en música y en producción audiovisual para dar vida a este emocionante video coral participativo.
Pincha en el siguiente enlace para disfrutar de un resumen de este maravilloso trabajo:#yocantoAdesteFideles
Y si quieres disfrutar del making off completo y ver a Marco, date de alta en Caixaforum si aún no lo has hecho y pincha en este otro enlace: Making off #YoCanto Adeste Fieles
Aprovechamos para desearos desde aquí unas felices fiestas y un próspero año nuevo. 🎄✨🎵
Dirección coral: Marco Antonio García de Paz
Coros participantes:
Coral San Felipe Neri
Coral Ángel de Urcelay
Coro Ars Vivendi de Sevilla
Coro de la Universidad de Sevilla
Coro del Ateneo de Sevilla
Coro Filarmonía de Sevilla
Coro Polifónico Orippo
Coral Polifónica de Tomares
Con la colaboración del Joven Coro de Andalucía. Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes.
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte. Junta de Andalucía
Idea y dirección: Igor Cortadellas (Igor Studio)
El coro infantil Peques LDO, perteneciente al #ProyectoLDO, dirigido por su fundadora y directora titular, Elena Rosso, se ha vuelto a casa este fin de semana CON TODOS LOS PREMIOS de la categoría infantil tras su participación en el II Certamen Coral de Binissalem en Mallorca.
¡Aquí sí es oro todo lo que reluce!
Este certamen coral, celebrado los días 8, 9 y 10 de diciembre en Binissalem, Mallorca, es el fruto de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.
Peques LDO, un coro de voces blancas, es una de los pilares del proyecto, junto con sus hermana Aurum, una coral de voces femeninas, y el hemarno mayor El León de Oro, uno de los conjuntos corales más destacados de España, compuesto por el coro de voces mixtas.
Enhorabuena a Peques LDO por ser tan ideales, a Elena Rosso por saber llevarlos tan algo y al #ProyectoLDO por existir.
Nos complace anunciar que nuestro coro infantil Peques LDO, dirigido por su fundadora y directora titular, Elena Rosso, participará en el II Certamen Coral de Binissalem, un evento que promete enriquecer el panorama coral tanto en Binissalem como en las Islas Baleares. Este certamen, que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2023 en el municipio de Mallorca, es el resultado de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.
Inspirados por el legado del compositor y pedagogo Baltasar Bibiloni, el Certamen Coral de Binissalem, nuestra participación no solo refleja nuestro compromiso con la música, sino también con la promoción y difusión del canto coral en Binissalem.
Tras el éxito del I Certamen Coral de Binissalem en 2019, donde coros de renombre como d’Art Vocalensemble, Cor de dones de la UIB, Cor Acadèmia 1830, Coral Minuet, Orfeó de la Universitat Rovira i Virgili y Coro Santa María del Llano, deleitaron al público, nos encanta participar en la segunda edición.
Marco Antonio García de Paz, co-fundador del #ProyectoLDO, director artístico El León de Oro, director titular del Coro RTVE y director titulardel Joven Coro de Andalucía, debuta en el «Otoño barroco» de Sevilla, un programa de música vocal dirigido a promocionar el patrimonio histórico-artístico en esta ciudad andaluza. Lo hará junto con la Orquesta Residente del Otoño Barroco y el coro de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS).
Otra tradición unida ya al Otoño Barroco cuando el calendario enfila hacia la Navidad, la del concierto participativo. Con una orquesta en la que se integran los ganadores de las becas anuales concedidas por la Asociación de Amigos de la OBS y el Femás y un coro formado para la ocasión, los programas gravitan siempre en torno a la figura enorme de Bach. Esta vez será con la batuta de uno de los más prestigiosos directores españoles de nuestros días, Marco Antonio García de Paz, para un repertorio que incluye obras instrumentales de Haendel y Vivaldi y un motete latino a 5 de Kuhnau, que Bach, su sucesor en Leipzig, trasladó al alemán, instrumentó y amplió. Termina la sesión con una de las cantatas más conocidas del Cantor destinadas a este tiempo litúrgico, el de Adviento.
El concierto tendrá lugar el lunes 04 de diciembre de 2023 a las 20:00h en la Sala Silvio del Espacio Turina
El pasado viernes, 24 de noviembre, asistimos al magnífico concierto de la Oviedo Filarmonía dirigida por su titular, Lucas Macías, en el que participó nuestro coro El León de Oro cerrando la segunda parte con la Fantasía para orquesta, solistas, coro y piano deBeethoven.
No son muchos minutos corales, pero sí son espectaculares y nos llevan de la mano y con la voz desde la «fantasía» más absoluta hasta la calidad que una vez más ha demostrado este gran coro, dirigido por Marco Antonio García de Paz.
Increíble también las voces de varios integrantes del coro, que actuaron como solistas en tan grandiosa obra sinfónico-coral: Elena Rosso (soprano y co-fundadora del #ProyectoLDO), María Peñalver (soprano), Andrea Gutierrez (contralto), Jairo Flórez (tenor), Jesús Fernando Torres (tenor) y Jesús Gavito (bajo).
Os dejo aquí las palabras que el musicólogo y crítico de La Nueva España, Johnatan Mallada, escribió hoy en su diario con respecto al Beethoven:
«… Gran trabajo de Oviedo Filarmonía (con una trompeta natural fuera del escenario) y de su titular que culminaría en la Fantasía para piano, solistas, coro y orquesta en do menor, de nuevo con Noelia Rodiles (esta vez sin la necesidad de partitura) y con El León de Oro«.
Esta mañana, en un acto oficial académico en presencia de rectores, rectoras y decanato de todas las disciplinas universitarias que se imparten en la Universidad de Oviedo, y de representantes de instituciones y grandes empresas asturianas, se han entregado los Premios Fin de Grado Santa Catalina de Alejandría 22-23.
Imagen proporcionada por la Universidad de Oviedo
La Asociación Musical CoroEl León de Oro ha sido la institución patrocinadora del Premio Fin de Grado en Historia y Ciencias de la Música (antes Musicología).
Marco Antonio García de Paz, co-fundador junto con Elena Rosso del #ProyectoLDO y director titular del coro El León de Oro, ha hecho entrega del galardón y de su dotación económica a Laura Concheso Martínez, a la que reiteramos nuestras más sinceras y calurosas felicitaciones.
Aquí os dejamos un pequeño fragmento del vídeo del emocionante acto, con el orgullo de haber formado parte de él.
Y si queréis ver el acto completo, os invitamos a hacerlo en el canal de YouTube de la Universidad de Oviedo pinchando aquí.
Mañana, viernes 24 de noviembre a las 20:00h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo podremos disfrutar de una velada musical inigualable. El León de Oro, la Oviedo Filarmonía y la pianista Noelia Rodiles, ofrecerán un concierto bajo la dirección de Lucas Macías, director titular de dicha orquesta.
Este concierto forma parte del prestigioso Ciclo de Conciertos y Jornadas de Piano Luís G. Iberni, una iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo, en esta edición 23/24 que ya ha alcanzado un prestigio nacional e internacional.
El concierto se estructura en dos partes. La primera nos sumergirá en las armonías de dos obras fascinantes: «Harmonies d’Alsace» de la destacada compositora Marie Jaëll (1846-1925), y «Cloches», un concierto para piano y orquesta del brillante Manuel Martínez Burgos (1970), que será estreno absoluto. Esta parte nos llevará a través de un viaje musical lleno de lirismo y descriptivos efectos de campanas.
La segunda parte nos transportará al mundo de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con la interpretación de la Obertura Leonora nº 2 y la Fantasía para piano, solistas, coro y orquesta en do menor. Desde el dramatismo de Leonora hasta la grandeza y el canto fraternal de la Fantasía, esta selección rica y llena de contrastes nos recordará la genialidad del maestro alemán.
Esperamos veros allí para compartir una noche más de buena música y buenas vibraciones.
Mañana, domingo 19 de noviembre a las 19:00 h, el coro El León de Oro, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, deleitará a los asistentes con un magnífico concierto en la imponente Catedral de Santa María de la Regla de la capital leonesa.
El programa «Praeter rerum seriem» (Más allá del orden de las cosas) incluirá obras de diversos periodos que no dejarán indiferente a ninguna persona de las presentes.
Una de esas obras, la de George de La Hèle, miembro destacado de la Capilla Flamenca de Felipe II, forma parte del reciente álbum grabado en el Monasterio de Cornellana. Esta pieza musical única, que rara vez se presenta en programas, pertenece a uno de los momentos más destacados de la historia de España. También se rendirá homenaje a los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de El León de Oro y protagonistas de proyectos discográficos anteriores. Las composiciones contemporáneas de Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra seguirán el hilo argumental trazado por las piezas renacentistas, creando así un ambiente único e inolvidable.
Las eternas paredes de la Catedral de León proporcionarán un escenario privilegiado para un espectáculo que permanecerá en la memoria del público durante mucho tiempo.
Toda mi intención cuando salí anoche de Avilés tras el segundo y magnífico concierto participativo del #ProyectoLDO era escribir unas líneas sobre lo escuchado, lo visto, lo vivido, lo disfrutado.
Pero no puedo por menos que copiar y pegar las palabras que ha escrito el musicólogo y crítico de La Nueva España, Johnatan Mallada, porque ni una coma movería.
Mallada toca todos los palos, y da algunos de soslayo sin mancharse las manos. Me encanta, así que, sin más dilación, aquí tenéis la líneas publicadas hoy en LNE.
La nobleza del León
El proyecto coral participativo comandado por «El León de oro» que ha pasado por Avilés y Lugones
Al igual que sucede en la sabana africana, la cultura es un ecosistema donde diferentes instituciones y sociedades se disputan un espacio que, lamentablemente, la mayor parte de las ocasiones se decide a favor del más fuerte. En el plano cultural, como no podía ser de otra forma, esta fortaleza vendría determinada por el espectro económico. Uno de los casos más flagrantes, a pesar de la enorme tradición y del arraigo existente en nuestra región, es el de la música coral, cada vez más arrinconada hasta discurrir en los márgenes de las instituciones más importantes del Principado de Asturias.
Afortunadamente, en el reino animal también existe un código de nobleza donde los fuertes velan por la salud e integridad de los más débiles. Al igual que la leona, celosa siempre en la protección de sus cachorros, una de las agrupaciones que más y mejor ha sabido capitalizar la pérdida que ha supuesto la inexplicable desaparición de los coros infantil y joven de la FPA (extensible al cese de actividad de la escolanía de Covadonga) ha sido «El León de Oro«.
Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso han sabido tomar las riendas de la música coral del Principado desde la autoridad que les confiere ser los adalides del prestigioso «León de Oro» (al que habría que añadir las formaciones «Aurum» y «Peques LDO«), manteniendo también estrecha relación con agrupaciones como el Coro Joven de Andalucía o el de RTVE.
Los de Luanco abanderan un proyecto participativo que culminó este fin de semana con sendos conciertos en Lugones y Avilés. Su iniciativa registró más de 70 solicitudes, pero lo realmente interesante es que, en un 60%, estas personas no superaban los 25 años. Es decir, los jóvenes -integrantes de otras agrupaciones corales sin tantos medios y los estudiantes de los diferentes conservatorios asturianos- se volcaron con una propuesta que se completó mediante personas sin estudios musicales e incluso a través de gente de comunidades autónomas vecinas.
Estos resultados, además de suponer una bocanada de aire fresco en el panorama de la música coral asturiana, evidencian la necesidad de involucrar a más agentes en iniciativas de este calibre para la formación de un proyecto coral serio y sólido, independiente de vaivenes políticos y económicos, que conecte con la gente joven y suponga una renovación generacional y una continuidad en la abigarrada escena musical (y coral) asturiana. Ahora bien, para ello es imprescindible contar con una serie de patrocinadores que apuesten de forma decidida por el proyecto, así como gozar del paraguas que proporcionan las diferentes administraciones, municipales y regionales. Si a todo ello sumamos el liderazgo y la infatigable constancia de Elena y Marco, podríamos gozar de un atractivo proyecto coral a largo plazo del que toda la región se beneficiaría. No hacerlo sería un error imperdonable, máxime cuando se cuenta con el amparo del León más noble.
Esta tarde, a las 16:30, en la sede del coro El León de Oro en Luanco, comenzaban los ensayos para los conciertos participativos que tendrán lugar los días 11 de noviembre a las 20:0o h. en el Centro Polivalente de Lugones (Siero) y el 12 de noviembre a las 20:00 h. en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.
Primera parte del ensayo del LDO con las personas que cantarán en las obras conjuntas de público.
El ensayo comenzó con El León de Oro, al que enseguida se unieron las 70 personas, todas ellas pertenecientes a diversas agrupaciones corales asturianas, que se han animado a participar en esta iniciativa y que esperaban expectantes e ilusionadas a ser «llamadas a filas».
El LDO con las 70 personas que se han animado a participar en esta iniciativa.
El programa, aparte de algunas obras que interpretará el coro El León de Oro en solitario, constará de las siguientes obras:
Rupert Lang (1948) – Cantate domino (Coro femenino)
Felix Mendessohn (1809-1847) – Beati Mortui (Coro masculino)
Elaine Hagenberg (1979) – O Love (Coro femenino)
Eric Whitacre (1970) – Sainte Chapelle
Jesús Gavito Feliz (1979) – Pasaje Astur
Bodvar D. Moe (1951) – Sator
La dirección de estas obras corre a cargo de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fundadores del #ProyectoLDO y director y directora titulares de los coros El León de Oro y Aurum respectivamente.
Aquí os dejamos los enlaces a ambos conciertos en nuestra agenda:
La Orquesta y Coro RTVE interpreta a Beethoven, Schumann, Brahms y Strauss dirigida por Marc Albrecht
La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE presentan el concierto B/4 de la temporada de abono en el Teatro Monumental, con la dirección del maestro alemán invitado, Marc Albrecht, y con Marco Antonio García de Paz como director titular del Coro RTVE. El programa incluye obras vocales y orquestales de Beethoven, Schumann y Brahms, así como la ‘Sinfonía doméstica’ para orquesta de Richard Strauss.
Ekaterina Antipova actuará como solista en la ‘Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta Op. 53’ de Brahms. El concierto se transmitirá en Radio Clásica a las 20:00 h el viernes y se grabará para su emisión en ‘Los conciertos de La 2’ en noviembre.
El concierto comienza con la cantata para coro y orquesta ‘Mar en calma y viaje feliz’ de Beethoven, basada en los poemas de Goethe ‘Meeresstille’ y ‘Glückliche Fahrt’ (Mar en calma y Viaje feliz), para posteriormente interpretar ‘Nachtlied’ (Canción de la noche) op. 108 de Robert Schumann, una canción para coro y orquesta basada en un poema de Friedrich Hebel.
La participación del Coro RTVE en el concierto concluye con la ‘Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta’ de Brahms, escrita en 1869 y basada en el texto de Goethe titulado ‘Viaje invernal por el Harz’.
Yo no me perdería el concierto que Aurum y Peques LDO van a dar esta tarde en Cangas del Narcea, en la preciosa Basílica de Santa María Magdalena, a las 20:30, máxime tras leer la crítica del mismo concierto que ayer interpretaron ambas agrupaciones, dirigidas por Elena Rosso, su fundadora, en la Catedral de Oviedo.
El diario La Nueva España titulaba así la noticia:
La música tiene muchos poderes sobrenaturales, además de ser el lenguaje universal por excelencia, y es esa internacionalidad la que nos permite viajar por donde nos lleve la imaginación o, en este caso, las voces de los coros Aurum y Peques LDO, que este próximo fin de semana y bajo la dirección de Elena Rosso, nos trasladarán a mundos mágicos con el programa ¡¡¡CAN-TA-TE!!!, que interpretarán en dos de los lugares más emblemáticos de Asturias: la Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo (12 de octubre – 20:00h) y la Basílica de Santa María Magdalena de Cangas del Narcea (13 de octubre – 20:00).
Estas melodías religiosas, algunas de ellas basadas en piezas medievales, conforman un programa que abarca siglos de historia y cultura. A través de la música, los coros Aurum y Peques LDO llenarán con sus deliciosas voces los espacios que encierran los muros milenarios de las dos iglesias.
La primera parte del concierto correrá a cargo del coro de voces infantiles y la segunda, del de voces femeninas, pero se unirán en una obra final, donde ambos coros cantarán juntos como colofón de la noche.
¡¡¡CAN-TA-TE!!!
PRIMERA PARTE – Peques LDO
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Media Vita – Michael McGlynn (1964)
O Lux Beatissima – Mark Burrows (1971)
Ave María – Jesús Guridi (1886- 1961)
Maria Matrem – Michael McGlynn (1964)
Sub tuum Praesidium – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
– Kyrie
– Adoramuste
– Gloria
SEGUNDA PARTE – Aurum
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G. L. da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Tenebrae factae sunt – T. L. de Victoria (1548- 1611)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)
OBRA CONJUNTA – Aurum y Peques LDO
Cantate Hodie – Mary Lynn Lightfoot (1952)
Solistas: Candela Fernández, Aitana Carnicero, María Peñalver, Sandra Álvarez. Pianista: Óscar Camacho. Dirige: Elena Rosso, co-fundadora y directora titular de Aurum y Peques LDO
La prestigiosa publicación musical Melómano habla así del concierto que El León de Oro ofrecerá mañana domingo, 8 de octubre, en Gijón, en el que presentará una muestra de lo que acontecerá en la nueva temporada
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Revista Melómano – 6/10/23
Este domingo 8 de octubre, el coro El León de Oro y Aurum, dirigidos por el maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, ofrecerán un concierto en el Palacio de Revillagigedo en Gijón. El concierto está programado para las 20 h y la entrada será libre hasta completar aforo.
El programa que se ofrecerá ‘Menú Degustación’, consta de una selección de obras de los conciertos que tendrán lugar a lo largo de esta temporada. Una suerte de cata que permitirá a los espectadores saborear parte de la actividad que tendrá lugar a lo largo de los meses venideros.
Polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se reunirán en una velada que incluirá obras de George de La Hèle, Thomas tallis, Philippe Rogier, Julio Domínguez, Rupert Lang, Arvo Pärt, Verdi y Bodvar D. Moe.
Este evento tendrá la función de presentar la temporada 2023-24, que vendrá cargada de pasión, trabajo, sentimientos y, sobre todo, mucha música.
Sobre EL León de Oro
El León de Oro es una destacada institución musical en el panorama español. Ha sido ampliamente reconocido y premiado tanto por su excelencia artística como por su innovación constante.
Con más de medio siglo de historia, el coro ha ganado numerosos galardones internacionales y ha colaborado con distinguidos directores de orquesta. Además de sus actuaciones en los principales escenarios nacionales, El León de Oro se dedica a la investigación musical y la colaboración interdisciplinaria con artes como el teatro y la danza.
Asimismo, su compromiso con la educación musical se refleja en la organización de las masterclasses de dirección y la fundación de la Escuela Coral El León de Oro.
Este domingo 8 de octubre, la música se apodera del Palacio de Revillagigedo en Gijón a las 20:00 h. Nuestro queridos coros, El León de Oro y Aurum, bajo la dirección del maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, te invitan a una velada musical excepcional que promete deleitar tus sentidos.
El programa, titulado «Menú Degustación», es más que un simple concierto; es una experiencia única que te permitirá saborear una selección de obras que formarán parte de los conciertos a lo largo del próximo año. Imagina este evento como una cata anticipada, donde los espectadores tendrán la oportunidad de probar pequeños bocados de la exquisita actividad musical que nos espera en los meses venideros.
La diversidad será la protagonista de la noche, ya que polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se unirán en una velada inolvidable.
Pero el propósito de este evento va más allá de entretener. También tiene la importante función de presentar la esperada Temporada 2023-2024 que estará cargada de pasión, trabajo, sentimientos y, sobre todo, mucha música.
Así que, si te apasiona la música, la armonía y las emociones que solo una interpretación vocal y coral pueden brindar, marca este 8 de octubre en tu calendario y vente al Palacio de Revillagigedo en Gijón.
Pincha aquí para ver el programa completo. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Las majestuosas naves de la Catedral se alzan como testigas silenciosas de siglos de historia. Este sábado, 7 de octubre, a las 21:00 h., estas mismas naves albergarán una experiencia musical única: MIXTURA SONORA, un evento que promete sumergirnos en un viaje a través del tiempo y las emociones.
@Beatriz Montes
La batuta de Marco Antonio García de Paz, director titular y fundador del coro El León de Oro nos conducirá por un programa musical cuidadosamente seleccionado que abarca una impresionante gama de estilos y compositores, desde George de La Hèle hasta Eric Whitacre, pasando por Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Thomas Tallis, Alonso Lobo, Arvo Pärt, Bodvar D. Moe y muchos más.
En el interior de la Catedral de Oviedo, las notas resonarán y se mezclarán con la arquitectura gótica, creando un ambiente de misticismo y solemnidad. Luces y sombras, pasión y moderación, humildad y valentía se entrelazarán en una sinfonía de sentimientos encontrados que llenarán los muros y los corazones del público.
El viaje musical comenzará con los grandes maestros renacentistas, cuyas composiciones encontrarán su expresión más auténtica en el interior del templo para el que fueron escritas. Luego, el viaje continuará con los compositores contemporáneos, que llevarán la música a nuevas fronteras y horizontes emocionales.
El clímax de la noche será una obra escrita específicamente en honor a la magnífica iglesia gótica que nos acoge, una culminación emocionante y significativa de un concierto que promete ser inolvidable.
Así que, este sábado, deja que la música te transporte en el tiempo y el espacio mientras MIXTURA SONORA llena la Catedral de Oviedo. ¡No te lo pierdas!
Consulta el programa completo pinchando aquí. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Es maravilloso saber que nuestro coro El León de Oro ha logrado transmitir de manera tan profunda y emotiva la riqueza de la polifonía española, representada por compositores como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo. La música polifónica clásica española es realmente excepcional, y cuando se interpreta con la pasión y la autenticidad con la que El León de Oro la trasmite, puede llegar a tocar los corazones de quienes la escuchan.
La idea de dar a la música polifónica española un carácter más mediterráneo y cercano a la cultura y el espíritu español es interesante. Cada interpretación musical lleva consigo la influencia y la personalidad de los intérpretes, y si Marco Antonio García de Paz logra que El León de Oro infunda esta música con un toque más auténtico y cálido, es un logro notable.
Agradecemos, por tanto, al diario Noticias de Navarra la preciosa crítica que ha escrito sobre nuestra aportación a la Semana de Música Antigua de Estella, que podéis leer pinchando aquí.
El León de Oro, bajo la dirección del maestro Marco Antonio García de Paz, ofrecerá dos conciertos realmente especiales de música renacentista este fin de semana.
El tema «Cadere ad inferos» y su enfoque en la caída al infierno de un hombre pecador, junto con la música de destacados polifonistas del siglo XVI, prometen una experiencia musical única. La idea de que la música sea la narradora principal de esta historia y que también tenga el poder de dictar la sentencia sobre el alma condenada es realmente intrigante y seguramente generará una experiencia emocional profunda para el público.
Los lugares elegidos, la Catedral de Santa María de Vitoria y la Iglesia de San Miguel de Estella, son impresionantes por sí mismos y añadirán un elemento adicional al ambiente de los conciertos. Estos conciertos forman parte de la 54º Semana de Música Antigua de Estella, lo que proporciona un contexto y una importancia cultural aún mayores a las actuaciones.
Desde El León de Oro logre esperamos que disfruten de un fin de semana lleno de música renacentista y narrativa emocionante.
Más información en los enlaces a nuestra agenda y a las web de las entidades organizadoras:
Mañana sábado, 2 de septiembre, el El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto en la Catedral de la Asunción de Santa María de Santander, a las 21:00 h. Será el acto de clausura de la exposición Biblia Sacra – Las biblias sacras de la Biblioteca de Menéndez Pelayo
El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente han grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Philippe Rogier y George de La Hèle. Es una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También estarán presentes los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de LDO, y a los que también han dedicado nuestros anteriores discos. Las piezas contemporáneas (Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.
Ni agosto podría terminar mejor, ni septiembre podría empezar mejor tampoco.
El fundador y la fundadora del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, concluyen su periplo de masterclases de este intenso verano en Piuro, Italia, en un curso de canto y dirección coral que finaliza mañana, 31 de agosto, y en el que han compartido sus amplios conocimientos y su magia con un grupo de futuras promesas de la dirección coral en la SETTIMANA DI STUDIO DELL’ACCADEMIA CORALE ITALIANA.
Bajo la dirección de Lorenzo Donati como director artístico, más de 30 directores y directoras de coro, 60 coristas y, por supuesto, todo el público interesado en las clases magistrales, se dan cita en esta localidad al pie de las cascadas de Acquafraggia.
La Academia Coral Italiana nace dentro del proyecto nacional «Voci d’Italia», con la intención de sostener e impulsar el gran potencial del canto en Italia.
Además, el coro Peques LDO cantará en el acto de clausura de los Cursos de La Granda en Avilés (Asturias). Será mañana jueves, 31 de agosto, y en esta ocasión estará dirigido por María Peñalver, otra grandísima directora de coro salida de la cantera del LDO.
Y, como decíamos en el título de esta publicación, septiembre tampoco podría comenzar mejor.
El próximo domingo, 2 de septiembre, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, actuará en la Catedral de la Asunción de Santander, en el que será el concierto de clausura de la exposición Biblia Sacra.
Más información y programa en el siguiente enlace:
¡Saludos a la comunidad amante de la música coral!
En esta ocasión, deseamos compartir con todas las personas interesadas algunas informaciones destacadas acerca del #ProyectoLDO, una iniciativa que ha sido fundada por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso. Ambos han demostrado su compromiso con la música coral en todas sus dimensiones.
El #ProyectoLDO es una muestra viva de cómo es posible unir visiones artísticas diversas para construir algo grandioso. Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, desde su lugar en la dirección de coros, han logrado establecer un espacio donde la música se convierte en un medio para transmitir emociones y experiencias únicas.
Nos alegra compartir que ambos serán profesores en los XVI Encuentros con la música de La Bañeza, en León. Este evento es una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la música académica contemporánea. Marco Antonio García de Paz dirigirá el Curso de CANTO CORAL Y DIRECCIÓN CORAL (Nivel Avanzado), mientras que Elena Rosso estará a cargo del Curso de CANTO CORAL JUVENIL Y DIRECCIÓN CORAL (Nivel Básico-Medio-Avanzado).
La participación de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso en estos cursos no solo representa un privilegio para las personas asistentes, sino que también subraya la importancia de la diversidad de voces en la música coral. Cada cual, desde su experiencia y perspectiva únicas, contribuirá al enriquecimiento de los encuentros.
Nos entusiasma la oportunidad de aprender de sus conocimientos y experiencias en el ámbito del canto coral y la dirección. Tenemos la total seguridad de que su contribución dejará una huella profunda en cada persona que participe.
¡Anímate a ser parte de esta experiencia enriquecedora y única! 🎵🌟
Y es que alegre y como una moto está discurriendo el verano para Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz.
Tras su paso por Andalucía, Cantabria y Castellón, la pareja fundadora del #ProyectoLDO iniciará el mes de agosto en La Bañeza (León) para más tarde, ya a finales de mes, emprender su andadura por Italia donde compartirán sus conocimientos por aquellos lares, tan emparentados con el Renacimiento y el Barroco como los que más. Bueno, yo diría «los que más».
Arezzo será el punto en el que Elena y Marco establecerán su residencia durante unos días para participar en la Accademia Corale Italiana, scuola per direttori di coro, cantori ecompositori que se celebra en Piuro, una localidad perteneciente a la provincia de Sondrio, en la maravillosa región de la Lombardía.
Piuro (Lombardía, Italia)
Elena Rosso, que junto con su coro de voces femeninas AURUM ha recogido varios premios en Arezzo (Italia) en varias ocasiones (en 2022 obtuvo tres premios: 3º premio en la categoría de música profana, 2º premio en música sacra y 1º premio en el apartado de folclore) y Marco Antonio García de Paz, ambos fundadores de la prolífica y exitosa iniciativa de El León de Oro, serán las estrellas del festival.
Desde aquí deseamos a todo el mundo un feliz mes de agosto, lleno de música y buenas vibraciones.
«El León de Oro» es un coro nacido en Luanco. Surgió en un bar y, poco a poco, fue construyendo un universo sin dejar de lado sus señas de identidad. El concepto de familia, de «manada» siempre ha permanecido intacto, sin embargo el grupo ha crecido y mucho en su larga travesía por los escenarios. Cada año supone un paso adelante y no solo para el coro adulto, el que recibe el nombre de «El León de Oro» sino también para «Aurum«, que es la agrupación de voces femeninas, y «Peques LDO«, esa fructífera cantera que mima y cuida las cuerdas vocales desde la más tierna infancia. Este último año, entendiendo el año desde septiembre pasado hasta el inicio del verano, ha sido «muy ilusionante». Lo explica Elena Rosso, que es la directora de «Aurum» y «Peques del León de Oro» y soprano del coro adulto.
Fundamenta esa afirmación en varias cuestiones: los éxitos de «Aurum«, la apretada agenda de conciertos de «El León de Oro» y la notable incorporación de niños a «Peques LDO«. «‘El León de Oro’ ha tenido una temporada magnífica, para tratarse de un coro como el nuestro. Participamos en festivales en Aranjuez y Madrid, Salamanca, también en la catedral de Oviedo con un espectáculo muy emotivo, Covadonga, el parador de Cangas del Narcea,…además tuvimos la suerte de participar en conciertos invitados por las sociedades filarmónicas de Gijón y Oviedo», enumeró Marco Antonio García de Paz, director del coro, quien agradeció la buena salud del coro y de la familia de «El León de Oro» al compromiso del equipo y a su dedicación así como a los padres que apoyan el proyecto. «Solo tenemos un problema, la escasez de voces masculinas para cantar, porque en mujeres con la labor de Elena Rosso y ‘Aurum’, el relevo está garantizado», añadió.
Por establecer un orden cronológico y visto que el año coral comienza entre finales de agosto y septiembre de 2022, «Aurum» comenzó a brillar pronto. Lo hizo en Arezzo (Italia) donde consiguió tres galardones en el concurso internacional. El coro femenino y con raíz en Luanco se hizo con el segundo puesto en la categoría de música sacra, tercero en música profana y obtuvo la medalla de oro en el premio del público en la categoría de folclore. «Mientras que en sacra y profana no competían todos los coros, en folclore, sí, y al conocer que habíamos recibido el apoyo de cientos de personas, todos pensamos que había sido muy prestoso ese reconocimiento público», afirma Rosso. El hecho de haber conseguido esa clasificación a nivel internacional «repercute y alarga la vida de los coros, porque genera más ilusión a lo que se suma no solo la publicidad derivada en redes sociales y medios de comunicación».
«Y eso motiva a que más chicas quieran participar», añade. Actualmente, el coro «Aurum» cuenta con 38 voces femeninas y con una media de edad de 20 años.
«Peques LDO» comenzaron el primer trimestre del año con una apretada agenda de conciertos, en Asturias y fuera de la región. Participaron en el concurso de Tolosa. «No alcanzamos premios pero sí unas puntuaciones elevadas que animaron, participaron cinco corales de todo el mundo y quedamos cuartos», detalla Rosso, quien relata el buen hacer de las voces más pequeñas de esta familia coral.
Los éxitos de la agrupación más joven de la familia coral luanquina atraen hasta pequeños de cinco y seis años y también a miembros de coros infantiles que tuvieron dejar de participar en sus respectivos grupos, que no superaron las duras condiciones de la pandemia. «Ahora tenemos una cantera de pequeños de cinco y seis años y es muy satisfactorio ver que los pequeñinos se animen porque lo más normal es que lo quieran hacer con 10 años, más o menos», detalla Elena Rosso.
Una de las actividades del año para la familia del León de Oro ocurrió el pasado 21 de mayo en el auditorio de Oviedo. «Peques LDO«, «Aurum» y el coro de la escuela de Música Miguel Barrosa de Candás se subieron al escenario con motivo del espectáculo «Músicas del mundo». «Hubo 75 niños», celebra Rosso.
Si «Aurum» comenzó el curso con éxito en el concurso internacional Guido d’Arezzo, hace días que cosechó otro «logro importante». Las asturianas pusieron la guinda a un gran año coral con la victoria en el concurso de San Vicente de la Barquera (Cantabria), uno de los seis grandes certámenes corales del país y valedero para participar en el Gran Premio nacional de 2024, aún sin fecha. «El Premio Nacional es un sueño que con esfuerzo vamos a conseguir, estamos más cerca, sería muy positivo para todos repetir el galardón que conseguimos con ‘El León de Oro’ en 2003″, apuntó Elena Rosso, quien se deshace en elogios para reconocer la labor y profesionalidad de sus chicas.
Los grandes, las voces de «El León de Oro«, también han tenido un año muy activo. «Tuvimos mucha actividad, sobre todo, fuera de Asturias, quizá lo más importantes es que este año grabamos otro disco con Peter Phillips», detallaron García de Paz y Rosso, quienes destacan a su vez que esta grabación «que cuenta con obras de compositores poco conocidas y serán de las primeras versiones que se graban» y que la discográfica Hyperion distribuirá por todo el mundo. «Hemos tocado en el auditorio nacional, con sinfónicas, y tenemos una agenda de temporada de conciertos muy completa y todo ello para un coro semiprofesional como el nuestro es un auténtico éxito», resumen a modo de ejemplo de su trabajo.
Tras todo un fin de semana de nervios, participaciones, premios, risas y llantos de alegría, además de muchos muchos aplausos, y tras haber llenado las redes sociales de fotos, vídeos y parabienes, toca dejar constancia aquí de lo conseguido en el 54 Certamen de la Canción Marinerade San Vicente de la Barquera (Cantabria).
A quienes admiramos y adoramos al coro femenino AURUM no nos resultó tan raro que se llevasen el premio, sin quitarle, por supuestísimo, ni un ápice de mérito. Pero es que son muy buenas, señoras y señores del público, y a falta de uno, se han traído tres.
La patita rojo carmín del #ProyectoLDO, las chicas de AURUM, magistralmente preparadas y dirigidas por Elena Rosso, se han vuelto a casa con todos los premios que podían ganar: el Primer Premio, o sea, la Lira de Oro, el Premio a Mejor Obra Barquereña (compuesta por nuestro querido compañero, Jesús Gavito) y, por si fuera poco, el Premio del Público. Ahí queda eso.
Mañana sábado8 de julio, el coro AURUM, dirigido por Elena Rosso, participará en el LIV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Al día siguiente, el domingo 9 de julio, ofrecerán un concierto a las 12:30 h en la Iglesia del Seminario Mayor de Comillas. La entrada al mismo será gratuita hasta completar aforo.
El concurso contará con el más alto nivel, con agrupaciones corales de toda la geografía española. Este certamen es uno de los más relevantes del panorama nacional, un marco de lujo en el que los mejores coros hacen gala de todo su trabajo. AURUM dará lo mejor de sí, con dos objetivos esenciales: mostrar al público su música y conquistar la ansiada Lira Marina de Oro.
El domingo, quienes asistan al concierto podrán disfrutar una vez más de las obras interpretadas en el certamen. Un broche dorado para un fin de semana lleno de pasión, sentimientos y música.
El Sensafest aterriza en el Claustro de la Catedral con conciertos hasta el 9 de julio
María Paredes Moya - El Ideal - 1 de julio 2023
Los reconocidos maestros Michael Thomas, Marco Antonio García de Paz, Víctor Pablo Pérez, la violinista Irene Arriaza, el barítono David Menéndez y el pianista internacional Rafal Blechaz completan la programación junto a la OJAL, JCA y JOCAN.
Tras una brillante inauguración, de mano de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), el Sensafest continúa ofreciendo su programación en el Claustro de la Catedral a las 21.30 horas.
El día 3 de julio la Orquesta Joven de Almería, junto a profesores de la plantilla de la Orquesta Ciudad de Almería, ofrecerá Legado y Juventud, un concierto en el que el Maestro Michael Thomas abordará junto a la cantera de la OCAL una de las obras más destacadas del repertorio sinfónico, la quinta sinfonía de Schostakovich. Este programa se completará con el Vals Triste de Sibelius y la actuación de la laureada y joven solista Irene Arriaza que interpretará el Concierto de Bruch nº 1 para violín y orquesta.
Dos días después, el día 5 de julio, los apasionados de la música coral podrán disfrutar de la actuación del Joven Coro de Andalucía que, bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un programa titulado Triumviratus, con el que interpretarán obras de William Byrd, del que se conmemora el 400º aniversario de su muerte, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi.
Será el 8 de julio cuando podamos disfrutar de la actuación de la Joven Orquesta de Canarias bajo la dirección del Maestro Víctor Pablo Pérez. La Jocan cuenta este año con la participación de un pianista multipremiado y solicitado por las principales salas y festivales de todo el mundo, Rafal Blechaz. El que fuera ganador en 2005 del prestigioso concurso Chopin de Varsovia, uno de los certámenes más importantes del panorama internacional, se ha colocado entre los grandes pianistas de la actualidad. Fue el segundo pianista polaco de la historia en ganar ese concurso, sólo precedido por Krystian Zimmerman treinta años antes. Será Blechaz quien abra el programa con el Concierto para Piano y Orquesta de Robert Schumann. El concierto continuará con la famosísima Sinfonía nº 8 ‘Inacabada’ de Franz Schubert y culminará con los Cantos Canarios de Teobaldo Power, la obra que compuso poco antes de su prematura muerte, inspirada en la naturaleza poderosa del monte de Las Mercedes.
Esta semana grande del Sensafest culmina con el recital de canto y piano que inaugura el Curso de técnica vocal e interpretación «Costa de Almería» a cargo de David Menéndez (barítono) y Giorgio Celenza (piano). Las entradas para todos estos eventos podrán adquirirse en la web almeriaculturaentradas.es.
El festival, organizado por la Delegación de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Almería, la UAL y Doctor Gradus, y con el patrocinio de la Diputación de Almería, Cosentino, Hotel Barceló Cabo de Gata y la Catedral de Almería, ofrecerá dos citas más, el 14 de julio en el Museo de Almería, desde donde se conectará con el Teatro Real para presenciar la ópera Turandot, y el 19 de julio con un concierto de bandas sonoras en en el Barceló Cabo de Gata.
Más de 20 conciertos y nuevo disco, entre los planes de «El León de Oro«
El coro luanquín, con el que colabora LA NUEVA ESPAÑA, se ha convertido en referente en Europa y destaca por recuperar música del Renacimiento y a la vez interpretar a nuevos autores
«Este coro, ‘El León de Oro’, es uno de los mejores del mundo». La frase se la escuchó Luis Rodríguez-Ovejero, presidente de Satec, a Peter Phillips, leyenda de la música británica, formado en Oxford, director «The Tallis Scholars«, y director honorífico del coro luanquín, entre otras muchas cosas. Al empresario ovetense, hoy principal mecenas privado de la formación coral, con la que colabora LA NUEVA ESPAÑA, y amigo personal de Phillips desde que su madre le alquiló una casa en Londres, se le quedó grabado. Su apoyo al coro es clave en el avance del proyecto creado en 1996 por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, una labor que les ha permitido colaborar con algunas de las orquestas más renombradas. Así lo reconocieron ayer ambos durante la presentación en el Club Prensa Asturiana de la temporada 2023-2024. Será intensa, con 20 conciertos confirmados, 11 programas diferentes y presencia en lugares tan variados como Vitoria, Estella, los monasterios de Corias y Cornellana, el palacio de Revillagigedo en Gijón, donde habrá un concierto con una selección de todos los programas, o el Auditorio y la Catedral de Oviedo. A ello se unirá en mayo la IV edición de las clases magistrales de dirección, los recitales del coro infantil «Peques LDO» y el coro femenino «AURUM«, y la presentación de un nuevo disco con obras de compositores flamencos.
Marco Antonio García de Paz dirige a una parte del coro, ayer en el Club. | Mara Villamuza
Si algo define a «El León de Oro» es su interés por recuperar obras casi olvidadas, de maestros del Renacimiento como Tomás Luis de Victoria o el franco-flamenco George de La Hèle, cuya «Missa Praeter rerum seriem«, sonó en la Catedral el pasado mes de abril. A la vez, también promueve a nuevos autores. Adela Sánchez, gerente del coro, destacó que cada vez acude más gente a los conciertos y crece el número de seguidores en redes sociales. «Apoyamos a este coro, como uno de los embajadores de la cultura asturiana», señaló Antón García, director de Política Llingüística del Principado, que refrendó el respaldo del Gobierno al proyecto. García de Paz, también director del Coro de RTVE y el Joven Coro de Andalucía, agradeció todo el apoyo y definió el éxito de «El León de Oro» como «una mezcla de desvivirse y de compromiso, que es la unión de las promesas que hace la gente; necesitamos muchas cosas de estas», dijo.
Por la izquierda, María Martínez, Luis Rodríguez-Ovejero, Elena Rosso, Marco Antonio García de Paz, Antón García, David Álvarez y Adela Sánchez, ayer en el Club Prensa Asturiana. | Mara Villamuza
Rosso se emocionó al hablar de la labor con los más pequeños, la cantera en la que forma a las voces y en la que los niños aprenden a amar la música. «Oculi inclinant sonitus obligant» («Los ojos nos inclinan, los sonidos nos atan»), es la máxima del coro, que finalizó con un recital que incluyó la versión de «Si la nieve resbala«, fruto del encargo hecho a Julio Domínguez.
El pasado domingo, 25 de junio, se celebró un concierto de Fin de Temporada 22-23 en la Iglesia de Santa María de Luanco en el que participaron las tres agrupaciones del #ProyectoLDO: El León de Oro, AURUM y Peques LDO.
El programa comenzó con la participación del coro infantil Peques LDO dirigido por 4 de las personas que asistieron a nuestra Escuela Coral: (de izda a dcha) Mailis Velasco Recio, Paula Vicente Álvarez, Iván Vale Fraga y Aarón Manceñido Martínez.
Este fue el programa que dirigieron estas promesas de la dirección coral: Ave María – M.Muñoz
Dirección: Aarón Manceñido Martínez You Cannot lose My love – arr. S.Labarr
Dirección: Iván Vale Fraga Sesereeye -Trad. From Torres Strait Islands
Dirección: Paula Vicente Álvarez Kusimama – J.Papoulis
Dirección: Mailis Velasco Recio
Continuamos con AURUM, el coro femenino, dirigido por su fundadora y co-directora del #ProyectoLDO, Elena Rosso, que interpretó el siguiente programa: Rompeolas – Julio Domínguez Las Amarillas – S. Hatfield. Si la nieve Resbala – Julio Domínguez D’alborada – Julio Domínguez (Solista: María Peñalver)
Finalizamos con la actuación del buque insignia del #ProyectoLDO, El León de Oro, coro de voces adultas mixtas, dirigido por su fundador y titular, Marco Antonio García de Paz, que interpretó estas selectas obras: O lux beata trinitas – Andrej Makor
O Sacrum convivium – Jesús Gavito
O magnum mysterium – Javier Busto
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz
El marco de la Iglesia de Luanco, ciudad «natal» del #ProyectoLDO siempre supone un punto de cariño adicional, y las gentes que asistieron son, en su mayoría, quienes vieron nacer este ambicioso ejercicio de creatividad y formación, de amor por la música y pasión por el canto.
Gracias a las instituciones patrocinadoras y colaboradoras, al Alcalde de Gozón, Jorge Suárez, por su asistencia y amables palabras, siempre en apoyo de esta iniciativa luanquina, y al público en general.
En esta tarde de hoy, 29 de junio, a las 19:30h. se presentará la Temporada 23-24 en el Club de Prensa de La Nueva España en Oviedo (Asturias). A partir de ese momento empezaremos a desvelar los detalles de las emocionantes propuestas de conciertos y actividades que tenemos por delante. Toda una temporada de nuevos retos musico-corales, con nuestros queridos coros como protagonistas, tanto en Asturias como en el resto del territorio nacional.
Contamos con vuestra presencia y apoyo incondicional, del que reiteramos nuestro más sincero agradecimiento.
Concierto de Clausura de la temporada 22-23 – Entrada libre hasta completar aforo.
Iglesia de Santa María de Luanco
Este domingo, 25 de junio, a las 20:00 h. en la Iglesia de Santa María de Luanco, el #ProyectoLDO, formado por los coros El León de Oro, AURUM y Peques LDO, ofrecerá su concierto de Fin de Temporada, dirigido por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz en la presentación de la Temporada 22-23 en la Universidad de Oviedo, colaboradora del proyecto de la escuela coral.
Asimismo, los alumnos del II Curso de Dirección de la Escuela Coral El León de Oro, se pondrán al frente de Peques LDO como broche final a su aprendizaje. Esta escuela coral contó con la colaboración inestimable de la Universidad de Oviedo a través de su Aula de Extensión Universitaria.
Para un proyecto coral de esta envergadura, con ajustados recursos pero mucha actividad, terminar así la temporada es el reconocimiento a un trabajo bien hecho, a un sinfín de conciertos por toda la geografía española y a la constatación de que la Temporada 22-23 ha sido un éxito coral, y cuando digo coral, lo digo en su más extensa acepción: coral por hablar de coros, de voces, en el ámbito cultural y formativo, y coral como un conjunto de personas que aúnan sus esfuerzos para trabajar al unísono y sacar adelante tan ambiciosa hazaña, el #ProyectoLDO.
Quicumque erunt venti (de donde quiera que soplen los vientos) fue la enseña de esta temporada y esos vientos han sido favorables. Ahora toca plegar velas y preparar la siguiente, la Temporada 23-24, que comenzará tras un verano de festivales, cursos, concursos y algunos días de merecidas vacaciones.
En breve os informaremos de lo que está por llegar ya que en pocos días se presentará la siguiente temporada con el deseo de que os guste y sigáis apoyando esta aventura maravillosa.
Y hablando de inestimables ayudas, reiteramos nuestro agradecimiento a las empresas y entidades que nos brindan su incondicional apoyo: Satec, Cultura del Principado de Asturias, Universidad de Oviedo, Excade, La Nueva España, Ayuntamiento de Gozón y todas las pequeñas empresas y particulares que, con sus aportaciones, permiten que cada día el #ProyectoLDO alcance nuevas cotas.
Podéis ver el listado de patrocinios y colaboraciones aquí. A todas estas empresas, instituciones y particulares, GRACIAS.
El domingo, 25 de junio, a las 20:00 horas, se celebrará en el Museo Marítimo de Luanco el último concierto de la Temporada 22-23 del #ProyectoLDO en el que participarán el coro El León de Oro, AURUM y Peques LDO, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, y por el alumnado de dirección de la Escuela Coral en alguna de las obras.
La Temporada 22-23, plagada de grandes éxitos de la crítica e integrada por conciertos con exquisitos programas, como el dedicado a Vivanco o la grabación del próximo disco en el Monasterio de Cornellana, llega a su fin en la que es la villa que ha visto nacer a todos estos coros que integran el gran #ProyectoLDO: El León de Oro, AURUM, Peques LDO y el coro de Madres y Padres de Peques LDO.
Desde aquí, y en nombre de todas estas agrupaciones y de sus integrantes, os damos las más sinceras gracias por estar ahí, tanto a patrocinadores y entes públicos como al público en general. Sin los primeros no podríamos sobrevivir, pero sin los segundos nada tendría sentido, así que GRACIAS POR ESTAR AHÍ.
Nos queda por delante un verano de certámenes, concursos, cursos, masterclasses y colaboraciones con otras agrupaciones corales que Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, quienes fundaron este maravilloso proyecto, nos irán contando semana tras semana.
Ahora le toca el turno a AURUM, el coro de voces femeninas que forma parte del #ProyectoLDO y que dirige Elena Rosso. Serán ellas quienes tendrán el honor de clausurar elXXX Memorial Ángel Émbil.
El pasado viernes, 2 de junio, actuaba en el Auditorio de Pola de Siero el buque insignia del proyecto, El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, dentro de los varios eventos que conforma este memorial.
Con un programa delicado, acompañado por las elegantes coreografías que sutilmente preparan las integrantes de AURUM, se presentarán en Pola de Siero el viernes, 9 de junio, a las 20:00.
Este próximo viernes, 2 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias) tendrá lugar el concierto que ofrece El León de Oro con motivo del XXX Memorial Ángel Émbil.
El programa de título «Tres estaciones de la belleza«, dirigido por Marco Antonio García de Paz, consta de obras que van desde Sebastián de Vivanco, del que esta temporada se celebraba el 400 aniversario de su fallecimiento, hasta otros compositores del s.XX.
El Memorial Ángel Émbil celebra al querido director de coros de Guipúzcoa pero polesu de corazón, que a los seis años comenzaba a estudiar música. A partir de 1915 fundó y dirigió distintos coros en la localidad asturiana: el coro del Colegio de la Inmaculada de Gijón (1915), el coro femenino El Vergel y el Orfeón Gijonés (1930), del cual nacerían posteriormente la Polifónica Gijonesa y el Ochote Jovellanos. Continuando con su labor dentro del ámbito de la dirección, cabe destacar también la obtención de la plaza de director de la Banda Municipal de Música de Pola de Siero en 1946. Además, fue uno de los fundadores de la primera Orquesta Sinfónica de Asturias.
Por otro lado, fue un gran organista, siendo titular de la iglesia del Sagrado Corazón de Gijón y de la parroquia de Pola de Siero.
Finalmente, como compositor, se centró sobre todo en la creación de obras corales. Dentro de la música religiosa podemos mencionar la Misa en honor de la Virgen de Aránzazu, diversos himnos y obras en latín; en música profana destacan las canciones de carácter popular y con sabor asturiano como Canción asturiana, Romance antiguo y aire de los dos aires , etc.
En 2006 la Sociedad Pola Música editó parte de su obra. La familia y la banda municipal guardan su archivo musical en la localidad de Pola de Siero.
Podéis consultar el programa completo pinchando en el enlace a continuación.
Me vais a permitir que me repita, pero es que me llena de orgullo y satisfacción leer las críticas que, casi siempre (no me atrevo a decir Siempre porque igual me columpio) reciben las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO tras sus actuaciones, tanto si «jugamos en casa» como si es fuera. Si os gusta el fútbol tanto como a mí, estaréis de acuerdo en que sumar 3 puntos es siempre una alegría descomunal.
Pues aquí, nuestros equipos de todas las divisiones: senior, junior e infantil, nos llevan dando 3 puntos toda la temporada, que al igual que la del fútbol, está llegando a su fin. Creo que no soy la única que sabe que vamos a ganar la liga otra vez, aunque nadie se atreva a ponerlo por escrito en prensa.
Los últimos puntos los hemos conseguido en casa: 3 con El León de Oro el domingo pasado y 3 ayer, domingo también, con AURUM y Peques LDO. Jugar los domingos además es de grandes, tiene solera, y nos prepara para afrontar una semana y un fin de temporada con fuerza y motivación.
Con respecto al concierto de El León de Orodel día 14, el diario La Nueva España decía, entre muchas otras cosas, «…Las expectativas no defraudaron. Los luanquinos exhibieron todo un recital de canto coral desarrollando enmarañados contrapuntos y luciendo un equilibrio pasmoso entre todas las cuerdas. Apoyados en unos graves contundentes, plenos de armónicos, y confiados al lirismo y la musicalidad de las sopranos, los pupilos de Marco Antonio García de Paz se mostraron sólidos en cada una de las obras, con unos tenores compactos y unas contraltos acertadas en cada intervención…«. Bonito, ¿verdad?
De los otros 3 puntos de ayer, qué puedo decir… Elena Rosso es la Flautista de Hamelín del canto coral infantil. Consigue que Peques LDO, de edades muy tempranas en muchos casos, junto con las voces también blancas de las magníficas chicas AURUM, interpreten obras en distintos idiomas, con unas coreografías casi perfectas.
Yo ya soy socia fiel del LDO, pero me sacaría un abono de temporada para asistir todos los domingos por la tarde a espectáculos de este calibre.
Os invitamos a acompañarnos esta tarde en el concierto que las agrupaciones del #ProyectoLDO, AURUM y Peques LDO, celebrarán en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 19:00.
El programa estará formado por obras de los cinco continentes y participará también el Coro de la Escuela Municipal de Música Miguel Barrosa de Candás.
Elena Rosso, co-fundadora del #ProyectoLDO y será la directora de este concierto en el que también participan varios solistas de voz, percusión y piano.
Podéis consultar el programa completo y las notas escritas por Violeta Rubio pinchando aquí.
En palabras de Violeta: «Ya os advierto que continente arriba continente abajo, lo que seguro que no encontraréis de este mundo son las voces de los jóvenes que nos ofrecen este viaje musical. Disfrutadlo.»
Y llegó la última hora… o casi. Anoche fue el penúltimo concierto de Pablo González como director titular de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE (OCRTVE). Hoy es el último, y la verdad es que a uno le entran ganas de repetir no ya solo por la obra que interpretaron, la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de Gustav Mahler, sino porque la ejecución fue digna de la ovación en la que prorrumpió el público al final del concierto.
La Sinfonía plantea unos problemas técnicos que, dada la estructura del Teatro Monumental —¿para cuándo una nueva sede que bien merecen la orquesta y coro?—, el maestro Pablo González resolvió con imaginación al colocar las fanfarrias de trompas, trompetas y percusión entre bambalinas durante el último movimiento antes de esa hermosísima entrada del coro en pianissimo. Esto no es nuevo, ya lo hicieron otros antes, como Sergiu Comissiona en 1994; lo que sí le resultó a uno novedoso es la disposición de los instrumentos en distintas zonas nobles del edificio. Estas son las cosas que el oyente escucha, pero no ve; detrás de ellas hay una labor de equipo muy importante que suele pasar inadvertida. Me consta que para que el resultado fuese óptimo, ahí estaba supervisando, calladamente, Ana Borrego. El efecto sonoro que se logró fue etéreo, otro color más que añadir a la rica paleta de timbres con la que Pablo González pintó el majestuoso lienzo de la Resurrección: con esas sonoras alas, en afán de un ardiente amor, levantó el vuelo hacia la luz para mostrarnos a todos que escuchar es vivir.
La orquesta sonó muy equilibrada dentro de esa dinámica tan mahleriana que va del pianissimo más sublime hasta el fortissimo más atronador. Se mostró muy enérgica en el primer movimiento, Allegro maestoso, donde la muerte está presente desde las primeras notas graves y secas de los contrabajos. Las voces fueron pasando de sección en sección, de un instrumento a otro, límpidas, para el deleite del publico. Excelente pizzicato de las cuerdas en el segundo movimiento, Andante moderato, y muy buen ritmo en el tercero, haciendo honor a las indicaciones del compositor en la partitura: movimiento fluido e inquieto. La llegada del cuarto movimiento, Luz prístina, fue un remanso de paz con la bella voz de la contralto alemana Gerhild Romberger. Muy buena proyección con un timbre penetrante y agradable. El pianissimo en agudo de las dos últimas palabras (selig Leben) fue algo precioso y conmovedor.
Y qué decir del último movimiento que es en sí mismo toda una obra. Casi media hora de música en la que, después de una larga intervención de la orquesta y de esas fanfarrias escondidas en las zonas nobles del Teatro Monumental, termina de sublimarse con la intervención del coro en pianissimo para pronunciar “Resucitarás, sí resucitarás”… Pronto se unió la soprano malagueña Berna Perles quien proyecto la voz con belleza y tuvo un breve dúo con la contralto que resultó excelso. El coro permaneció sentado hasta casi el final cuando todos se levantaron para cantar en forte los últimos versos. Fue un efecto de esos que ponen la piel de gallina. Cuando la orquesta toco el último acorde, tan emocionante, el público brindo a los artistas una gran ovación. Muy ovacionados fueron también el trombón solista Ximo Vicedo, la sección de trompas, la percusión, las dos cantantes solistas y, especialmente, el coro que dirige el maestro Marco Antonio García de Paz.
Lo de anoche fue una demostración, otra más, de trabajo en equipo. Esa atmósfera de colaboración y “buen rollo” entre los maestros de la OCRTVE y Pablo González se percibe en el ambiente cuando uno los ve tocar. Ovación a una orquesta, a un coro y a sus directores. No en vano, será difícil volver a ver trabajar juntos a ese binomio de asturianos que conforman Pablo González y Marco Antonio García de Paz. Entre ambos han puesto muy alto el listón de la OCRTVE. ¡A ver quién lo supera!
Os recordamos que mañana domingo, día 14 de mayo, tendremos dos actos en Oviedo:
– una conferencia previa al concierto, a las 17:30, de la mano de su fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz;
– y un concierto a las 19:00 h.
Ambas intervenciones tendrán lugar en en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Este evento se enmarca dentro del ciclo Primavera Barroca, organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Ayuntamiento de Oviedo y el objetivo principal, además del disfrute de la excelencia compositiva de Vivanco y de la interpretación de El León de Oro, es la de la difusión y puesta en valor de las obras creadas por nuestros compositores y compositoras.
El programa se titula Erat autem quidam homo, centrado en la música del excelente autor Sebastián de Vivanco. Notable polifonista del Siglo de Oro español y maestro de capilla en sedes relevantes (Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca), no ha recibido el reconocimiento que merece. Por ello, en la celebración de los cuatrocientos años de su muerte, El León de Oro contribuye a su revalorización poniéndolo en relación con los grandes compositores renacentistas españoles (Guerrero, Victoria, Lobo), con el interés añadido de que la mayor parte de las obras son rescates patrimoniales. Además, en la conferencia previa, se comentará y analizará la indiscutible belleza de su obra, así como su equiparable valía al resto de grandes figuras del Siglo de Oro.
Os esperamos mañana en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, como siempre, ¡con las voces abiertas!
El maestro Pablo González dirige el vigésimo concierto de la temporada de abono de la Orquesta y Coro RTVE con la Sinfonía nº 2 “Resurrección”, de Gustav Mahler.
Marco Antonio García de Paz, como bien sabéis, es el director titular del Coro RTVE
El 11 y 12 de mayo de 2023, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la batuta de su director titular, Pablo González, interpreta una de las obras más emblemáticas de Gustav Mahler y de todo el repertorio postromántico, la Sinfonía número 2, ‘Resurrección’ en la que el compositor de Kalischt (hoy República Checa), reflexiona sobre la muerte y la resurrección, en la esperanza de la vida tras la muerte. Fue compuesta entre 1888 y 1894 y se estrenó tal y como llega hoy a nosotros, con todos sus movimientos, en 1895 en Berlín, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por el propio Gustav Mahler.
La sinfonía nació como un poema sinfónico en un movimiento, Totenfeier (Ritos fúnebres), pero después, el compositor añadió los otros 4 movimientos, convirtiéndose en una obra de unos 80 minutos de duración. En esta sinfonía, de larga gestación, Mahler introduce, como hiciera Beethoven en su novena sinfonía, la voz, el texto, a través del coro y los cantantes solistas. Es la primera vez que Mahler escribe texto en su corpus sinfónico. Lo hace en el cuarto movimiento, con una canción de su ciclo ‘Des Knaben Wunderhorn’ (El cuerno maravilloso del muchacho) titulada, ‘Urlicht’ (Luz Prístina). Además, en el último movimiento, de más de media hora de duración, introduce el texto del poeta Friedrich Klopstock sobre la Resurrección en el que utiliza la exclamación “Moriré para vivir” en uno de los finales más espectaculares de toda la producción mahleriana y del repertorio sinfónico coral en general.
La mezzosoprano alemana Gerhild Romberger y la soprano malagueña Berna Perles son los cantantes solistas de este concierto.
Comienzan los ensayos para nuestra siguiente actuación pública, que será el domingo, 14 de mayo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (Asturias) dentro de la programación del X aniversario del ciclo Primavera Barroca que organiza el CNDM junto con el Ayuntamiento de Oviedo.
El programa, de título «ERAT AUTEM QUIDAM HOMO» está dedicado a la figura de Sebastián de Vivanco y sus coetáneos Alonso de Tejeda, Juan de Esquivel, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, que sonará por primera vez en Asturias.
Estamos ya a final de temporada, que cerraremos en junio en Luanco (Asturias), y que nos llevará, entre medias, a participar tanto al coro El León de Oro como AURUM en el XXX Memorial Ángel Émbil en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias) a principios de junio.
Este concierto se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22-23 del CNDM, #Vivanco.400, que busca poner en valor al merecido compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte.
El compositor, que ha sido parte del canon de la música sacra ibérica hasta bien entrado el siglo XIX, fue maestro de capilla en relevantes sedes como Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca, además de ocupar la cátedra de Música de la Universidad salmantina. La música de Vivanco, enmarcada dentro del stile antico, tiene una gran fuerza expresiva que conmueve y empuja a la devoción.
El León de Oro, con Marco Antonio García de Paz al frente, uno de los directores corales españoles más solicitados del panorama actual, ha superado el reto de situar a Sebastián de Vivanco como uno de los compositores más brillantes de nuestra historia. Para ello, la reputada agrupación asturiana abordará un repertorio compuesto por cinco motetes de Vivanco (del centenar que hoy se le adjudican), tres de ellos recién recuperados del olvido.
En el #Proyecto LDO estamos en periodo de preparación, en esas semanas tan necesarias para atacar el final de temporada y el verano, cargados con todas las vitaminas do-re-mi-fa-SOL posibles.
La mayor parte del público que asiste a un concierto es sabedora de la dificultad que conlleva para cualquier agrupación decidir un programa, hacerse con las partituras, hacer ensayos parciales (por voces) y totales, lo que implica en muchos casos conciliar con la vida familiar o de pareja, preparar el atuendo y, a veces, viajar hasta el lugar, no siempre pernoctando en casa y a veces sumando muchas horas de autobús.
Añadamos a eso la característica más sorprendente de este coro tan laureado en todo el mundo, el amateurismo.
¿Y eso qué significa? Pues no solo significa que esta buena gente hace todo lo anterior por amor al cante, sino que, además, tienen que compaginarlo con las agendas laborales, y no siempre es posible.
Damos las gracias desde aquí a todas las empresas o profesionales independientes para los que trabajan las y los integrantes de los coros del #ProyectoLDO, al profesorado de quienes aún están estudiando y al alumnado de quienes ejercen la educación, por permitirnos hacer esto que tanto nos gusta, cantar, y contribuir así al enriquecimiento personal que conlleva.
Sin el talante conciliador de esas empresas, profesionales, profesorado y alumnado no nos sería posible seguir siendo uno de los mejores coros del mundo, y además, amateur.
Leía con fruición la noticia sobre la 60º Edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca publicada por Gonzalo Alonso, de La Razón, hace unos días y mis ojos se dirigieron raudos a las tres frases en negrita que contiene, y que para eso se ponen en negrita.
De las tres frases, solo una de ellas hace mención a un nombre propio, y ese es el de nuestro director titular y fundador del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz.
Sobraría añadir más palabras, pero copio y pego el texto, así como el enlace a la publicación original, para vuestro deleite.
La Semana de Música Religiosa de Cuenca, cuarto festival más antiguo de España y único a nivel internacional en el arte sacro, ha presentado su 60 edición del 1 al 9 de abril con grandes orquestas españolas (RTVE con Christoph König, ORCAM con Marzena Diakun, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Barroca de Sevilla), prestigiosos artistas nacionales (la violinista y directora Lina Tur Bonet con MUSIca ALcheMIca, el pianista Eduardo Fernández, Los Músicos de Su Alteza) e internacionales (el Coro de la Radio de Polonia, el conjunto vocal británico Stilo Antico) que actuarán en icónicos escenarios de la ciudad como el Teatro Auditorio o la Iglesia de San Miguel. El festival también visitará Cardenete, Belmonte o Arcas. Habrá clases magistrales, conferencias y una exposición conmemorativa.
Andoni Sierra, director artístico, ha afirmado: «La 60 SMR supondrá la reconexión con la esencia del festival tras el reencuentro con el público el pasado año. El festival conectará con su propia esencia con un aire y dinámica nuevos». El concierto del Coro y Orquesta Sinfónica de RTVE, habitual en los festivales de música de España y en la propia Semana de Cuenca estarán acompañados por Christoph König en el podio y las voces solistas de Miren Urbieta-Vega, Olga Syniakova, Joan Noval Moro e Ihor Voievodin. Marco Antonio García de Paz dirigirá el Coro. Ofrecerán el estreno absoluto de Ecdisis: sobre la naturaleza del cambio de Nuria Núñez Hierro, una obra encargada por la Semana de Música Religiosa de Cuenca a la compositora ganadora del XXXIX Premio Reina Sofía de Composición (2022). A lo largo de sus sesenta años de vida ha estrenado numerosas obras por encargo. Así a Fernández Guerra, Parera Fons, Rincón, Tavener, Sánchez Verdí, Garrido, Cruz de Castro, de la Cruz, Halffter, Turina, Encinar, de Pablo, García Abril, Marco, Escudero, Rodrigo, Mompou, Montsalvatge, Guinjoan… etc. Y es que desde el primer año, se estableció que el festival encargara una obra de nueva composición a un renombrado compositor español y desde 2004 también se realiza un segundo encargo a un compositor extranjero. Esto ha hecho que la Semana se haya convertido en uno de los grandes promotores de la música sacra clásica contemporánea.
El León de Ororuge en la Catedral. Así comenzaba Jonathan Mallada su crónica en LNE del concierto que nuestro buque insignia ofrecía al público este pasado lunes, 3 de abril, en la Catedral Metropolitana de Oviedo.
Quienes tuvimos la suerte de asistir al concierto, aún seguimos con la boca abierta y preguntándonos como puede sonar tan exquisitamente una obra de tanta dificultad como lo es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle, del siglo XVI, cantada a SIETE VOCES. Sí, señoras y señores, aquello eran 7 voces cantando al unísono, cada una de ellas afinada hasta el último nanotono. Increíble pero cierto. Tanto fue así, que un fragmento del Kyrie de esta misa fue el elegido como bis por El León de Oro, tras la ovación al finalizar el concierto.
En la crónica y crítica posteriores, que adjuntamos abajo, Mallada habla de la grandiosidad de esta obra y del resto del programa, que, aunque el capitán del buque, Marco Antonio García de Paz, la dividió en proa y popa, antiguo y moderno, no hacía aguas por ninguna parte.
Si bien todas las obras del programa son de una delicadeza y una calidad interpretativa impecables, además de la ya elogiada Missa en la proa, en la pieza de Andrej Makor en la popa, «O lux beata trinitas», la melodía base es de una dulzura que te invita a cerrar los ojos, volar sobre campiñas verdes y sentir el aroma del petricor.
Acierto pleno con el título que Marco Antonio García de Paz puso al programa, «Más allá del orden de las cosas», sobre todo sabiendo que «orden» es, entre otros, sinónimo de «paz«, la que nos queda en el cuerpo tras un concierto de El León de Oro.
CATEDRAL METROPOLITANA DE OVIEDO
Lunes, 3 de abril de 2023, a las 20:00
El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, ofrecerá este lunes un concierto en la Catedral Metropolitana de Oviedo.
La entrada será libre y gratuita hasta que se complete el aforo.
Este evento se enmarca dentro de la programación de las actvidades culturales “Oviedo, origen del Camino”, que organiza la concejalía de Hostelería, Turismo y Congresos.
El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguna de las personas que asistan al concierto. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente se ha grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Pierre de Manchicourt y George de La Hèle; un nuevo proyecto discográfico que, sin duda, cosechará el mismo éxito que sus trabajos anteriores.
Se trata de una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También se interpretará una obra del gran compositor español Francisco Guerrero, habitual en los conciertos de El León de Oro, y al que también han dedicado uno de sus anteriores discos. Las piezas contemporáneas (de Whitacre, Makor y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.
Las eternas paredes de la Catedral de Oviedo serán un un marco privilegiado para un cuadro que no será fácilmente olvidado por el público.
Teatro Cervantes de Málaga – 24/3/23 Coro El león de Oro. Dirección: Marco Antonio García de Paz. Programa: Obras de S. de Vivanco, F. Guerrero, P. de Manchicourt, T. L. de Victoria, A. Makor, R. Dubra y otros.
No es casualidad que la formación coral que lidera Marco Antonio García de Paz, el coro El León de Oro sea considerada una de las mejores formaciones corales de nuestro país. Y es que el director asturiano no sólo ha llevado el coro a acumular un extenso catálogo de premios y distinciones a lo largo de sus dos décadas de singladura; sino que también lo ha hecho desde una perspectiva personal de entender y abordar el repertorio coral. Da la sensación que El León de Oro asume con independencia e iluminada personalidad sus propuestas musicológicas como prueba el paso del conjunto en la clausura del Ciclo Aeternum de la mano de Regina caeli, una visión en perspectiva desde la gloria de la polifonía española hasta nuestros días con la única ambición del propio hecho musical.
El León de Oro presentó en Málaga una perspectiva sonora que resalta la evolución de las formas, el color, el brillo y que destaca la influencia de los antiguos maestros sobre la composición más reciente. Todo ello desde la visión y personalidad del maestro Marco Antonio García de Paz que como los grandes nombres de la dirección coral ha hecho del conjunto que libera un referente imprescindible por su marcada personalidad hasta el punto de poder afirmar que se trata de un coro de autor en paralelo a otros grandes conjuntos del panorama musical internacional. Como ha ocurrido a lo largo de estas cuatro jornadas de Aeternum la ausencia de un necesario programa de mano dificultó seguir la línea argumental del concierto y de todo el ciclo.
Un ciclo como el desarrollado esta última semana hubiera deseado algo más de cuatro raquíticas líneas en la página del teatro además de una línea argumental que atravesara los cuatro programas desarrollados a lo largo de esta semana con cierto sentido y criterio. No se trataba tanto de cubrir el expediente, como contextualizar lo que ha sido un sonoro fracaso como gestión cultural por parte del teatro y en la que no se ha reparado en cuestiones tan elementales como paliar la acústica seca del teatro elevando el foso y adelantando el coro e incluso aprovechar la concha acústica del teatro. Pero cuando la cuestión es el Cervantes resulta más ventajoso descalificar al crítico que anotar sugerencias.
Estructurado en dos bloques, la primera parte del concierto giró el foco sobre la polifonía renacentista de las escuelas francoflamenca y española comenzando por Sebastián de Vivancos que reclama la atención de la musicología informada fuera de nombres como Guerrero, Morales o Victoria. En Vivancos quedó asentado la importancia que García de Paz otorga a la forma y la técnica vocal presentada más que como lógica evolución, como atesoramiento de recursos que han inspirado el repertorio contemporáneo.
La sequedad de la acústica del Cervantes no impidió apreciar la complejidad de ensamblar estás páginas aportando un continuo movimiento de la mesa coral en particiones a dos coros y divisiones de las cuerdas. Dos páginas del abulense T. L. de Victoria cerraban el primer bloque para continuar con cuatro obras de nuestros días que destacaron especialmente por la originalidad de los efectos conseguidos por los profesores de El León de Oro sobresaliendo especialmente las propuestas de Rihards Dubra y Eric Whitacre.
Tras su reciente éxito en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el pasado sábado, con la interpretación de la Misa de la Creación de Haydn junto a la “Orchestra of the Eighteenth Century”, El León de Oro prosigue con su intensa actividad musical con dos conciertos en el sur de la Península.
Esta tarde, el Teatro Cervantes de Málaga, y mañana sábado, la Catedral de Granada, serán tesigos selectos de dos conciertos del coro asturiano.
El programa Regina Caeli contará con obras de disintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de esas obras formarán parte del disco que recientemente han grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Pierre de Manchicourt y Philippe Rogier. Se trata de un nuevo proyecto discográfico que, sin duda, cosechará el mismo éxito que sus trabajos anteriores.
También se interpretarán obras de los grandes compositores españoles Sebasián de Vivanco, Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero.
Las piezas contemporáneas seguirán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible. En palabras de Marco Antonio García de Paz, director titular de LDO: “Van a ser dos conciertos muy especiales. Siempre estamos encantados de que nuestra música viaje más allá de los Picos de Europa. Interpretaremos música de los más reconocidos maestros renacenistas españoles y flamencos, como Victoria, Vivanco o Manchicourt, y transitaremos hasta nuestros días con Whitacre, Busto, Makor o Dubra. El León de Oro creará una atmósfera brillante y luminosa, con el objeivo úlimo de rebuscar y remover las emociones de nuestro público”.
Muchas y muy buenas han sido las opiniones recibidas sobre la Misa de la Creación de Haydn interpretada por el coro El León de Oro el pasado sábado, 18 de marzo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, acompañados por la Eighteen Century Orchestra dirigida por Daniel Reuss y con el cuarteto de solistas integrado por la mezzo holandesa Esther Kuiper, la soprano noruega Berit Norbakken, el bajo barítono neerlandés Henk Neven y el tenor inglés Stuart Jackson.
Podemos resumir el concierto en unas pocas frases, extraídas de todas estas críticas, que van desde el titular de La Nueva España, «Oro de ley«, pasando por «…el LDO se mostró seguro, afinado y hasta cómodo pese a los registros extremos...» de Pablo Siana, «…lección de grandiosidad de El León de Oro…» de Mallada para LNE o «…un León de Oro seguro, flexible, equilibrado en las cuatro voces y con una profesionalidad encomiable…» de Avello para El Comercio.
Os dejamos aquí todas ellas para que, si tenéis a bien, disfrutéis de lo que tantas personas profesionales de la música opinan de nuestro querido coro, considerado ya uno de los más apreciados de Europa.
Pues ya ha llegado el día. Mañana sábado, a las 20:00 h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el coro El León de Oro interpretará la Misa n.o 13 en si bemol mayor, Hob. XXII:13 ‘’Schöpfungsmesse’’, o sea, la deliciosa Misa de la Creación de Joseph Haydn.
Será acompañados por la Orchestra of the Eighteenth Century y contaremos con Daniel Reuss como director.
En la primera parte del concierto, la orquesta interpretará dos obras: la Obertura de L’isola disabitata y la Sinfonía n.o 26 en re menor, Hob. I:26, «Lamentatione, ambas también de Haydn.
Ya en la segunda parte, con la participación de cuatro solistas de nivel internacional (Berit Norbakken, soprano; Esther Kuiper, mezzosoprano; Stuart Jackson, tenor; Henk Neven, barítono) actuará el León de Oro dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz.
El domingo 14 de mayo de 2023, el coro El León de Oro, de referencia en España y en el extranjero dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, rendirá homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de la época.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo promueven la X edición de la Primavera Barroca, que acerca la música de este periodo al público a través de algunas de las agrupaciones e intérpretes más reconocidos del panorama nacional e internacional. Este ciclo forma parte de los “Circuitos” del CNDM, programas que se organizan en 25 ciudades españolas y 2 extranjeras con el objetivo de promover el patrimonio musical español. Primavera Barroca acogerá 6 conciertos entre el 21 de marzo y el 31 de mayo de 2023 en el Auditorio Príncipe Felipe.
Este concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas. Esta cita se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22/23 del CNDM, #Vivanco.400, que pone en valor al compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte. Junto a Vivanco, el programa también incluye composiciones de tres de las figuras más célebres de la música española del Renacimiento: Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo.
El público podrá sumergirse en la profundidad de la música sacra y en algunas de las más bellas y conmovedoras obras de la polifonía española.
Artículo de opinión de la revista Scherzo Eduardo Torrico – 23/02/2023
En el fondo, los españoles siempre nos hemos sentido un poco acomplejados y hasta abochornados por el hecho de que fueran los británicos los que dieran a conocer al mundo entero, allá por los años 60 y 70 del pasado siglo, las joyas de la nuestra polifonía renacentista. Supongo que, tarde o temprano, algún músico nacional habría acabado entrando en la cueva del tesoro, pero el proceso se aceleró gracias, principalmente, a Bruno Turner y su grupo, Pro Cantione Antiqua. Turner, que el pasado 7 de febrero cumplió 92 años, acabó viniéndose a vivir a España, a la localidad almeriense de Turre, para tener mucho más cerca esas partituras de la mejor etapa de la música española, a las que aquí nadie prestaba atención.
Hubo una especie de explosión (explosioncilla, más bien) de orgullo patrio a principios de los 90, cuando se nos vinieron encima los fastos por el V Centenario del Descubrimiento de América, en 1992. Algunos entonces repararon en que, entre las muchas cosas que España llevó al Nuevo Mundo, había música. E, incluso, en que esta música era tan buena o mejor que la que se hacía en otras partes de Europa. En ello tuvo bastante que ver Jordi Savall, que grabó tres discos en Astrée Audivis dedicados a Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y un tal Cristóbal de Morales, que resulta que había compuesto el sobrecogedor Officium Defunctorum que sonó en la Catedral de México en noviembre de 1559 en conmemoración de la muerte del emperador Carlos V, fallecido en septiembre del año anterior en el Monasterio de Yuste.
Lo admito: yo supe de la existencia de Morales gracias a aquella grabación. Pocas obras musicales me han impactado tanto como el Officium Defunctorum de Morales. Aún recuerdo, sobrecogido, mi primera escucha, que no fue una, sino cinco: era una fría y nublada tarde en la gaditana playa de La Barrosa, el día 17 de noviembre de 1993. No había allí ni un alma. Pude disponer de una playa semivirgen de ocho kilómetros para mí solo durante esas cinco horas. Y sé que fueron cinco horas porque escuché esta música fúnebre de Morales cinco veces seguidas, sin ser capaz de parar, en un reproductor de casetes, que es lo que había entonces. Tampoco es casualidad que recuerde con tanta exactitud la fecha y el lugar: yo estaba allí para cubrir la información de la selección española de fútbol, que al día siguiente se jugaba en el Sánchez Pizjuán de Sevilla su pase al Mundial de Estados Unidos frente a Dinamarca. Ganó España por 1-0, con gol de Fernando Hierro, a pesar de jugar desde el minuto 11 con diez jugadores. O, más bien, gracias a jugar desde el minuto 11 con diez jugadores, ya que el expulsado fue Andoni Zubizarreta, al que en ese momento nadie quería en la selección (al frente de la cual estaba el simpático y cordial Javier Clemente, su valedor). Entró por el vasco un joven Santiago Cañizares, que hizo un partidazo y… sí, es verdad, me estoy yendo por la tangente.
A lo que iba, con cierta timidez algunos grupos corales españoles (sobre todo, Musica Ficta, bajo la siempre certera dirección de Raúl Mallavibarrena, o La Grande Chapelle, primero con su fundador, Àngel Recasens, y luego con su hijo Albert) empezaron a hacer conciertos y grabar discos con música de nuestros polifonistas del Renacimiento (sobre todo, del trío mágico Victoria-Guerrero-Morales). Pero seguían siendo los británicos (o los casi británicos, como es el caso del australiano Michael Noone) los que partían el bacalao. Muy poco a poco, la situación fue cambiando y los grupos españoles empezaron a hacer magníficas lecturas de esta música. Y nos envalentonamos tanto que, con arrobas de jactancia, hasta nos atrevíamos a decir que los ingleses eran muy fríos cantando polifonía hispana renacentista, sobre todo si la comparábamos con lo que hacían nuestros grupos.
Ya en nuestros días, nadie puede poner en duda que algunos coros españoles hacen esta música tan bien como la hacen los británicos o los belgas. Incluso, un coro como El León de Oro (que no es solo especialista en polifonía renacentista) graba con Hyperion (el sello más prestigioso de cuantos publican discos de música coral) y reciben infinidad de halagos y distinciones. Pero, oigan, qué quieren que les diga… ¡nos siguen sacando los colores!
Un joven coro de voces exclusivamente masculinas llamado De Profundis, surgido en la Universidad de Cambridge, acaba de publicar, precisamente en Hyperion, el primero de los doce volúmenes que contendrán todas las misas y todos los magníficats de Cristóbal de Morales. De Profundis canta de maravilla, vaya eso por delante, pero ¿es que a nadie se le había ocurrido en España hacer un proyecto de estas características? Ya, ya sé que corren malos tiempos para la lírica, que no está el horno para bollos y que escasea el dinero para la cultura, que, por otro lado, tampoco ha sido nunca una prioridad de nuestros políticos (los de la izquierda, los de la derecha o los del centro, si es que alguna vez hubo centro en este país). Ya tuvimos nuestra buena dosis de sonrojo ajeno cuando Noone, con el Plus Ultra Ensemble (un grupo más británico que el Big Ben), grabó en Deutsche Grammophon toda la música sacra que se conserva de la etapa madrileña de Victoria, unas noventa obras aproximadamente (proyecto financiado por Caja Madrid, para más inri). Eso sí, junto con Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio para el canto gregoriano (y con Andrés Cea al órgano en un par de volúmenes). Ahora, por si no queríamos caldo, aquí tenemos la segunda taza: la polifonía renacentista hispana sigue siendo cosa de los ingleses.
Esperemos que, aunque lo hagan otros, el proyecto no se vea abortado: solo unas horas después de que De Profundis pusiera en circulación el primer volumen de esta serie dedicada a Morales, Universal Music anunciaba la compra de Hyperion, que durante décadas, como si se tratara de la irreductible tribu gala de Astérix, había resistido los embates de la globalización y se había negado a que su música fuera distribuida por plataformas digitales.
El 18 de marzo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el coro El León de Oro ofrecerá un concierto en el que interpretará la Misa de la Creación de Franz Joseph Haydn.
El Ayuntamiento de Oviedo, entidad promotora del evento, aplica un 20% de descuento en las entradas a grupos organizados de al menos 10 personas, siempre que el concierto sea afín a la actividad docente que desarrollen o al interés y vinculación que puedan tener.
Se exigirá la presentación de una solicitud por parte de la dirección del centro o del colectivo solicitante. En el caso de menores hasta 12 años, la solicitud podrá realizarse también por las asociaciones de madres y padres del alumnado de los diferentes centros educativos.
Alumnado de enseñanzas no universitarias: menores de 12 años con acompañante
Alumnado de academias y centros educativos de enseñanzas no regladas
Alumnado de escuelas de música y conservatorios.
Colectivos organizados socialmente
En cualquiera de los casos se solicitará la acreditación al comprar la entrada y al acceder al Auditorio, mediante carné o documento correspondiente que sirva de justificación para dicha bonificación.
Tres días de ejercicios espiritualmente corales en el Monasterio de San Salvador en Cornellana (Salas, Asturias) se han pasado los integrantes del coro El León de Oro, bajo la tutela de su director titular, Marco Antonio García de Paz, y de su director honorífico, Peter Phillips.
Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz este fin de semana en Cornellana.
Tres días llenos de maravillosas melodías que sonaban realmente espirituales en aquel ambiente y con aquella acústica cuasi perfecta de la capilla del monasterio, en la que, dicho sea de paso, hacía tanto frío que habría sido la delicia del Genio del Hielo de Purcell.
Momento de grabación del LDO con Peter Phillips a la batuta.
Con el mejor equipo de producción posible, experto en música renacentista, contratado ex-profeso por la prestigiosa discográfica británica Hyperion Records para esta ocasión (y alguna otra anterior), el coro El León de Oro lució sus mejores voces, que han quedado inmortalizadas en un montón de másters que, a no mucho tardar, verán la luz en forma de un nuevo y ambicioso disco: la capilla flamenca.
Desde hoy hasta el domingo, El León de Oropone en marcha un nuevo y esperado proyecto. Tras el rotundo éxito de sus anteriores trabajos “Amarae Morti” (2019) y “Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones” (2021), elogiados por la crítica y líderes de ventas en las principales plataformas digitales, se embarcan en la grabación de un nuevo disco.
El repertorio cuenta con una temática muy interesante. Se trata de un conjunto de obras compuestas por los maestros de la Capilla Flamenca del Real Alcázar de Madrid, bajo el auspicio de Felipe II. Los muros de San Salvador de Cornellana serán un público privilegiado, audiencia pétrea de la música de George de La Hèle, Nicolas Payen, Pierre de Manchicourt y Philippe Rogier.
Peter Phillips, reputado musicólogo y director de The Tallis Scholars, también director honorífico de LDO desde 2017, vuelve a tomar el timón de este nuevo proyecto, que será editado por el sello Hyperion Records. No será el único responsable del apartado musical, ya que Marco Antonio García de Paz, director titular de El León de Oro y del Coro RTVE, también dirigirá tres de las obras del disco.
Hyperion Records vuelve a confiar en las capacidades interpretativas de la agrupación luanquina por tercera vez consecutiva. De la mano de estos dos grandes directores, no cabe sino esperar un producto final que hará las delicias de todos sus oyentes.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo han presentado la décima edición del ciclo Primavera Barroca, la cual forma parte de los ‘Circuitos’ del CNDM, programas que se organizan en 25 ciudades españolas y dos extranjeras con el objetivo de promover el patrimonio musical español. Primavera Barroca acogerá seis conciertos entre el 21 de marzo y el 31 de mayo de 2023 en el Auditorio Príncipe Felipe.
En esta décima edición, el público ovetense tendrá la oportunidad única de descubrir tesoros musicales que permanecían ocultos hasta ahora. En total, nueve recuperaciones históricas verán su estreno en tiempos modernos en este ciclo, que centra su atención en la música del Barroco, aunque este año también va más allá con propuestas que permitirán apreciar la evolución de ese periodo hacia otras tendencias.
El domingo 14 de mayo, El León de Oro, agrupación coral asturiana dirigida por Marco Antonio García de Paz, rendirá homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español, a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de la época. El concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas.
Todos los conciertos del X Ciclo “Primavera Barroca 2023” tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 20:00 horas, salvo el correspondiente al domingo 14 de mayo de 2023, que dará comienzo una hora antes.
Esa sensación de que «allí me planté y en tu fiesta me colé» es la que se tiene cuando cuentas a la gente que cantas en el Coro de Madres y Padres de Peques LDO y solo se quedan con las últimas tres letras, por lo que, con el paso del tiempo, solo recuerdan que cantas en El Léon de Oro y claro, nada más lejos de la calidad…
Ensayo general del Coro de Madres y Padres de Peques LDO
Y es que, si bien todas las personas que formamos parte de esta cuarta y temblorosa pata del #ProyectoLDO que Jesús Gavito, nuestro director, se empeña en mantener entonada, tenemos un fuerte vínculo sentimental con las otras tres patas (Peques LDO, Aurum y El León de Oro) lo único que hacemos de maravilla es pasárnoslo bien, y de eso tienen mucha culpa quienes nos incitaron a montar este corrillo, (sí, con dos R) Elena Rosso (sí, con dos S) y Marco Antonio García de Paz (sí, con dos nombres), ahora más ajetreado que un broker de NY (sí, con dos bemoles), al que yo personalmente echaba muchísimo de menos a mis espaldas, con su grandiosa voz de bajo y su sarcasmo inteligente y sagaz. Me encantó tenerlo hoy de nuevo divirtiéndose con esta panda de adultos entregados a la causa de la habanera cubana y española.
Coro de Madres y Padres de Peques LDO en el Bar El León de Oro
El motivo del encuentro fue nuestra participación en la semana de las Fiestas de El Socorro en Luanco, durante las que agrupaciones corales de distintos puntos de la comunidad se acercan a compartir habaneras por los locales de la villa.
Y qué mejor lugar para nuestra demostración de buen querer que en el local que abrió el padre de Marco y Julio cerca del puerto de Luanco, y de donde procede el nombre de nuestro buque insignia, «El León de Oro», que ahora regenta Julio García de Paz.
Coro de Madres y Padres de Peques LDO a la entrada del Bar El León de Oro en Luanco
En esta ocasión, como hacía un día más asturiano que cubano (el frío y el viento del puerto eran aterradores), a nuestro querido director, Jesús Gavito, se le ocurrió hacer dos pases: uno dentro del bar «El León de Oro» y otro justo delante de la puerta, en plena corriente del Cantábrico más auténtico.
Cantando contra viento y marea, más a la asturiana que a la cubana, como podéis comprobar.
La cosa salió como salió, pero cantamos a carcajada limpia, lo que hace que con cada actuación rejuvenezcamos un poco más, porque a nadie le amarga un año, sobre todo si es dulce.
Gracias a todas las compañeras y compañeros, directoras y directores, bajos, tenores, sopranas y contraltas, por seguir ahí, año tras año, haciendo del canto una vía de escape, amistad y compañerismo.
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Artículo de 
Este certamen coral, celebrado los días 8, 9 y 10 de diciembre en Binissalem, Mallorca, es el fruto de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.
El programa «Praeter rerum seriem» (Más allá del orden de las cosas) incluirá obras de diversos periodos que no dejarán indiferente a ninguna persona de las presentes.
