Ayer jueves, 8 de mayo, el coro El León de Oro tuvo el honor de participar en el acto institucional de homenaje a los llamados “Niños de la guerra”, celebrado en la Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés y organizado por el Principado de Asturias con motivo del Día de Europa, también conocido como el Día de la liberación, al ser el día en que terminó la II Guerra Mundial.
Al acto asistieron destacadas autoridades, entre ellas la ministra de Igualdad, Ana Redondo; el presidente del Principado de Asturias,Adrián Barbón; el secretario de Estado de Memoria Democrática, Fernando Martínez; y la fiscal de sala de Memoria Democrática, Dolores Delgado. El acto sirvió como reconocimiento a quienes, siendo apenas unos niños, se vieron obligados a abandonar su tierra en busca de refugio durante la Guerra Civil Española, muchos de ellos hacia la entonces Unión Soviética. Un emotivo acto cargado de memoria, historia y dignidad.
La intervención del coro constó de tres obras: “O Magnum Mysterium” de Morten Lauridsen, la emotiva “Si la nieve resbala” de Julio Domínguez, y cerrando el acto, el “Himno de Asturias”, un tributo musical a las raíces y la identidad del Principado.
El León de Oro, es un testimonio sonoro de las vivencias de quienes partieron sin entender del todo el conflicto, pero llevando consigo la nostalgia, el desarraigo y la esperanza.
La obra «Si la nieve resbala», interpretada con sensibilidad y profundidad, resonó con especial fuerza en este contexto, ofreciendo al público una experiencia emocional intensa. La música sirvió de puente entre generaciones, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado y recordando que, a través del arte, la memoria perdura.
Como no podría ser de otra forma, el Asturias, patria querida, fue el colofón perfecto para esta ceremonia tan emotiva.
Para El León de Oro y su director y fundador, Marco Antonio García de Paz, fue un privilegio poner la nota musical a este acto de justicia histórica, y hacerlo a través de una obra que forma parte esencial de su repertorio y de su compromiso con la memoria y la cultura.
Este próximo sábado, 10 de mayo, a las 19:30 h, la Casa de Cultura de Avilés acogerá un nuevo concierto de El León de Oro, enmarcado en su temporada 2025. El programa, titulado Contrafacta, propone un apasionante viaje a través de una práctica común en la música vocal del Renacimiento y el Barroco: la reutilización de melodías conocidas con nuevos textos, muchas veces transformando piezas profanas en obras sacras, o viceversa.
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, el coro ofrecerá un repertorio que desvela la riqueza y la sofisticación del arte del «contrafactum», Con este programa se propone un viaje sonoro donde obras del gran Tomás Luís de Victoria, Mendelssohn y otros, que dialogan con recreaciones que transforman su esencia. Un juego de espejos entre épocas, estilos y sensibilidades, enriquecido con voces contemporáneas como Molfino, Pärt, Whitacre o Trotta. Música que se reinventa y emociona desde nuevos prismas., y que podéis encontrar en el siguiente enlace.
Este concierto no solo es una oportunidad para disfrutar de la excelencia vocal de El León de Oro, sino también para descubrir cómo, a lo largo de la historia, la música ha servido como puente entre lo humano y lo divino, lo cotidiano y lo trascendente.
Decía Federico García Lorca de La Alhambra que es un templo de belleza y arte, donde el tiempo se detiene y el silencio habla”. Podríamos ampliar el círculo y extenderlo por toda Granada.
Porque hoy, viernes 2 de mayo, a las 20:00h., el silencio de La Alhambra se verá acompañado de las voces del coro infantil PEQUES LDO, que ofrecerán un concierto en la Capilla Neomudéjar del Colegio Máximo de Cartuja de la capital granadina, y está organizado por Pequeñas Voces de Granada, que también participará en el evento y que está dirigido por Myriam Gálvez.
Tanto PEQUES LDO como su directora y fundadora, Elena Rosso, ya se encuentran de camino a este maravilloso destino de la Historia con mayúsculas.
La 51ª Edición del Certamen Coral de Ejea, celebrada este fin de semana en Ejea de los Caballeros, ya tiene coro ganador en la categoría de adultos, y ha sido, ni más ni menos, que nuestro coro masculinoFerrum, fundado y dirigido por Marco Antonio García de Paz y una de las patas que sustentan el #ProyectoLDO.
Ferrum será, por lo tanto, el coro que representará al Certamen Coral de Ejea en la próxima edición del GranPremio Nacional de Canto Coral, en 2026, que se celebrará en Cocentaina (Valencia).
Y como colofón, para traer un trofeo en cada mano, tanto el público como el jurado se han puesto de acuerdo y también han otorgado el Premio Popular «David Tellechea» a nuestro querido coroFerrum.
Enhorabuena, caballeros del canto, por hacernos tan felices este domingo que pone fin al mes de abril.
Comenzaremos mayo con más ganas, si cabe.
Nos vemos el 10 de mayo en Avilés con El León de Oro.
Será este sábado cuando FERRUM se suba a las tablas en la primera sesión del Certamen Coral de Ejea, declarado Actividad de Interés Turístico de Aragón por su valor cultural y educativo, que regresa con fuerza en su 51ª edición, y que se celebrará del 25 al 27 de abril de 2025. En él participarán ocho coros de distintas ciudades españolas que competirán en dos categorías: adulto y juvenil.
La dirección artística del certamen corre a cargo de Enrique Azurza, director fundador del grupo vocal profesional KEA y director artístico de la Sociedad Coral de Bilbao.
El certamen lo organiza el Ayuntamiento de Ejea, y el jurado está compuesto por expertos en composición y dirección coral. El Polideportivo Municipal de Ejea se convertirá en un improvisado auditorio para 800 personas.
Y es ahí a dónde se dirigirán nuestros caballeros del coro de voces masculinas del #ProyectoLDO, FERRUM, dirigido por Marco Antonio García de Paz, que participará junto con más de 250 cantores, entre ellos los de la Coral Polifónica Ejea. La obra obligada será Madejas, del compositor José Manuel García Hormigo, junto con la cuál se interpretarán dos obras más que se darán a conocer el día del certamen.
FERRUM se fundó en 2019, pero su puesta de largo se vio interrumpida por la pandemia para volver a resurgir con más fuerza y ganas en 2024, ganando el 2º premio en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera 2024.
El pasado domingo, en la Iglesia de San Pedro de Gijón, y el lunes, en la Catedral de Oviedo, disfrutamos de sendos conciertos protagonizados por nuestro coro luanquino El León de Oro, que ofreció una brillante interpretación de la obra Officium Hebdomadae Sanctaedel compositor renacentista Tomás Luis de Victoria. Dirigidos por Marco Antonio García de Paz, el coro demostró su alto nivel artístico en una actuación llena de sensibilidad, precisión y emoción.
El coro mantuvo en todo momento una afinación impecable y un equilibrio perfecto entre las voces. La elección del programa permitió recorrer distintos estados emocionales, desde el recogimiento hasta la intensidad más desgarradora, todo ello con una interpretación clara, fluida y muy cuidada.
La dirección destacó por su capacidad para guiar el sonido con delicadeza, sin rigideces ni artificios, sacando el máximo partido de la obra y del grupo, que supo adaptarse a cada momento con gran expresividad y profundidad musical.
Uno de los aspectos más sobresalientes del concierto fue cómo El León de Oro logró conectar con el público a través de la emoción y la belleza de la música.
El conjunto mostró una gran compenetración entre sus distintas secciones vocales, lo que se tradujo en una interpretación sólida, coherente y de gran calidad. Momentos especialmente impactantes fueron aquellos en los que el coro se dividía en varios grupos, generando un efecto sonoro envolvente que llenó por completo los espacios. También destacaron las intervenciones de los tenores, que aportaron fuerza y carácter sin perder nunca el empaste del conjunto. Todo ello demuestra, una vez más, que El León de Oro es uno de los coros más destacados del panorama actual.
Bajo el título PASSIONE & TENEBRAE: Responsorios de tinieblas de Tomás Luis de Victoria, el coro AVocal CdM dirigido por Marco Antonio García de Paz se presenta el próximo miércoles, día 9 de abril a las 19:30 en la Sala Rodrigo del Palau de la Música de Valencia, dentro de Música, Historia y Arte. Festival de Música Antigua de la Comunidad Valenciana.
Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria es una obra maestra de la música sacra renacentista, elogiada por su profundidad emocional, espiritualidad y belleza musical. Sus dieciocho responsorios, descritos por el musicólogo Samuel Rubio como un «retablo de la pasión de Cristo», capturan la solemnidad y el dramatismo de la Semana Santa. A través de armonías y texturas cuidadosamente elaboradas, Victoria expresa el dolor de la crucifixión y la esperanza de la resurrección, creando una experiencia musical conmovedora y trascendental.
El Festival MHA de València, creado en 1999, ha reunido a destacados intérpretes nacionales e internacionales, posicionando a la Comunidad Valenciana entre los referentes de la música antigua. Su programación combina historia, arte y música en espacios emblemáticos como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad o La Llotja. Además, su extensión MHA_EXT ha llevado conciertos a otras localidades como Xàtiva y Morella.
Consolidado en el calendario musical, el festival complementa su oferta con conferencias, clases magistrales y exposiciones. Organizado por la Asociación Cultural Comes, su objetivo es la promoción de la música antigua a través de formación, conciertos y colaboración con entidades del patrimonio musical.
Este domingo, día 6 de abril, a las 20:00, los coros Ferrum y Lithos ofrecerán un concierto en la Colegiata de San Juan Bautista de Gijón, dentro del X Ciclo Coral de Música Sacra y Religiosa.
Ferrum (coro de hombres) y Lithos (coro joven), dos agrupaciones que pertenecen al #proyectoLDO, destacan por su calidad vocal y sensibilidad interpretativa.
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz [Ferrum] y Jesús Gavito [Lithos], ambos coros ofrecerán un repertorio cuidadosamente seleccionado, que nos transportará a través de la profundidad y la belleza de la música sacra. Desde piezas tradicionales hasta obras contemporáneas, será una experiencia única para los amantes del canto coral.
¡No te lo pierdas! La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Pincha en el siguiente enlace para ver el programa de este concierto.
El coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, será el encargado de clausurar las XIII Jornadas de Música Coral Religiosa de Torrelavega.
El concierto tendrá lugar este sábado, 5 de abril, a las 20:00 horas en la Iglesia de Nuestra Señora de La Asunción de la localidad cántabra.
Las jornadas, organizadas por el Ayuntamiento de Torrelavega y coordinadas por Manuel Egusquiza, director de la Coral de Torrelavega, suponen una de las citas más esperadas del calendario musical de la ciudad.
Las Jornadas de Música Coral Religiosa se han consolidado a lo largo de los años, reuniendo a destacadas formaciones corales y ofreciendo al público una experiencia musical de gran calidad.
El León de Oro, reconocido a nivel nacional e internacional, ofrecerá un repertorio que recorrerá diversas épocas y estilos dentro de la música coral religiosa.
La entrada al concierto será libre hasta completar aforo.
Mañana viernes, 21 de marzo, no solo da comienzo la primavera, sino que además se celebra el Early Music Day, es decir, el Día de la Música Antigua, y lo celebraremos por todo lo alto con Marco Antonio García de Paz, que se encuentra en México dirigiendo al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes para conmemorar los 500 años del nacimiento de Giovanni Pierluigi da Palestrina con el concierto Palestrina y su influencia en la polifonía novohispana.
El concierto, que se celebrará mañana en el Anfiteatro Simón Bolívar del Colegio de San Ildefonso y el domingo en la Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM está organizado por la Secretaría de Cultura y el INBAL, y explora la huella de Palestrina en la música sacra de la Novo Hispania (nueva España), contrastando su legado con el de compositores virreinales como Hernando Franco, Manuel de Sumaya y Juan Gutiérrez de Padilla.
El repertorio incluirá piezas emblemáticas como Tu es Petrus y Sicut cervus de Palestrina, junto a obras novohispanas como Salve Regina de Hernando Franco y Stabat Mater de Juan Gutiérrez de Padilla. García de Paz destacó la importancia del Coro de Madrigalistas, que habitualmente prepara y dirige Carlos Aransay, en la escena musical mexicana y la vigencia de la música renacentista, que, pese al ritmo acelerado del mundo actual, sigue emocionando al público 500 años después.
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta el día 21 de marzo a las 18:00h., en el Anfiteatro Simón Bolívar de Ciudad de México, un programa especial en conmemoración del 500 aniversario del nacimiento de Giovanni Pierluigi da Palestrina, figura cumbre de la música sacra renacentista. Bajo la dirección del maestro García de Paz, esta presentación no solo rinde homenaje a la vida y obra de Palestrina, sino que también explora la inmensa huella que dejó en la historia de la música coral.
Considerado el mayor exponente de la polifonía del siglo XVI, Palestrina perfeccionó un estilo caracterizado por su equilibrio sonoro, pureza armónica y claridad en la expresión del texto sagrado. Su legado, plasmado en misas, motetes y madrigales, ha trascendido los siglos como un modelo de refinamiento técnico y profunda espiritualidad. Su influencia se extendió a generaciones de compositores, consolidando una estética que definió el rumbo de la música sacra en Occidente.
En este programa, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, cuyo director titular esCarlos Aransay, interpreta una selección de las obras más representativas de Palestrina, al tiempo que establece un diálogo con compositores del ámbito virreinal, como Hernando Franco, Manuel de Sumaya y Juan Gutiérrez de Padilla. Estos músicos, activos en el Nuevo Mundo, asimilaron la tradición polifónica europea y la transformaron con un lenguaje propio, dando lugar a un rico repertorio que refleja la fusión entre la herencia renacentista y las particularidades del contexto americano.
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, reconocido por su labor en la interpretación de la música coral de distintas épocas, esta conmemoración se convierte en un viaje sonoro que resalta la atemporalidad de la obra de Palestrina y su eco en la tradición polifónica. Un programa que no solo celebra un hito en la historia de la música, sino que también invita al público a redescubrir la belleza y profundidad del repertorio coral.
PROGRAMA – Palestrina 500
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Tu es Petrus (prima pars), a 6 Sicut cervus (prima pars), a 4
Hernando Franco (1532-1585) Salve Regina, a 5
Giovanni Pierluigi da Palestrina Assumpta est Maria, a 6 Surge, illuminare, Jerusalem, a 8
Manuel de Zumaya (1678-1755) De lamentatione Jeremiae prophetae, a 4 Nunc dimittis, a 8
Juan Gutiérrez de Padilla Stabat Mater, a 4
Giovanni Pierluigi da Palestrina Laudate pueri, a 8
Decía Tredgold hace más de dos siglos que «cuando el conocimiento se comparte, se multiplica». También Ducasse opinaba que «lo mejor que se puede compartir es el conocimiento».
En esa multiplicación, se potencia y se expande. Y al hacerlo, gratifica y reconforta a quien enseña y a quién aprende. Y es que el conocimiento es el único bien que crece cuanto más se comparte.
Eso lo sabe bien nuestro director titular, Marco Antonio García de Paz, quién, durante este mes de febrero y parte de marzo, volverá a compartir sus conocimientos musicales en su especialidad de dirección coral con un montón de amantes de este arte.
El pasado martes, 11 de febrero, impartió una clase magistral en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona, al día siguiente del magnífico concierto que dirigió en el Palau de la Música Catalana con el coro El León de Oro.
Esta semana, Valencia será la ubicación para su masterclass, concretamente en las I Jornadas de Dirección del Conservatorio Superior de Música de Valencia, que tendrán lugar del 18 al 21 de febrero.
En concreto, esta misma tarde, a su llegada a esta comunidad, Marco Antonio García de Paz ha tenido la oportunidad de ensayar con el coro Ad Libitum, un coro de cámara de la Escola Coral Veus Juntes en Quart de Poblet, integrado por jóvenes con una sólida formación musical y vocal.
Será el miércoles, día 19, cuando Marco imparta su masterclass de dirección de coro en una sesión de trabajo con el Coro de Cámara del CSMV y el alumnado concertante de dirección.
Junto con Elena Rosso y en el mes de marzo, ambos compartirán sus conocimientos y experiencia en un Curso de dirección y canto coral en Granada.
Os mantendremos al día de todas estas actividades.
Pocos escenarios en el mundo poseen la belleza del Palau de la Música Catalana de Barcelona, una joya arquitectónica del Modernismo catalán y la única sala de conciertos declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO (4 de diciembre de 1997).
El Palau fue construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català. El edificio está situado en el barrio de Sant Pere, una de las zonas más bonitas de Barcelona.
Fachada principal del Palau de la Música Catalana
Su sala de conciertos, una de las más singulares del mundo, es un referente de la música sinfónica y coral del país. Presidida por el órgano sobre el escenario y con un lucernario central que representa el sol, la sala cuenta con luz natural y está repleta de figuras y representaciones, como las musas que rodean el escenario, las valquirias de Wagner que surgen del techo, un busto de Anselm Clavé a un lado y uno de Beethoven al otro, y diversos elementos de la naturaleza, como flores, palmeras o frutos.
Patio de Columnas del Palau de la Música Catalana
Y en este espacio de ensueño, donde se han estrenado grandísimas obras a lo largo de sus más de 100 años, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, debutará el lunes, 10 de febrero, con el programa “Cadere ad inferos: El diálogo de las almas”, una propuesta intensa y conmovedora que explora la lucha entre el cielo y el infierno, la condenación y la redención. A través de obras maestras de la polifonía renacentista hispánica, con composiciones de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo, los asistentes podrán disfrutar de la riqueza sonora y la profundidad interpretativa que han convertido a El León de Oro en un referente coral.
La propia página web del Palau de la Música Catalana dice así: «El coro asturiano El León de Oro hace ya tiempo que se ha ganado un lugar por méritos propios en el panorama coral español, en especial a raíz de la exploración de repertorio del Renacimiento, la colaboración con directores de prestigio y la obtención de galardones en diferentes concursos. Haciendo su debut en el Palau de la Música, presentará un programa con obras de Guerrero, Lobo y Victoria que nos va a permitir disfrutar de todos los matices de este conjunto vocal creado hace más veinte años”.
Podéis consultar el programa completo pinchando a continuación:
El pasado jueves, 30 de enero, el Joven Coro de Andalucía, dirigido por nuestro maestro Marco Antonio García de Paz, inauguraba el festival Atrium Musicae en la Concatedral de Santa María en Cáceres.
La idea del festival, que aplaudimos desde este púlpito, es unir patrimonio y gastronomía atrayendo turismo nacional en temporada baja.
El programa, de título Polifonías de Ida y vuelta del Siglo de Oro en el Viejo y Nuevo Mundo, estaba compuesto por obras del siglo XVI y XVII de Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas, Francisco Guerrero, Alonso Lobo y Tomás Luis de Victoria.
El crítico musical Justo Romero escribía estas maravillosas palabras para la prestigiosa publicación Beckmesser:
Sobre el papel, parecía el concierto “telonero” del III festival Atrium Musicae, el creciente “invento” cacereño nacido en el seno de la Fundación Atrio y de la mano de Antonio Moral que, por sentido programático y calidad de sus artistas, lleva camino de convertirse, en cita de referencia de la agenda festivalera española. Ha sido el jueves, en la monumental y más que hermosa Concatedral de Cáceres, abarrotada hasta la bandera para escuchar al Joven Coro de Andalucía, formación de primerísima categoría que, de la mano maestra de Marco Antonio García de Paz, se presentó en el festival extremeño con un programa henchido de enjundia y sentido.La cita inaugural ha puesto por las nubes desde el primer momento el listón de la recién nacida edición. En los atriles, un programa que sentaba como anillo al dedo en esta tierra de conquistadores como Hernán Cortés y músicos como Juan Vásquez, que indagaba, como escribe Enrique Martínez Miura en las escuetas pero sabias notas al programa, en las “conexiones transatlánticas” de músicos y músícas habidas en los siglos XVI y XVII a ambas orillas del entonces océano español.Desde las primeras notas del motete Deus in adiutorium, del malagueño afincado en Puebla (México) Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590-1664) se sintieron las calidades y cualidades de la joven -pero en absoluto juvenil- formación andaluza. Afinación, empaste, belleza vocal, fraseo y estilizado sentido expresivo fueran pautas de un coro cuajado con el marchamo de la excelencia, fruto del encuentro entre sus calibradas voces y el gobierno expresivo, lúcido y vivificante de García de Paz.Luego, siguieron páginas de su amigo y discípulo Francisco López Capillas (1606-1674), nacido en Ciudad de México -de cuya catedral fue maestro de capilla-, y de quien se escucharon primero el motete de difuntos In horrore visiones nocturne y luego el motete Cui luna, sol omnia.No faltaron en el programa los grandes maestros sevillanos Alonso Lobo y Francisco Guerrero. Del primero, el contrapuntístico motete de exequias Versa est in luctum, que compone en 1598 para el funeral de Felipe II, cuando era maestro de capilla de la catedral de Toledo. De Guerrero recrearon con luminosa belleza dos páginas tan características como el motete Lamentations y Sanctissimam, inspirada en un soneto de Garcilaso, y que, como recuerda Martínez Miura a través de una cita del poeta renacentista Cristóbal Mosquera de Figueroa, confirma a Guerrero como ”uno de los primeros que en nuestra nación dieron a conocer con la música el ritmo y el espíritu de la poesía”.A falta de alguna página del pacense Juan Vásquez, la transatlántica velada se cerró con el gran Tomás Luis de Victoria, quizá -con permiso de Falla- el compositor español más universal. De él, abulense de enorme repercusión en las músicas nacientes en las florecientes iglesias y catedrales iberoamericanas, se escuchó una de sus diversas versiones del antífona Salve regina, cuyo brillante final hubo de ser repetido como respuesta al aplauso entusiasta y unánime del público puesto en pie.Fue el colofón de un concierto a todas luces excepcional, preámbulo de una edición festivalera cargada de actuaciones remarcables.
Por su parte, la revista Scherzo, con el acertado trazo de Andrés Moreno Mengíbar, desgranaba de esta manera tan delicada el concierto:
Arrancó el programa con el tono festivo de los bellos diálogos entre dos coros del motete Deus in adiutorium de Padilla, pieza en la que ya se pudo apreciar el sólido empaste y el brillo del coro sustentado sobre voces con colores propios pero unificadas en materia de articulación y fraseo. Destaca la solidez de las voces graves (contundentes bajos en In horrore de López Capillas, con un García de Paz densificando el sonido sobre la palabra “horrore”) y la precisión en las entradas, así como la ductilidad para seguir algunos cambios de dinámicas de gran efecto retórico (Tristis est de Gutiérrez de Padilla, con sus acuciantes silencios y Versa est in luctum de Victoria, por ejemplo). No se recrea en exceso García de Paz en tempos demasiado solemnes. Por el contrario, imprime un pulso vivo no exento de delicadezas como los ataques en piano de las letras hebreas en la lamentación de Guerrero, para ir creciendo el sonido paulatinamente, igual que en el Jerusalem convertere final. Fue un acierto situar una a continuación de otra las tres versiones de Versa est in luctum, comenzando por la más famosa, la escrita por Alonso Lobo para las exequias sevillanas de Felipe II y seguida de las de Gutiérrez de Padilla y de Victoria (con esas disonancias pronto resueltas y tan expresivas): diversas expresiones musicales para un mismo estado de ánimo luctuoso, todas igualmente bellas y cerradas a la perfección con un sonido aterciopelado por el coro. García de Paz jugó con eficacia con los cambios de ritmo en Cui luna de López Capillas, con una respuesta precisa y unánime por parte de las voces. Perfectas las entradas de los dos coros en la Salve regina de Victoria, pieza en la que las voces lucieron definición del sonido y seguridad en la articulación en los ataques en piano.
Desde aquí damos las gracias a la maravillosa acogida del público cacereño, a la entrega absoluta del Joven Coro de Andalucía y a las personas e instituciones que siguen, día tras día, buscando fórmulas para llevar la excelencia, sea de la disciplina que sea, al público deseoso de saborearla.
Cáceres ha sido, durante unos días, un festín para los sentidos.
Bajo el título Polifonías de Ida y vuelta del Siglo de Oro en el Viejo y Nuevo Mundo, la formación andaluza presenta un programa dedicado a los grandes autores del Renacimiento español, con nombres como Padilla, Guerrero, Lobo o Victoria. El concierto tendrá lugar en la Concatedral de Santa María a las 20:15 y previo al concierto, el programa La Dársena, de Radio Clásica, entrevistará a Marco Antonio García de Paz. Será a las 20:00 h.
Os dejamos el enlace aquí para que podáis conectaros: https://www.rtve.es/play/audios/la-darsena/
Esta tercera edición de Atrium Musicae reunirá en Cáceres del 30 de enero al 2 de febrero de 2025 a algunos de los intérpretes más destacados del panorama actual nacional e internacional, en algunos de los lugares más emblemáticos de Cáceres, como son la Concatedral de Santa María, el Gran Teatro, la Iglesia de Santiago, el Museo Vostell en Malpartida de Cáceres o el Museo Helga de Alvear.
El minifestival lo promueve la Fundación Atrio Cáceres, que es una organización sin ánimo de lucro, creada para contribuir a la mejora de la calidad de vida de las personas y comunidades utilizando el arte y la música como instrumento de transformación y cambio, entendiendo la cultura como una herramienta de evolución social, deseando participar activamente en iniciativas a través de prácticas artísticas y colaborativas en Extremadura.
Tal y como nos cuentan desde el #ProyectoLDO, «participar en las Fiestas del Socorro es nuestra manera de aportar nuestro arte a la vida cultural del pueblo y compartir nuestra pasión con quienes más nos importan: nuestra comunidad».
Marco Antonio García de Paz dirigiendo a FERRUM en el Museo Marítimo de Luanco
Y como ya es tradición, mañana domingo 26 de enero, a las 13.30h, el coro masculino Ferrum, participará en el Pregón de las Fiestas del Socorro de Luanco, que se celebrará en el IES Cristo del Socorro. Ferrum, el coro de 35 voces masculinas de reciente creación, dirigido por Marco A. García de Paz, ofrecerá un pequeño concierto de canciones marineras y habaneras, que pondrá el colofón la pregón.
Estas son las obras con las que el coro Ferrum participará en el pregón, como hicieron en anteriores ediciones los coros El León de Oro, Aurum y Peques LDO:
Virgen de la Barquera – Jesús Gavito
Viento del mar – Arr.: Julio Domínguez
Mi bella Lola – Arr.: Francisco Grau
La llamada – Armando Bernabeu
Si bien Ferrum se fundó en 2019 con el propósito de explorar y enriquecer el repertorio para voces iguales, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, su desarrollo inicial se vio interrumpido por la pandemia, pero en 2024 Ferrum regresó con todo su potencial y dejaron la impronta de su calidad artística al obtener el 2º Premio en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera, además del Premio a Mejor Obra Barquereña en 2024.
Esta semana que comienza mañana, el coro Ferrum, formado por voces masculinas, ofrecerá un concierto en Luanco, sede del #ProyectoLDO, durante el pregón que da inicio a las Fiestas del Socorro.
Será el día 26 de enero a las 13:30 en el IES Cristo del Socorro de dicha localidad,
La historia de las Fiestas del Socorro de Luanco, se remonta a principios de febrero de 1776, cuando una fuerte galerna acompañada de un viento frío y enfurecido, se precipitó sobre Luanco. Quince embarcaciones con 225 luanquinos a bordo habían salido a faenar y desaparecieron junto a otras cinco embarcaciones del concejo de Pravia.
Es una de las galernas más fuertes que se recuerdan. Las mujeres y niños de Luanco, según cuenta la tradición, acuden a la parroquia e imploran por el regreso de los marineros desaparecidos ante la figura del Santísimo Cristo del Socorro que alberga la Iglesia de Luanco. Pasa el tiempo sin novedades pero al final, de una manera milagrosa, las veinte embarcaciones llegan al puerto una a una con todos sus tripulantes vivos.
Cada mes de febrero se celebra esta fiesta de invierno, en recuerdo del regreso de aquellos marineros que daban por tragados y perdidos en la mar, por lo que se se convirtió en una de las celebraciones más importantes de Luanco, llevando por nombre las Fiestas del Socorro.
Ven a celebrarlo con nuestro coro Ferrum y aprovecha para disfrutar del incomparable ambiente festivo y la gastronomía de esta preciosa población pesquera asturiana.
Tras una intensa Navidad llena de música y amistad, con dos fantásticos conciertos, uno en nuestra ciudad natal, Luanco, y otro en la capital del Principado de Asturias, cerramos un año de alegrías, éxitos, intenso trabajo y nacimientos.
Los conciertos arrancaron con los coros Peques LDO y Aurum, que hicieron las delicias de todos los públicos, mayores y menores, con la divertidas e ingeniosas coreografías de Peques LDO y la elegancia y sutileza de las obras del coro de mujeres Aurum. La dirección corrió a cargo de Elena Rosso, fundadora de ambas agrupaciones y co-fundadora del #ProyectoLDO.
Sí, porque en 2024 vimos renacer un coro y nacer a otro. Ferrum, el coro de hombres del #ProyectoLDO, aparcado desde la pandemia, regresó para triunfar en San Vicente de la Barquera en el mes de julio, consiguiendo la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña. En estos conciertos navideños estuvo dirigido por Elena Rosso, que comparte la dirección con Marco Antonio García de Paz.
Y Lithos, el recién nacido coro joven que enlaza PequesLDO con El León de Oro, se puso de largo precisamente en los conciertos de Navidad, con gran acogida y mucha esperanza para el que será la cantera principal del buque insignia del #ProyectoLDO. Jesús Gavito es el fundador y director de esta nueva agrupación.
El concierto finalizó con la espectacular actuación del coro El León de Oro, dirigido por Elena Rosso en Luanco y por su fundador, Marco Antonio García de Paz, en Oviedo. Su calidad vocal, su estudiada programación y su inmenso trabajo ya nos tienen acostumbrados a estas actuaciones ejemplares.
Comenzamos pues un año 2025 lleno de conciertos, cómo os iremos contando por aquí y que os podéis descargar en el siguiente enlace:
Así que, amigas y amigos, esperamos que los Reyes Magos hayan sido de vuestra complacencia, como esperamos que los leones de oro lo sigan siendo también durante todo el año 2025.
Con esta publicación queremos desear a todas las personas que aman la música y siguen a nuestros coros unas FELICES FIESTAS.
Ayer, en el concierto celebrado en la Iglesia de Santa María de Luanco, todas y cada una de las 5 agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO nos enseñaron nota por nota que ya están surgiendo los brotes verdes que perpetuarán la música coral en esta nuestra Asturias.
Peques LDO fue la agrupación encargada de abrir el concierto, seguida de Aurum y Ferrum, todas ellas dirigidas por Elena Rosso, luego entró en escena Lithos, la nueva formación de voces jóvenes dirigida por Jesús Gavito, y para broche «de oro», El León de Oro, dirigido en esta ocasión por Elena Rosso también.
Pincha en el enlace a continuación para disfrutar de un extracto de la magnífica actuación de Peques LDO y os animamos a venir a escucharnos el próximo sábado, 28 de diciembre, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Peques LDO dirigidos por Elena RossoAurum dirigido por Elena RossoFerrum dirigido por Elena RossoSolistas del coro FerrumLithos dirigido por Jesús GavitoJesús Gavito Feliz, «feliz» dirigiendo al nuevo coro joven LithosEl León de Oro dirigido por Elena RossoElena Rosso y Jesús Gavito, concierto de Navidad en Luanco
Como ya es tradición, y las tradiciones nos unen y nos reconfortan, el próximo domingo, 22 de diciembre, a las 19:00 h, en la Iglesia de Santa María de Luanco (Asturias), las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO ofrecerán su primer concierto de Navidad.
Los coros El León de Oro, Aurum, Peques LDO, Ferrum y Lithos nos deleitarán con obras clásicas acordes a tan señaladas fechas, en un entorno de inigualable belleza como es la Iglesia de Santa María a orillas del Cantábrico, que da inicio al Paseo Marítimo de Luanco, ciudad natal de El León de Oro y sus vástagos.
El concierto, de entrada libre hasta completar aforo, estará dirigido en esta ocasión por Elena Rosso, con la colaboración de Jesús Gavito a la batuta de Lithos, la última incorporación del #ProyectoLDO.
Concierto de Navidad 2022 en Avilés
La siguiente cita navideña será en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el día 28 a las 20:00 h. Tenéis toda la información en la Agenda de esta web.
El 4º Festival Internacional Tomás Luis de Victoria acogía este largo fin de semana dos conciertos de El León de Oro en la capital abulense.
El coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, fueron los protagonistas del puente en la ciudad de Ávila. El primer concierto tuvo lugar en en el Real Monasterio de Santo Tomás y el segundo en el Auditorio de San Francisco.
Como mérito añadido hay que destacar que el programa fue diferente en ambos conciertos, en los que la agrupación coral conectó desde el primer minuto con el numeroso público asistente. En el monasterio, El León de Oro interpretó el programa que lleva como título «El compositor celeste«, paseándose por la obra del gran Tomás Luís de Victoria y que se saldó con dos bises: el Salve Regina y el Regina Coeli. En el auditorio fue el programa «Contrafacta» el que llenó la sala de aplausos y vítores. Este segundo programa utiliza a otros compositores para resaltar la obra del anteriormente mencionado Tomás Luís de Victoria. Es por ello que, al lado de las sublimes piezas de «El abulense«, las versiones de diferentes autores sobre los mismos textos pusieron de manifiesto la versatilidad de nuestro coro, dotado con la increíble capacidad de adaptarse en tamaño y forma a los diferentes estilos.
Imagen: Claudia Cernuda
Y es que, como bien sabéis, se atribuye a Ávila haber sido el lugar de nacimiento de Tomás Luís de Victoria, ciudad de la que su padre era notario. Sus inicios musicales comienzan a la edad de 7 años, cuando entró a formar parte del coro de la catedral. No fue hasta cumplir 18 que se trasladó a Roma para continuar con su vocación religiosa y ampliar y perfeccionar más sus conocimientos musicales.
Pero pronto comenzó a estampar su nombre en las portadas de sus obras con el título de «clericus abulensis», es decir, clérigo de Ávila. De ahí que se le reconozca como Tomás Luis de Victoria, «El abulense», y de ahí que no haya mejor lugar para interpretar sus obras que en esa ciudad amurallada, tan hermosa y acogedora.
Ya están a la venta las entradas para el Concierto de Navidad del #ProyectoLDO que tendrá lugar el próximo 28 de diciembre a las 20:00 h en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Este evento, una cita imprescindible de la temporada navideña, reúne en una velada única a las cinco formaciones que forman parte de nuestro proyecto: El León de Oro, Aurum, Ferrum, Peques LDO y, en primicia, la puesta de largo del nuevo coro joven, Lithos, recientemente fundado y dirigido por Jesús Gavito Feliz.
Las entradas tienen un precio único de 12€y se pueden adquirir en entradas.oviedo.es.
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, esta gala será un homenaje a todas las personas que han acompañado al coro en su trayectoria, con las que queremos despedir el año y dar la bienvenida a un prometedor 2024.
«Lithos» será el nombre del nuevo Coro Joven que dará cabida a muchos chicos y chicas con inquietudes musicales. El nombre, que significa «piedras», es un símbolo poderoso de la solidez y permanencia que este coro pretende alcanzar.
Vuestras voces asegurarán la sostenibilidad y un futuro prometedor, no solo para el coro, sino también para el movimiento coral asturiano en su conjunto, proyectándose hacia el mañana y garantizando que la música coral siga evolucionando con fuerza y pasión.
BASES DE PARTICIPACIÓN
Buscamos a jóvenes amantes de la música y el canto coral con ansias de aprender, de edades comprendidas entre los 14 y los 22 años. El objetivo es iniciar la andadura de una nueva formación, el coro joven Lithos, dentro del #ProyectoLDO, con la coordinación y supervisión de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, y dirigido por Jesús Gavito.
El primer ensayo a modo de presentación y bienvenida será el domingo 17 de noviembre de 13.00 a 14.00 h. Para los padres, madres o responsables legales que tengan interés en el proyecto se impartirá una charla informativa a partir de las 14.00 h.
Tras un período de prueba de duración a determinar, la actividad tendrá un coste de 14 € mensuales (pagaderos en 1 sola cuota anual) para quienes se vayan a incorporar al proyecto. Esta cuota estará destinada a cubrir gastos de seguro, infraestructura, partituras y demás necesidades organizativas y será abonada, mediante pago domiciliado, en el mes de mayo. En caso de rentas bajas o discapacidad, se atenderá de forma personalizada. Consulta tus opciones para optar a una beca.
Si te interesa la idea, solo tienes que rellenar el siguiente formulario pinchando aquí: Formulario de inscripción
Para cualquier consulta, podéis contactar con nuestra oficina a través del correo electrónico lithos@elleondeoro.com o llamando al 629 734 927.
¡Animaos a hacer realidad este proyecto! Os estamos esperando.
El Festival, que mezcla cultura y patrimonio bajo la atenta mirada de Tomás Luis de Victoria, ofrecerá conciertos en distintos recintos culturales de la ciudad de Ávila.
Será los días 7 y 8 de diciembre cuando el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, cerrará este prestigioso festival dedicado a unos de sus compositores más relevantes: Tomás Luis de Victoria.
La idea del festival es que el legado y la obra de Tomás Luís de Victoria no queden en el olvido, algo que El León de Oro viene haciendo ya desde hace muchos programas. Con ese fin, el Ayuntamiento de Ávila celebra cada año un festival internacional, siendo este año su cuarta edición y que en esta ocasión abarca del 16 de noviembre al 8 de diciembre.
Los conciertos tienen lugar en cinco espacios del patrimonio de Ávila: Auditorio de San Francisco, Catedral del Salvador, Episcopio, Basílica de San Vicente y Real Monasterio de Santo Tomás.
El León de Oro ofrecerá los programas «El compositor celeste» el 7 de diciembre en el Real Monasterio de Santo Tomás a las 20,30 horas, y «Contrafacta» en el Auditorio de San Francisco el domingo 8 a las 12,30 horas. Todos los eventos serán con entrada libre y gratuita.
Pincha en los siguientes enlaces para conocer la programación de cada concierto:
Los sueños vienen y se van, se realizan o se posponen, tienen gran envergadura o son pequeñitos, pero de momento -porque viendo cómo cambian las cosas solo podemos decir «de momento»-, siguen siendo gratis y no pagan impuestos cuando se cumplen.
Así fue la pasada semana para el #ProyectoLDO, un sueño hecho realidad, no solo para el coro El León de Oro, que disfruta cantando al son de una sinfónica, sino también (y sobre todo) para Marco Antonio García de Paz, que pudo dirigir de nuevo a la orquesta Oviedo Filarmonía en la primera parte y a la orquesta con el coro en la segunda, interpretando una preciosa obra, poco programada, como es el Réquiem de Cherubini.
No voy a extenderme más porque, si bien no nos importa echarnos flores desde nuestra plataforma porque «el LDO lo vale», siempre es un placer añadido que sean otras personas las que te regalan el ramo.
Probablemente me quede alguna publicación en el tintero. Si es así, que se manifieste y la añadimos con fruición. A las que aquí mencionamos, de parte de todas las personas que nos subimos al trineo de los sueños con cada programa, MUCHÍSIMAS GRACIAS, tanto a quienes redactan los textos como a quienes los publican.
Quienes nos movemos por las bambalinas de la música clásica en el Principado de Asturias -y no me refiero solamente a los entresijos de teatros y auditorio, sino a la MÚSICA CLÁSICA con mayúsculas, con sus estudios, revisiones de obras, análisis, propuestas y programaciones o publicaciones y todo lo que abarca la carrera universitaria de Historia y Ciencias de la Música, esa que llamábamos Musicología- conocemos a fondo el trabajo de dos cabezas privilegiadas, no solo por sus mentes, sino también por su generosidad. Nos referimos a la pareja formada por María Encina Cortizo y Ramón Sobrino, a quienes frecuentemente recurrimos en busca de información y que siempre obtenemos con una sonrisa de oreja a oreja.
Pues bien, de tal binomio genético no podía surgir nada menos que otro ser adorable y excepcional: Ramón Sobrino Cortizo, que hoy recibe el Premio Fin de Grado 2023-24, un galardón que cada año patrocina y otorga El León de Oro, y que Marco Antonio García de Paz, fundador del #ProyectoLDO, se encarga de entregar. Se trata de un reconocimiento que constituye un tributo al esfuerzo, la constancia y la excelencia académica del elenco estudiantil que, con su dedicación, destaca entre sus colegas en esta disciplina.
De izda a dcha: Marco Antonio García de Paz, Ramón Sobrino Sánchez, Ramón Sobrino Cortizo y Francisco Martín Miguel
Desde sus inicios, El León de Oro ha mostrado un firme compromiso con su comunidad, no solo a través de su actividad coral y cultural, sino también mediante iniciativas como este premio, que estrechan los lazos con instituciones de referencia como la Universidad de Oviedo. Estos galardones buscan poner en valor el trabajo académico de máxima calidad, reconociendo públicamente a quienes brillan por su excelencia en sus estudios.
Ramón Sobrino Cortizo y Marco Antonio García de Paz
A través de esta colaboración, El León de Oro reafirma su apoyo a la educación y a la promoción del talento local, contribuyendo al desarrollo cultural y académico de nuestra sociedad.
Enmarcado en el programa de actos de la Semana de la Música de Santa Cecilia, el coro femenino del #ProyectoLdO, ofrecerá una selección de su repertorio mañana domingo, 24 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Auditorio de la Pola de Siero.
La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala.
La agrupación de voces femeninas, dirigida por su fundadora, Elena Rosso, interpretará el programa de título CUANDO LA TIERRA SE DETIENE, que incluye las siguientes obras:
Félix Mendelsshonn (1809-1847) Veni Domine
Micklos Kocsar (1933-2019) Salve Regina
Andreu Soler (1987) Es Aixi, si us plau
Franz Schubert (1797-1828) Psalm 23
Michele Josia (1974) Spiritus Domine
Don Macdonad (1966) When the Earth stands still
Rupert Lang (1948) Cantate domino
Jim Papoulis (1961) Panta Rhei
Julio Domínguez (1965) Estou Amor aquí
Jesús Gavito (1979) Virgen de la Barquera
Quienes asistimos el miércoles al concierto de la orquesta Oviedo Filarmonía junto con el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, seguimos con los pelos de punta. No es para menos, porque el programa de título «Romanticismo infrecuente», no solo es infrecuente en su romanticismo (valgan las redundancias), sino también en la dirección, intensa y compleja, de una sinfonía «de estudio» que nos dice mucho de lo que el compositor austríaco Josef Anton Bruckner (1824-1896) consideraba como tal, y de un delicioso Réquiem , esta vez del toscano de los mil nombres, Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini (1769-1842), una pieza que los y las integrantes del coro dicen que da gusto cantar, pero luego es labor de la dirección hacer que se note que se canta con gusto.
Podríamos decir que la dirección de Marco frente a un coro, aunque nos siga fascinando, no nos sorprende tanto, pero verle manejar una gran orquesta y un gran coro juntos es un acto de generosidad musical y esfuerzo ímprobo difíciles de superar.
No nos cabe ninguna duda de que será lo que intenten hacer esta tarde en el Palacio de Festivales de Santander, donde repetirán hazaña estos tres baluartes de la música en Asturias: la orquesta Oviedo Filarmonía, el coro El León de Oro y el director Marco Antonio García de Paz.
Éxito coral de la OFIL y «El León de Oro» en el Auditorio
La sinfónica ovetense y la agrupación luanquina, bajo la experimentada dirección de García de Paz, ofrecen un sublime y sentido concierto
Interesante concierto “Made in Asturias” el de ayer en el Auditorio, dentro del ciclo organizado por la Fundación Municipal de Cultura en colaboración con LA NUEVA ESPAÑA. El León de Oro, el coro asturiano más internacional, lo llevará mañana a Santander, de nuevo con Marco Antonio Gª de Paz asumiendo la dirección total del coro y la OFIL, la Orquesta Oviedo Filarmonía.
García de Paz cuenta con el bagaje de muchos años trabajando desde Covadonga hasta Luanco, de Madrid hasta Andalucía y recorriendo medio mundo con su LDO. Dirigir el Réquiem de Cherubini es un espejo donde mirarse, más Bruckner y la Sinfonía en Fa menor “Studuebstnogibue” de 1863 y mayor reto aún al aunar en ambas obras no solo un compromiso con la música sacra, también una religiosidad que trasciende creencias religiosas por su magnificencia musical y su atemporalidad.
Bruckner abrió el concierto con la OFIl capaz de transitar por programas variados, cómoda y convincente con el maestro gozoniego al frente. La “Studiensymphonie” WAB 99 es mucho más de lo que su título sugiere en cuanto a composición, y no digamos en lo que se refiere a interpretación, de los cuatro movimientos.
García de Paz colocó la orquesta en disposición vienesa para jugar con la tímbrica y los balances logrando contrastes muy satisfactorios en matices y tempi desde una sonoridad romántica muy “coral” en todas las secciones.
El Requiem en do menor, op. 21 de Cherubini es auténtico «progreso por volver a lo antiguo” como escribiría Verdi y una obra que Beethoven pidió para su entierro, auténtica revolución para los románticos que la tomarán como modelo de “misa de difuntos”, enlazando en parte con el organista de Linz. Se trata de una obra sinfónico coral sin solistas, introspectiva y grandiosa a la vez, sobrecogedora, que solo se puede afrontar con un conocimiento profundo por parte de todos, y García de Paz lo demostró llevando a su coro verdaderamente “de la mano” optando por una colocación que a los leónigans -los incondicionales de «El León de Oro«- no les sorprendió: bajos y tenores en el centro flanqueados por sopranos y altos, verdadera simbiosis de apuesta sonora que redundó en una interpretación “de autor”, magnífica, sublime y sentida por todos.
Ayer, lamentablemente, no faltaron los apagones varios y móvil incansabe antes del Pie Jesu.
Mañana miércoles, 20 de noviembre, Marco Antonio García de Paz dirigirá a la orquesta Oviedo Filarmoníay al coro El León de Oro en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Fotografía de la OFIL
El programa constará de dos obras, comenzando con la Sinfonía en Fa menor, WAB 99, conocida como la Sinfonía de Estudio o Doble Cero (escrita en 1863) de Anton Bruckner, menos conocida en su repertorio, ofrece una valiosa oportunidad para apreciar la obra de uno de los más grandes sinfonistas de la historia de la música.
Esta pieza se presenta junto a una obra sinfónico-coral, el Réquiem en do menor para coro y orquesta de Luigi Cherubini, interpretada por El León de Oro.
La temática del concierto se enmarca en el contexto del 200 aniversario del nacimiento de Bruckner, un genio humilde cuya grandeza fue poco reconocida en vida. Y aunque Bruckner y Cherubini vivieron en épocas diferentes, ambos compartieron un profundo compromiso con la música sacra, el contrapunto y la tradición clásica, mostrando una admiración por la música del pasado que influiría en sus respectivas obras, representando dos pilares de la tradición musical europea.
Además del concierto que se celebrará mañana en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Marco Antonio García de Paz también dirigirá a la orquesta Oviedo Filarmonía y al coro El León de Oro en Santander el próximo viernes, 22 de noviembre, a las 19:30 horas en el Palacio de Festivales de dicha localidad.
El programa constará de dos obras, comenzando con la Sinfonía N.º 00 de Bruckner, menos conocida en su repertorio, ofrece una valiosa oportunidad para apreciar la obra de uno de los más grandes sinfonistas de la historia de la música.
Esta pieza se presenta junto a una obra sinfónico-coral, el Réquiem en do menor para coro y orquesta de Cherubini, interpretada por El León de Oro.
El concierto se enmarca en el contexto del 200 aniversario del nacimiento de Bruckner, un genio humilde cuya grandeza fue poco reconocida en vida. Y aunque Bruckner y Cherubini vivieron en épocas diferentes, ambos compartieron un profundo compromiso con la música sacra, el contrapunto y la tradición clásica, mostrando una admiración por la música del pasado que influiría en sus respectivas obras, representando dos pilares de la tradición musical europea.
Existen las buenas noticias, y luego existen los noticiones, como es el caso. Y es que nuestro buque insignia, el coro El León de Oro, celebra un momento excepcional en su trayectoria que subraya su talento y el reconocimiento a nivel mundial.
El prestigioso canal internacional MEZZO.TV ha anunciado una semana de programación especial dedicada a El León de Oro, junto al maestro Jordi Savall y el conjunto instrumental Le Concert des Nations, posicionando al coro asturiano en el panorama musical internacional, y que se extenderá a lo largo de varios días y horarios.
En concreto, mañana martes, 12 de noviembre a las 14:35, Jordi Savall, Le Concert des Nations y el coro El León de Oro interpretarán dos piezas icónicas del Romanticismo: la Sinfonía nº 8 Inacabada de Franz Schubert y la Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven.
“Para nosotros es un gran honor ser parte de esta celebración en MEZZO, junto a Jordi Savall y Le Concert des Nations. Este reconocimiento es, sin duda, un impulso para continuar compartiendo nuestra pasión por la música coral asturiana,” nos dice nuestro director titular y fundador del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz.
La presencia del coro de voces femeninas AURUM, fundado y dirigido por Elena Rosso, siempre es garantía de excepcionalidad y sutileza, y es habitual, además de muy gratificante, publicar que se vuelven de algún certamen con algún premio, como ha sido el caso este fin de semana.
AURUM ha participado en el 44º Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina, una de las citas corales más destacadas en España. Se trata de un certamen coral que reúne a algunos de los mejores coros del país y que apuesta por la variedad en la programación. Y es que AURUM no solo participó, sino que obtuvo el Primer Premio, siendo Elena Rosso, su directora, la galardonada con el Premio a la Mejor Dirección.
Pero lo mejor de los premios es compartirlos, y más en este caso, porque AURUM ha donado la integridad del suyo a las personas afectadas por la DANA en Valencia. Y es que el #ProyectoLDO nunca ha dejado de apoyar y solidarizarse con todas las causas que han necesitado de esos granitos de arena que, juntos, forman montañas.
El Proyecto LDO y en su nombre Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fuertemente vinculados a la Comunidad Valenciana, así como todo el elenco de las agrupaciones que conforman la asociación coral (El León de Oro, Aurum, Ferrum, Lithos y Peques LDO) y el personal administrativo, quieren expresar su más profunda solidaridad a toda la población afectada por esta catástrofe, a la que transmite todo su apoyo y su cariño.
Este próximo domingo, 3 de noviembre a las 12.00, en el Auditorio de As Quintas se vivirá una cita musical de lujo, con la actuación de AURUM, el coro de voces femeninas del #ProyectoLDO, dirigido por Elena Rosso.
En este concierto, bajo el título «Cuando la tierra se detiene«, se interpretarán obras de grandes de la música como Jim Papuolis, Franz Schubert, Michele Josia o Andreu Soler.
El concierto es gratuito hasta completar aforo.
El Complejo Cultural As Quintas se ubica en la antigua casa conocida como Casa Pastur o Casa das Quintas, en el entorno urbano de A Caridá. Integraba un conjunto de casa: vivienda, cabanón (que incluía la bodega de cocer y el pozo), pajar y cabazo.
Logo del Complejo Cultural As Quintas
Más información sobre el programa en el enlace a continuación
FÓRUM EVOLUCIÓN BURGOS
[AUDITORIO RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS]
SÁBADO 26 DE OCTUBRE DE 2024 • 19:30 HORAS
Cuando un proyecto cultural se repite 21 años, algo se está haciendo bien. Son ya XXI ediciones de este concurso coral que se ha hecho un hueco, por derecho propio, en el más selecto panorama coral nacional hasta el punto de convertirse en uno de los certámenes integrantes del Gran Premio Nacional de Coros.
Cinco coros, procedentes de Valencia, León, Salamanca, Leioa (Vizcaya) y Griñón (Madrid), son los que han sido seleccionados y que competirán para hacerse con alguno de los premios establecidos en las bases.
Un jurado, formado por cinco personalidades de la dirección coral y la técnica vocal, entre los que se encuentran Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, tendrá la responsabilidad de fundamentar su veredicto en base a criterios técnicos y estilísticos. La mayor de las suertes para ellos porque la tarea no será fácil.
El pasado sábado, 12 de octubre, el coro El León de Oro dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, ofrecía al público bañezano un concierto titulado «Tres estaciones de la belleza». La belleza de La Bañeza, así como el precioso marco que es la Iglesia de Santa María acogieron a nuestro coro, considerado ya como uno de los mejores del panorama coral en España.
Al concierto asistió, además de varios miembros de la corporación municipal, el alcalde, Javier Carrera, que disfrutaron de la exquisita participación de El León de Oro y del que el público de La Bañeza salió encantado.
El programa presentó obras desde los consagrados compositores renacentistas como Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, pasando por Ildebrando Pizzeti, exponente de la Generación de los Ochenta, hasta los contemporáneos como Andrej Makor, Jesús Gavito, Lorenzo Donati y Eric Whitacre, con el toque popular de Julio Domínguez y Albert Alcaraz. La combinación de estilos y épocas permitió a los asistentes disfrutar de un viaje sonoro que exploró la evolución de la música coral, uniendo el pasado con el presente.
Aquí os dejamos unos enlaces a las noticias publicadas al respecto, todas ellas alabando unánimemente la interpretación de El León de Oro.
Este próximo sábado, 12 de octubre y Día de la Hispanidad, el coro El León de Oro nos ofrecerá un concierto en La Bañeza, León, tras arrancar la temporada en Gijón hace unos días.
Este programa explora la belleza en tres estaciones, simbolizando las diferentes épocas y estilos que conforman una rica herencia musical. A través de las obras de los renombrados compositores renacentistas Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, pasando por Ildebrando Pizzeti, exponente de la Generación de los Ochenta, hasta contemporáneos como Andrej Makor, Jesús Gavito, Lorenzo Donati y Eric Whitacre, con el toque popular de Julio Domínguez y Albert Alcaraz, el concierto es un viaje sonoro que une el pasado y el presente.
«Tres estaciones de la belleza» es un homenaje a la diversidad estilística y la atemporalidad de la música coral, que sigue despertando emociones profundas a lo largo de los siglos.
El diario La Nueva España se hacía eco de la presentación de la temporada 24-25 del pasado viernes y del concierto que tres de las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO nos ofrecieron el pasado domingo en Gijón con estas palabras publicadas hoy:
Los coros «El León de Oro«, «Ferrum» y «Aurum«, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, inauguraron el pasado domingo en el Palacio de Revillagigedo de Gijón su nueva temporada de conciertos con un programa titulado «Menú Degustación», en el que adelantaron su repertorio para los próximos meses. En él habrá polifonía, piezas sinfónico-corales, música contemporánea y folclore.
Un par de días antes, el pasado viernes, la agrupación de coros luanquina había presentado su temporada 2024-25, bajo el lema «El León de Oro: talento local, sonido global», en un acto presidido por Marco Antonio García de Paz, Elena Rosso, Luis Rodríguez-Ovejero –presidente de Satec, empresa mecenas– y David Álvarez –concejal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo–. García de Paz manifestó «sentirse orgulloso de estar al frente de una agrupación que, nacida de la pasión, trabajo y compromiso de sus componentes», ha traspasado fronteras y es respetada en Europa. Destacó especialmente la distinción como disco excepcional de la revista «Scherzo» del mes de septiembre que le ha sido otorgada al último CD grabado por la agrupación coral, «George de la Hèle: Missa Praeter rerum seriem».
Ayer tarde, algunas personas tuvimos el placer de asistir a la rueda de prensa que las mentes artísticas sobre las que se apoya el fenómeno coral asturiano #ProyectoLDO dieron en Oviedo.
De izda a dcha: Luís Ovejero, presidente de SATEC y mecenas del LDO; Marco Antonio García de Paz, fundador del LDO; Elena Rosso, co-fundadora del LDO; David Álvarez, concejal de cultura del Ayuntamiento de Oviedo; Adela Sánchez, mánager general del LDO y Alfredo García, concejal de turismo del Ayuntamiento de Oviedo.
En la mesa, Adela Sánchez, CEO de la agencia de contratación de conciertos Adela Sánchez Producciones que gestiona el coro El León de Oro y conductora del acto, daba paso en primer lugar a las palabras siempre dulces y entregadas de la co-fundadora del ProyectoLDO, Elena Rosso, que dirige las agrupaciones AURUM y Peques LDO, así como la Escuela Coral.
Tras Elena, fue Marco Antonio García de Paz, fundador del LDO y director de El León de Oro y FERRUM quien, en un resumen geográfico, nos contó todo lo que la temporada nos depara, con esa forma suya de contar las cosas que hace que todo el mundo ya esté deseando que llegue un concierto tras otro. El orgullo que ambos sienten por este proyecto se contagia de una forma increíble. Tal es así, que este año formarán un quinto coro: el Coro de Jóvenes, surgido del programa participativo de la temporada pasada, en el que participaron más de 80 personas, muchas de ellas muy jóvenes.
Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso departen con Luís Ovejero, presidente de SATEC y principal mecenas del #ProyectoLDO
Marco le pasó la palabra a Luís Ovejero, presidente de la tecnológica SATEC, que en todas las intervenciones derrocha tanta filantropía, tanta generosidad y tanta sabiduría como lo hace a lo largo de su mecenazgo crematístico, sin el cuál, difícil sería mantener este entramado a flote.
El acto lo cerró el concejal de cultura del Ayuntamiento de Oviedo, David Álvarez, breve pero certero en sus palabras de elogio al coro, y contento por haber formado una sólida alianza. Le acompañaba el concejal de turismo, Alfredo García Quintana, quien no estuvo en la mesa pero sí tuvo a bien acompañarnos en esta presentación de la temporada 24-25 de LDO.
Momento del acto con la proyección de distintos fragmentos de las actuaciones estelares de la Temporada 23-24
Pinchad en este enlacepara ver el resumen publicado hoy por La Nueva España con respecto al acto.
El domingo, 29 de septiembre, a las 19:00h. en el Palacio de Revillagigedo de Gijón, esperamos contar con vuestra asistencia para descubrir de primera mano las delicatessen que conformarán el «menú degustación» con el que nos deleitarán en su primer concierto.
Dicho menú consta de una selección de las obras que interpretarán los coros del #ProyectoLDO (El León de Oro, Aurum, Ferrum y Peques LDO) a lo largo de la temporada 24-25. El compromiso con la transmisión valores en todos los niveles queda claramente plasmado en la solidez y diversidad de las plantillas y formaciones.
Se escucharán autores desde el Renacimiento hasta el presente, un recorrido selecto que ilustrará un amplio repertorio, siempre buscando la difusión de nuestra música y la excelencia en la interpretación de todo tipo de obras.
George de La Hele: Missa Praeter rerum seriem El Leon de Oro, Peter Phillips, Marco Antonio Garcia de Paz
Autor: Dr. Matthias Lange
Ya solo porque contiene la primicia de la espectacular “Missa Praeter rerum seriem” de George de la Hèle, este disco de El León de Oro es absolutamente imprescindible de escuchar.
El conjunto español El León de Oro, bajo el sello Hyperion, se centra en una tradición que normalmente recibe poca atención: las composiciones surgidas en el ámbito de la Capilla Flamenca, fundada por Felipe II durante su reinado (1556-1598), se dedicó enteramente a la tradición contrapuntística de los franco-flamencos. Durante esa época, se trajeron jóvenes coristas de Flandes a la corte real en Madrid, lo que permitió a lo largo de los años el crecimiento de un elenco considerable, que, junto con otras prominentes incorporaciones, ayudó a garantizar la continua producción artística y la interpretación vocal.
El programa se centra en la “Missa Praeter rerum seriem” de George de la Hèle (1547-1586), que dura más de media hora. Esta misa de 7 a 8 voces es una interpretación del impresionante y sombrío motete del mismo nombre, obra de Josquin Desprez, que sirvió de inspiración para contemporáneos como Ludwig Daser, Cipriano de Rore, Adrian Willaert u Orlando di Lasso. La misa retoma la densidad y el carácter de la obra original, incorporando de manera moderada una segunda soprano, y permite que la música fluya a través de extensas texturas, sobre la pesada gravedad sonora del motete. De la Hèle transforma el trabajo de Josquin de manera sorprendentemente fluida, y es igualmente sorprendente que, según Peter Phillips comenta en el folleto, esta sea la primera vez que se graba esta magnífica misa.
En la segunda parte del programa, se presentan otras obras. Primero, Pierre de Manchicourt (ca. 1510-1564) con tres grandes motetes dobles. Felipe II parecía tenerle en alta estima, y antes de llegar a Madrid, Manchicourt trabajaba en Tours, Arrás y Tournai. En la corte española, estuvo a cargo tanto de la Capilla Flamenca como de la Capilla Real, esta última normalmente de influencia española. Manchicourt heredó el estilo de Gombert, componiendo de manera rigurosamente imitativa, expresando las emociones sutilmente en la estructura de las piezas. Peter Phillips comenta en el folleto que Manchicourt podía ser «seriamente divertido». Un manuscrito de su “Regina caeli” indica que debe cantarse «sin respirar y sin puntos», lo que implicaba omitir las pausas y los puntos de las notas punteadas en la voz principal, mientras que la segunda soprano comenzaba cuatro notas después de la primera pero terminaba cinco notas antes, resultando en desfases lineales y cambios rítmicos.
Nicolas Payen (ca. 1512-después de 1559), poco conocido, representa los primeros años de la Capilla Flamenca. Su severo “Virgo prudentissima” es, debido a su estructura imitativa, atribuido también a Nicolas Gombert. El programa concluye con Philippe Rogier (ca. 1561-1596), una voz que estilísticamente ya se había distanciado bastante del ideal formulado décadas antes por Felipe II, explorando con frescura técnicas emergentes del Barroco, como la doble coralidad veneciana y las estructuras rítmicamente activas, sin cánones ni imitaciones estrictas. Rogier, como apunta correctamente Peter Phillips, presagia la llegada del bajo continuo.
Un evento sonoro de una belleza fascinante.
El coro español El León de Oro, fundado en 1997 por Marco Antonio García de Paz, alterna en esta grabación la dirección de su fundador con la de Peter Phillips, el director inglés y fundador de The Tallis Scholars, con quien mantiene una larga colaboración desde 2017, siendo Phillips el director de honor del conjunto.
El coro, compuesto por 38 voces, además de su impresionante riqueza sonora, se mantiene fiel al ideal de concentración y claridad. Las sopranos brillan sin excesiva corporeidad, las voces intermedias son claras y características y los bajos anclan el conjunto con solidez. El resultado es una combinación fluida entre la grandeza sonora y una intimidad sorprendente, casi como si se tratara de un grupo de solistas. Peter Phillips parece reconciliar estos dos ideales en su dirección, logrando una intensidad continua de gran claridad, un verdadero evento sonoro de belleza deslumbrante.
El conjunto mantiene una entonación estable y libre a lo largo de todas las tesituras, incluso en los momentos de mayor fuerza. La grabación, realizada en la iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana en Salas, Asturias, captura un sonido de gran tamaño y sustancia, suficientemente claro, sin perder el encanto del conjunto vocal.
La primicia de la espléndida “Missa Praeter rerum seriem” de George de la Hèle hace que este disco con El León de Oro sea una escucha indispensable. Además, pone el foco en un florecimiento tardío de la polifonía vocal y en un intercambio cultural peculiarmente autónomo que fue influyente durante varias décadas: la Capilla Flamenca como una fuerza central al final del Renacimiento.
Enlace a la noticia original: https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?task=record&RECID=40253&REID=20858
El Club de Prensa de La Nueva España acoge el vienes 27 de septiembre a las 18.00 horas, una charla-coloquio que recorrerá la trayectoria del coro El León de Oro y sus retos de futuro, como agrupación asturiana, vertebradora del territorio, con la responsabilidad de hacerse sostenible y proyectar el talento musical de la región. Intervendedrán Elena Rosso, directora de Peques LDO y Aurum; Marco Antonio García de Paz, director de El León de Oro y Luis Rodríguez-Ovejero – Presidente de SATEC, empresa mecenas del #ProyectoLDO.
El Leon de Oro/ Peter Phillips, Marco Antonio Garcia de Paz Hyperion 68439
Duración: 65 minutos
Según Peter Phillips, el motivo de este lanzamiento era reunir un programa de música de compositores flamencos olvidados que estaban trabajando en Madrid en el período del Renacimiento. él también se inclina a pensar en ciertos prejuicios modernos sobre el estilo nacional cuando dice que quería mezclar «estilo español» con «erudición flamenca». En cuanto a este repertorio, no estoy seguro de lo que quiere decir con «estilo español», pero por «erudición» se refiere al denso e imitativo estilo de contrapunto que hace que la música de los compositores flamencos suene erudita. Es un estilo de música que llevaban con ellos a todas las naciones, incluida España, donde el rey Felipe II (1556-98) estableció una Capilla Flamenca. Los directores de esta «Capilla Flamenca» incluyen a Nicolas Payen (maestro 1556-59), Pierre Manchicourt (1560-64), Jean Beaumarchais (1565-70), Geert van Turnhout (1571-80) y Philippe Rogier (1586-96), cuyos motetes están representados en este lanzamiento.
La obra maestra del programa es la primera grabación completa de la misa a 7 voces Praeter Rerum Seriem de George de La Hele (1547-86). Como muchas otras famosas misas de Daser, Rore, Lassus y Willaert, la de Hele es una parodia del aclamado motete de 6 voces del mismo nombre de Josquin. El motivo inicial en cada movimiento de la masa de Hele es un tributo al dominio de Josquin sobre la textura contrapuntal. Incluso los movimientos Gloria y Credo muestran una textura ricamente trenzada, un fuerte alejamiento del estilo cordal preferido por compositores contemporáneos como Palestrina.
Esta es una magnífica grabación de la música del Siglo de Oro español, y está muy bien interpretada por este joven conjunto coral español. Los textos y notas están en inglés.
A las 12:3o horas de hoy, martes día 3 de septiembre, comenzaba la etapa 16 de La Vuelta 24, que partía de Luanco en dirección a los Lagos de Covadonga, pasando por Gijón.
Se trata de una de las etapas más importantes de La Vuelta, y para conmemorarlo, el #ProyectoLDO le ha regalado a la organización un maillot con el logo del emblemático coro de Luanco, El León de Oro.
Algunos representantes de la asociación fueron los encargados de entregar el maillot dorado a los representantes de la vuelta, a quienes les acompañaba el Presidente del Principado, Adrián Barbón.
Estamos seguros de que nuestro maillot les traerá suerte a nuestros admirados ciclistas y esperamos que regresen a Luanco a festejar la victoria.
Marco Antonio García de Paz dirige al coro AVOCAL CDM con el programa Passione & Tenebrae que consta de una selección de obras de Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) y que se celebrará este jueves, 5 de septiembre, a las 19:30, en la Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia.
El gran musicólogo Samuel Rubio llegó a definir sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo. Músicos, críticos, historiadores y amantes de la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y calidad del *Officium Hebdomadae Sanctae* de Tomás Luis de Victoria.
Esta obra maestra se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia la pasión y el oscuro ambiente de la Semana Santa. A través de sus composiciones, se refleja la intensa carga emocional y espiritual de este tiempo litúrgico, capturando tanto la solemnidad y el drama de la crucifixión como la esperanza y la redención que acompañan a la resurrección. Victoria emplea armonías y texturas musicales para expresar una amplia gama de emociones, que van desde la angustia y el sufrimiento hasta la paz y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.
Sobre el Renaixement Festival:
Después de siete años celebrándose en el Monasterio de San Miguel de los Reyes, el Renaixement Festival se traslada, en esta octava edición, a la Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia. Este emblemático espacio acogerá las actividades programadas para este año.
El Renacimiento es una época artística y, por extensión, cultural, que va a dar principio a la Edad Moderna y en la que se reflejan los ideales del movimiento humanista que se desarrolló en Europa en los siglos XV y XVI, comportando una ruptura con la visión medieval del mundo: el resurgimiento del comercio, la vida urbana, la aparición de la burguesía y los poderes monárquicos fuertes, los grandes descubrimientos geográficos, la visión unitaria del mundo, la difusión de la filosofía clásica, la separación de la religión y la filosofía, de la razón y la fe, la libertad de pensamiento y los avances científicos.
La aparición de la imprenta y el desarrollo de las universidades hicieron que la cultura pasara de los monasterios a las calles de las ciudades: el hombre se convirtió en la medida de todas las cosas en una sociedad laica que defendía, tal vez, una religión más personal y directa, en la que el hombre se convertía más libre en las instituciones religiosas. Los artistas, sin la obsesión de la especialización, eran más polifacéticos: pintores, escultores, arquitectos o músicos que todavía vivían en un mundo más artesano que artístico. Durante tres días, ofreceremos una muestra de toda esta riqueza conjugada en diversas manifestaciones que permitirán al espectador adentrarse en un espacio único para gozar de las expresiones artísticas más significativas de nuestro pasado.
Intérpretes, críticos, historiadores y amantes de la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y calidad del Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria. Incluso el gran musicólogo Samuel Rubio definía sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo.
Esta obra maestra está compuesta por una profunda sensibilidad hacia la pasión y el ambiente de tinieblas de la Semana Santa. Las diferentes composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.
Esperamos que esta selección les cautive hasta el punto de sentir que trasciende al tiempo y al espacio.
DE LA HÈLE / MANCHICOURT / PAYEN / ROGIER: Missa Praeter rerum seriem y motetes.
El León de Oro dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz
Discográfica: HYPERION
En 1556, cuando el emperador Carlos I abdicó y su hijo Felipe II subió al trono, el entonces maestro de la capilla imperial Cornelius Canis abandonó el cargo en favor de Nicolas Payen, que pasó a ser el primer maestro de capilla del nuevo monarca. Es conocida la preferencia de Felipe Il hacia los músicos de la escuela franco-flamenca a la hora de conformar la Capilla Flamenca, puesto que en ellos apreciaba su maestría en la ejecución y austeridad en el estilo compositivo. Este nuevo álbum del coro asturiano El León de Oro, bajo las órdenes aquí de Peter Phillips y también de su director habitual y fundador, Marco Antonio García de Paz, ilustra a la perfección la llegada a la corte española de aquellos compositores, representados aquí por George de la Hèle, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier. La Missa Praeter rerum seriem del primero es la obra principal del programa, completada con una enjundiosa selección que ilustra el arte de estos creadores en forma de motetes con una variada disposición en las voces, desde las 4 requeridas en el Virgo prudentissima de Payen al doble coro a 8 voces dispuesto por Rogier en su Regina caeli.
Recordemos que esta es la tercera referencia del coro asturiano en el prestigioso sello Hyperion, esto conviene ser destacado.
El coro reviste de nuevo de musicalidad, justo equilibrio y claridad sonora las líneas polifónicas, resolviendo de manera satisfactoria el desafío que supone afrontar esta música con un conjunto cercano a los cuarenta cantores. La recompensa es poder disfrutar de la redondez y amplitud sonora de los momentos álgidos, sin descuidar jamás la nitidez del entramado musical. La coincidencia de ambos directores en el enfoque interpretativo, sin diferencias sustanciosas, añade mayor coherencia a un proyecto tan satisfactorio como loable.
Este viernes, 30 de agosto, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, participará en la ceremonia de clausura de la XLVI edición de los Cursos de La Granda. El acto tendrá lugar en la Residencia la Granda a las 12:00 h.
Cursos de La Granda es una institución dedicada a estrechar lazos entre empresarios, historiadores, economistas, científicos y todo tipo de profesionales que trabajan en pos del futuro de Asturias. Cada verano ofrecen durante todo un mes, diversos cursos gratuitos dirigidos por prestigiosas personalidades para poner sobre la mesa temas de interés. Más de 45 años de trabajo respaldan una trayectoria encomiable, siempre buscando traer a Asturias el avance y el progreso.
El León de Oro, con su concierto, pondrá la guinda del pastel de estas enriquecedoras jornadas. Demuestra así una vez más su compromiso con la cultura asturiana y su continua colaboración con otras entidades, ya que a través de la cooperación se consiguen las más altas metas.
Mañana sábado, día 24, comienza el Festival Cori a Piuro, que durará hasta el 31 de agosto.
El concierto final de las masterclasses impartidas por Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz tendrá lugar el miércoles día 28, a las 21:00 horas, en la Iglesia de la Colegiata de Prosto con la participación del coro laboratorio yoUTh Academy UT Insieme Volace-Consonante de Piuro y estará dirigido por el alumnado de la Accademia Corale Italiana, con los que Elena y Marco habrán estado trabajando hasta ese día.
La entrada será libre hasta completar aforo.
La Accademia Corale Italiana es la más prestigiosa institución del país dedicada a la música coral, y organiza todos los veranos estos cursos en varios puntos de la geografía italiana, con asistencia internacional.
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, fundadora y fundador del @ProyectoLDO, ya nos han habituado a sus agostos formativos.
Este mes de intenso calor y habitualmente un periodo vacacional para gran parte del mundo, lo dedican a compartir sus conocimientos y buen hacer tanto en España como en Italia.
Aquí tenéis el vídeo de presentación de la participación por parte de Elena Rosso: COAEM
Finalizarán su periplo formativo con la cita internacional en la Accademia Corale Italiana, que se celebra en varias localidades de Italia y en el que Elena y Marco participarán del 26 al 28 de agosto en la sede de Piuro.
Os seguiremos contando sus movimientos artísticos y os deseamos un feliz agosto lleno de música y canto.
Toca descansar, porque se presenta una Temporada 24-25 llena de grandes sorpresas y deliciosos programas.
El León de Oro, tras cosechar más éxitos de público que nunca antes, cerró el pasado mes de junio la Temporada 23-24, que llevó al coro luanquín por gran parte de la geografía nacional, con varios conciertos con la orquesta Oviedo Filarmonía, con la que interpretó programas de gran envergadura, y a la organización de un concierto participativo que fue la delicia de cantantes de toda España que se animaron a participar en él.
Igualmente exitosas fueron las aportaciones del coro de voces femeninas AURUM, que además de conciertos, nos trajo grandes premios en concursos de gran nivel internacional.
Y no nos olvidemos del coro infantil Peques LDO, que sigue fomentando la cantera vocal del #ProyectoLDO y que este año participó en la 3ª de Mahler junto con las orquestas OSPA y OFIL en el Auditorio Príncipe Felipe.
Este 2024 ha sido también el año del lanzamiento del último disco grabado por El León de Oro en el que participa el director honorífico, Peter Phillips, junto con su director titular, Marco Antonio García de Paz. De título: «Missa Praeter rerum de George de La Hèle«, llegó a encabezar las listas del Reino Unido.
Pero no nos hemos quedado ahí, porque también recientemente se presentó al público la cuarta pata del #ProyectoLDO, el coro FERRUM, integrado por voces masculinas, que en su primera intervención en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera obtuvo el segundo premio, la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña compuesta por Jesús Gavito (director coral, compositor e integrante del coro El León de Oro).
Difícil será saltar el listón dejado por la pasada temporada, pero no nos cabe duda de que el #ProyectoLDO seguirá proporcionándonos grandes alegrías y sorpresas, siempre con la calidad que aportan las batutas de Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz.
De izda a dcha: Marco A. García de Paz, Elena Rosso y Jesús Gavito.
A partir de hoy, Marco Antonio García de Paz pasa a ser el director titular de la Acadèmia CdM, un proyecto de Capella de Ministrers que se dedica a formar jóvenes músicos en el arte de la música antigua. Ofrecen un curso en residencia donde los participantes aprenden y perfeccionan habilidades musicales prácticas y teóricas, enfocándose en la música desde la Edad Media hasta el Barroco. La enseñanza es personalizada, fomentando la creatividad y el emprendimiento de los músicos.
Desde su creación en 2018, la Acadèmia ha trabajado en proyectos importantes, permitiendo a los estudiantes adquirir experiencia práctica con Capella de Ministrers. Este proyecto es una gran oportunidad para que los músicos jóvenes se preparen para una carrera profesional en la música antigua.
Programa 2024 – Officium Hebdomadae Sanctae – Tomás Luis de Victoria
Uno de los objetivos de AVocal CdM es paliar la falta de estudios especializados en los repertorios más singulares del patrimonio musical europeo. El programa de trabajo de 2024 se centrará en el Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611).
Intérpretes, críticos, historiadores y aficionados a la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y la calidad del Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria. Incluso el gran musicólogo Samuel Rubio describía sus dieciocho responsorios como un verdadero retablo de la pasión de Cristo.
Esta obra maestra está compuesta con una profunda sensibilidad hacia la pasión y el ambiente de oscuridad de la Semana Santa. Las diferentes composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.
La agrupación de Luanco, dirigida por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, se completa con las voces masculinas de Ferrum
Jonathan Mallada Álvarez - 14 JUL 2024 - La Nueva España
Asturias ha cultivado con interés y pasión el canto coral con formaciones, propuestas, medios y repertorios que son teselas de un mosaico de historias que encierran buena parte de la cultura musical del norte de España. Para estas formaciones es complicado mantenerse y consolidarse. Lo fue para «El León de Oro» cuando pocos imaginaban el recorrido y la trascendencia de la que podía gozar ese grupo de amigos que se reunían para ensayar en el bar luanquín que les da nombre, aunque Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso aventuraban un largo camino para ese «milagro musical» (como lo define el propio director).
Entre el salitre del Cantábrico y el amparo del cabo Peñas se gestó uno de los proyectos corales más pujante y sólido que, a punto de cumplir las tres décadas, ha configurado una estructura definida. Al «rey de la selva coral» se unieron la agrupación infantil Los Peques LDO (2000), la formación femenina Aurum (2012) y Ferrum (2024), coro de voces masculinas, la pieza que le completa y que será presentada en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Así, la formación que dirigen Marco A. García y Elena Rosso adquiere una gran importancia en el presente, se asegura para el futuro las siempre escurridizas y codiciadas voces de hombre y mantiene una renovación muy natural de sus integrantes, entre los que predomina el perfil de músico o persona con estudios musicales superiores.
Concierto fin de temporada en Luanco. Foto: Beatriz Montes
En los coletazos de la temporada musical 2023-2024 se ve el crecimiento del coro por su presencia recurrente en algunos de los ciclos de mayor prestigio de Asturias: sus intervenciones en los «Conciertos del Auditorio» interpretando -reforzado por el Joven Coro de Andalucía- el monumental «Réquiem» de Verdi; en las «Jornadas de piano Luis G. Iberni», de mano de la «Fantasía coral» de Beethoven y en el segundo de los conciertos extraordinarios en colaboración con las orquestas sinfónicas del Principado (OFIL y OSPA) para encarar la «Sinfonía número 3 en re menor» de Gustav Mahler, con las agrupaciones Aurum y Peques LDO.
El coro se ha reinventado cada año y Marco A. García ha saltado a la dirección profesional
También está en algunos de los circuitos que maneja el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que los ha llevado por España y ha participado en la X edición del ciclo «Primavera Barroca» de Oviedo. Todo ello constata una flexibilidad excepcional para amoldarse a repertorios tan diversos como la polifonía sacra renacentista y barroca o grandes obras del repertorio sinfónico coral de los siglos XIX y XX.
Los «leones» han participando esta temporada en la 54º Semana de la Música Antigua de Estella, en la Noche Blanca ovetense y han ofrecido recitales en la basílica de Santa María Magdalena de Cangas del Narcea, en la Catedral de León, en la Capilla del Palacio Real de Madrid, en la Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo, en el Museo Marítimo de Luanco o en el Monasterio de San Salvador de Cornellana,sin renunciar a sus tradicionales conciertos de Navidad y Semana Santa.
No olvidan sus orígenes y participan en las Fiestas del Socorro y se prestan a iniciativas solidarias como el concierto ofrecido en la Basílica de Covadonga «km por el sueño de Carmen» para recaudar fondos y contribuir a la investigación del BPAN, una enfermedad rara neuromuscular con apenas 14 diagnósticos en España y 170 en el mundo.
En sus vitrinas exponen más de 60 premios nacionales e internacionales, algo excepcional para un coro no profesional. Los peques LDO arrasaron en el II Certamen Coral de Binissalem (Mallorca) de diciembre pasado, con todos los premios de la categoría infantil. Esta joven y prometedora cantera se comporta sobre el escenario con la serenidad del artista más consumado, como evidenciaron en la «Tercera» de Mahler.
El pasado abril salió su tercer trabajo discográfico (tras «Amarae morti» (2019) y «Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones» (2021)) con Hyperion Records, uno de los más importantes del panorama internacional. El disco, «La Hèle: Missa Praeter rerum seriem & Works by Manchicourt, Payen & Rogier», explora el trabajo de una escuela de compositores flamencos asentados en Madrid durante la segunda mitad del siglo XVI. La grabación, dirigida por el titular del conjunto vocal (Marco A. García de Paz) y por Peter Philips -fundador y director de The Tallis Scholars, tuvo lugar en el Monasterio de San Salvador (Cornellana).
El coro se ha reinventado cada año. Marco A. García ha saltado a la dirección profesional a través de los coros de RTVE y Joven de Andalucía -y de su buque insignia luanquín- y es un apreciado maestro que en la presente campaña ha debutado en el «Otoño barroco» de Sevilla con un programa de música vocal dirigido a la promoción del patrimonio histórico-artístico de la capital andaluza y viajado a México para comandar al coro de Madrigalistas de Bellas Artes en un par de conciertos.
Con su mujer y cofundadora de «El León de Oro» (Elena Rosso) ha protagonizado los XVI Encuentros con la música de La Bañeza (León), donde impartieron los cursos de Canto coral, canto coral juvenil y dirección coral en sus niveles básico, medio y avanzado. Estos cursos se han implementado en la Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo. Las relaciones con la institución trascienden esta colaboración y «El León de Oro» patrocina el Premio Fin de Grado en Historia y Ciencias de la Música.
Tras la desaparición de los coros infantil y joven de la FPA y el cese de la actividad de la escolanía de Covadonga Marco y Elena se han erigido en el referente coral en nuestra región y, desde la autoridad que les confiere su trayectoria, abanderaron un proyecto participativo que registró más de 70 solicitudes -el 60% jóvenes que no superaban los 25 años- y se materializó en sendos conciertos en Avilés y Lugones en octubre y noviembre. Iniciativas así demuestran la voluntad y la implicación de la agrupación gozoniega en la revitalización el anquilosado panorama de la música coral asturiana y son un estímulo para los coristas.
Los pupilos del exitoso matrimonio luanquín están llamados a hacer grandes cosas en los próximos años. Con la incorporación de «Ferrum» a su proyecto coral, «El León de Oro» se asegura más hierro en las cuerdas de tenor, barítono y bajo para unir a sus siempre excelentes sopranos y contraltos.
Marco Antonio García de Paz presenta a FERRUM, el coro de voces masculinas Foto: Beatriz Montes
El festival ofrece 16 propuestas musicales y formativas en torno a la figura de Bach con prestigiosos artistas internacionales, españoles y catalanes en múltiples escenarios de Barcelona (Recinto Modernista de Sant Pau, L’Auditori, Filmoteca de Catalunya, Teatre Akadèmia, Fàbrica Lliure, Museu de la Música, Palau de la Música Catalana, Sala Parés, Fundación Foto Colectania, Iglesia Luterana Alemana), incluyendo también actividades en Cataluña (Vall d’en Bas) y Menorca (Lithica). Con más de 150 conciertos en su haber y conocido como «Bachcelona», seguirá destacándose por su excelencia artística, innovación, divulgación y apoyo a jóvenes talentos con proyectos como la Beca Salvat Bach y la Bachcelona Akademie.
Palau de la Música de Barcelona
Este próximo jueves, 18 de julio, el Joven Coro de Andalucía, dirigido por su titular y fundador del coro El León de Oro, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá su concierto en el gran escenario del Palau de la Música Catalana.
Joven Coro de Andalucía y su director titular, Marco Antonio García de Paz.
El director artístico del festival, Daniel Tarrida, ha dicho que este año las actividades se centrarán en las cantatas que Bach escribió en 1724, para celebrar los 300 años de su estreno. Estas cantatas marcan un momento especial en la historia, ya que Bach solía componer una obra maestra cada semana durante su segundo año en Leipzig. Además, habrá una conexión entre las obras de Bach y Mendelssohn, quien admiraba a Bach, mostrando coincidencias interesantes.
Podéis encontrar el programa y la venta de entradas en el siguiente enlace: JCDA en Bachcelona.
El pasado sábado, 6 de julio, el coro masculino FERRUM, la última incorporación al #ProyectoLDO, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, se ha llevado dos premios en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Este logro reafirma la solidez y calidad de la propuesta coral de El León de Oro, consolidando su trayectoria con esta nueva formación, con la que son ya cuatro las masas corales .
El certamen contó con un nivel altísimo, reuniendo a coros de toda España, y es considerado uno de los más prestigiosos del panorama nacional, un escenario privilegiado donde los mejores coros muestran su talento. Ferrum brilló en la competencia, obteniendo el segundo premio, la Lira de Plata, y el Premio a la Mejor Obra Barquereña compuesta por Jesús Gavito. El público, totalmente entregado, apoyó la decisión del jurado con entusiasmo.
El público, que mostró su total acuerdo con la decisión del jurado, aplaudió con entusiasmo al coro de Luanco, que se despidió del certamen con un recuerdo inolvidable y una profunda sensación de orgullo. No hay nada mejor que compartir con los demás aquello que más te apasiona: la música.
Nos faltaba una patita en el #ProyectoLDO, y Marco Antonio García de Paz ya llevaba tiempo dándole forma, pasándola por el torno y aplicándole una mano de barniz.
Marco Antonio García de Paz dirigiendo a FERRUM en el Museo Marítimo de Luanco
FERRUM, el coro de hombres del LDO, siempre estuvo en la cabeza de un buen luanquín como Marco, que creció entre cantos de escolanía y cantares de pescadores, pero comenzó a materializarse hace unos años. Se organizaron los ensayos, pero llegó la pandemia primero y, posteriormente, la incorporación de Marco como director titular del coro de RTVE, y el proyecto se tuvo que aparcar hasta volver a encontrar el momento oportuno.
Presentación de FERRUM en Luanco, 30 de junio de 2024
Pues bien, ese momento finalmente llegó y el pasado domingo se presentó en sociedad, en el concierto de fin de temporada que las agrupaciones del #ProyectoLDO ofrecieron en el Museo Marítimo de Luanco, arropado por Peques LDO, AURUM y el propio León de Oro, pero será este sábado, 6 de julio, cuando, por fin, se tire de cabeza al mar sin flotador.
Y es que FERRUM participará en el LV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera, otra localidad con gran tradición coral en Cantabria, que contará con agrupaciones corales del más alto nivel de la geografía española. Este certamen es uno de los más relevantes del panorama nacional, en el que FERRUM podrá mostrar al público su música y conquistar la ansiada Lira Marina de Oro.
Brillante interpretación de la «Sinfonía N.º 3» de Mahler para cerrar el 25.º aniversario del Auditorio
Jonathan Mallada - 30 de junio de 2024 - La Nueva España
La celebración de las bodas de plata del Auditorio ha marcado un antes y un después en el panorama cultural del Principado. La histórica velada a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena o los dos conciertos de la OSPA y la OFIL –con los coros de la Fundación Princesa y El León de Oro (femenino e infantil)– refuerzan el inmenso potencial musical de nuestra región. No podemos más que congratularnos de la colaboración entre las diferentes administraciones para llevar a cabo estas iniciativas acogidas con entusiasmo por el melómano público asturiano.
La «Sinfonía número 3 en re menor» de Mahler es colosal. La última vez que se había podido escuchar en Oviedo había sido de manos de la Gustav Mahler Jugendorchester –encargada de clausurar, este curso, el ciclo «Conciertos del Auditorio»– en marzo de 2019
El primer movimiento, de ingentes dimensiones, requiere de un extraordinario manejo orquestal para ceñirse a las múltiples aristas de esta página sinfónica. Lucas Macías –director titular de la OFIL– asumió el reto con la profesionalidad y elegancia que lo caracterizan, imprimiendo a cada tema una vitalidad muy sugerente sin descuidar el equilibrio entre las diferentes secciones. Los metales fueron los protagonistas de este «Con fuerza. Decidido», gracias a sus intervenciones siempre directas y a un sonido muy cuidado incluso en los pasajes más incómodos en cuanto al volumen. A la brillantez de los metales –exponiendo el tema con tintes heroicos, acompañaron unos violonchelos muy compactos y de sonoridad incontestable. El maestro onubense contrapuso el lirismo de las cuerdas con un pletórico Andrei Mijlin (concertino)– y la dulzura de las maderas a unos metales muy poderosos y una percusión muy precisa, conformando un primer número más que notable.
El «Tiempo de minueto. Muy moderado» evidenció unos balances muy cuidados desde el pódium, donde la batuta de Macías se encargó de marcar algunos ligeros rubatos para mayor encanto de la ejecución, llevando de la mano a una orquesta muy nutrida que, a pesar de su número, se movió con mucha flexibilidad y ligereza. El «Cómodo. Scherzando. Sin prisa», dejaría momentos de cierto efectismo ante algunas abruptas oscilaciones entre los fortísimo y los piano, siempre con una naturalidad pasmosa y bajo el engarce de una cuerda sedosa y homogénea. Ni siquiera algunas toses ensombrecieron la entrada de los coros Aurum y Peques de El León de Oro y de la mezzo Sarah Connolly, que apaciguaron los ligeros ruidos extra musicales de la sala. Al igual que en su sinfonía anterior (que pudimos escuchar el pasado 8 de junio) Mahler no renuncia a los cauces expresivos de la voz y la palabra y reutiliza aquí textos de los poemas «Así habló Zaratustra» y «El cuerno de la juventud». En el cuarto movimiento («Muy lento. Misterioso»), los focos se centraron en la mezzosoprano británica. Su timbre robusto y oscurecido la posicionan como una intérprete ideal para este repertorio –como atestiguan sus trabajos discográficos–, evidenciando un sólido registro medio, un vibrato muy controlado y una voz redondeada potenciada aún más por unos fraseos muy expresivos. Macías se encargó de arropar a la solista a través de un sonido muy contenido en la orquesta, respirando con la dama británica y cerrando el número mediante un final impactante a cargo de los contrabajos.
Los coros, tanto femenino como infantil, brillarían en el «Gracioso a tempo y atrevido de expresión». Bien balanceados, con unas voces poderosas y precisas en cada una de las entradas (mérito especial para «los peques»), se plegaron a la batuta de Macías y exhibieron una proyección adecuada y una impoluta afinación que lograron mantener en los momentos de mayor exigencia, bien por la tesitura extrema o bien por el volumen piano que dificulta la colocación del sonido. De hecho, el luminoso acorde final de las sopranos fue el punto y seguido necesario para que el titular de Oviedo Filarmonía encarase el sexto y último movimiento (“Lento. Sereno. Sentido”) de esta magna sinfonía. En contraposición al inmenso despliegue de medios anterior, el desenlace de la «Tercera» se alcanza a través de una emotiva sobriedad donde Macías desarrolló un minucioso y exhaustivo trabajo para mover a la cuerda y recrearse en las subyugantes melodías de los violines que, en una atmósfera etérea y con una sensibilidad extraordinaria, rubricaron el aire trascendental ideado por Mahler en un final henchido de expresividad y elegancia.
En definitiva, 25 años de historia musical de un Auditorio Príncipe Felipe por el que han pasado los mejores solistas y orquestas de las últimas décadas y que han sido celebrados, como corresponde, por todo lo alto.
Así titula el diario ovetense La Nueva España su crónica del concierto que tuvo lugar el pasado viernes en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el que participaban nuestros coros AURUM y Peques LDO para interpretar la 3ª de Mahler junto con las orquestas Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica del Principado, y que también contó con la magistral voz de la mezzosoprano DameSarah Connolly, Dama de la Orden del Imperio Británico.
El crítico Manuel Macías, padre del director titular de la Oviedo Filarmonía, Lucas Macías, decía en las líneas dedicadas al concierto que al encontrarse con algunos profesionales del sector «..., cansados durante tantos años de terceras mahlerianas interpretadas por las mejores formaciones del mundo, no se podían explicar como en Oviedo, con formaciones locales excepto la Mezzo, podía producirse una interpretación tan llena de excelencia en todos los sentidos«.
Y es que el conjunto formado por las dos orquestas, los dos coros, la solista y el director se fundió en un Mahler como pocos antes, llena de madurez y con los justos toques efectistas que toda obra de esta envergadura necesita contar entre sus pentagramas.
El diario gijonés El Comercio apunta, entre sus varias líneas, la destreza de Macías al dirigir sin partitura, cosa que también comenta Manuel Macías en su blog, con unas palabras que suele decirle a su hijo director: …“cada vez que puedas, coloca tu partitura en tus neuronas y no en el atril”.
Hoy domingo, 30 de junio, a las 19:00 h. en el Museo Marítimo de Luanco, todo el Proyecto LDO, formado por los coros El León de Oro, Aurum, FerrumyPeques LDO, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, ofrecerán un concierto y la entrada será libre hasta completar aforo.
Este evento será la clausura de la Temporada 23/24, una exitosa campaña en la que todas las formaciones han llevado a cabo una intensísima actividad, con conciertos por toda la geografía española. El programa será muy variado, una selección de obras que permitirá recordar con cariño todo lo acontecido. Una función final que será el colofón perfecto tras todos estos meses. Oculi inclinant Sonitus obligant (Los ojos nos inclinan, los sonidos nos atan) fue la enseña de esta temporada. Esto es un claro un reflejo de nuestras intenciones. Los ojos nos inclinan, pues es la grandeza y la belleza que percibimos con la vista lo que nos hace sentirnos pequeños y maravillados. Y los sonidos nos atan, ya que lo que oímos completa profundamente lo que nuestros ojos están contemplando. Observar los atemporales muros de una catedral mientras suena una etérea melodía es lo que provoca que cuerpo y alma se queden inmóviles, intentando permanecer eternamente atados a ese momento. Arquitectura y música se edifican, en esencia, de la misma manera y con los mismos objetivos: forjar en la memoria recuerdos trascendentes e indelebles. Igual que los grandes maestros constructores, buscamos erigir monumentos sonoros que perduren y sobrecojan en la misma medida que los más espléndidos edificios.
El apoyo de tantas personas, instituciones y empresas involucradas en el proyecto es lo que anima a seguir con energías renovadas. Son las raíces que lo sustentan, fortalecen y refuerzan día tras día. Su importancia es vital y claramente decisiva para que el navío siga avanzando. A todos, nuestro infinito agradecimiento.
En este episodio n.º 70 de «Sapere aude – Atrévete a saber», bajo el título «Un orfebre del sonido», Marco Antonio, músico, director de orquesta y coro, violinista, nacido en Luanco, donde fundó El León de Oro , nos cuenta cómo han sido estas tres temporadas que acaba de cumplir como titular del Coro RTVE. También es el director del Joven Coro de Andalucía.
Marco nos habla de música y de la experiencia del sonido, de dirigir voces e instrumentos, de sacar, en definitiva, lo mejor de los músicos, de las personas.
Con esta entrevista en contraportada del diario La Nueva España despertábamos hoy.
Y es que Marco Antonio García de Paz es uno de los referentes musicales en la actualidad asturiana y nacional.
La entrevista lleva como título: El prestigioso director musical que desea una Asturias convertida en gran «referente en la cultura» y la firma el periodista Tino Pertierra.
TINO PERTIERRA 08 JUNIO 2024
Marco Antonio García de Paz, director titular del Coro RTVE desde 2021 y fundador de «El León de Oro», tiene claro cómo sería su día perfecto en Asturias: «Con buen tiempo: levantarse y desayunar en el jardín con la familia. Dar un paseín por la costa. Estudiar, leer un par de horas hasta la hora del vermú o la sidra. Comer un pescadín o algo de marisco en alguna terracina cerca del mar. En Gozón, por ejemplo. Una siestina. Luego un bañín por la tarde. Terminar el día en alguna romería o verbena hasta donde te llegue la fiesta, siempre rodeado de la mejor compañía posible». ¿Y con mal tiempo? «¡En Asturias nunca hace mal tiempo!» Su primera infancia la pasó en Luanco. Aquellos veranos con los amigos en la playa, las pachangas de fútbol en el Cabildo y los «maravillosos helados de Herminión. Tengo muchas anécdotas con los clientes en la cafetería de mis padres (El León de Oro), prácticamente me crie allí y era un poco su ‘juguete’ o mascota. A partir de los 8 años me seleccionaron para ir a la Escolanía de Covadonga por los pelos y de allí me fui conformando como persona y músico. Estar en contacto con esa exuberante naturaleza y los frecuentes paseos por las montañas cercanas al santuario me han hecho valorar mucho nuestra hermosa tierra. Me acuerdo de muchas personas, de los compañeros (era un internado, imagina qué amistades) y de profesores y educadores. Pero, sobre todo, la hermosa música que hacíamos cada día en los ensayos y celebraciones, eso nunca lo olvidaré. Mi adolescencia, a los 13 años, la pasé en otro internado musical, la Schola Cantorum Catedral de León, por lo que solo tengo los recuerdos de pasarlo genial cuando venía de vacaciones a Asturias, los primeros amores, las primeras fiestas…». En su casa había gusto por la música y las artes, «mi padre poseía una buena discoteca y mi madre vivió varios años en París en casa de un notable escultor. Llegó a conocer a Picasso en alguna de las visitas que el genio hacía a la casa de su amigo el escultor. Pero donde se inició mi verdadera inclinación hacia la música fue en Covadonga, y eso que casi no me quedo. Tras la selección preliminar por los pueblos de la región había una semana de pruebas donde se confirmaba quiénes se quedaban y quiénes no. El director no me escogió ya que por aquel entonces yo tenía nódulos en las cuerdas vocales, mi voz no funcionaba, aunque el oído y la destreza rítmica parece ser que sí. Con la maleta ya subida en el coche mi padre predijo: ‘Si no selecciona a este niño usted se arrepentirá toda su vida’. No sé qué efecto tuvieron estas palabras pero lo siguiente que oí fue al director decir: ‘Chaval, baja esa maleta’. Y así me quedé. Sin esta crucial decisión yo no podría haber disfrutado durante esos cinco años de cantar la música de Palestrina o de Victoria, ni haber empezado a tocar el violín o conocer a Bach o Beethoven. Pues bien, el año pasado el obispado asturiano se cargó la Escolanía tras ¡80 años de historia!». Fue en León a sus 14 años cuando ya tenía decidido «que quería ser músico. La práctica diaria instrumental y coral con personas con tus mismas inquietudes y unas fantásticas clases de apreciación musical, donde escuchábamos la mejor música, hicieron el resto. Una tarde escuchando a Bach lo tuve claro». La música que ilumina. Durante una gira por Italia con la Schola Cantorum de León quedó impactado: «Tanto que tuve al menos dos síndromes de Stendhal en aquel viaje, uno en Florencia y otro ante el Moisés de Miguel Ángel en Roma. Ese viaje marcó mi sensibilidad estética, y aunque posteriormente he vivido momentos increíbles en otros viajes como profesional (Arezzo, Nueva York, Londres, París, Marruecos…), sin esa inspiración italiana no sería lo mismo. Fue algo iniciático». Fuera de Asturias encuentra «una mayor cultura musical general para poder apreciar y disfrutar con más plenitud y criterio este noble arte. No es un mal de Asturias, hay mucho por hacer a nivel del país. Para una región pequeña es difícil encontrar la fórmula para retener el talento y desarrollarlo. Apoyos privados y públicos para sostener estructuras y compañías. Por poner un ejemplo, en España hay solamente siete coros profesionales y cuatro de ellos están en Madrid. Es muy poco para un país tan grande. Otro problema está en la extrema rigidez mostrada en Asturias en cuanto a incompatibilidades de profesores en las enseñanzas musicales. Yo mismo he tenido que dejar la docencia a través de una excedencia si quería desarrollarme como director y músico». La vida de músico es «una carrera de obstáculos desde muy pronto. Muchos exámenes, pruebas, competiciones. Como violinista considero que es un instrumento que si lo estudias a fondo te forja el carácter y te hace muy resistente. Como profesor me afectó mucho que en mi Asturias no me dejasen compaginar la docencia, algo que también es vocacional para mí, con la vida artística. Tener que abandonar la dulce seguridad-confort del funcionario y obligarte a lanzarse al mundo freelance ha sido todo un desafío. Afortunadamente tengo la oportunidad de enseñar en cursos de varias universidades españolas y en instituciones como el Joven Coro de Andalucía, que pertenece al Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes. Poder crear y tener la obligación de liderar durante 25 años una institución como es ‘El León de Oro’ te enriquece muchísimo. Al igual que tener la oportunidad de ser el director titular del coro profesional más antiguo de España, el Coro de RTVE. Es sin duda todo un privilegio, algo que marca tu carrera». Como director y gestor de grandes grupos humanos «te expones a muchos sinsabores y decepciones que te van haciendo daño a la vez que te hacen fuerte. Pero las alegrías y las sorpresas agradables han superado con creces las anteriores. En este país todavía existe una tendencia a pensar que lo que viene de fuera es mejor. No siempre es así y además estamos viviendo una época gloriosa de excelencia en los profesionales de la música en España. Ojalá se note mucho en las contrataciones de músicos nacionales de calidad». La valoración que percibe «sobre nuestra tierra es muy positiva, pero sobre todo en cuanto a las características naturales, gastronómicas y sociales. Todo el mundo sabe que Asturias es una tierra afortunada. Ciertamente tiene algo especial. En mi opinión es como una persona hermosa, es irresistible y atractiva, siempre vuelves a ella. Y aunque hay cosas que se están haciendo bien, me gustaría que fuéramos referentes y que se nos conociese por otras cuestiones como la cultura y con todo lo que tiene que ver como un buen modelo de sociedad». A quien se plantee salir de la zona de confort le aconseja «que persiga sus sueños con tenacidad, que viaje y conozca mucho y sobre todo que viva la vida con mucha atención y con grandeza. Sin duda vivir es lo que más te hace acercarte a saber algo. He tenido la fortuna de contar a mi lado con personas clave en cada etapa. También he observado ejemplos concretos, personas que he admirado y tratado de conocer. Todavía hoy en día sigo conociendo artistas y seres humanos excepcionales que me inspiran y me sirven de modelo. Sería muy injusto dejar personas sin citar, por eso prefiero quedármelos para mí. Los consejos más útiles son que siempre crea en mis posibilidades, que aproveche el tiempo productivo y de descanso, que siempre piense en servir a los demás con mi trabajo o con mi música, lo que realmente te hace grande es la siembra de cada día en donde estés y no los éxitos recolectados».
Con estas imágenes cerramos una temporada que culminará el próximo domingo, día 30 de junio, en el Museo Marítimo de Luanco, pero no queríamos dejar de compartir las crónicas de un fin de semana lleno de música, con el exquisito programa «Libros de piedra», que reunía una delicada muestra de música antigua y contemporánea.
Os dejamos aquí el enlace a la crónica de Pablo Siana del concierto en el Monasterio de San Salvador de Cornellana del pasado sábado y las imágenes del concierto del domingo en la Basílica de Covadonga.
«El coro luanquín «El León de Oro» ha regresado a Cornellana en un concierto especial para sumarse a la conmemoración de su milenario. Para ellos no es nuevo este entorno, ya que han grabado dos de sus tres discos en este enclave tan especial. Por eso el director, Marco Antonio García de Paz, no duda en destacar lo simbólico de este regreso: «Este lugar nos trae muy buenos recuerdos. Es muy bonito reencontrarse con esta tan buena acústica y también conmemorar algo tan importante como el milenario, que esperamos que sirva de impulso para el monasterio.
«El León de Oro» puso en escena el concierto «Libros de piedra«, estrenado la pasada Semana Santa en la catedral de Oviedo. Sin embargo, este programa está muy ligado a Cornellana, ya que la mitad de las canciones integran el disco que en 2023 se grabó en el cenobio salense y que está centrado en la música de la Capilla Flamenca de la Corte de Felipe II. «Fue un programa que nació para la catedral de Oviedo y sigue la metáfora de que las partituras antiguas quedan insertadas como los sonidos en la piedra. Nos pareció muy adecuado traerlo a la celebración de un monasterio que cumple mil años», añade García de Paz. El repertorio incluyó obras de Philippe Rogier, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen, Knut Nystedt, Arvo Pärt y Eric Whitacre y participaron alrededor de treinta músicos.
García de Paz recuerda que «El León de Oro» escogió Cornellana por su buena acústica, pero también por las facilidades que encontraron para hacer su trabajo. «Para la música antigua hace falta un poquito de reverberación y para eso viene bien una iglesia de un tamaño medio que no sea excesivamente grande. Era un espacio bastante ideal y luego pesó mucho que nos pusieron muchas facilidades, desde el párroco a la gente del pueblo pasando por el Ayuntamiento. Hasta nos cortaron el tráfico para las grabaciones», señala García de Paz, que señala que la acústica «es de muy buena calidad, a los ingleses que vinieron a grabar les encantó. El responsable de El León de Oro también aplaudió la rehabilitación del monasterio, si bien considera que «debería haberse hecho hace tiempo». Y añade: «No tenemos tanto patrimonio como para no cuidarlo. Esta obra lleva un retraso importante. En otros países europeos esto habría ocurrido hace mucho tiempo.
Por su parte, la concejala de Cultura de Salas y presidenta del consejo sectorial que organiza los actos del milenario, Ana Pérez, precisa que la cita con los «leones» resultó «espectacular», con el público en pie al finalizar el concierto en una iglesia de Cornellana totalmente llena de público.»
Recordad que este fin de semana tenemos 2 grandes eventos, uno en el Monasterio de San Salvador de Cornellana, para celebrar los 1000 años de este magnífico enclave, y otro mañana, en la Basílica de Covadonga, para colaborar con la Asociación El Sueño de Carmen y la Asociación BPAN Spain en su proyecto «Km para el sueño de Carmen».
Este sábado, 1 de junio, a las 20:00 h, El León de Oro, dirigido por el maestro Marco Antonio García de Paz, dará un concierto en el Monasterio de San Salvador de Cornellana.
Se trata de una fecha especial, ya que se celebra el 1000 aniversario de este impresionante edificio.
El concierto se celebrará en el mismo lugar donde se grabó el último CD de El León de Oro, dedicado a la Capilla Flamenca de la Corte de Felipe II. En el concierto se interpretarán varias obras de esta grabación.
Puedes encontrar más información sobre este aniversario en la página web oficial del monasterio, donde se detalla su historia, importancia y todos los eventos organizados para conmemorar este gran evento milenario.
Como ya viene siendo habitual, y no hay mayor motivo para convertir este evento en recurrente que la solidaridad y la visibilidad de aquellas causas que aún no reciben la atención que se merecen, el #ProyectoLDO, a través de su buque insignia, el coro El León de Oro, ofrecerá el sábado, 2 de junio, a las 19:00 h., un concierto solidario en el incomparable marco de la Basílica de Covadonga.
«km por el sueño de Carmen» es un reto para recaudar fondos para la investigación del BPAN, una enfermedad neuromuscular causada por una mutación genética, que está catalogada como ultra rara por su baja incidencia. En España, apenas se han diagnosticado catorce personas que la padecen, una cifra que no mucho mayor en todo el mundo, con poco más de 170 casos detectados.
Esto es lo que la prestigiosa revista de música británica GRAMOPHONE ha publicado sobre el álbum que El León de Oro acaba de lanzar.
Bajo el título «LA HÈLE Missa Praeter rerum seriem», Fabrice Fitch, editor destacado de la publicación, escribe:
George de La Hèle (1547 86) fue uno de los últimos compositores de los Países Bajos en ocupar un puesto clave en una gran corte europea, en concreto en la de Felipe II, donde había estado precedido como maestro de capilla por Payen y el más conocido Manchicourt y sucedido por Rogier (todos ellos de corta duración). Su serie Missa Praeter rerum se suele mencionar solo en relación con otras obras basadas en el motete tardío enormemente influyente de Josquin, pero tiene un interés más que académico: la adición de una séptima voz nos recuerda la misa de Rore, por supuesto, pero La Hèle sube la apuesta añadiendo otra voz más, como era costumbre en España. A diferencia de Rore y Lassus, permite que el motete de Josquin se desvíe más del alcance del oído, pero por lo demás, se podría decir que su tratamiento imita al misal. Los motetes que la acompañan son de los compositores mencionados anteriormente, varios de ellos en dos secciones; de nuevo, encarnan un clásico estilo motete franco-flamenco que perduró hasta el final del siglo. Los más cortos, el Virgo prudentissima de Payen y la ingeniosa Salve regina de Manchicourt, son los más agradables.
La gran fuerza de esta grabación recae en la transparencia de sus texturas, lo que permite que las partes lleguen por separado, preservando la monumentalidad que tal puntuación obviamente motiva; tanto más notable dado el tamaño del coro, que es grande para los estándares modernos en este repertorio (casi 40). Eso se debe a una dirección sagaz y una acústica brillante, que juntas logran un sonido que evoca fuertemente a Cupertinos. Eso ya es una recomendación suficiente para los amantes de la polifonía ibérica (o incluso franco-flamenca). Los lectores habituales quizás esperasen que dijese que prefiero un timbre más completo y profundo, y por lo tanto un tono más bajo (especialmente para un compositor como Manchicourt), pero la claridad y precisión de estas interpretaciones es muy gratificante.
George de la Hèle: Missa Praeter Rerum Seriem
Por James Manheim – ALL MUSIC
Al igual que otras cortes del sur de Europa, los Habsburgo en Iberia contrataron compositores flamencos, así como talentos nativos, para su música religiosa. Este repertorio ha sido generalmente descuidado, no por razones de calidad, sino porque gran parte de él fue destruido en un par de desastres naturales, el Gran Incendio de Madrid en 1735, que consumió la biblioteca de la capilla del Alcázar, y el terremoto de Lisboa de 1735. 1755.
Este lanzamiento, aunque uno nunca lo sabría por los gráficos, está dedicado a la Missa Praeter Rerum Seriem de George de La Hèle, una misa parodia basada en un motete de seis partes de Josquin Desprez que amplía su modelo de seis a siete y finalmente ocho partes en un ambiente virtuoso.
La obra tiene aquí su estreno mundial y sólo por esto merece la pena el dinero y el tiempo. Las actuaciones del conjunto verdaderamente sustancial (34 voces) El León de Oro se acercan al estilo de una catedral inglesa, con un sonido limpio, perfectamente combinado y bastante ligero incluso en las piezas más sombrías de bajo rango. Esto puede ser cierto porque el director de la misa es el director de Tallis Scholars, Peter Phillips, pero no hay cambio entre la misa y las diversas piezas más breves dirigidas por el fundador del coro, Marco Antonio García de Paz. Estas piezas más breves, de los casi desconocidos compositores Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier, son un grupo distinguido que abarca desde fuertes motetes de dos secciones hasta límpidas obras breves.
El sonido de Hyperion procedente de la iglesia de un monasterio en Asturias es ideal. Tanto los aficionados al Renacimiento como los oyentes en general encontrarán material nuevo que valga la pena en este álbum, que entró en las listas de éxitos de ventas clásicos en la primavera de 2024.
Hace unas semanas se grababa una entrevista de Marco Antonio García de Paz en el programa Luces del Norte, que dirige Daniel Andrés.
El programa de RNE es un llamamiento a la cultura propia de Asturias, en estos tiempos en los que el reto demográfico, las plataformas de streaming y el mundo globalizado amenazan con apagar las Luces del Norte.
En la entrevista, Marco nos habla de sus inicios, de los incentivos que le motivaron a dedicarse a la música desde su paso por la Escolanía de Covadonga, recientemente clausurada para tristeza de todo amante del canto coral.
La entrevista, salpicada con las voces del coro que fundó hace ya casi 25 años, El León de Oro, habla del impacto que genera en las personas, de la generosidad de sus integrantes y de la importancia de los ensayos.
Trabajo, rigor y amor es lo que comparten más de 150 personas que, entre los 4 coros, las 4 patas del #ProyectoLDO, y que consiguen atraer a sus filas a la gente joven, algo que parecía impensable hace pocos años, porque, no olvidemos, que nuestro repertorio, aunque incluye obras de todas las épocas, está especializado en la llamada «música antigua». La juventud hoy en día está bien informada y es la sensibilidad la que atrae a nuestros coros a estos y estas jóvenes cantantes.
Podéis escuchar la entrevista íntegramente en el siguiente enlace:
Mario Guada – 6 de mayo de 2024 – Publicado en Codalario
El conjunto vocal asturiano, comandado por su director honorífico, Peter Phillips, y su titular Marco A. García de Paz, continúa con su serie de grabaciones dedicadas a la creación polifónica del Renacimiento español
Tras las dos primeras grabaciones, editadas en los años 2019 y 2021 bajos los títulos Amarae morti y Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones respectivamente, la colaboración entre la agrupación vocal española «El León de Oro» y el sello británico Hyperion Records –uno de los más importantes del mundo– continúa con el lanzamiento, en abril de 2024, de su tercera referencia discográfica bajo el título La Hèle: Missa Praeter rerum seriem & works by Manchicourt, Payen & Rogier. La grabación cuenta con la dirección del inglés Peter Phillips –conocido como fundador y director de The Tallis Scholars–, director honorífico de la agrupación asturiana, además de su director titular, el español Marco A. García de Paz.
En palabras del propio Phillips: «El propósito que inspiró este álbum fue explorar el trabajo de una escuela olvidada de compositores flamencos que vivieron en Madrid hacia finales del Renacimiento, y hacerlo a través de las voces de un coro español. Nuestra intención ha sido combinar en esta grabación el encanto hispano con la erudición flamenca, aunque era esto último lo que realmente apreciaba el impulsor de esta música, Felipe II, que reinó entre 1556 y 1598 y empleó a todos estos compositores. Era bien sabido que el estilo tradicional de la composición sacra flamenca se ajustaba a sus gustos severos, lo que le animó a establecer en torno a ese estilo musical todo un coro de capilla conocido como Capilla Flamenca». Para la grabación se han escodigo composiciones de cuatro de los polifonistas franco-flamencos que desarrollaron parte de su carrera en la corte de Madrid, como son George de la Hèle, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen y Philippe Rogier. La grabación, realizada en Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, Asturias, en febrero de 2023, cuenta con la producción de uno de los mejores productores en grabaciones corales de todo mundo, el británico Adrian Peacock, junto a la ingeniería de sonido de James Watherhouse.
La obra principal, la Missa Preater rerum serium, destaca como una obra monumental compuesta a siete voces e inspirada en el célebre motete a 6 de Josquin des Prez. «La obra maestra más sobresaliente de este álbum es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle. Es sorprendente que esta composición se desconozca hoy en día y que estemos ante la primera grabación completa de la misma. Se basa en el motete a seis voces Praeter rerum seriem de Josquin, que debemos considerar como la obra individual más influyente de todo el período. Es una música asombrosamente poderosa, por lo que no es de extrañar que tantos compositores posteriores la remedaran y que también estas reinvenciones sean poderosas en sí mismas. En esta lista de secuelas se incluyen misas de Ludwig Daser, Matthaeus Le Maistre y Cipriano de Rore, un Magnificat de Lassus(una de sus mayores obras) y motetes de Vicente Lusitano, Adrian Willaert y Sethus Calvisius. Se trata de un pedigrí impresionante para la versión propia de La Hèle, independientemente de si era consciente de ello o no», comenta Philiips. La grabación se situó en el número tres de la lista de ventas entre las grabaciones de música clásica del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento.
Esta es la entrevista que le han hecho a nuestra directora y co-fundadora el #ProyectoLDO, Elena Rosso, en la publicación online AEDCoro, en su apartado Paisajes Sonoros.
Os dejamos aquí sus palabras, llenas de la serenidad y sensatez que la definen por naturaleza.
Continuamos con el ciclo de entrevistas entre nuestros directores, “Paisajes corales: hoy nos dirige…”, para dar a conocer el panorama coral-directorial en España: estado actual, repertorios, educación vocal-coral, logros, necesidades, objetivos ….
Hoy nos dirige: ELENA ROSSO
«La asociación es una gran iniciativa, que nos permite estar en comunicación y compartir las experiencias entre diferentes directores y proyectos. Pienso que pone de manifiesto la importancia de la figura del director/a de coro y lo que representa»
Breve presentación:
Directora-fundadora del coro infantil «Los Peques del León de Oro (Peques LDO)» y del Coro Femenino Aurum de Luanco (Asturias), licenciada en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.
Se forma en los cursos de la Federación Coral de Euskalerría, así como en otros cursos de formación o seminarios de toda la geografía española, con directores como Basilio Astúlez, Johan Duijck, Javier Busto o Julio Domínguez.
Tanto con Peques LDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: Tolosa, Debrecen, Varna, Arezzo, Torrevieja, Binissalem, Motreaux, Koper, Cantonigrós o Rimini.
Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019, y en el II Certamen Nacional de Binissalem (Mallorca) en 2023.
En su papel como pedagoga, en el año 2019 consigue poner en funcionamiento la «Escuela Coral El León de Oro» de la que es directora y profesora.
¿Cómo definirías o presentarías tu Coro: pasado, presente y futuro?
En el caso del coro infantil Peques LDO, podemos decir que está siempre en evolución y como ocurre en los coros infantiles el trabajo es cíclico. Se intenta mantener su estabilidad y calidad a la vez que se incorporan nuevas voces y salen otras que terminan su etapa infantil. Se intenta que el coro mantenga su frescura y calidad y me alegra mucho ver el resultado del trabajo en los cantores que continúan cantando en otros coros de nuestro proyecto o de fuera. Creo que actualmente estamos viviendo un buen momento de calidad del coro.
¿Qué tipo de repertorio/programación anual lleváis a cabo?
Intento abarcar muchos estilos y épocas. Sin perder de vista los clásicos, procuro ofrecerles algún proyecto más visual y escénico, al menos una vez cada año, que permita hacerles crecer como artistas.
Como socia de AEDCORO, ¿qué crees puede aportar nuestra asociación a los directores?
La asociación es una gran iniciativa, que nos permite estar en comunicación y compartir las experiencias entre diferentes directores y proyectos. Pienso que pone de manifiesto la importancia de la figura del director/a de coro y lo que representa.
¿Qué piensas del estado de la dirección coral como profesión en España y como es considerada en tu comunidad?
Aún nos queda mucho por caminar, en el propósito de igualar y elevar la consideración de la dirección de coro a otras disciplinas. Se debe crear el espacio natural para que la dirección coral se desarrolle con intensidad en los centros educativos y tenga eco en el mundo profesional. En mi comunidad falta mucho por hacer en este sentido.
¿Nos podrías dar algunos títulos de obras originales para coro, tanto de tu comunidad como de otros paisajes de España, que creas puedan ser interesantes para otras agrupaciones corales?
Salve Regina – Josu Elberdin Virgen de la Barquera – Jesús Gavito Jota – Arr. Javier Fajardo Estou amor aquí – Julio Domínguez
¿Nos podrías dar algunos títulos de canciones populares o tradicionales representativas de tu comunidad, arregladas/armonizadas para coro, que creas puedan ser interesantes para otras agrupaciones corales? Si la nieve resbala – Arr. Julio Domínguez Dos cancios pa neños – Jesús Gavito Con tomillo y romero – Arm. Mariano Jiménez D’Alborada – Arm. Julio Domínguez
El día que lo conocí, estaba diluviando en Madrid. Llegué tarde al concierto. Allí estaba él, dirigiendo un coro en el Auditorio Nacional de Música. Mediaba marzo. Era el año 2018. Jamás antes había oído su nombre. A mí me pareció que con el movimiento plástico e hipnótico de sus manos moldeaba el sonido de las voces como el orfebre moldea a su antojo la pella de barro en el alfar. Me acerqué a saludarlo cuando terminó el recital. Tenía nombre de militar romano, pero me pareció un hombre sencillo, campechano, modesto y muy conocedor del arte de guiar las voces para crear prodigiosos recipientes sonoros donde albergar las más hermosas polifonías. El tiempo haría el resto: conversar de vez en cuando e ir forjando una relación de amistad. Una vez me dijo: «Si alguna vez ves que se me sube el éxito a la cabeza, dame una buena colleja».
Marco Antonio García de Paz nació en Luanco, una villa pesquera, capital del concejo de Gozón, en el Principado de Asturias. El García le viene de su padre Julio. Murió octogenario en 2015, justo al día siguiente de que Marco debutara con el Coro RTVE. No pudo disfrutarlo, pero se hubiera sentido orgulloso de los logros de su hijo. El de Paz le viene a Marco por María Teresa de los Ángeles, Angelines, su madre. Falleció casi nonagenaria en 2021. Ni Julio ni Angelines fueron músicos, aunque sí grandes amantes de la música. Y algo de artista sí que tuvo doña Angelines: pintaba y de joven había estado en París… llegó incluso a conocer a Pablo Picasso.
En la vida de Marco hay otro Julio —también con nombre de general de la Antigua Roma—, Julio César, su hermano mayor. Julio es el deportista —profesor de tenis— además de regente de El León de Oro, un bar que lleva en Luanco desde 1969 cuando lo fundó el padre de ambos. Fue Julio quien quizás empujase a Marco, el músico de la familia, a crear un coro. Y eso hizo Marco, crear un coro amateur que lleva el mismo nombre que el bar de su hermano… y que lo trasciende, porque actualmente, cuando alguien menciona El León de Oro, seguramente se refiere al coro que Marco fundó en 1996, una empresa musical que comenzó con el apoyo de Elena Rosso, su mujer. Marco y Elena se conocieron en 1993 y juntos han llevado el proyecto de El León de Oro hasta lugares insospechados. Nadie lo hubiera dicho hace veintiocho años, pero como bien dice el asturiano Chema Hevia —teólogo, físico y matemático—, por el agujero pequeñito de un telescopio se alcanzan millones de años luz; en el mapamundi, Luanco es una villa pequeñita, un diminuto agujero telescópico, pero desde allí el El León de Oro ha logrado experiencias sonoras maravillosas recorriendo muchos lugares de España y del mundo.
Marco es desde 2019 director titular del Joven Coro de Andalucía y desde 2021 también titular del Coro RTVE. Precisamente con este último coro, recientemente en el Teatro Monumental de Madrid, ha logrado lo que para quien suscribe es una de las más extraordinarias e inefables interpretaciones de Un réquiem alemán de Johannes Brahms. Una versión arreglada por el compositor alemán Heinrich Poos para dos pianos, timbales, soprano, barítono y coro. Al piano estuvieron Ángel Huidobro Vega y Jesús Campo Ibáñez —¡con qué finísimas musicalidad y expresividad tocó Jesús Campo!— y, a los timbales, Carlos Jiménez. La soprano fue Esther González y el barítono Vicente Martínez. No es el Requiem de Brahms de mis obras preferidas —por alguna razón que ignoro, me cuesta conectar emocionalmente con Brahms—, pero el modo en que Marco Antonio García de Paz lo dirigió y los maestros del coro, arropados por los pianistas y el timbalero, lo interpretaron fue de esas experiencias musicales memorables y que, como ocurre con muchas de esas cosas extraordinarias, pasó un tanto inadvertida. En los últimos tres años, el Coro RTVE está en un estado excepcional, en estado de gracia, vamos. ¡Viva la música en directo!
Marco Antonio García de Paz es un orfebre del sonido que desde su alfar en Luanco ha ido conquistando —poco a poco, perseverando, modestamente— cada uno de los coros y orquestas que han pasado por sus manos. Tiene razón Chema Hevia: por el agujerito de un telescopio se alcanzan años luz… El telescopio de Marco surca el universo de la música apuntando bien lejos y con profundidad. Y a Marco aún no he tenido que darle ninguna colleja.
El domingo, 28 de abril, a las 20:o0h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, tuvimos el enorme placer de asistir al concierto que nuestro coro principal, El León de Oro, ofreció junto con el Joven Coro de Andalucía, ambos acompañados por la Oviedo Filarmonía y dirigidos por el maestro Lucas Macías.
Ensayo del Réquiem de Verdi con la Oviedo Filarmonía, los coros El León de Oro y el Joven Coro de Andalucía y dirigido por Lucas Macías
Son muchas las críticas que se han escrito sobre este concierto, con titulares como «un gran Réquiem», «música para creer y crecer», «un canto para la eternidad» o «un colosal Réquiem» entre otros, todas ellas describiendo la «hazaña» como brillante, destaca sobre todo el ensamblaje de los dos coros, la juventud de las voces (algo claramente gratificante en estos tiempos que corren), el buen hacer de la orquesta y la calidad de los solistas. Todo ello, preparado por Marco Antonio García de Paz (director titular de ambos coros, El León de Oro y el Joven Coro de Andalucía) y por Lucas Macías, director titular de la Oviedo Filarmonía, han hecho de este concierto uno de los mejores Réquiem jamás escuchados en el auditorio de la capital asturiana.
La participación del Joven Coro de Andalucía era la guinda del pastel, pues no solo aporta más frescura aún de la que ya disfruta El León de Oro, sino que además se cumplen 30 años del Programa andaluz para jóvenes intérpretes de la Junta de Andalucía, que ha facilitado que 40 jóvenes integrantes de este gran coro se desplazasen a Oviedo para celebrar a Verdi por todo lo alto.
En este vídeo a continuación, podréis disfrutar de varias escenas de los ensayos:
Dejamos aquí varias de esas críticas, no solo de la prensa asturiana, sino también de la prestigiosa revista Scherzo.
Menciones también para el excelente estado de salud de la Oviedo Filarmonía, que este año cumple 25 de existencia, y para el casi lleno absoluto, con tan solo un puñado de entradas libres en las balconadas.
Excelente, por tanto, el conjunto abrumador de tantas bondades juntas, una especie de Síndrome de Stendhal musical provocado por una sobredosis de semejante belleza, tras la cual comienzas a sentir que el estómago se te encoge, el corazón se te acelera y las rodillas no te sujetan.
Termino compartiendo este otro fragmento, esta vez de la representación pública de este Réquiem de Verdi maravilloso y, por supuesto, agradeciendo la gran asistencia de público, la colaboración de las instituciones públicas y privadas y el entusiasmo de todo el elenco participante: coros, orquesta y demás personal periférico. Un auténtico placer.
Este próximo domingo, 28 de abril, a las 19:00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se llevará a cabo un concierto como parte de la serie «Conciertos del Auditorio». Bajo la dirección del maestro Lucas Macías, El León de Oro, el Joven Coro de Andalucía, la Oviedo Filarmonía y los solistas Dinara Alieva (soprano), Azer Zada (tenor), Ekaterina Semenchuk (mezzosoprano) y Maharram Huseynov (bajo) se unirán para interpretar la monumental Messa da Requiem de Giuseppe Verd, la cual, como dijo Johannes Brahms, solo podría ser concebida por un genio.
Hoy, 16 de abril, celebramos el Día Mundial de la Voz, pero aquí estamos de doble celebración, ya que el CD De la Hele/Missa Praeter Rerum Seriem ha alcanzado en tan solo 1 semana el 3er puesto en el ranking más importante de ventas de discos de música clásica: The Official Specialist Classical Chart.
Aquí os dejamos el enlace a la web clasificatoria y a la página de Hyperion Records, desde la que se puede acceder a la compra del disco y a escuchar algunos fragmentos del mismo.
Ayer viernes, 12 de abril, enmarcado en el programa de los actos de conmemoración del 40 aniversario de la Declaración de la Mezquita-Catedral como Patrimonio de la Humanidad, el Coro Averroes abanderó un nuevo proyecto sinfónico-coral con motivo del XV aniversario de su creación.
El Coro Averroes de la Universidad de Córdoba y el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada, dirigidos por Albano García y Juan Ignacio Rodrigo, respectivamente, han nutrido la sección coral, novedosa por su procedencia íntegramente universitaria, gracias a un fructífero intercambio que favorecerá la réplica en Granada el próximo junio.
La batuta de todo el conjunto estuvo en manos de Marco Antonio García de Paz, director titular del Coro de RTVE y del Coro Joven de Andalucía, referente para el Coro Averroes de la UCO desde sus inicios.
Dicha efemérides ha ofrecido por vez primera en Córdoba el grandioso Gloria del compositor británico John Rutter, junto a los Gloria de Antonio Vivaldi (1678-1741), que compuso más de uno.
Aquí os dejamos una pequeña muestra del precioso concierto en tan impresionante marco histórico.
Este domingo 14 de abril el coro AURUM, dirigido por la maestra Elena Rosso, ofrecerá un concierto en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, a las 12:30 h.
Este evento se enmarca en certamen “Cisneros – Festival de Música Coral de la Universidad de Alcalá”. Se trata de la tercera edición de un proyecto organizado por el Aula de Música Coral de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Aurum pondrá el broche de oro al ciclo de conciertos que tendrá lugar entre los días 12 y 14 de abril.
Las entradas pueden adquirirse por un precio de 5 € por concierto en la web del Aula de Música Coral (www.aulamusicacoral.com). También se encuentra en la misma página, por 12 €, el abono del festival, para quienes quieran disfrutar de un fin de semana completo de música coral de calidad.
Bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, el Coro RTVE ofrece el sábado 13 de abril un concierto extraordinario formado por una única obra, el Réquiem alemán, de Johannes Brahms, en su versión para soprano y barítono, coro, dos pianos y percusión escrita por el propio Brahms. Son los solistas los pianistas Ángel Huidobro Vega, Jesús Campo Ibáñez, la soprano Esther González, el barítono Vicente Martínez y el percusionista Carlos Jiménez, con los timbales.
Un Réquiem alemán, de J. Brahms, es una obra estructurada en siete movimientos formalmente inspirada en los oratorios y cantatas religiosas del barroco. Es una música para concierto, sin culto, pero de gran espiritualidad, con fuertes sentimientos de melancolía, consolación y optimismo final. Conmovido por la muerte de su amigo y mentor Robert Schumann y por el fallecimiento de su madre, Brahms inició su Deutches Requiem en 1865, y se estrenó en la catedral de Bremen en 1868. Es una sincera reflexión sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos luteranos. En palabras del compositor es “Un Réquiem para los vivos, humano, lleno de compasión, misericordia y esperanza”.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 12:30 h. y RTVE lo grabará para emitirlo el 27 de abril en el programa de TVE Los conciertos de La 2.
Ayer sábado, 6 de marzo, el coro AURUM, dirigido por Elena Rosso, tuvo el honor de participar en la 24ª edición del Gran Premio Nacional de Canto Coral, que se celebró en Ejea de Los Caballeros (Zaragoza). Aurum acudió en representación de San Vicente de la Barquera, ya que el año pasado se alzó con el Primer Premio en el Certamen de la Canción Marinera.
El concurso contó con un altísimo nivel, con agrupaciones corales de toda la geografía española, ganadoras y representantes de los concursos de San Vicente de la Barquera, Burgos, Cocentaina, Granada y Ejea de los Caballeros.
AURUM interpretó las siguientes obras: Jota, de J. Fajardo
Psalm 23, de F. Schubert
Prière, de A. Alcaraz
Panta Rhei, de J. Papoulis
Podéis escuchar un fragmento de su participación pinchando aquí.
Este evento es uno de los más relevantes del panorama coral nacional, un marco de lujo en el que las mejores formaciones hicieron gala de todo su trabajo. En esta edición, el premio recayó en el Coro de Jóvenes de Madrid. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena.
Cuando alguien con la experiencia y conocimientos como Peter Phillips – quien dirige en esta grabación a las voces mixtas de El León de Oro– consideró que el escenario de esta misa de un compositor del siglo XVI tan poco conocido es una «obra maestra», supimos entonces que los resultados serían bastante especiales. Y así ha sido. Esta nueva grabación de la Missa Praeter rerum de George de La Hèle, junto con otras obras de Manchicourt, Payen y Rogier, es sin duda, el Disco del Mes de Abril de Hyperion que merece tal reconocimiento.
Su lanzamiento, ayer viernes, 5 de abril, pone fin a todo un año de espera, de ilusión y de, por qué no decirlo, de orgullo coral, porque el trabajo de El León de Oro, tanto de la mano de su director honorífico, Peter Phillips, como de su director titular, Marco Antonio García de Paz, es de una grandísima calidad.
Esperamos que os guste, que lo escuchéis y lo adquiráis en alguna de las plataformas que aparecen en el enlace a continuación:
Tras el magnífico concierto del pasado lunes en la Catedral de San Salvador de Oviedo, con unas críticas magníficas en LNE, tanto en la edición de Oviedo como en la de Avilés, hoy miramos al futuro, que se presenta lleno de novedades. La más próxima y, quizás, la más esperada de la temporada 23-24, es la salida al mercado de un nuevo CD.
Y es que el próximo viernes, 5 de abril, saldrá a la venta el nuevo disco de El León de Oro, de título George de La Hèle, dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, y grabado íntegramente en la Iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, en Asturias.
Con obras de La Hèle, Manchicourt, Payen y Rogier, el CD es un compendio de obras representativas de una escuela de compositores flamencos que residió en Madrid hacia finales del Renacimiento, todos ellos bajo el paraguas de Felipe II, a quién le gustaban mucho los compositores de los Países Bajos.
La Missa Praeter rerum seriem de La Hèle, que se puede escuchar al completo por primera vez en este disco, es todo un descubrimiento.
El coro luanquín exhibe todo su poderío ante numeroso público en su concierto de Semana Santa, con un programa de gran exigencia
La Nueva España – Jonathan Mallada – 26/03/2024
El concierto de Semana Santa protagonizado por el coro «El León de Oro» se ha convertido, durante los últimos años, en una cita ineludible en el calendario de los melómanos ovetenses. En esta ocasión, ni las procesiones, ni el recital de la Sociedad Filarmónica que, a escasos metros de la Catedral metropolintana, se celebraba a la misma hora, ni siquiera el frío disuadieron a un público fiel que median hora antes del inicio del concierto ya ocupaba buena parte de la plaza Alfonso II el Casto y llenó por completo la nave central del templo ovetense.
Organizada por la concejalía de Hostelería, Turismo y Congresos -dentro de las actividades del programa «Oviedo, origen del camino»- y mediante la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA, la velada musical contaba, aunque sin pausa, con dos partes diferenciadas. La primera, con repertorio de los compositores flamencos del siglo XVI afincados en España. La segunda, con obras más contemporáneas en la que pervive la estética contrapuntística donde tanto destacan los luanquinos.
De este modo, el titular de la formación coral –Marco Antonio García de Paz– había titulado el programa «Libros de piedra» en honor al recorrido musical del que los muros de San Salvador han sido silenciosos testigos.
Pero este repertorio, formado por obras de Philippe Rogier, Pierre de Manchicourt, Nicolas Payen, Knut Nystedt, Arvo Pärt y Eric Whitacre, encerraba una gran exigencia que puso a prueba la calidad vocal de los gozoniegos. Los «leones» exhibieron un equilibrio notable, con un volumen presente y un color atractivo que contribuyó a una vibrante expresividad en cada una de las piezas interpretadas. Apoyados en unos graves muy poderosos, el coro completó la primera parte del programa sin fisuras (destacando sus interpretaciones «Emmendemus in melius» y «Osculetur me«) evidenciando la experiencia atesorada durante los últimos años en conciertos y concursos por todo el continente europeo.
De la mano del «O crux«, de Nystedt, la agrupación coral die el salto a la sonoridad del siglo XX, conmoviendo a los asistentes a través de las disonancias y los choques armónicos, muy bien ejecutado, potenciados por la imponente acústica del marco catedralicio. Todas las cuerdas ajustaron los fraseos y lucieron una flexibilidad extraordinaria en la disposición, los tempos y el volumen para culminar una velada mágica, de hora y media de duración, mediante «When David heard«, una obra vistosa y de gran longitud cuyos múltiples planos requieren de una esmerada técnica vocal para llevar a un buen puerto.
El público, entregado desde el primer momento, aplaudió de manera particular este final apoteósico, obligando a Marco Antonio a tomar la palabra para agradecer la asistencia y anunciar le bis de «O crux«, el mejor prólogo para la Semana Santa.
El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes celebra su 30 aniversario con un calendario de actividades en auditorios y festivales destacados a nivel nacional.
Formado por la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA), ofrecerán actuaciones que incluyen repertorio sinfónico, camerístico y coral en diversos lugares de Andalucía y de otros puntos de España.
La programación, diseñada específicamente para esta conmemoración, cuenta con la colaboración de 30 instituciones y entidades tanto autonómicas como estatales. Estas actividades, además de ser eventos públicos, son oportunidades de formación para músicos en proceso de profesionalización.
El punto de partida de las celebraciones fue el encuentro de otoño/invierno de la OJA del año anterior, con la participación de artistas destacados como el Trío de José Carra y la cantante Sheila Jordan. Por otro lado, el Joven Coro de Andalucía presentó el programa ‘Magia Voce a Pari’ en la Mezquita de Córdoba y la Catedral de Huelva, bajo la dirección de Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz. Además, solistas de la OJA colaboraron con la Joven Orquesta de Canarias en el Festival Internacional de Música de Canarias en enero.
También durante el Encuentro de Primavera se ha convocado a los miembros del Joven Coro de Andalucía para su participación en el “Requiem” de Verdi que tendrá lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a el domingo 28 de abril. EL JCA se une al prestigioso coro El León de Oro (que dirige Marco Antonio García de Paz) y a la orquesta Oviedo Filarmonía para conmemorar el 25 aniversario de la fundación de la orquesta asturiana, de la que es titular el director Lucas Macías, igualmente titular de la Orquesta Ciudad de Granada y ex componente, como oboísta de rango internacional, de una de las primeras promociones de la OJA.
En la celebración de la Semana Santa, la preciosa Catedral de Oviedo se convertirá en escenario principal de nuestro siguiente concierto. En línea con nuestro compromiso de preservar y honrar nuestro legado histórico, la música de la conocida Capilla Flamenca de Felipe II será nuevamente el letimotif de nuestro repertorio.
La Catedral de Oviedo, reconocida internacionalmente como un símbolo de historia y cultura en el Camino de Santiago, será testigo de una fusión única: los compositores flamencos del siglo XVI, arraigados en España, compartirán espacio con creadores contemporáneos mundialmente conocidos.
Cada pieza musical es como una página tallada en el libro de piedra que da título a nuestro programa, y el LDO se encargará de añadir nuevas palabras a este legado. La primera parte consta de obras renacentistas, evocando un pasado de esplendor donde la música sacra ocupaba en cada rincón de la catedral. Una armoniosa unión entre sonido y arquitectura.
La cruz, símbolo omnipresente en la Semana Santa, estará representada en obras como «O Crux» de Knut Nysdtedt, que relata el sacrificio de Jesucristo. «When David Heard» nos sumergirá en el dolor de la muerte, mientras que con «Regina Caeli» recordaremos la resurrección. Y finalmente, un «Nunc Dimittis» de Arvo Pärt, nos permitirá dar las gracias por la salvación del Señor.
Día 13 de abril de 2024 a las 12:30h en el Teatro Monumental de Madrid
Coro RTVE dirigido por Marco Antonio García de Paz
Siempre es un placer escuchar el Réquiem de Brahms (su Op. 45), conocido como Un Réquiem alemán, lo que indica que su autor no quería que fuese una obra solamente litúrgica. Tiene textos más luteranos que católicos, con tintes misales, y se estrenó en Bremen el Viernes Santo de 1868.
Así nos cuenta Simón Andueza, redactor de la Revista Ritmo, publicado hoy, 11 de marzo de 2024.
«… El primero de los conciertos correspondió por el ofrecido por el coro asturiano EL León de Oro. Este conjunto, creado por Marco Antonio García de Paz a finales de los años 90, ha ido creciendo y se ha convertido en uno de los conjuntos vocales con una trayectoria realmente asombrosa, única y de marcada personalidad, puesto que se ha situado como una de las formaciones referenciales en los más prestigiosos escenarios nacionales y europeos, convirtiéndose en uno de los principales embajadores de la cultura musical renacentista española. El responsable de todo esto, Marco Antonio García de Paz, conserva intactas su pasión y vitalidad por la defensa e interpretación de esta música, que todavía necesita de mucho cuidado, atención y estudio por parte de musicólogos, intérpretes y programadores, como demostró sobradamente su recital. Éste rescató del olvido música que lleva más de cuatrocientos años olvidada en archivos y cajones, mostrando su esplendor y fabulosa calidad musical.
EL repertorio que pudo disfrutarse en una todavía desconocida por muchos Capilla del Palacio Real de Madrid no pudo ser más apropiado para esta joya arquitectónica. Fueron las músicas que se escucharon en este mismo espacio durante décadas acompañando a los oficios religiosos de la Corte Española durante el reinado de Felipe II por su Capilla flamenca, consistente en decenas de músicos provenientes de los Países Bajos, que trajo consigo cuando estableció la Corte en la ciudad de Madrid desde Toledo. Los dominios españoles que hoy os parecen tan lejanos y alejados de nuestra sensibilidad fueron durante muchos años unos hermanos y compañeros tan habituales que hicieron que la corte madrileña se llenara de artistas flamencos. Los Maestros de Capilla que capitanearon la música de la corte fueron magníficamente homenajeados en esta simpar velada, en donde pudimos descubrir la formidable calidad de sus creaciones musicales que sonaron en la capilla del viejo Alcázar, destruida por las llamas del fatal incendio de 1734, acontecido entre la Nochebuena y el Día de Navidad.
Así, pudimos oír las fascinantes creaciones que la exquisita y avanzada escuela flamenca de polifonía creaba para nuestros monarcas y nobles, en unas partituras que conservan la esencia de sus primeros y personalísimos autores, que supieron mezclarse con las creaciones italianas de la polifonía dominante en Europa, confluyendo en unas composiciones fascinantes, llenas de simbolismo y de tradición secular en su creación. Sus primeros intérpretes, la capilla flamenca que las interpretaba eran los más avezados músicos prácticos provenientes de los Países Bajos, año que supuso todo un reto interpretativo de alto voltaje para El León de Oro.
Así, la primera de la pieza interpretada fue un Regina caeli a doble coro de Philippe Rogier (1561-1596), perfecto exponente de la clara influencia italiana policoral en el mundo flamenco. La perfecta afinación del conjunto asturiano y su vital y contundente sonido fueron sus primeras cartas de presentación. La apasionada interpretación de esta música por Marco García de Paz contagiaba de inmediato a los componentes de El León de Oro, que en el concierto de más de una hora de duración no desfallecieron y mantuvieron intactas su vitalidad y generoso volumen sonoro. La obligada disminución de la pieza por su doble coro no fu obstáculo para que las voces de sus componentes sonaran siempre compactas, y cohesionadas, debiendo destacar especialmente la calidad de sus sopranos, luminosas y de bello timbre, y con un empaste especialmente reseñable.
Las tres composiciones ofrecidas a continuación de Pierre de Manchicourt (1510-1564), demostraron la complejidad y primerísima calidad musical de sus creaciones. La polifonía imitativa hizo su aparición en estas bellas y singulares piezas. SU escritura a cinco voces permitió una demostración de las capacidades de alto nivel de sabiduría de Manchicourt, quien debe ser revisitado y reconocido como uno de nuestros grandes creadores musicales, al igual que le suceder al compositor de la monumental misa ofrecida como colofón del concierto. Debemos citar expresamente los títulos de las piezas Osculetur me y Emendemus y melius como dos de las obras que deben conocerse mucho más allá de los afortunados asistentes al concierto que nos ocupa.
Las obras de Nicolas Payen (1512-1559) y de Philippe Rogier que escuchamos, Virgo prudentissima y Cantantibus organis, poseen una belleza poética en su texto que deben ser escuchadas con más frecuencia de lo que se pudo disfrutar en la velada, algo que sin duda haremos en cuanto salga a la venta el disco con las piezas que pudimos felizmente descubrir en la ocasión, ya que El León de Oro las acaba de grabar para el prestigioso sello británico Hyperion. Este será su tercer registro, en una serie de cedés que comenzó en 2019 con el laureado disco Amarae Morti.
La composición que da título a esta grabación, la compleja y para nada breve Missa ‘Praeter rerum seriem’ de George de La Hèle (1547-1586) puso el broche de oro a este concierto. Sus cinco partes, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei fueron una a una un descubrimiento monumental de nuestro patrimonio musical que debemos defender con todo el cariño posible porque su calidad y valor musical son de primer orden y lleva demasiado tiempo acumulando polvo cuan objeto inservible de un desván remoto y oscuro. Sus exigentes líneas monódicas que se aúnan para crear esta formidable polifonía fueron llevadas a buen puerto gracias al excelente desempeño entusiasta y encomiable de todos y cada uno de los miembros, treinta y dos cantantes que no se dedican exclusivamente a la música de El León de Oro, y de sus fundador y director, Marco García de Paz. Una fabulosa formación vocal que García de Paz sigue sabiendo mantener en su extraordinario nivel todos estos años.
El público que llenaba la Capilla Real no pudo más que ovacionar fervientemente el trabajo de cada intérprete puesto en pie, exigiendo una pieza de propina, algo que fue gratamente ofrecido por El León de Oro, repitiendo, sin muestras de cansancio, la fabulosa pieza con la que comenzó el concierto…»
Mañana sábado, 9 de marzo, AURUM, dirigido por Elena Rosso, ofrecerá un concierto en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega, a las 20:00 h.
Este concierto forma parte de las XXII Jornadas de Música Coral Religiosa de Torrelavega, todo un referente a la hora de hablar de la música coral religiosa.
Respecto al programa, su coordinador, Manuel Egusquiza, ha indicado que mantiene el mismo formato de ediciones anteriores, con dos coros de Cantabria y dos de fuera de la región. Del coro femenino AURUM (Asturias), ha dicho que son “fenomenales de calidad” y tienen un nivel “altísimo”.
Durante la presentación de estas Jornadas, tanto Esther Vélez (concejala de cultura) como una representación de la Sociedad Coral de Torrelavega, han aprovechado la ocasión para invitar a todas aquellas personas aficionadas a la música a acudir a esta cita.
Como bien sabéis, El León de Oro ofreció un concierto ayer domingo en la Capilla del Palacio Real de Madrid, ese maravilloso espacio que evoca tiempos de gloria, música de corte y largas misas en latín.
El programa, de título «Los maestros flamencos de la corte española», no podía ser más acorde al lugar. Los grandes compositores renacentistas de los Países Bajos, como Manchicourt, Payen, Rogier o George de la Hèle eran traídos a Castilla para poner su arte al servicio directo de la monarquía.
Con la capilla llena, un público entregado y una interpretación inmaculada, no es extraño que estas sean las palabras utilizadas por la prestigiosa Revista Scherzo para comentar el concierto.
En esta ocasión el FIAS nos llevó a la capilla del Palacio Real para asistir a la recuperación en tiempos modernos de una música creada cuatro siglos y pico atrás para sonar en un ámbito funcionalmente idéntico, topográficamente aproximado, pero arquitectónicamente distinto, la capilla del Real Alcázar de los Austrias. Fue artífice de esta recuperación Marco Antonio García de Paz, al frente de su coro El León de Oro. Y con un programa monográfico centrado en los compositores de origen flamenco que sirvieron a Felipe II. Heredó éste de su padre Carlos V la capilla flamenca y aunque la fusionó con la de tradición autóctona, mantuvo a su frente durante todo su reinado a maestros de origen flamenco: Nicolas Payen, músico que ya había servido al emperador, dirigió la Real Capilla hasta su muerte en 1599, Pierre de Manchicourt (maestro entre 1561 y 1564), Jean de Bonmarché (1565-1570), Gerard van Turnhout (1572-1580), Georges de la Hèle (1582-1586) y Philippe Rogier (1586-1596).
Las motivaciones que le llevaron a esto unían al respeto por las recomendaciones de su padre y su gusto personal, las de tipo político (visualizar la complejidad territorial de la Monarquía) y propagandístico (prestigio internacional de la música flamenca). Cuatro de estos compositores estuvieron representados en el concierto del domingo con obras, insisto, que no habían vuelto a cobrar vida desde el siglo XVI. De Nicolas Payen se interpretó el motete Virgo prudentissima, denso en su concepción sonora y con ecos de su maestro Gombert. Manchicourt, también influido por Gombert, estuvo presente con tres obras. Si en Osculetur me, con texto entresacado del Cantar de los Cantares, y Emendemus in melius predomina la concepción austera heredada del maestro, en el jubiloso Regina coeli, a seis voces, ejemplo de la complejidad a que podía llegar la polifonía tardo-renacentista. Los dos motetes de Rogier, que había pasado casi toda su vida en Madrid, muestran los inicios de la influencia veneciana. Insistencia en la luminosidad de las voces agudas en Cantantibus organis; ritmos muy ágiles y brillantes en el Regina coeli para doble coro que abrió el concierto.
Pero, sin lugar a duda, la obra más importante del programa fue la Missa Prater rerum seriem de George de la Hèle. Estructurada para siete voces (ocho incluso en algún momento), se basa en el motete del mismo nombre de Josquin y presenta un impresionante despliegue de recursos técnicos con los que exprime las posibilidades de la fuente original, lo que se traduce en una asombrosa y bellísima complejidad tímbrica. “Error histórico”, comentó García de Paz al referirse al actual desconocimiento de dicha partitura. Error que ha comenzado a corregir, porque ya la ha grabado para un prestigioso sello discográfico, como el resto del programa que pudimos escuchar en el concierto.
El León de Oro, como afirmó mi querido y añorado Eduardo Torrico, es uno de los mejores coros de España. Y aunque ha transitado por variados caminos musicales, su ámbito natural es la polifonía renacentista y proto-barroca. La pericia con que se desenvuelve en este repertorio pudo apreciarse desde que sonaron las primeras notas. Se contó con siete formaciones distintas, una por obra, oscilando entre los 20 componentes de, por ejemplo, el Emendemus de Manchicourt y los 32 de la Missa de De la Hèle. ¿Una formación excesiva para una música pensada evidentemente para un grupo más reducido? Sería una observación, más que reproche, quizá válida para otro espacio. En la imponente Capilla Real sus voces, bien empastadas y afinadas, nunca parecieron abrumadoras. ¿Faltaron voces blancas o masculinas agudas? Es un debate que, creemos, nunca se resolverá. Es preferible, creemos, centrarse en los resultados. Y estos son que García de Paz dirigió con finura cuidando el conjunto, pero atento a todos los detalles y matices. Y su coro -porque es obra suya- respondió a la perfección, con una envidiable coherencia sonora. Si tuviera que destacar dos momentos sobresalientes, lo haría con los extremos del concierto: el Regina coeli de Philippe Rogier, breve en duración, pero amplio, dilatado y ágil en su concepción y, como señalé más arriba, bordeando ya el cambio estilístico, y, sobre todo, la grandiosa misa de De la Hèle (lástima, por cierto, que la mayor parte de sus partituras desapareciera en el incendio del Alcázar de 1734). Ahí el director conjugó al máximo técnica y expresividad logrando, literalmente, emocionar y conmover.
Este domingo 25 de febrero, El León de Oro, dirigido por el maestro Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto en la Capilla del Palacio Real de Madrid, a las 19:00 h. Este evento forma parte del Festival Internacional de Arte Sacro.
El programa es de gran interés para nuestro patrimonio, una selección de obras pertenecientes a la Capilla Flamenca de Felipe II, un momento de esplendor musical para nuestro país.
Pese a la gran importancia que este grupo de artistas y compositores tuvo en su momento, y su posterior transcendencia e influencia, su música no forma parte del listado de habituales en las programaciones. Increíblemente, una institución que se alzó como faro guía en este momento histórico ahora permanece en el olvido.
Por ello, El León de Oro ha llevado a cabo la grabación de un CD dedicado a estas composiciones, poniéndolas así en el lugar que se merecen. Esta actuación será la presentación del mismo. Es necesario limpiar el polvo de estas partituras para que puedan volver a iluminar con su sonoridad todo tipo de arquitecturas. El disco y este concierto no deben ser una iniciativa aislada, sino un punto de partida que lleve a los escenarios uno de los fragmentos más brillantes de nuestra historia.
Viernes 16 de febrero a las 19:30 en la Parroquia de Regina Coeli y el domingo 18, a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del Munal
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, contará con Marco Antonio García de Paz como director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, para ofrecer el concierto de música sacra A ambos lados del Atlántico. Polifonías de ida y vuelta, acompañados por José Luis González en el órgano positivo y Rafael Sánchez Guevara en la viola da gamba.
El concierto incluirá obras de destacados compositores de música sacra: Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664), compositor español del barroco y maestro de capilla en la Catedral de Puebla de 1622 a 1664; Francisco Guerrero (1528-1599), sacerdote español considerado uno de los grandes compositores de la música sacra del Renacimiento; Sebastián de Vivanco (1551-1622) sacerdote y compositor español del Renacimiento; Alonso Lobo (1555-1617) también maestro de capilla renacentista español y el célebre Tomás Luis de Victoria (1548-1611) sacerdote católico, maestro de capilla y compositor polifonista, considerado uno de los compositores más avanzados y relevantes de su época.
Marco Antonio García de Paz, director del Coro RTVE, comentó que se trata de un “programa enteramente sacro dividido en tres bloques: la adoración, temor y respeto por el creador, la consecución del perdón y la luminosa adoración a María, madre y esperanza nuestra” donde el público transitará “por el interesante colorido sonoro que ofrece la música escrita para distintos tipos de combinaciones de voces y texturas. La riqueza siempre está en la mezcla”.
Originario de Luanco, España, el maestro García de Paz estudió violín y dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Cuenta con más de 60 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan: mejor director en el Concurso Internacional Prof. Georgi Dimitrov en Bulgaria, el Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen en Bélgica y fue ganador en dos ocasiones del Gran Premio Nacional de Canto Coral. Es director y fundador de El León de Oro, con el que ha actuado en España, Europa, África y Estados Unidos y director titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Ha ejercido la docencia en la Milano Choral Academy y el Conservatorio Superior del Principado de Asturias.
Se ha presentado en múltiples festivales de España, así como en numerosas salas en el extranjero. Ha colaborado con artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Jordi Savall, Pablo González, Christoph König o Peter Phillips y ha dirigido las orquestas Filarmónica de Málaga, Oviedo Filarmonía y Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Es director titular del Coro RTVE desde 2021, considerado uno de los mejores conjuntos corales de España.
Los conciertos se realizarán el viernes 16 de febrero a las 19:30 horas en la Parroquia de Regina Coeli (Regina 3, Centro Histórico) y el domingo 18 de febrero a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico) y serán de entrada libre.
Este fin de semana, viernes 16 y domingo 18, Marco Antonio García de Paz dirigirá al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en sendos conciertos que tendrán lugar en la Parroquia de Regina Coeli y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.
Los conciertos forman parte de la primera temporada 2024, que bajo el título «A ambos lados del Atlántico. Polifonías de ida y vuelta», que organizan la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Música INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura).
Se trata del debut de Marco Antonio García de Paz en este país, y junto con este renombrado coro, interpretarán obras de Padilla, López Capillas, Guerrero, Vivanco, Lobo y Victoria.
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes es una de las más prestigiosas agrupaciones de música coral de México. Pertenece al Instituto Nacional de Bellas Artes y en su repertorio se incluye música coral de muchas épocas y países, desde la época antigua hasta la contemporánea.
La prestigiosa discográfica Hyperion Records, con sede en la mítica Pancras Square, en Kings Cross (Londres), ha anunciado el lanzamiento de su última joya: un cd con obras de George de la Héle, Manchicourt, Payen y Rogier, magistralmente interpretadas por nuestro León de Oro y dirigidas por nuestro director honorífico, Peter Phillips, y por nuestro fundador, Marco Antonio García de Paz.
Fundada en 1980, Hyperion es una discográfica clásica británica independiente dedicada a presentar grabaciones de alta calidad de música de todos los estilos y de todos los períodos desde el siglo XII hasta el siglo XXI y está considerada como el sello discográfico más brillante de Gran Bretaña. Recibe el nombre en honor a un personaje de la mitología griega, Hyperion, uno de los Titanes y padre del sol y la luna, así como de las Musas.
La grabación tuvo lugar en el Monasterio de San Salvador, situado en la localidad asturiana de Cornellana, en el concejo de Salas, catalogado como Monumento Nacional desde 1931.
Podéis descargar el librillo que acompaña al CD pinchando aquí, o escuchar las pistas en este enlace, pero también os dejamos a continuación el texto que el propio Peter Phillips ha escrito para presentar este maravilloso compendio de partituras tan deliciosas como poco conocidas:
El propósito que inspiró este álbum fue explorar el trabajo de una escuela olvidada de compositores flamencos que vivieron en Madrid hacia finales del Renacimiento, y hacerlo a través de las voces de un coro español. Nuestra intención ha sido combinar en esta grabación el encanto hispano con la erudición flamenca, aunque era esto último lo que realmente apreciaba el impulsor de esta música, Felipe II, que reinó entre 1556 y 1598 y empleó a todos estos compositores. Era bien sabido que el estilo tradicional de la composición sacra flamenca se ajustaba a sus gustos severos, lo que le animó a establecer en torno a ese estilo musical todo un coro de capilla conocido como Capilla Flamenca.
Durante el reinado de Carlos V, padre de Felipe, en la capilla imperial había músicos de orígenes muy diversos, ya que tenían que seguir a todas partes los pasos de un monarca de proverbial talante viajero. Parece probable que Carlos conociera en una visita a Gante a Cornelius Canis, un compositor local a quien se le encomendó en 1542 la responsabilidad de llevar a España a cuatro escolanos de los Países Bajos. Puede afirmarse casi con total seguridad que ya se habían hecho viajes así, pero este marcó un antes y un después para Madrid. Canis fue nombrado maestro de capilla de Madrid, un cargo que dejó en manos de Nicolas Payen (también llamado Nicolas Colin) cuando Carlos abdicó en 1556. Payen, el primero de los compositores representados en este álbum, se convirtió así en el primer «maestro» de Felipe II, que nunca empleó a un español en ese puesto. Esta política no cambiaría hasta 1634, cuando se jubiló Mateo Romero—que había sido traído a Madrid como escolano desde los Países Bajos ya en la década de 1580—y Carlos Patiño alcanzó el puesto. El último traslado documentado de escolanos de los Países Bajos a Madrid se realizó en 1594, lo que puso fin a un vínculo que se había mantenido durante décadas.
Desde el comienzo del reinado de Felipe II en 1556 hasta 1634, la música en la corte se dividió entre la Capilla Real y la Capilla Flamenca. La primera estaba formada sobre todo por instrumentistas españoles y la segunda en gran parte por cantantes flamencos que, durante casi ocho décadas, fueron capaces de construir en una tierra extranjera un asombroso repertorio musical en su estilo nativo. Como muestra esta grabación, el estilo se conservó cuidadosamente a pesar de que compositores más tardíos, como Rogier, experimentaron con el recurso barroco de los cori spezzati. No obstante, el núcleo de este repertorio fue traído de Flandes y establecido en España primero por Canis y luego por Payen (que fue maestro entre 1556 y 1559), quien lo transmitió a Manchicourt (maestro entre 1560 y 1564), Jean Beaumarchais (1565-70), Geert van Turnhout (1571-80), George de La Hèle (1581-86) y Philippe Rogier (1586-96). Es esta sucesión de maestros, en gran parte desconocida hoy en día, la que nos hemos propuesto explorar. Un escollo importante en nuestra búsqueda es sin duda el impacto del terremoto de Lisboa de 1755, que supuso la destrucción total de la biblioteca real de 70 000 volúmenes alojada en el Palacio de Ribeira. Entre las pérdidas se encontraba la mayor parte de la música de Philippe Rogier y casi toda la de Géry de Ghersem, cuya única misa conocida ha sobrevivido porque la incluyó, presumiblemente como alarde, en una publicación póstuma de las misas de Rogier que estaba supervisando y de la que se habían impreso múltiples copias.
Como hemos señalado, Nicolas Payen fue uno de los primeros flamencos en dejar huella en Madrid. Nació en Soignies, donde cantaba en el coro de San Vicente, pero a los trece años ya lo habían enviado a España, presumiblemente como escolano (el cambio de voz de los niños se producía más tarde en aquella época). En la década de 1540 fue ascendiendo en la jerarquía de la capilla tras convertirse sucesivamente en clérigo y capellán, hasta que por fin asumió el cargo de maestro de capilla en 1556. Poco de su música se ha conservado hasta nuestros días, y tampoco se ha investigado mucho sobre su vida. Su Virgo prudentissima se inscribe con seguridad en el estilo sobrio de su formación flamenca, aunque enriquecido por algunos giros inesperados de la armonía. Su textura densa y la disposición para voces graves recuerdan mucho a la música de Nicolas Gombert, siempre rica y sonora, que utiliza la técnica de la imitación con gran inventiva e interés. De hecho, existe una doble atribución a ambos compositores en las seis fuentes disponibles (tres a cada uno), aunque las de Gombert son anteriores. La obra se imprimió en 1539. Si fue de Payen, demuestra que fue un compositor flamenco por excelencia, al menos en su juventud, y muy bueno.
La figura clave en la primera parte de esta historia es Pierre de Manchicourt, particularmente favorecido por Felipe II. Se sabe que Manchicourt fue escolano en la catedral de Arrás en 1525, director del coro de la catedral de Tours en 1539 y maestro de la escolanía y maître de chapelle de la catedral de Tournai en 1545. En 1556 era canónigo de la catedral de Arrás. Al poco de la muerte de Nicolas Payen, hacia 1559, lo sucedió como maestro de la Capilla Flamenca de Felipe II. Es posible que también fuera maestro de la capilla española de Felipe y ostentara ambos cargos durante el resto de su vida, lo que sugiere que el rey le protegió y promocionó especialmente.
El estilo que gozó del favor del monarca se refleja claramente en las tres piezas de Manchicourt que figuran en esta grabación. Incluso al poner música a un texto voluptuoso del Cantar de los Cantares, como Osculetur me, Manchicourt fue fiel al lenguaje que había aprendido de joven sobre todo en Tournai, donde Gombert fue canónigo durante toda su estancia allí. El método de Gombert sobrio, imitativo y permanentemente contrapuntístico subyace en cada frase de esta sustanciosa composición, que sugiere una pasión latente que no aflora a la superficie. Puede que no suene como una música que nos interese hoy en día, obsesionados como estamos con la tragedia realista y su expresión, y tampoco aspiramos a ser como Felipe II, un maníaco religioso que se escondía tras las interminables liturgias de la capilla de su corte, pero encuentro una particular belleza en la forma lenta y seductora en que se desenrolla la polifonía. Solo se necesita un poco de tiempo para dejar que haga su efecto.
Esto mismo se puede decir de Emendemus in melius de Manchicourt. Se trata de otro motete sustancioso y de movimiento lento con un texto cuyo mensaje, centrado en una desesperada súplica de misericordia («et miserere»), se puede entender mejor desde el punto de vista del pecador («Peccavimus cum patribus nostris»). Para un texto así, el oyente podría esperar disonancias y cromatismos agónicos, pero Manchicourt mantiene la superficie imperturbable y nos invita a profundizar para encontrar el verdadero significado. La frase «et miserere» es particularmente inquietante. Con un texto mucho más brillante, Manchicourt despliega en su Regina caeli a seis voces uno de los recursos matemáticos más severos del manual compositivo del Renacimiento flamenco temprano, un canon. Se trata de un enfoque bien diferente del de Rogier para doble coro, que veremos más adelante, con poca escritura real y mucha vida rítmica agitada a la manera protobarroca. En la versión de Manchicourt, el canon se escucha permanentemente en las voces de soprano: en la primera mitad de la obra, la soprano I lidera y la soprano II la sigue cuatro partes más tarde a la cuarta inferior, mientras que en la segunda mitad se invierten los papeles y la soprano II comienza cinco partes antes que la soprano I, que repite la melodía a la cuarta superior.
Aunque esto suena muy académico, Manchicourt también tenía, a su manera, una faceta juguetona. Como ya hiciera Josquin antes que él, disfrutaba dándoles pequeños fastidios a los cantantes. Al añadir al inicio del manuscrito la indicación «sans souspirer ne chantez poinctz» («sin respirar, no cantéis puntillo»), exigía a la segunda voz que omitiera los silencios de blanca y eliminara el puntillo de cualquier nota con puntillo que pudiera aparecer en la voz principal de modo que, aunque la soprano II comienza el motete cuatro partes más tarde que la soprano I, termina la prima pars cinco partes antes (y en la secunda pars siete partes más tarde, al intercambiarse los papeles). En este proceso, la línea vocal ya de por sí muy melismática se vuelve inusualmente sincopada. Manchicourt replica estas características en las otras voces, con lo que crea un brillante ejemplo de lo complejo que puede ser el estilo polifónico de alguien que, sin duda, estaba un tanto anticuado en su época. Mientras todo esto sucede en las voces superiores, Manchicourt procura que gran parte del material de las inferiores se base en el canto gregoriano original Regina caeli mediante paráfrasis. Con la técnica imitativa en la que era tan experto, esta melodía gregoriana influye en todas las voces y convierte la composición en un todo notablemente orgánico.
La obra maestra más sobresaliente de este álbum es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle. Es sorprendente que esta composición se desconozca hoy en día y que estemos ante la primera grabación completa de la misma. Se basa en el motete a seis voces Praeter rerum seriem de Josquin, que debemos considerar como la obra individual más influyente de todo el período. Es una música asombrosamente poderosa, por lo que no es de extrañar que tantos compositores posteriores la remedaran y que también estas reinvenciones sean poderosas en sí mismas. En esta lista de secuelas se incluyen misas de Ludwig Daser, Matthaeus Le Maistre y Cipriano de Rore, un Magnificat de Lassus (una de sus mayores obras) y motetes de Vicente Lusitano, Adrian Willaert y Sethus Calvisius. Se trata de un pedigrí impresionante para la versión propia de La Hèle, independientemente de si era consciente de ello o no.
En su misa, La Hèle usó siete voces en todos los movimientos excepto en el último, el segundo Agnus Dei, donde añadió un tenor II como octava voz. La partitura general es para SSAATBB, es decir, una voz más que en el motete como resultado de disponer de más niños sopranos de los que había tenido Josquin en su día. Esta duplicación de las voces más agudas podría sugerir una textura más ligera y brillante que en el original de Josquin, pero parte de la genialidad del motete reside en la oscuridad de sus sonoridades, especialmente al principio. Evidentemente, La Hèle no quería perder el efecto impresionante del inicio y lo utiliza para comenzar su primer Kyrie y preparar la escena. Después se retoma en el medio de secciones («Qui tollis», por ejemplo) pero no vuelve a aparecer como principio de un movimiento hasta el Sanctus y los dos Agnus Dei. Otra oportunidad que le brindaba Josquin era la escritura de ritmo ternario que aparece hacia el final de su motete. La Hèle la utilizó con frecuencia (por ejemplo en el segundo Kyrie, en «Cum Sancto Spiritu» y «cuius regni», en el Osanna y al final del segundo Agnus). En conjunto, La Hèle aprovechó al máximo todo lo que podía ofrecer Josquin y lo convirtió en su propia música con una maestría consumada.
La Hèle fue nombrado maestro de capilla la corte española en 1581. Philippe Rogier, el último compositor de nuestra nómina, fue nombrado vicemaestro de capilla en 1584 y ascendió a maestro en 1586 a la muerte de La Hèle. Rogier había sido uno de los escolanos enviados a una edad temprana a España, adonde llegó en 1572. Los doce últimos niños llegaron en 1594, justo antes de que Rogier muriera en 1596, tras lo cual comenzó a desvanecerse la tradición flamenca en Madrid. El estilo también estaba cambiando, como puede escucharse en los dos motetes de Rogier que cantamos aquí. Se detecta un intento manifiesto de explorar las nuevas técnicas asociadas al barroco, más venecianas que flamencas. La historia no nos relata lo que pensaba Felipe II de esta tendencia. En Cantantibus organis el énfasis se pone en escalas brillantes, texturas agudas y luminosas y cadencias frecuentes con alegres interjecciones en ritmo ternario a intervalos regulares, y la escritura de las voces se mantiene despejada, sin cánones ni mucha imitación contrapuntística. En el Regina caeli, Rogier se acerca aún más al estilo veneciano con una amplia escritura para doble coro (cori spezzati) y algunos ritmos de acordes muy ágiles. El uso de un instrumento como basso continuo está a la vuelta de la esquina y la distorsión temporal que había representado durante tanto tiempo la música de la capilla real pronto llegaría a su fin. En cualquier caso, es singularmente fascinante la visión tardía que arrojan estos flamencos sobre lo que aún era posible lograr con el lenguaje polifónico en la cúspide del Barroco lejos de los centros de Italia.
Mañana domingo, 28 de febrero, el coro AURUM dirigido por su fundadora, Elena Rosso, participa en las esperadas Fiestas del Socorro. ¿Dónde? En el salón de actos del Instituto Cristo del Socorro de Luanco, a partir de las 13.30 horas. Pero, espera, ¡hay más!
Para quienes no las conocen, AURUM es una sección de voces femeninas juveniles perteneciente al renombrado coro El León de Oro, cuya sede se encuentra en la misma localidad. Este concierto promete ser una experiencia deliciosa, ideal para continuar con un buen vermú en la preciosa villa de Luanco.
LNE habló con las portavoces de la asociación, quienes compartieron su entusiasmo: «Nuestra aportación será un concierto que seguirá al emblemático pregón. Queremos contribuir a que estas celebraciones queden grabadas en los corazones de la gente como momentos irrepetibles».
Así que, si te estás o te acercas a Luanco este fin de semana, ¡asegúrate de no faltar a este concierto especial!
¡Nos vemos allí para disfrutar juntos de esta legendaria festividad luanquina!
Esta tarde, celebraremos la entrada del Año Nuevo con una actuación especial del Joven Coro de Andalucía dirigido por Marco Antonio García de Paz con Elena Rosso como directora invitada, en la Mezquita Catedral de Córdoba. Este evento, organizado por el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, tendrá lugar a las 20:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, brindando a todos la oportunidad de disfrutar de esta celebración musical que marca el inicio del año 2024.
Para preparar este programa tan inusual como exigente, el alumnado ha estado trabajando la pasada semana en Mollina con profesores especializados en este tipo de repertorio, como son la soprano Cristina Teijeiro, la mezzosoprano Ekaterina Antipova, el tenor André Pérez y el bajo Javier Povedano (antiguo alumno del JCA). Junto a ellos, el pianista Jesús Campo, repertorista en el Coro Nacional de España quien, además de asistir a los directores y participar en las obras con piano durante la gira, impartirá, para el enriquecimiento personal del alumnado, una masterclass en lied dentro de las jornadas de trabajo que se están celebrando en Mollina.
Al recital de este miércoles en Córdoba, le seguirá un nuevo concierto el próximo jueves, 4 de enero, en la Catedral de la Merced de Huelva. Con estas actuaciones, el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes da comienzo de manera oficial a la celebración del 30 aniversario de su creación. Una efeméride que se extenderá a lo largo de 2024 con distintos proyectos que llevarán a la Orquesta y al Coro por toda la geografía española. Está prevista su participación en algunos de los principales festivales y auditorios de la geografía española.
Un total de 40 jóvenes interpretarán las obras escogidas para La Magia a voci pari, con una horquilla muy amplia que va desde obras de Palestrina hasta Penderecki, haciendo un especial énfasis en el romanticismo alemán a través de la figura de Félix Mendelssohn.
Para más detalles, puedes acceder a los siguientes artículos:
TODAS LAS RAMAS QUE CONFORMAN EL ÁRBOL DEL #PROYECTOLDO, ES DECIR, EL LEÓN DE ORO, AURUM Y PEQUES LDO, OS DESEAMOS UN AÑO 2024 LLENO DE SALUD, FELICIDAD, MÚSICA Y PAZ.
Crítica del musicólogo Jonathan Mallada para La Nueva España – 27/12/23
Salud, felicidad y música para 2024
El León de Oro clausura con brillantez el año en el auditorio ovetense
Poco más de dos décadas de historia han servido a «El León de Oro» para convertirse en un proyecto coral de absoluta referencia. Sus contrastes esfuerzos en la búsqueda de repertorio y en la renovación de sus efectivos han permitido mantener a sus tres agrupaciones los estándares de calidad que se presupone en una entidad de esta importancia. En su tradicional concierto de Navidad, aun sin renunciar al repertorio que tantos éxitos les ha permitido cosechar, se agradeció enormemente la inclusión de villancicos (por parte de cada coro participante) para redondear todavía más la emotividad de la velada.
Los «peques» se han hecho mayores. Su madurez y saber estar sobre el escenario se observa en unas voces bien timbradas, de redonda sonoridad y fiable afinación, poniendo de manifiesto que, pese a la edad de sus integrantes, están llamados a hacer grandes cosas más pronto que tarde. Magistrales sus ejecuciones de «Sub tuum Praesidium» (M. Kocsár) y «Salver Regina confinada» (C. Reda).
Siempre resulta placentero escuchar a la agrupación femenina «Aurum«. Evidencia un tratamiento vocal excepcional, lleno de frescura y atractivo, con un equilibrio notable y un repertorio donde no faltan las piezas repletas de disonancias y retos interpretativos que «las chicas» solventan con pasmosa facilidad y un gusto exquisito. Un claro ejemplo lo encontramos en el «Veni Domine» de Félix Mendelssohn o en el «O Magnum Misterium» de Elberdin, con unas sopranos excepcionales y unas voces intermedias siempre a bien nivel.
Cerraba el concierto «El León de Oro«, uno de los buques insignia en la interpretación de la música renacentista y barroca de nuestro país. En versión camerística, con 12 mujeres y 11 hombres, se limitaron a jugar con la sonoridad y la potencia de sus voces. En «Lully, Lulla, Lullay» (P. Stopford) lograron imbuir al público dentro de una atmósfera sonora envolvente, llena de calidez y expresividad, coronada por un gran solo de Rosso. «Gaudete», villancico tradicional que encierra la sonoridad propia de repertorio contenido en el cancionero de Upsala, mostró la solidez de las voces graves, mientras que el «Pasaje de Navidad» (H. Gavito) sirvió para lucir la riqueza de nuestro folclore en una interesante sucesión de temas que permitieron a los pupilos de Marco Antonio García lucirse ante un público numeroso. Brillante trabajo de todas las secciones, de su pianista acompañante (Oscar Camacho) y una manera inmejorable de despedir el año 2023.
Concierto de Navidad – Sábado 23 de diciembre de 2023
Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo, 20:00h
En la Temporada del Proyecto LDO, el Concierto de Navidad se erige como un acontecimiento ineludible. En este magno evento, se destacarán las tres formaciones que componen el proyecto: nuestro queridos coros: El León de Oro, el coro femenino Aurum y coro infantil Peques LDO.
Este concierto no solo representa una celebración de los logros anuales, sino también un tributo a la unidad del #ProyectoLDO y la colaboración entre todas las personas que lo conforman. Es un encuentro especial donde el público, los coros, los mecenas, los patrocinadores y una multitud de personas se congregan para conmemorar otro año lleno de éxitos, emociones y, por supuesto, la música. Estamos solidificando los cimientos para futuras actividades que prometen ser tan interesantes como enriquecedoras.
Este concierto extraordinario es, ante todo, un homenaje sentido a quiénes respaldan y creen en el proyecto, marcando así el inicio de un próspero año 2024. Agradecemos sinceramente a cada uno de vosotros por ser parte de esta gran familia musical. Vuestro apoyo continuo es la partitura que marca nuestro compromiso.
Aprovechamos la ocasión para desearos unas muy felices fiestas y un magnífico año nuevo, y brindaremos por más momentos musicales inolvidables y por un año venidero lleno de armonía y éxitos compartidos.
Nos encantan estas actividades participativas así que compartimos aquí el vídeo en el que 300 cantantes se unen en #YoCanto Adeste Fideles, un innovador proyecto participativo centrado en una pieza navideña muy querida.
A lo largo de dos fines de semana, ocho coros sevillanos, con integrantes cuyas edades van desde los 8 hasta los 81 años, colaboraron con expertos en música y en producción audiovisual para dar vida a este emocionante video coral participativo.
Pincha en el siguiente enlace para disfrutar de un resumen de este maravilloso trabajo:#yocantoAdesteFideles
Y si quieres disfrutar del making off completo y ver a Marco, date de alta en Caixaforum si aún no lo has hecho y pincha en este otro enlace: Making off #YoCanto Adeste Fieles
Aprovechamos para desearos desde aquí unas felices fiestas y un próspero año nuevo. 🎄✨🎵
Dirección coral: Marco Antonio García de Paz
Coros participantes:
Coral San Felipe Neri
Coral Ángel de Urcelay
Coro Ars Vivendi de Sevilla
Coro de la Universidad de Sevilla
Coro del Ateneo de Sevilla
Coro Filarmonía de Sevilla
Coro Polifónico Orippo
Coral Polifónica de Tomares
Con la colaboración del Joven Coro de Andalucía. Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes.
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte. Junta de Andalucía
Idea y dirección: Igor Cortadellas (Igor Studio)
El coro infantil Peques LDO, perteneciente al #ProyectoLDO, dirigido por su fundadora y directora titular, Elena Rosso, se ha vuelto a casa este fin de semana CON TODOS LOS PREMIOS de la categoría infantil tras su participación en el II Certamen Coral de Binissalem en Mallorca.
¡Aquí sí es oro todo lo que reluce!
Este certamen coral, celebrado los días 8, 9 y 10 de diciembre en Binissalem, Mallorca, es el fruto de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.
Peques LDO, un coro de voces blancas, es una de los pilares del proyecto, junto con sus hermana Aurum, una coral de voces femeninas, y el hemarno mayor El León de Oro, uno de los conjuntos corales más destacados de España, compuesto por el coro de voces mixtas.
Enhorabuena a Peques LDO por ser tan ideales, a Elena Rosso por saber llevarlos tan algo y al #ProyectoLDO por existir.
Nos complace anunciar que nuestro coro infantil Peques LDO, dirigido por su fundadora y directora titular, Elena Rosso, participará en el II Certamen Coral de Binissalem, un evento que promete enriquecer el panorama coral tanto en Binissalem como en las Islas Baleares. Este certamen, que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2023 en el municipio de Mallorca, es el resultado de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.
Inspirados por el legado del compositor y pedagogo Baltasar Bibiloni, el Certamen Coral de Binissalem, nuestra participación no solo refleja nuestro compromiso con la música, sino también con la promoción y difusión del canto coral en Binissalem.
Tras el éxito del I Certamen Coral de Binissalem en 2019, donde coros de renombre como d’Art Vocalensemble, Cor de dones de la UIB, Cor Acadèmia 1830, Coral Minuet, Orfeó de la Universitat Rovira i Virgili y Coro Santa María del Llano, deleitaron al público, nos encanta participar en la segunda edición.
Marco Antonio García de Paz, co-fundador del #ProyectoLDO, director artístico El León de Oro, director titular del Coro RTVE y director titulardel Joven Coro de Andalucía, debuta en el «Otoño barroco» de Sevilla, un programa de música vocal dirigido a promocionar el patrimonio histórico-artístico en esta ciudad andaluza. Lo hará junto con la Orquesta Residente del Otoño Barroco y el coro de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS).
Otra tradición unida ya al Otoño Barroco cuando el calendario enfila hacia la Navidad, la del concierto participativo. Con una orquesta en la que se integran los ganadores de las becas anuales concedidas por la Asociación de Amigos de la OBS y el Femás y un coro formado para la ocasión, los programas gravitan siempre en torno a la figura enorme de Bach. Esta vez será con la batuta de uno de los más prestigiosos directores españoles de nuestros días, Marco Antonio García de Paz, para un repertorio que incluye obras instrumentales de Haendel y Vivaldi y un motete latino a 5 de Kuhnau, que Bach, su sucesor en Leipzig, trasladó al alemán, instrumentó y amplió. Termina la sesión con una de las cantatas más conocidas del Cantor destinadas a este tiempo litúrgico, el de Adviento.
El concierto tendrá lugar el lunes 04 de diciembre de 2023 a las 20:00h en la Sala Silvio del Espacio Turina
El pasado viernes, 24 de noviembre, asistimos al magnífico concierto de la Oviedo Filarmonía dirigida por su titular, Lucas Macías, en el que participó nuestro coro El León de Oro cerrando la segunda parte con la Fantasía para orquesta, solistas, coro y piano deBeethoven.
No son muchos minutos corales, pero sí son espectaculares y nos llevan de la mano y con la voz desde la «fantasía» más absoluta hasta la calidad que una vez más ha demostrado este gran coro, dirigido por Marco Antonio García de Paz.
Increíble también las voces de varios integrantes del coro, que actuaron como solistas en tan grandiosa obra sinfónico-coral: Elena Rosso (soprano y co-fundadora del #ProyectoLDO), María Peñalver (soprano), Andrea Gutierrez (contralto), Jairo Flórez (tenor), Jesús Fernando Torres (tenor) y Jesús Gavito (bajo).
Os dejo aquí las palabras que el musicólogo y crítico de La Nueva España, Johnatan Mallada, escribió hoy en su diario con respecto al Beethoven:
«… Gran trabajo de Oviedo Filarmonía (con una trompeta natural fuera del escenario) y de su titular que culminaría en la Fantasía para piano, solistas, coro y orquesta en do menor, de nuevo con Noelia Rodiles (esta vez sin la necesidad de partitura) y con El León de Oro«.
Esta mañana, en un acto oficial académico en presencia de rectores, rectoras y decanato de todas las disciplinas universitarias que se imparten en la Universidad de Oviedo, y de representantes de instituciones y grandes empresas asturianas, se han entregado los Premios Fin de Grado Santa Catalina de Alejandría 22-23.
Imagen proporcionada por la Universidad de Oviedo
La Asociación Musical CoroEl León de Oro ha sido la institución patrocinadora del Premio Fin de Grado en Historia y Ciencias de la Música (antes Musicología).
Marco Antonio García de Paz, co-fundador junto con Elena Rosso del #ProyectoLDO y director titular del coro El León de Oro, ha hecho entrega del galardón y de su dotación económica a Laura Concheso Martínez, a la que reiteramos nuestras más sinceras y calurosas felicitaciones.
Aquí os dejamos un pequeño fragmento del vídeo del emocionante acto, con el orgullo de haber formado parte de él.
Y si queréis ver el acto completo, os invitamos a hacerlo en el canal de YouTube de la Universidad de Oviedo pinchando aquí.
Mañana, viernes 24 de noviembre a las 20:00h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo podremos disfrutar de una velada musical inigualable. El León de Oro, la Oviedo Filarmonía y la pianista Noelia Rodiles, ofrecerán un concierto bajo la dirección de Lucas Macías, director titular de dicha orquesta.
Este concierto forma parte del prestigioso Ciclo de Conciertos y Jornadas de Piano Luís G. Iberni, una iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo, en esta edición 23/24 que ya ha alcanzado un prestigio nacional e internacional.
El concierto se estructura en dos partes. La primera nos sumergirá en las armonías de dos obras fascinantes: «Harmonies d’Alsace» de la destacada compositora Marie Jaëll (1846-1925), y «Cloches», un concierto para piano y orquesta del brillante Manuel Martínez Burgos (1970), que será estreno absoluto. Esta parte nos llevará a través de un viaje musical lleno de lirismo y descriptivos efectos de campanas.
La segunda parte nos transportará al mundo de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con la interpretación de la Obertura Leonora nº 2 y la Fantasía para piano, solistas, coro y orquesta en do menor. Desde el dramatismo de Leonora hasta la grandeza y el canto fraternal de la Fantasía, esta selección rica y llena de contrastes nos recordará la genialidad del maestro alemán.
Esperamos veros allí para compartir una noche más de buena música y buenas vibraciones.
Mañana, domingo 19 de noviembre a las 19:00 h, el coro El León de Oro, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, deleitará a los asistentes con un magnífico concierto en la imponente Catedral de Santa María de la Regla de la capital leonesa.
El programa «Praeter rerum seriem» (Más allá del orden de las cosas) incluirá obras de diversos periodos que no dejarán indiferente a ninguna persona de las presentes.
Una de esas obras, la de George de La Hèle, miembro destacado de la Capilla Flamenca de Felipe II, forma parte del reciente álbum grabado en el Monasterio de Cornellana. Esta pieza musical única, que rara vez se presenta en programas, pertenece a uno de los momentos más destacados de la historia de España. También se rendirá homenaje a los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de El León de Oro y protagonistas de proyectos discográficos anteriores. Las composiciones contemporáneas de Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra seguirán el hilo argumental trazado por las piezas renacentistas, creando así un ambiente único e inolvidable.
Las eternas paredes de la Catedral de León proporcionarán un escenario privilegiado para un espectáculo que permanecerá en la memoria del público durante mucho tiempo.
Toda mi intención cuando salí anoche de Avilés tras el segundo y magnífico concierto participativo del #ProyectoLDO era escribir unas líneas sobre lo escuchado, lo visto, lo vivido, lo disfrutado.
Pero no puedo por menos que copiar y pegar las palabras que ha escrito el musicólogo y crítico de La Nueva España, Johnatan Mallada, porque ni una coma movería.
Mallada toca todos los palos, y da algunos de soslayo sin mancharse las manos. Me encanta, así que, sin más dilación, aquí tenéis la líneas publicadas hoy en LNE.
La nobleza del León
El proyecto coral participativo comandado por «El León de oro» que ha pasado por Avilés y Lugones
Al igual que sucede en la sabana africana, la cultura es un ecosistema donde diferentes instituciones y sociedades se disputan un espacio que, lamentablemente, la mayor parte de las ocasiones se decide a favor del más fuerte. En el plano cultural, como no podía ser de otra forma, esta fortaleza vendría determinada por el espectro económico. Uno de los casos más flagrantes, a pesar de la enorme tradición y del arraigo existente en nuestra región, es el de la música coral, cada vez más arrinconada hasta discurrir en los márgenes de las instituciones más importantes del Principado de Asturias.
Afortunadamente, en el reino animal también existe un código de nobleza donde los fuertes velan por la salud e integridad de los más débiles. Al igual que la leona, celosa siempre en la protección de sus cachorros, una de las agrupaciones que más y mejor ha sabido capitalizar la pérdida que ha supuesto la inexplicable desaparición de los coros infantil y joven de la FPA (extensible al cese de actividad de la escolanía de Covadonga) ha sido «El León de Oro«.
Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso han sabido tomar las riendas de la música coral del Principado desde la autoridad que les confiere ser los adalides del prestigioso «León de Oro» (al que habría que añadir las formaciones «Aurum» y «Peques LDO«), manteniendo también estrecha relación con agrupaciones como el Coro Joven de Andalucía o el de RTVE.
Los de Luanco abanderan un proyecto participativo que culminó este fin de semana con sendos conciertos en Lugones y Avilés. Su iniciativa registró más de 70 solicitudes, pero lo realmente interesante es que, en un 60%, estas personas no superaban los 25 años. Es decir, los jóvenes -integrantes de otras agrupaciones corales sin tantos medios y los estudiantes de los diferentes conservatorios asturianos- se volcaron con una propuesta que se completó mediante personas sin estudios musicales e incluso a través de gente de comunidades autónomas vecinas.
Estos resultados, además de suponer una bocanada de aire fresco en el panorama de la música coral asturiana, evidencian la necesidad de involucrar a más agentes en iniciativas de este calibre para la formación de un proyecto coral serio y sólido, independiente de vaivenes políticos y económicos, que conecte con la gente joven y suponga una renovación generacional y una continuidad en la abigarrada escena musical (y coral) asturiana. Ahora bien, para ello es imprescindible contar con una serie de patrocinadores que apuesten de forma decidida por el proyecto, así como gozar del paraguas que proporcionan las diferentes administraciones, municipales y regionales. Si a todo ello sumamos el liderazgo y la infatigable constancia de Elena y Marco, podríamos gozar de un atractivo proyecto coral a largo plazo del que toda la región se beneficiaría. No hacerlo sería un error imperdonable, máxime cuando se cuenta con el amparo del León más noble.
Esta tarde, a las 16:30, en la sede del coro El León de Oro en Luanco, comenzaban los ensayos para los conciertos participativos que tendrán lugar los días 11 de noviembre a las 20:0o h. en el Centro Polivalente de Lugones (Siero) y el 12 de noviembre a las 20:00 h. en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.
Primera parte del ensayo del LDO con las personas que cantarán en las obras conjuntas de público.
El ensayo comenzó con El León de Oro, al que enseguida se unieron las 70 personas, todas ellas pertenecientes a diversas agrupaciones corales asturianas, que se han animado a participar en esta iniciativa y que esperaban expectantes e ilusionadas a ser «llamadas a filas».
El LDO con las 70 personas que se han animado a participar en esta iniciativa.
El programa, aparte de algunas obras que interpretará el coro El León de Oro en solitario, constará de las siguientes obras:
Rupert Lang (1948) – Cantate domino (Coro femenino)
Felix Mendessohn (1809-1847) – Beati Mortui (Coro masculino)
Elaine Hagenberg (1979) – O Love (Coro femenino)
Eric Whitacre (1970) – Sainte Chapelle
Jesús Gavito Feliz (1979) – Pasaje Astur
Bodvar D. Moe (1951) – Sator
La dirección de estas obras corre a cargo de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fundadores del #ProyectoLDO y director y directora titulares de los coros El León de Oro y Aurum respectivamente.
Aquí os dejamos los enlaces a ambos conciertos en nuestra agenda:
La Orquesta y Coro RTVE interpreta a Beethoven, Schumann, Brahms y Strauss dirigida por Marc Albrecht
La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE presentan el concierto B/4 de la temporada de abono en el Teatro Monumental, con la dirección del maestro alemán invitado, Marc Albrecht, y con Marco Antonio García de Paz como director titular del Coro RTVE. El programa incluye obras vocales y orquestales de Beethoven, Schumann y Brahms, así como la ‘Sinfonía doméstica’ para orquesta de Richard Strauss.
Ekaterina Antipova actuará como solista en la ‘Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta Op. 53’ de Brahms. El concierto se transmitirá en Radio Clásica a las 20:00 h el viernes y se grabará para su emisión en ‘Los conciertos de La 2’ en noviembre.
El concierto comienza con la cantata para coro y orquesta ‘Mar en calma y viaje feliz’ de Beethoven, basada en los poemas de Goethe ‘Meeresstille’ y ‘Glückliche Fahrt’ (Mar en calma y Viaje feliz), para posteriormente interpretar ‘Nachtlied’ (Canción de la noche) op. 108 de Robert Schumann, una canción para coro y orquesta basada en un poema de Friedrich Hebel.
La participación del Coro RTVE en el concierto concluye con la ‘Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta’ de Brahms, escrita en 1869 y basada en el texto de Goethe titulado ‘Viaje invernal por el Harz’.
Yo no me perdería el concierto que Aurum y Peques LDO van a dar esta tarde en Cangas del Narcea, en la preciosa Basílica de Santa María Magdalena, a las 20:30, máxime tras leer la crítica del mismo concierto que ayer interpretaron ambas agrupaciones, dirigidas por Elena Rosso, su fundadora, en la Catedral de Oviedo.
El diario La Nueva España titulaba así la noticia:
La música tiene muchos poderes sobrenaturales, además de ser el lenguaje universal por excelencia, y es esa internacionalidad la que nos permite viajar por donde nos lleve la imaginación o, en este caso, las voces de los coros Aurum y Peques LDO, que este próximo fin de semana y bajo la dirección de Elena Rosso, nos trasladarán a mundos mágicos con el programa ¡¡¡CAN-TA-TE!!!, que interpretarán en dos de los lugares más emblemáticos de Asturias: la Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo (12 de octubre – 20:00h) y la Basílica de Santa María Magdalena de Cangas del Narcea (13 de octubre – 20:00).
Estas melodías religiosas, algunas de ellas basadas en piezas medievales, conforman un programa que abarca siglos de historia y cultura. A través de la música, los coros Aurum y Peques LDO llenarán con sus deliciosas voces los espacios que encierran los muros milenarios de las dos iglesias.
La primera parte del concierto correrá a cargo del coro de voces infantiles y la segunda, del de voces femeninas, pero se unirán en una obra final, donde ambos coros cantarán juntos como colofón de la noche.
¡¡¡CAN-TA-TE!!!
PRIMERA PARTE – Peques LDO
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Media Vita – Michael McGlynn (1964)
O Lux Beatissima – Mark Burrows (1971)
Ave María – Jesús Guridi (1886- 1961)
Maria Matrem – Michael McGlynn (1964)
Sub tuum Praesidium – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
– Kyrie
– Adoramuste
– Gloria
SEGUNDA PARTE – Aurum
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G. L. da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Tenebrae factae sunt – T. L. de Victoria (1548- 1611)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)
OBRA CONJUNTA – Aurum y Peques LDO
Cantate Hodie – Mary Lynn Lightfoot (1952)
Solistas: Candela Fernández, Aitana Carnicero, María Peñalver, Sandra Álvarez. Pianista: Óscar Camacho. Dirige: Elena Rosso, co-fundadora y directora titular de Aurum y Peques LDO
La prestigiosa publicación musical Melómano habla así del concierto que El León de Oro ofrecerá mañana domingo, 8 de octubre, en Gijón, en el que presentará una muestra de lo que acontecerá en la nueva temporada
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Revista Melómano – 6/10/23
Este domingo 8 de octubre, el coro El León de Oro y Aurum, dirigidos por el maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, ofrecerán un concierto en el Palacio de Revillagigedo en Gijón. El concierto está programado para las 20 h y la entrada será libre hasta completar aforo.
El programa que se ofrecerá ‘Menú Degustación’, consta de una selección de obras de los conciertos que tendrán lugar a lo largo de esta temporada. Una suerte de cata que permitirá a los espectadores saborear parte de la actividad que tendrá lugar a lo largo de los meses venideros.
Polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se reunirán en una velada que incluirá obras de George de La Hèle, Thomas tallis, Philippe Rogier, Julio Domínguez, Rupert Lang, Arvo Pärt, Verdi y Bodvar D. Moe.
Este evento tendrá la función de presentar la temporada 2023-24, que vendrá cargada de pasión, trabajo, sentimientos y, sobre todo, mucha música.
Sobre EL León de Oro
El León de Oro es una destacada institución musical en el panorama español. Ha sido ampliamente reconocido y premiado tanto por su excelencia artística como por su innovación constante.
Con más de medio siglo de historia, el coro ha ganado numerosos galardones internacionales y ha colaborado con distinguidos directores de orquesta. Además de sus actuaciones en los principales escenarios nacionales, El León de Oro se dedica a la investigación musical y la colaboración interdisciplinaria con artes como el teatro y la danza.
Asimismo, su compromiso con la educación musical se refleja en la organización de las masterclasses de dirección y la fundación de la Escuela Coral El León de Oro.
Este domingo 8 de octubre, la música se apodera del Palacio de Revillagigedo en Gijón a las 20:00 h. Nuestro queridos coros, El León de Oro y Aurum, bajo la dirección del maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, te invitan a una velada musical excepcional que promete deleitar tus sentidos.
El programa, titulado «Menú Degustación», es más que un simple concierto; es una experiencia única que te permitirá saborear una selección de obras que formarán parte de los conciertos a lo largo del próximo año. Imagina este evento como una cata anticipada, donde los espectadores tendrán la oportunidad de probar pequeños bocados de la exquisita actividad musical que nos espera en los meses venideros.
La diversidad será la protagonista de la noche, ya que polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se unirán en una velada inolvidable.
Pero el propósito de este evento va más allá de entretener. También tiene la importante función de presentar la esperada Temporada 2023-2024 que estará cargada de pasión, trabajo, sentimientos y, sobre todo, mucha música.
Así que, si te apasiona la música, la armonía y las emociones que solo una interpretación vocal y coral pueden brindar, marca este 8 de octubre en tu calendario y vente al Palacio de Revillagigedo en Gijón.
Pincha aquí para ver el programa completo. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Las majestuosas naves de la Catedral se alzan como testigas silenciosas de siglos de historia. Este sábado, 7 de octubre, a las 21:00 h., estas mismas naves albergarán una experiencia musical única: MIXTURA SONORA, un evento que promete sumergirnos en un viaje a través del tiempo y las emociones.
@Beatriz Montes
La batuta de Marco Antonio García de Paz, director titular y fundador del coro El León de Oro nos conducirá por un programa musical cuidadosamente seleccionado que abarca una impresionante gama de estilos y compositores, desde George de La Hèle hasta Eric Whitacre, pasando por Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Thomas Tallis, Alonso Lobo, Arvo Pärt, Bodvar D. Moe y muchos más.
En el interior de la Catedral de Oviedo, las notas resonarán y se mezclarán con la arquitectura gótica, creando un ambiente de misticismo y solemnidad. Luces y sombras, pasión y moderación, humildad y valentía se entrelazarán en una sinfonía de sentimientos encontrados que llenarán los muros y los corazones del público.
El viaje musical comenzará con los grandes maestros renacentistas, cuyas composiciones encontrarán su expresión más auténtica en el interior del templo para el que fueron escritas. Luego, el viaje continuará con los compositores contemporáneos, que llevarán la música a nuevas fronteras y horizontes emocionales.
El clímax de la noche será una obra escrita específicamente en honor a la magnífica iglesia gótica que nos acoge, una culminación emocionante y significativa de un concierto que promete ser inolvidable.
Así que, este sábado, deja que la música te transporte en el tiempo y el espacio mientras MIXTURA SONORA llena la Catedral de Oviedo. ¡No te lo pierdas!
Consulta el programa completo pinchando aquí. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Es maravilloso saber que nuestro coro El León de Oro ha logrado transmitir de manera tan profunda y emotiva la riqueza de la polifonía española, representada por compositores como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo. La música polifónica clásica española es realmente excepcional, y cuando se interpreta con la pasión y la autenticidad con la que El León de Oro la trasmite, puede llegar a tocar los corazones de quienes la escuchan.
La idea de dar a la música polifónica española un carácter más mediterráneo y cercano a la cultura y el espíritu español es interesante. Cada interpretación musical lleva consigo la influencia y la personalidad de los intérpretes, y si Marco Antonio García de Paz logra que El León de Oro infunda esta música con un toque más auténtico y cálido, es un logro notable.
Agradecemos, por tanto, al diario Noticias de Navarra la preciosa crítica que ha escrito sobre nuestra aportación a la Semana de Música Antigua de Estella, que podéis leer pinchando aquí.
El León de Oro, bajo la dirección del maestro Marco Antonio García de Paz, ofrecerá dos conciertos realmente especiales de música renacentista este fin de semana.
El tema «Cadere ad inferos» y su enfoque en la caída al infierno de un hombre pecador, junto con la música de destacados polifonistas del siglo XVI, prometen una experiencia musical única. La idea de que la música sea la narradora principal de esta historia y que también tenga el poder de dictar la sentencia sobre el alma condenada es realmente intrigante y seguramente generará una experiencia emocional profunda para el público.
Los lugares elegidos, la Catedral de Santa María de Vitoria y la Iglesia de San Miguel de Estella, son impresionantes por sí mismos y añadirán un elemento adicional al ambiente de los conciertos. Estos conciertos forman parte de la 54º Semana de Música Antigua de Estella, lo que proporciona un contexto y una importancia cultural aún mayores a las actuaciones.
Desde El León de Oro logre esperamos que disfruten de un fin de semana lleno de música renacentista y narrativa emocionante.
Más información en los enlaces a nuestra agenda y a las web de las entidades organizadoras:
Mañana sábado, 2 de septiembre, el El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto en la Catedral de la Asunción de Santa María de Santander, a las 21:00 h. Será el acto de clausura de la exposición Biblia Sacra – Las biblias sacras de la Biblioteca de Menéndez Pelayo
El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente han grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Philippe Rogier y George de La Hèle. Es una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También estarán presentes los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de LDO, y a los que también han dedicado nuestros anteriores discos. Las piezas contemporáneas (Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.
Ni agosto podría terminar mejor, ni septiembre podría empezar mejor tampoco.
El fundador y la fundadora del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, concluyen su periplo de masterclases de este intenso verano en Piuro, Italia, en un curso de canto y dirección coral que finaliza mañana, 31 de agosto, y en el que han compartido sus amplios conocimientos y su magia con un grupo de futuras promesas de la dirección coral en la SETTIMANA DI STUDIO DELL’ACCADEMIA CORALE ITALIANA.
Bajo la dirección de Lorenzo Donati como director artístico, más de 30 directores y directoras de coro, 60 coristas y, por supuesto, todo el público interesado en las clases magistrales, se dan cita en esta localidad al pie de las cascadas de Acquafraggia.
La Academia Coral Italiana nace dentro del proyecto nacional «Voci d’Italia», con la intención de sostener e impulsar el gran potencial del canto en Italia.
Además, el coro Peques LDO cantará en el acto de clausura de los Cursos de La Granda en Avilés (Asturias). Será mañana jueves, 31 de agosto, y en esta ocasión estará dirigido por María Peñalver, otra grandísima directora de coro salida de la cantera del LDO.
Y, como decíamos en el título de esta publicación, septiembre tampoco podría comenzar mejor.
El próximo domingo, 2 de septiembre, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, actuará en la Catedral de la Asunción de Santander, en el que será el concierto de clausura de la exposición Biblia Sacra.
Más información y programa en el siguiente enlace:
¡Saludos a la comunidad amante de la música coral!
En esta ocasión, deseamos compartir con todas las personas interesadas algunas informaciones destacadas acerca del #ProyectoLDO, una iniciativa que ha sido fundada por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso. Ambos han demostrado su compromiso con la música coral en todas sus dimensiones.
El #ProyectoLDO es una muestra viva de cómo es posible unir visiones artísticas diversas para construir algo grandioso. Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, desde su lugar en la dirección de coros, han logrado establecer un espacio donde la música se convierte en un medio para transmitir emociones y experiencias únicas.
Nos alegra compartir que ambos serán profesores en los XVI Encuentros con la música de La Bañeza, en León. Este evento es una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la música académica contemporánea. Marco Antonio García de Paz dirigirá el Curso de CANTO CORAL Y DIRECCIÓN CORAL (Nivel Avanzado), mientras que Elena Rosso estará a cargo del Curso de CANTO CORAL JUVENIL Y DIRECCIÓN CORAL (Nivel Básico-Medio-Avanzado).
La participación de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso en estos cursos no solo representa un privilegio para las personas asistentes, sino que también subraya la importancia de la diversidad de voces en la música coral. Cada cual, desde su experiencia y perspectiva únicas, contribuirá al enriquecimiento de los encuentros.
Nos entusiasma la oportunidad de aprender de sus conocimientos y experiencias en el ámbito del canto coral y la dirección. Tenemos la total seguridad de que su contribución dejará una huella profunda en cada persona que participe.
¡Anímate a ser parte de esta experiencia enriquecedora y única! 🎵🌟
Y es que alegre y como una moto está discurriendo el verano para Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz.
Tras su paso por Andalucía, Cantabria y Castellón, la pareja fundadora del #ProyectoLDO iniciará el mes de agosto en La Bañeza (León) para más tarde, ya a finales de mes, emprender su andadura por Italia donde compartirán sus conocimientos por aquellos lares, tan emparentados con el Renacimiento y el Barroco como los que más. Bueno, yo diría «los que más».
Arezzo será el punto en el que Elena y Marco establecerán su residencia durante unos días para participar en la Accademia Corale Italiana, scuola per direttori di coro, cantori ecompositori que se celebra en Piuro, una localidad perteneciente a la provincia de Sondrio, en la maravillosa región de la Lombardía.
Piuro (Lombardía, Italia)
Elena Rosso, que junto con su coro de voces femeninas AURUM ha recogido varios premios en Arezzo (Italia) en varias ocasiones (en 2022 obtuvo tres premios: 3º premio en la categoría de música profana, 2º premio en música sacra y 1º premio en el apartado de folclore) y Marco Antonio García de Paz, ambos fundadores de la prolífica y exitosa iniciativa de El León de Oro, serán las estrellas del festival.
Desde aquí deseamos a todo el mundo un feliz mes de agosto, lleno de música y buenas vibraciones.
«El León de Oro» es un coro nacido en Luanco. Surgió en un bar y, poco a poco, fue construyendo un universo sin dejar de lado sus señas de identidad. El concepto de familia, de «manada» siempre ha permanecido intacto, sin embargo el grupo ha crecido y mucho en su larga travesía por los escenarios. Cada año supone un paso adelante y no solo para el coro adulto, el que recibe el nombre de «El León de Oro» sino también para «Aurum«, que es la agrupación de voces femeninas, y «Peques LDO«, esa fructífera cantera que mima y cuida las cuerdas vocales desde la más tierna infancia. Este último año, entendiendo el año desde septiembre pasado hasta el inicio del verano, ha sido «muy ilusionante». Lo explica Elena Rosso, que es la directora de «Aurum» y «Peques del León de Oro» y soprano del coro adulto.
Fundamenta esa afirmación en varias cuestiones: los éxitos de «Aurum«, la apretada agenda de conciertos de «El León de Oro» y la notable incorporación de niños a «Peques LDO«. «‘El León de Oro’ ha tenido una temporada magnífica, para tratarse de un coro como el nuestro. Participamos en festivales en Aranjuez y Madrid, Salamanca, también en la catedral de Oviedo con un espectáculo muy emotivo, Covadonga, el parador de Cangas del Narcea,…además tuvimos la suerte de participar en conciertos invitados por las sociedades filarmónicas de Gijón y Oviedo», enumeró Marco Antonio García de Paz, director del coro, quien agradeció la buena salud del coro y de la familia de «El León de Oro» al compromiso del equipo y a su dedicación así como a los padres que apoyan el proyecto. «Solo tenemos un problema, la escasez de voces masculinas para cantar, porque en mujeres con la labor de Elena Rosso y ‘Aurum’, el relevo está garantizado», añadió.
Por establecer un orden cronológico y visto que el año coral comienza entre finales de agosto y septiembre de 2022, «Aurum» comenzó a brillar pronto. Lo hizo en Arezzo (Italia) donde consiguió tres galardones en el concurso internacional. El coro femenino y con raíz en Luanco se hizo con el segundo puesto en la categoría de música sacra, tercero en música profana y obtuvo la medalla de oro en el premio del público en la categoría de folclore. «Mientras que en sacra y profana no competían todos los coros, en folclore, sí, y al conocer que habíamos recibido el apoyo de cientos de personas, todos pensamos que había sido muy prestoso ese reconocimiento público», afirma Rosso. El hecho de haber conseguido esa clasificación a nivel internacional «repercute y alarga la vida de los coros, porque genera más ilusión a lo que se suma no solo la publicidad derivada en redes sociales y medios de comunicación».
«Y eso motiva a que más chicas quieran participar», añade. Actualmente, el coro «Aurum» cuenta con 38 voces femeninas y con una media de edad de 20 años.
«Peques LDO» comenzaron el primer trimestre del año con una apretada agenda de conciertos, en Asturias y fuera de la región. Participaron en el concurso de Tolosa. «No alcanzamos premios pero sí unas puntuaciones elevadas que animaron, participaron cinco corales de todo el mundo y quedamos cuartos», detalla Rosso, quien relata el buen hacer de las voces más pequeñas de esta familia coral.
Los éxitos de la agrupación más joven de la familia coral luanquina atraen hasta pequeños de cinco y seis años y también a miembros de coros infantiles que tuvieron dejar de participar en sus respectivos grupos, que no superaron las duras condiciones de la pandemia. «Ahora tenemos una cantera de pequeños de cinco y seis años y es muy satisfactorio ver que los pequeñinos se animen porque lo más normal es que lo quieran hacer con 10 años, más o menos», detalla Elena Rosso.
Una de las actividades del año para la familia del León de Oro ocurrió el pasado 21 de mayo en el auditorio de Oviedo. «Peques LDO«, «Aurum» y el coro de la escuela de Música Miguel Barrosa de Candás se subieron al escenario con motivo del espectáculo «Músicas del mundo». «Hubo 75 niños», celebra Rosso.
Si «Aurum» comenzó el curso con éxito en el concurso internacional Guido d’Arezzo, hace días que cosechó otro «logro importante». Las asturianas pusieron la guinda a un gran año coral con la victoria en el concurso de San Vicente de la Barquera (Cantabria), uno de los seis grandes certámenes corales del país y valedero para participar en el Gran Premio nacional de 2024, aún sin fecha. «El Premio Nacional es un sueño que con esfuerzo vamos a conseguir, estamos más cerca, sería muy positivo para todos repetir el galardón que conseguimos con ‘El León de Oro’ en 2003″, apuntó Elena Rosso, quien se deshace en elogios para reconocer la labor y profesionalidad de sus chicas.
Los grandes, las voces de «El León de Oro«, también han tenido un año muy activo. «Tuvimos mucha actividad, sobre todo, fuera de Asturias, quizá lo más importantes es que este año grabamos otro disco con Peter Phillips», detallaron García de Paz y Rosso, quienes destacan a su vez que esta grabación «que cuenta con obras de compositores poco conocidas y serán de las primeras versiones que se graban» y que la discográfica Hyperion distribuirá por todo el mundo. «Hemos tocado en el auditorio nacional, con sinfónicas, y tenemos una agenda de temporada de conciertos muy completa y todo ello para un coro semiprofesional como el nuestro es un auténtico éxito», resumen a modo de ejemplo de su trabajo.
Tras todo un fin de semana de nervios, participaciones, premios, risas y llantos de alegría, además de muchos muchos aplausos, y tras haber llenado las redes sociales de fotos, vídeos y parabienes, toca dejar constancia aquí de lo conseguido en el 54 Certamen de la Canción Marinerade San Vicente de la Barquera (Cantabria).
A quienes admiramos y adoramos al coro femenino AURUM no nos resultó tan raro que se llevasen el premio, sin quitarle, por supuestísimo, ni un ápice de mérito. Pero es que son muy buenas, señoras y señores del público, y a falta de uno, se han traído tres.
La patita rojo carmín del #ProyectoLDO, las chicas de AURUM, magistralmente preparadas y dirigidas por Elena Rosso, se han vuelto a casa con todos los premios que podían ganar: el Primer Premio, o sea, la Lira de Oro, el Premio a Mejor Obra Barquereña (compuesta por nuestro querido compañero, Jesús Gavito) y, por si fuera poco, el Premio del Público. Ahí queda eso.
Mañana sábado8 de julio, el coro AURUM, dirigido por Elena Rosso, participará en el LIV Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera. Al día siguiente, el domingo 9 de julio, ofrecerán un concierto a las 12:30 h en la Iglesia del Seminario Mayor de Comillas. La entrada al mismo será gratuita hasta completar aforo.
El concurso contará con el más alto nivel, con agrupaciones corales de toda la geografía española. Este certamen es uno de los más relevantes del panorama nacional, un marco de lujo en el que los mejores coros hacen gala de todo su trabajo. AURUM dará lo mejor de sí, con dos objetivos esenciales: mostrar al público su música y conquistar la ansiada Lira Marina de Oro.
El domingo, quienes asistan al concierto podrán disfrutar una vez más de las obras interpretadas en el certamen. Un broche dorado para un fin de semana lleno de pasión, sentimientos y música.
El Sensafest aterriza en el Claustro de la Catedral con conciertos hasta el 9 de julio
María Paredes Moya - El Ideal - 1 de julio 2023
Los reconocidos maestros Michael Thomas, Marco Antonio García de Paz, Víctor Pablo Pérez, la violinista Irene Arriaza, el barítono David Menéndez y el pianista internacional Rafal Blechaz completan la programación junto a la OJAL, JCA y JOCAN.
Tras una brillante inauguración, de mano de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), el Sensafest continúa ofreciendo su programación en el Claustro de la Catedral a las 21.30 horas.
El día 3 de julio la Orquesta Joven de Almería, junto a profesores de la plantilla de la Orquesta Ciudad de Almería, ofrecerá Legado y Juventud, un concierto en el que el Maestro Michael Thomas abordará junto a la cantera de la OCAL una de las obras más destacadas del repertorio sinfónico, la quinta sinfonía de Schostakovich. Este programa se completará con el Vals Triste de Sibelius y la actuación de la laureada y joven solista Irene Arriaza que interpretará el Concierto de Bruch nº 1 para violín y orquesta.
Dos días después, el día 5 de julio, los apasionados de la música coral podrán disfrutar de la actuación del Joven Coro de Andalucía que, bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un programa titulado Triumviratus, con el que interpretarán obras de William Byrd, del que se conmemora el 400º aniversario de su muerte, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi.
Será el 8 de julio cuando podamos disfrutar de la actuación de la Joven Orquesta de Canarias bajo la dirección del Maestro Víctor Pablo Pérez. La Jocan cuenta este año con la participación de un pianista multipremiado y solicitado por las principales salas y festivales de todo el mundo, Rafal Blechaz. El que fuera ganador en 2005 del prestigioso concurso Chopin de Varsovia, uno de los certámenes más importantes del panorama internacional, se ha colocado entre los grandes pianistas de la actualidad. Fue el segundo pianista polaco de la historia en ganar ese concurso, sólo precedido por Krystian Zimmerman treinta años antes. Será Blechaz quien abra el programa con el Concierto para Piano y Orquesta de Robert Schumann. El concierto continuará con la famosísima Sinfonía nº 8 ‘Inacabada’ de Franz Schubert y culminará con los Cantos Canarios de Teobaldo Power, la obra que compuso poco antes de su prematura muerte, inspirada en la naturaleza poderosa del monte de Las Mercedes.
Esta semana grande del Sensafest culmina con el recital de canto y piano que inaugura el Curso de técnica vocal e interpretación «Costa de Almería» a cargo de David Menéndez (barítono) y Giorgio Celenza (piano). Las entradas para todos estos eventos podrán adquirirse en la web almeriaculturaentradas.es.
El festival, organizado por la Delegación de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Almería, la UAL y Doctor Gradus, y con el patrocinio de la Diputación de Almería, Cosentino, Hotel Barceló Cabo de Gata y la Catedral de Almería, ofrecerá dos citas más, el 14 de julio en el Museo de Almería, desde donde se conectará con el Teatro Real para presenciar la ópera Turandot, y el 19 de julio con un concierto de bandas sonoras en en el Barceló Cabo de Gata.
Más de 20 conciertos y nuevo disco, entre los planes de «El León de Oro«
El coro luanquín, con el que colabora LA NUEVA ESPAÑA, se ha convertido en referente en Europa y destaca por recuperar música del Renacimiento y a la vez interpretar a nuevos autores
«Este coro, ‘El León de Oro’, es uno de los mejores del mundo». La frase se la escuchó Luis Rodríguez-Ovejero, presidente de Satec, a Peter Phillips, leyenda de la música británica, formado en Oxford, director «The Tallis Scholars«, y director honorífico del coro luanquín, entre otras muchas cosas. Al empresario ovetense, hoy principal mecenas privado de la formación coral, con la que colabora LA NUEVA ESPAÑA, y amigo personal de Phillips desde que su madre le alquiló una casa en Londres, se le quedó grabado. Su apoyo al coro es clave en el avance del proyecto creado en 1996 por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, una labor que les ha permitido colaborar con algunas de las orquestas más renombradas. Así lo reconocieron ayer ambos durante la presentación en el Club Prensa Asturiana de la temporada 2023-2024. Será intensa, con 20 conciertos confirmados, 11 programas diferentes y presencia en lugares tan variados como Vitoria, Estella, los monasterios de Corias y Cornellana, el palacio de Revillagigedo en Gijón, donde habrá un concierto con una selección de todos los programas, o el Auditorio y la Catedral de Oviedo. A ello se unirá en mayo la IV edición de las clases magistrales de dirección, los recitales del coro infantil «Peques LDO» y el coro femenino «AURUM«, y la presentación de un nuevo disco con obras de compositores flamencos.
Marco Antonio García de Paz dirige a una parte del coro, ayer en el Club. | Mara Villamuza
Si algo define a «El León de Oro» es su interés por recuperar obras casi olvidadas, de maestros del Renacimiento como Tomás Luis de Victoria o el franco-flamenco George de La Hèle, cuya «Missa Praeter rerum seriem«, sonó en la Catedral el pasado mes de abril. A la vez, también promueve a nuevos autores. Adela Sánchez, gerente del coro, destacó que cada vez acude más gente a los conciertos y crece el número de seguidores en redes sociales. «Apoyamos a este coro, como uno de los embajadores de la cultura asturiana», señaló Antón García, director de Política Llingüística del Principado, que refrendó el respaldo del Gobierno al proyecto. García de Paz, también director del Coro de RTVE y el Joven Coro de Andalucía, agradeció todo el apoyo y definió el éxito de «El León de Oro» como «una mezcla de desvivirse y de compromiso, que es la unión de las promesas que hace la gente; necesitamos muchas cosas de estas», dijo.
Por la izquierda, María Martínez, Luis Rodríguez-Ovejero, Elena Rosso, Marco Antonio García de Paz, Antón García, David Álvarez y Adela Sánchez, ayer en el Club Prensa Asturiana. | Mara Villamuza
Rosso se emocionó al hablar de la labor con los más pequeños, la cantera en la que forma a las voces y en la que los niños aprenden a amar la música. «Oculi inclinant sonitus obligant» («Los ojos nos inclinan, los sonidos nos atan»), es la máxima del coro, que finalizó con un recital que incluyó la versión de «Si la nieve resbala«, fruto del encargo hecho a Julio Domínguez.
El pasado domingo, 25 de junio, se celebró un concierto de Fin de Temporada 22-23 en la Iglesia de Santa María de Luanco en el que participaron las tres agrupaciones del #ProyectoLDO: El León de Oro, AURUM y Peques LDO.
El programa comenzó con la participación del coro infantil Peques LDO dirigido por 4 de las personas que asistieron a nuestra Escuela Coral: (de izda a dcha) Mailis Velasco Recio, Paula Vicente Álvarez, Iván Vale Fraga y Aarón Manceñido Martínez.
Este fue el programa que dirigieron estas promesas de la dirección coral: Ave María – M.Muñoz
Dirección: Aarón Manceñido Martínez You Cannot lose My love – arr. S.Labarr
Dirección: Iván Vale Fraga Sesereeye -Trad. From Torres Strait Islands
Dirección: Paula Vicente Álvarez Kusimama – J.Papoulis
Dirección: Mailis Velasco Recio
Continuamos con AURUM, el coro femenino, dirigido por su fundadora y co-directora del #ProyectoLDO, Elena Rosso, que interpretó el siguiente programa: Rompeolas – Julio Domínguez Las Amarillas – S. Hatfield. Si la nieve Resbala – Julio Domínguez D’alborada – Julio Domínguez (Solista: María Peñalver)
Finalizamos con la actuación del buque insignia del #ProyectoLDO, El León de Oro, coro de voces adultas mixtas, dirigido por su fundador y titular, Marco Antonio García de Paz, que interpretó estas selectas obras: O lux beata trinitas – Andrej Makor
O Sacrum convivium – Jesús Gavito
O magnum mysterium – Javier Busto
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz
El marco de la Iglesia de Luanco, ciudad «natal» del #ProyectoLDO siempre supone un punto de cariño adicional, y las gentes que asistieron son, en su mayoría, quienes vieron nacer este ambicioso ejercicio de creatividad y formación, de amor por la música y pasión por el canto.
Gracias a las instituciones patrocinadoras y colaboradoras, al Alcalde de Gozón, Jorge Suárez, por su asistencia y amables palabras, siempre en apoyo de esta iniciativa luanquina, y al público en general.
En esta tarde de hoy, 29 de junio, a las 19:30h. se presentará la Temporada 23-24 en el Club de Prensa de La Nueva España en Oviedo (Asturias). A partir de ese momento empezaremos a desvelar los detalles de las emocionantes propuestas de conciertos y actividades que tenemos por delante. Toda una temporada de nuevos retos musico-corales, con nuestros queridos coros como protagonistas, tanto en Asturias como en el resto del territorio nacional.
Contamos con vuestra presencia y apoyo incondicional, del que reiteramos nuestro más sincero agradecimiento.
Concierto de Clausura de la temporada 22-23 – Entrada libre hasta completar aforo.
Iglesia de Santa María de Luanco
Este domingo, 25 de junio, a las 20:00 h. en la Iglesia de Santa María de Luanco, el #ProyectoLDO, formado por los coros El León de Oro, AURUM y Peques LDO, ofrecerá su concierto de Fin de Temporada, dirigido por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz en la presentación de la Temporada 22-23 en la Universidad de Oviedo, colaboradora del proyecto de la escuela coral.
Asimismo, los alumnos del II Curso de Dirección de la Escuela Coral El León de Oro, se pondrán al frente de Peques LDO como broche final a su aprendizaje. Esta escuela coral contó con la colaboración inestimable de la Universidad de Oviedo a través de su Aula de Extensión Universitaria.
Para un proyecto coral de esta envergadura, con ajustados recursos pero mucha actividad, terminar así la temporada es el reconocimiento a un trabajo bien hecho, a un sinfín de conciertos por toda la geografía española y a la constatación de que la Temporada 22-23 ha sido un éxito coral, y cuando digo coral, lo digo en su más extensa acepción: coral por hablar de coros, de voces, en el ámbito cultural y formativo, y coral como un conjunto de personas que aúnan sus esfuerzos para trabajar al unísono y sacar adelante tan ambiciosa hazaña, el #ProyectoLDO.
Quicumque erunt venti (de donde quiera que soplen los vientos) fue la enseña de esta temporada y esos vientos han sido favorables. Ahora toca plegar velas y preparar la siguiente, la Temporada 23-24, que comenzará tras un verano de festivales, cursos, concursos y algunos días de merecidas vacaciones.
En breve os informaremos de lo que está por llegar ya que en pocos días se presentará la siguiente temporada con el deseo de que os guste y sigáis apoyando esta aventura maravillosa.
Y hablando de inestimables ayudas, reiteramos nuestro agradecimiento a las empresas y entidades que nos brindan su incondicional apoyo: Satec, Cultura del Principado de Asturias, Universidad de Oviedo, Excade, La Nueva España, Ayuntamiento de Gozón y todas las pequeñas empresas y particulares que, con sus aportaciones, permiten que cada día el #ProyectoLDO alcance nuevas cotas.
Podéis ver el listado de patrocinios y colaboraciones aquí. A todas estas empresas, instituciones y particulares, GRACIAS.
El domingo, 25 de junio, a las 20:00 horas, se celebrará en el Museo Marítimo de Luanco el último concierto de la Temporada 22-23 del #ProyectoLDO en el que participarán el coro El León de Oro, AURUM y Peques LDO, dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, y por el alumnado de dirección de la Escuela Coral en alguna de las obras.
La Temporada 22-23, plagada de grandes éxitos de la crítica e integrada por conciertos con exquisitos programas, como el dedicado a Vivanco o la grabación del próximo disco en el Monasterio de Cornellana, llega a su fin en la que es la villa que ha visto nacer a todos estos coros que integran el gran #ProyectoLDO: El León de Oro, AURUM, Peques LDO y el coro de Madres y Padres de Peques LDO.
Desde aquí, y en nombre de todas estas agrupaciones y de sus integrantes, os damos las más sinceras gracias por estar ahí, tanto a patrocinadores y entes públicos como al público en general. Sin los primeros no podríamos sobrevivir, pero sin los segundos nada tendría sentido, así que GRACIAS POR ESTAR AHÍ.
Nos queda por delante un verano de certámenes, concursos, cursos, masterclasses y colaboraciones con otras agrupaciones corales que Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, quienes fundaron este maravilloso proyecto, nos irán contando semana tras semana.
Ahora le toca el turno a AURUM, el coro de voces femeninas que forma parte del #ProyectoLDO y que dirige Elena Rosso. Serán ellas quienes tendrán el honor de clausurar elXXX Memorial Ángel Émbil.
El pasado viernes, 2 de junio, actuaba en el Auditorio de Pola de Siero el buque insignia del proyecto, El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, dentro de los varios eventos que conforma este memorial.
Con un programa delicado, acompañado por las elegantes coreografías que sutilmente preparan las integrantes de AURUM, se presentarán en Pola de Siero el viernes, 9 de junio, a las 20:00.
Este próximo viernes, 2 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias) tendrá lugar el concierto que ofrece El León de Oro con motivo del XXX Memorial Ángel Émbil.
El programa de título «Tres estaciones de la belleza«, dirigido por Marco Antonio García de Paz, consta de obras que van desde Sebastián de Vivanco, del que esta temporada se celebraba el 400 aniversario de su fallecimiento, hasta otros compositores del s.XX.
El Memorial Ángel Émbil celebra al querido director de coros de Guipúzcoa pero polesu de corazón, que a los seis años comenzaba a estudiar música. A partir de 1915 fundó y dirigió distintos coros en la localidad asturiana: el coro del Colegio de la Inmaculada de Gijón (1915), el coro femenino El Vergel y el Orfeón Gijonés (1930), del cual nacerían posteriormente la Polifónica Gijonesa y el Ochote Jovellanos. Continuando con su labor dentro del ámbito de la dirección, cabe destacar también la obtención de la plaza de director de la Banda Municipal de Música de Pola de Siero en 1946. Además, fue uno de los fundadores de la primera Orquesta Sinfónica de Asturias.
Por otro lado, fue un gran organista, siendo titular de la iglesia del Sagrado Corazón de Gijón y de la parroquia de Pola de Siero.
Finalmente, como compositor, se centró sobre todo en la creación de obras corales. Dentro de la música religiosa podemos mencionar la Misa en honor de la Virgen de Aránzazu, diversos himnos y obras en latín; en música profana destacan las canciones de carácter popular y con sabor asturiano como Canción asturiana, Romance antiguo y aire de los dos aires , etc.
En 2006 la Sociedad Pola Música editó parte de su obra. La familia y la banda municipal guardan su archivo musical en la localidad de Pola de Siero.
Podéis consultar el programa completo pinchando en el enlace a continuación.
Me vais a permitir que me repita, pero es que me llena de orgullo y satisfacción leer las críticas que, casi siempre (no me atrevo a decir Siempre porque igual me columpio) reciben las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO tras sus actuaciones, tanto si «jugamos en casa» como si es fuera. Si os gusta el fútbol tanto como a mí, estaréis de acuerdo en que sumar 3 puntos es siempre una alegría descomunal.
Pues aquí, nuestros equipos de todas las divisiones: senior, junior e infantil, nos llevan dando 3 puntos toda la temporada, que al igual que la del fútbol, está llegando a su fin. Creo que no soy la única que sabe que vamos a ganar la liga otra vez, aunque nadie se atreva a ponerlo por escrito en prensa.
Los últimos puntos los hemos conseguido en casa: 3 con El León de Oro el domingo pasado y 3 ayer, domingo también, con AURUM y Peques LDO. Jugar los domingos además es de grandes, tiene solera, y nos prepara para afrontar una semana y un fin de temporada con fuerza y motivación.
Con respecto al concierto de El León de Orodel día 14, el diario La Nueva España decía, entre muchas otras cosas, «…Las expectativas no defraudaron. Los luanquinos exhibieron todo un recital de canto coral desarrollando enmarañados contrapuntos y luciendo un equilibrio pasmoso entre todas las cuerdas. Apoyados en unos graves contundentes, plenos de armónicos, y confiados al lirismo y la musicalidad de las sopranos, los pupilos de Marco Antonio García de Paz se mostraron sólidos en cada una de las obras, con unos tenores compactos y unas contraltos acertadas en cada intervención…«. Bonito, ¿verdad?
De los otros 3 puntos de ayer, qué puedo decir… Elena Rosso es la Flautista de Hamelín del canto coral infantil. Consigue que Peques LDO, de edades muy tempranas en muchos casos, junto con las voces también blancas de las magníficas chicas AURUM, interpreten obras en distintos idiomas, con unas coreografías casi perfectas.
Yo ya soy socia fiel del LDO, pero me sacaría un abono de temporada para asistir todos los domingos por la tarde a espectáculos de este calibre.
Os invitamos a acompañarnos esta tarde en el concierto que las agrupaciones del #ProyectoLDO, AURUM y Peques LDO, celebrarán en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 19:00.
El programa estará formado por obras de los cinco continentes y participará también el Coro de la Escuela Municipal de Música Miguel Barrosa de Candás.
Elena Rosso, co-fundadora del #ProyectoLDO y será la directora de este concierto en el que también participan varios solistas de voz, percusión y piano.
Podéis consultar el programa completo y las notas escritas por Violeta Rubio pinchando aquí.
En palabras de Violeta: «Ya os advierto que continente arriba continente abajo, lo que seguro que no encontraréis de este mundo son las voces de los jóvenes que nos ofrecen este viaje musical. Disfrutadlo.»
Y llegó la última hora… o casi. Anoche fue el penúltimo concierto de Pablo González como director titular de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE (OCRTVE). Hoy es el último, y la verdad es que a uno le entran ganas de repetir no ya solo por la obra que interpretaron, la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de Gustav Mahler, sino porque la ejecución fue digna de la ovación en la que prorrumpió el público al final del concierto.
La Sinfonía plantea unos problemas técnicos que, dada la estructura del Teatro Monumental —¿para cuándo una nueva sede que bien merecen la orquesta y coro?—, el maestro Pablo González resolvió con imaginación al colocar las fanfarrias de trompas, trompetas y percusión entre bambalinas durante el último movimiento antes de esa hermosísima entrada del coro en pianissimo. Esto no es nuevo, ya lo hicieron otros antes, como Sergiu Comissiona en 1994; lo que sí le resultó a uno novedoso es la disposición de los instrumentos en distintas zonas nobles del edificio. Estas son las cosas que el oyente escucha, pero no ve; detrás de ellas hay una labor de equipo muy importante que suele pasar inadvertida. Me consta que para que el resultado fuese óptimo, ahí estaba supervisando, calladamente, Ana Borrego. El efecto sonoro que se logró fue etéreo, otro color más que añadir a la rica paleta de timbres con la que Pablo González pintó el majestuoso lienzo de la Resurrección: con esas sonoras alas, en afán de un ardiente amor, levantó el vuelo hacia la luz para mostrarnos a todos que escuchar es vivir.
La orquesta sonó muy equilibrada dentro de esa dinámica tan mahleriana que va del pianissimo más sublime hasta el fortissimo más atronador. Se mostró muy enérgica en el primer movimiento, Allegro maestoso, donde la muerte está presente desde las primeras notas graves y secas de los contrabajos. Las voces fueron pasando de sección en sección, de un instrumento a otro, límpidas, para el deleite del publico. Excelente pizzicato de las cuerdas en el segundo movimiento, Andante moderato, y muy buen ritmo en el tercero, haciendo honor a las indicaciones del compositor en la partitura: movimiento fluido e inquieto. La llegada del cuarto movimiento, Luz prístina, fue un remanso de paz con la bella voz de la contralto alemana Gerhild Romberger. Muy buena proyección con un timbre penetrante y agradable. El pianissimo en agudo de las dos últimas palabras (selig Leben) fue algo precioso y conmovedor.
Y qué decir del último movimiento que es en sí mismo toda una obra. Casi media hora de música en la que, después de una larga intervención de la orquesta y de esas fanfarrias escondidas en las zonas nobles del Teatro Monumental, termina de sublimarse con la intervención del coro en pianissimo para pronunciar “Resucitarás, sí resucitarás”… Pronto se unió la soprano malagueña Berna Perles quien proyecto la voz con belleza y tuvo un breve dúo con la contralto que resultó excelso. El coro permaneció sentado hasta casi el final cuando todos se levantaron para cantar en forte los últimos versos. Fue un efecto de esos que ponen la piel de gallina. Cuando la orquesta toco el último acorde, tan emocionante, el público brindo a los artistas una gran ovación. Muy ovacionados fueron también el trombón solista Ximo Vicedo, la sección de trompas, la percusión, las dos cantantes solistas y, especialmente, el coro que dirige el maestro Marco Antonio García de Paz.
Lo de anoche fue una demostración, otra más, de trabajo en equipo. Esa atmósfera de colaboración y “buen rollo” entre los maestros de la OCRTVE y Pablo González se percibe en el ambiente cuando uno los ve tocar. Ovación a una orquesta, a un coro y a sus directores. No en vano, será difícil volver a ver trabajar juntos a ese binomio de asturianos que conforman Pablo González y Marco Antonio García de Paz. Entre ambos han puesto muy alto el listón de la OCRTVE. ¡A ver quién lo supera!
Os recordamos que mañana domingo, día 14 de mayo, tendremos dos actos en Oviedo:
– una conferencia previa al concierto, a las 17:30, de la mano de su fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz;
– y un concierto a las 19:00 h.
Ambas intervenciones tendrán lugar en en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Este evento se enmarca dentro del ciclo Primavera Barroca, organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Ayuntamiento de Oviedo y el objetivo principal, además del disfrute de la excelencia compositiva de Vivanco y de la interpretación de El León de Oro, es la de la difusión y puesta en valor de las obras creadas por nuestros compositores y compositoras.
El programa se titula Erat autem quidam homo, centrado en la música del excelente autor Sebastián de Vivanco. Notable polifonista del Siglo de Oro español y maestro de capilla en sedes relevantes (Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca), no ha recibido el reconocimiento que merece. Por ello, en la celebración de los cuatrocientos años de su muerte, El León de Oro contribuye a su revalorización poniéndolo en relación con los grandes compositores renacentistas españoles (Guerrero, Victoria, Lobo), con el interés añadido de que la mayor parte de las obras son rescates patrimoniales. Además, en la conferencia previa, se comentará y analizará la indiscutible belleza de su obra, así como su equiparable valía al resto de grandes figuras del Siglo de Oro.
Os esperamos mañana en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, como siempre, ¡con las voces abiertas!
El maestro Pablo González dirige el vigésimo concierto de la temporada de abono de la Orquesta y Coro RTVE con la Sinfonía nº 2 “Resurrección”, de Gustav Mahler.
Marco Antonio García de Paz, como bien sabéis, es el director titular del Coro RTVE
El 11 y 12 de mayo de 2023, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la batuta de su director titular, Pablo González, interpreta una de las obras más emblemáticas de Gustav Mahler y de todo el repertorio postromántico, la Sinfonía número 2, ‘Resurrección’ en la que el compositor de Kalischt (hoy República Checa), reflexiona sobre la muerte y la resurrección, en la esperanza de la vida tras la muerte. Fue compuesta entre 1888 y 1894 y se estrenó tal y como llega hoy a nosotros, con todos sus movimientos, en 1895 en Berlín, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por el propio Gustav Mahler.
La sinfonía nació como un poema sinfónico en un movimiento, Totenfeier (Ritos fúnebres), pero después, el compositor añadió los otros 4 movimientos, convirtiéndose en una obra de unos 80 minutos de duración. En esta sinfonía, de larga gestación, Mahler introduce, como hiciera Beethoven en su novena sinfonía, la voz, el texto, a través del coro y los cantantes solistas. Es la primera vez que Mahler escribe texto en su corpus sinfónico. Lo hace en el cuarto movimiento, con una canción de su ciclo ‘Des Knaben Wunderhorn’ (El cuerno maravilloso del muchacho) titulada, ‘Urlicht’ (Luz Prístina). Además, en el último movimiento, de más de media hora de duración, introduce el texto del poeta Friedrich Klopstock sobre la Resurrección en el que utiliza la exclamación “Moriré para vivir” en uno de los finales más espectaculares de toda la producción mahleriana y del repertorio sinfónico coral en general.
La mezzosoprano alemana Gerhild Romberger y la soprano malagueña Berna Perles son los cantantes solistas de este concierto.
Comienzan los ensayos para nuestra siguiente actuación pública, que será el domingo, 14 de mayo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (Asturias) dentro de la programación del X aniversario del ciclo Primavera Barroca que organiza el CNDM junto con el Ayuntamiento de Oviedo.
El programa, de título «ERAT AUTEM QUIDAM HOMO» está dedicado a la figura de Sebastián de Vivanco y sus coetáneos Alonso de Tejeda, Juan de Esquivel, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, que sonará por primera vez en Asturias.
Estamos ya a final de temporada, que cerraremos en junio en Luanco (Asturias), y que nos llevará, entre medias, a participar tanto al coro El León de Oro como AURUM en el XXX Memorial Ángel Émbil en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias) a principios de junio.
Este concierto se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22-23 del CNDM, #Vivanco.400, que busca poner en valor al merecido compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte.
El compositor, que ha sido parte del canon de la música sacra ibérica hasta bien entrado el siglo XIX, fue maestro de capilla en relevantes sedes como Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca, además de ocupar la cátedra de Música de la Universidad salmantina. La música de Vivanco, enmarcada dentro del stile antico, tiene una gran fuerza expresiva que conmueve y empuja a la devoción.
El León de Oro, con Marco Antonio García de Paz al frente, uno de los directores corales españoles más solicitados del panorama actual, ha superado el reto de situar a Sebastián de Vivanco como uno de los compositores más brillantes de nuestra historia. Para ello, la reputada agrupación asturiana abordará un repertorio compuesto por cinco motetes de Vivanco (del centenar que hoy se le adjudican), tres de ellos recién recuperados del olvido.
En el #Proyecto LDO estamos en periodo de preparación, en esas semanas tan necesarias para atacar el final de temporada y el verano, cargados con todas las vitaminas do-re-mi-fa-SOL posibles.
La mayor parte del público que asiste a un concierto es sabedora de la dificultad que conlleva para cualquier agrupación decidir un programa, hacerse con las partituras, hacer ensayos parciales (por voces) y totales, lo que implica en muchos casos conciliar con la vida familiar o de pareja, preparar el atuendo y, a veces, viajar hasta el lugar, no siempre pernoctando en casa y a veces sumando muchas horas de autobús.
Añadamos a eso la característica más sorprendente de este coro tan laureado en todo el mundo, el amateurismo.
¿Y eso qué significa? Pues no solo significa que esta buena gente hace todo lo anterior por amor al cante, sino que, además, tienen que compaginarlo con las agendas laborales, y no siempre es posible.
Damos las gracias desde aquí a todas las empresas o profesionales independientes para los que trabajan las y los integrantes de los coros del #ProyectoLDO, al profesorado de quienes aún están estudiando y al alumnado de quienes ejercen la educación, por permitirnos hacer esto que tanto nos gusta, cantar, y contribuir así al enriquecimiento personal que conlleva.
Sin el talante conciliador de esas empresas, profesionales, profesorado y alumnado no nos sería posible seguir siendo uno de los mejores coros del mundo, y además, amateur.
Leía con fruición la noticia sobre la 60º Edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca publicada por Gonzalo Alonso, de La Razón, hace unos días y mis ojos se dirigieron raudos a las tres frases en negrita que contiene, y que para eso se ponen en negrita.
De las tres frases, solo una de ellas hace mención a un nombre propio, y ese es el de nuestro director titular y fundador del #ProyectoLDO, Marco Antonio García de Paz.
Sobraría añadir más palabras, pero copio y pego el texto, así como el enlace a la publicación original, para vuestro deleite.
La Semana de Música Religiosa de Cuenca, cuarto festival más antiguo de España y único a nivel internacional en el arte sacro, ha presentado su 60 edición del 1 al 9 de abril con grandes orquestas españolas (RTVE con Christoph König, ORCAM con Marzena Diakun, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Barroca de Sevilla), prestigiosos artistas nacionales (la violinista y directora Lina Tur Bonet con MUSIca ALcheMIca, el pianista Eduardo Fernández, Los Músicos de Su Alteza) e internacionales (el Coro de la Radio de Polonia, el conjunto vocal británico Stilo Antico) que actuarán en icónicos escenarios de la ciudad como el Teatro Auditorio o la Iglesia de San Miguel. El festival también visitará Cardenete, Belmonte o Arcas. Habrá clases magistrales, conferencias y una exposición conmemorativa.
Andoni Sierra, director artístico, ha afirmado: «La 60 SMR supondrá la reconexión con la esencia del festival tras el reencuentro con el público el pasado año. El festival conectará con su propia esencia con un aire y dinámica nuevos». El concierto del Coro y Orquesta Sinfónica de RTVE, habitual en los festivales de música de España y en la propia Semana de Cuenca estarán acompañados por Christoph König en el podio y las voces solistas de Miren Urbieta-Vega, Olga Syniakova, Joan Noval Moro e Ihor Voievodin. Marco Antonio García de Paz dirigirá el Coro. Ofrecerán el estreno absoluto de Ecdisis: sobre la naturaleza del cambio de Nuria Núñez Hierro, una obra encargada por la Semana de Música Religiosa de Cuenca a la compositora ganadora del XXXIX Premio Reina Sofía de Composición (2022). A lo largo de sus sesenta años de vida ha estrenado numerosas obras por encargo. Así a Fernández Guerra, Parera Fons, Rincón, Tavener, Sánchez Verdí, Garrido, Cruz de Castro, de la Cruz, Halffter, Turina, Encinar, de Pablo, García Abril, Marco, Escudero, Rodrigo, Mompou, Montsalvatge, Guinjoan… etc. Y es que desde el primer año, se estableció que el festival encargara una obra de nueva composición a un renombrado compositor español y desde 2004 también se realiza un segundo encargo a un compositor extranjero. Esto ha hecho que la Semana se haya convertido en uno de los grandes promotores de la música sacra clásica contemporánea.
El León de Ororuge en la Catedral. Así comenzaba Jonathan Mallada su crónica en LNE del concierto que nuestro buque insignia ofrecía al público este pasado lunes, 3 de abril, en la Catedral Metropolitana de Oviedo.
Quienes tuvimos la suerte de asistir al concierto, aún seguimos con la boca abierta y preguntándonos como puede sonar tan exquisitamente una obra de tanta dificultad como lo es la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle, del siglo XVI, cantada a SIETE VOCES. Sí, señoras y señores, aquello eran 7 voces cantando al unísono, cada una de ellas afinada hasta el último nanotono. Increíble pero cierto. Tanto fue así, que un fragmento del Kyrie de esta misa fue el elegido como bis por El León de Oro, tras la ovación al finalizar el concierto.
En la crónica y crítica posteriores, que adjuntamos abajo, Mallada habla de la grandiosidad de esta obra y del resto del programa, que, aunque el capitán del buque, Marco Antonio García de Paz, la dividió en proa y popa, antiguo y moderno, no hacía aguas por ninguna parte.
Si bien todas las obras del programa son de una delicadeza y una calidad interpretativa impecables, además de la ya elogiada Missa en la proa, en la pieza de Andrej Makor en la popa, «O lux beata trinitas», la melodía base es de una dulzura que te invita a cerrar los ojos, volar sobre campiñas verdes y sentir el aroma del petricor.
Acierto pleno con el título que Marco Antonio García de Paz puso al programa, «Más allá del orden de las cosas», sobre todo sabiendo que «orden» es, entre otros, sinónimo de «paz«, la que nos queda en el cuerpo tras un concierto de El León de Oro.
CATEDRAL METROPOLITANA DE OVIEDO
Lunes, 3 de abril de 2023, a las 20:00
El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, ofrecerá este lunes un concierto en la Catedral Metropolitana de Oviedo.
La entrada será libre y gratuita hasta que se complete el aforo.
Este evento se enmarca dentro de la programación de las actvidades culturales “Oviedo, origen del Camino”, que organiza la concejalía de Hostelería, Turismo y Congresos.
El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguna de las personas que asistan al concierto. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente se ha grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Pierre de Manchicourt y George de La Hèle; un nuevo proyecto discográfico que, sin duda, cosechará el mismo éxito que sus trabajos anteriores.
Se trata de una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También se interpretará una obra del gran compositor español Francisco Guerrero, habitual en los conciertos de El León de Oro, y al que también han dedicado uno de sus anteriores discos. Las piezas contemporáneas (de Whitacre, Makor y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.
Las eternas paredes de la Catedral de Oviedo serán un un marco privilegiado para un cuadro que no será fácilmente olvidado por el público.
Teatro Cervantes de Málaga – 24/3/23 Coro El león de Oro. Dirección: Marco Antonio García de Paz. Programa: Obras de S. de Vivanco, F. Guerrero, P. de Manchicourt, T. L. de Victoria, A. Makor, R. Dubra y otros.
No es casualidad que la formación coral que lidera Marco Antonio García de Paz, el coro El León de Oro sea considerada una de las mejores formaciones corales de nuestro país. Y es que el director asturiano no sólo ha llevado el coro a acumular un extenso catálogo de premios y distinciones a lo largo de sus dos décadas de singladura; sino que también lo ha hecho desde una perspectiva personal de entender y abordar el repertorio coral. Da la sensación que El León de Oro asume con independencia e iluminada personalidad sus propuestas musicológicas como prueba el paso del conjunto en la clausura del Ciclo Aeternum de la mano de Regina caeli, una visión en perspectiva desde la gloria de la polifonía española hasta nuestros días con la única ambición del propio hecho musical.
El León de Oro presentó en Málaga una perspectiva sonora que resalta la evolución de las formas, el color, el brillo y que destaca la influencia de los antiguos maestros sobre la composición más reciente. Todo ello desde la visión y personalidad del maestro Marco Antonio García de Paz que como los grandes nombres de la dirección coral ha hecho del conjunto que libera un referente imprescindible por su marcada personalidad hasta el punto de poder afirmar que se trata de un coro de autor en paralelo a otros grandes conjuntos del panorama musical internacional. Como ha ocurrido a lo largo de estas cuatro jornadas de Aeternum la ausencia de un necesario programa de mano dificultó seguir la línea argumental del concierto y de todo el ciclo.
Un ciclo como el desarrollado esta última semana hubiera deseado algo más de cuatro raquíticas líneas en la página del teatro además de una línea argumental que atravesara los cuatro programas desarrollados a lo largo de esta semana con cierto sentido y criterio. No se trataba tanto de cubrir el expediente, como contextualizar lo que ha sido un sonoro fracaso como gestión cultural por parte del teatro y en la que no se ha reparado en cuestiones tan elementales como paliar la acústica seca del teatro elevando el foso y adelantando el coro e incluso aprovechar la concha acústica del teatro. Pero cuando la cuestión es el Cervantes resulta más ventajoso descalificar al crítico que anotar sugerencias.
Estructurado en dos bloques, la primera parte del concierto giró el foco sobre la polifonía renacentista de las escuelas francoflamenca y española comenzando por Sebastián de Vivancos que reclama la atención de la musicología informada fuera de nombres como Guerrero, Morales o Victoria. En Vivancos quedó asentado la importancia que García de Paz otorga a la forma y la técnica vocal presentada más que como lógica evolución, como atesoramiento de recursos que han inspirado el repertorio contemporáneo.
La sequedad de la acústica del Cervantes no impidió apreciar la complejidad de ensamblar estás páginas aportando un continuo movimiento de la mesa coral en particiones a dos coros y divisiones de las cuerdas. Dos páginas del abulense T. L. de Victoria cerraban el primer bloque para continuar con cuatro obras de nuestros días que destacaron especialmente por la originalidad de los efectos conseguidos por los profesores de El León de Oro sobresaliendo especialmente las propuestas de Rihards Dubra y Eric Whitacre.
Tras su reciente éxito en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el pasado sábado, con la interpretación de la Misa de la Creación de Haydn junto a la “Orchestra of the Eighteenth Century”, El León de Oro prosigue con su intensa actividad musical con dos conciertos en el sur de la Península.
Esta tarde, el Teatro Cervantes de Málaga, y mañana sábado, la Catedral de Granada, serán tesigos selectos de dos conciertos del coro asturiano.
El programa Regina Caeli contará con obras de disintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de esas obras formarán parte del disco que recientemente han grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Pierre de Manchicourt y Philippe Rogier. Se trata de un nuevo proyecto discográfico que, sin duda, cosechará el mismo éxito que sus trabajos anteriores.
También se interpretarán obras de los grandes compositores españoles Sebasián de Vivanco, Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero.
Las piezas contemporáneas seguirán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible. En palabras de Marco Antonio García de Paz, director titular de LDO: “Van a ser dos conciertos muy especiales. Siempre estamos encantados de que nuestra música viaje más allá de los Picos de Europa. Interpretaremos música de los más reconocidos maestros renacenistas españoles y flamencos, como Victoria, Vivanco o Manchicourt, y transitaremos hasta nuestros días con Whitacre, Busto, Makor o Dubra. El León de Oro creará una atmósfera brillante y luminosa, con el objeivo úlimo de rebuscar y remover las emociones de nuestro público”.
Muchas y muy buenas han sido las opiniones recibidas sobre la Misa de la Creación de Haydn interpretada por el coro El León de Oro el pasado sábado, 18 de marzo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, acompañados por la Eighteen Century Orchestra dirigida por Daniel Reuss y con el cuarteto de solistas integrado por la mezzo holandesa Esther Kuiper, la soprano noruega Berit Norbakken, el bajo barítono neerlandés Henk Neven y el tenor inglés Stuart Jackson.
Podemos resumir el concierto en unas pocas frases, extraídas de todas estas críticas, que van desde el titular de La Nueva España, «Oro de ley«, pasando por «…el LDO se mostró seguro, afinado y hasta cómodo pese a los registros extremos...» de Pablo Siana, «…lección de grandiosidad de El León de Oro…» de Mallada para LNE o «…un León de Oro seguro, flexible, equilibrado en las cuatro voces y con una profesionalidad encomiable…» de Avello para El Comercio.
Os dejamos aquí todas ellas para que, si tenéis a bien, disfrutéis de lo que tantas personas profesionales de la música opinan de nuestro querido coro, considerado ya uno de los más apreciados de Europa.
Pues ya ha llegado el día. Mañana sábado, a las 20:00 h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el coro El León de Oro interpretará la Misa n.o 13 en si bemol mayor, Hob. XXII:13 ‘’Schöpfungsmesse’’, o sea, la deliciosa Misa de la Creación de Joseph Haydn.
Será acompañados por la Orchestra of the Eighteenth Century y contaremos con Daniel Reuss como director.
En la primera parte del concierto, la orquesta interpretará dos obras: la Obertura de L’isola disabitata y la Sinfonía n.o 26 en re menor, Hob. I:26, «Lamentatione, ambas también de Haydn.
Ya en la segunda parte, con la participación de cuatro solistas de nivel internacional (Berit Norbakken, soprano; Esther Kuiper, mezzosoprano; Stuart Jackson, tenor; Henk Neven, barítono) actuará el León de Oro dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz.
El domingo 14 de mayo de 2023, el coro El León de Oro, de referencia en España y en el extranjero dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, rendirá homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de la época.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo promueven la X edición de la Primavera Barroca, que acerca la música de este periodo al público a través de algunas de las agrupaciones e intérpretes más reconocidos del panorama nacional e internacional. Este ciclo forma parte de los “Circuitos” del CNDM, programas que se organizan en 25 ciudades españolas y 2 extranjeras con el objetivo de promover el patrimonio musical español. Primavera Barroca acogerá 6 conciertos entre el 21 de marzo y el 31 de mayo de 2023 en el Auditorio Príncipe Felipe.
Este concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas. Esta cita se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22/23 del CNDM, #Vivanco.400, que pone en valor al compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte. Junto a Vivanco, el programa también incluye composiciones de tres de las figuras más célebres de la música española del Renacimiento: Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo.
El público podrá sumergirse en la profundidad de la música sacra y en algunas de las más bellas y conmovedoras obras de la polifonía española.
Artículo de opinión de la revista Scherzo Eduardo Torrico – 23/02/2023
En el fondo, los españoles siempre nos hemos sentido un poco acomplejados y hasta abochornados por el hecho de que fueran los británicos los que dieran a conocer al mundo entero, allá por los años 60 y 70 del pasado siglo, las joyas de la nuestra polifonía renacentista. Supongo que, tarde o temprano, algún músico nacional habría acabado entrando en la cueva del tesoro, pero el proceso se aceleró gracias, principalmente, a Bruno Turner y su grupo, Pro Cantione Antiqua. Turner, que el pasado 7 de febrero cumplió 92 años, acabó viniéndose a vivir a España, a la localidad almeriense de Turre, para tener mucho más cerca esas partituras de la mejor etapa de la música española, a las que aquí nadie prestaba atención.
Hubo una especie de explosión (explosioncilla, más bien) de orgullo patrio a principios de los 90, cuando se nos vinieron encima los fastos por el V Centenario del Descubrimiento de América, en 1992. Algunos entonces repararon en que, entre las muchas cosas que España llevó al Nuevo Mundo, había música. E, incluso, en que esta música era tan buena o mejor que la que se hacía en otras partes de Europa. En ello tuvo bastante que ver Jordi Savall, que grabó tres discos en Astrée Audivis dedicados a Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y un tal Cristóbal de Morales, que resulta que había compuesto el sobrecogedor Officium Defunctorum que sonó en la Catedral de México en noviembre de 1559 en conmemoración de la muerte del emperador Carlos V, fallecido en septiembre del año anterior en el Monasterio de Yuste.
Lo admito: yo supe de la existencia de Morales gracias a aquella grabación. Pocas obras musicales me han impactado tanto como el Officium Defunctorum de Morales. Aún recuerdo, sobrecogido, mi primera escucha, que no fue una, sino cinco: era una fría y nublada tarde en la gaditana playa de La Barrosa, el día 17 de noviembre de 1993. No había allí ni un alma. Pude disponer de una playa semivirgen de ocho kilómetros para mí solo durante esas cinco horas. Y sé que fueron cinco horas porque escuché esta música fúnebre de Morales cinco veces seguidas, sin ser capaz de parar, en un reproductor de casetes, que es lo que había entonces. Tampoco es casualidad que recuerde con tanta exactitud la fecha y el lugar: yo estaba allí para cubrir la información de la selección española de fútbol, que al día siguiente se jugaba en el Sánchez Pizjuán de Sevilla su pase al Mundial de Estados Unidos frente a Dinamarca. Ganó España por 1-0, con gol de Fernando Hierro, a pesar de jugar desde el minuto 11 con diez jugadores. O, más bien, gracias a jugar desde el minuto 11 con diez jugadores, ya que el expulsado fue Andoni Zubizarreta, al que en ese momento nadie quería en la selección (al frente de la cual estaba el simpático y cordial Javier Clemente, su valedor). Entró por el vasco un joven Santiago Cañizares, que hizo un partidazo y… sí, es verdad, me estoy yendo por la tangente.
A lo que iba, con cierta timidez algunos grupos corales españoles (sobre todo, Musica Ficta, bajo la siempre certera dirección de Raúl Mallavibarrena, o La Grande Chapelle, primero con su fundador, Àngel Recasens, y luego con su hijo Albert) empezaron a hacer conciertos y grabar discos con música de nuestros polifonistas del Renacimiento (sobre todo, del trío mágico Victoria-Guerrero-Morales). Pero seguían siendo los británicos (o los casi británicos, como es el caso del australiano Michael Noone) los que partían el bacalao. Muy poco a poco, la situación fue cambiando y los grupos españoles empezaron a hacer magníficas lecturas de esta música. Y nos envalentonamos tanto que, con arrobas de jactancia, hasta nos atrevíamos a decir que los ingleses eran muy fríos cantando polifonía hispana renacentista, sobre todo si la comparábamos con lo que hacían nuestros grupos.
Ya en nuestros días, nadie puede poner en duda que algunos coros españoles hacen esta música tan bien como la hacen los británicos o los belgas. Incluso, un coro como El León de Oro (que no es solo especialista en polifonía renacentista) graba con Hyperion (el sello más prestigioso de cuantos publican discos de música coral) y reciben infinidad de halagos y distinciones. Pero, oigan, qué quieren que les diga… ¡nos siguen sacando los colores!
Un joven coro de voces exclusivamente masculinas llamado De Profundis, surgido en la Universidad de Cambridge, acaba de publicar, precisamente en Hyperion, el primero de los doce volúmenes que contendrán todas las misas y todos los magníficats de Cristóbal de Morales. De Profundis canta de maravilla, vaya eso por delante, pero ¿es que a nadie se le había ocurrido en España hacer un proyecto de estas características? Ya, ya sé que corren malos tiempos para la lírica, que no está el horno para bollos y que escasea el dinero para la cultura, que, por otro lado, tampoco ha sido nunca una prioridad de nuestros políticos (los de la izquierda, los de la derecha o los del centro, si es que alguna vez hubo centro en este país). Ya tuvimos nuestra buena dosis de sonrojo ajeno cuando Noone, con el Plus Ultra Ensemble (un grupo más británico que el Big Ben), grabó en Deutsche Grammophon toda la música sacra que se conserva de la etapa madrileña de Victoria, unas noventa obras aproximadamente (proyecto financiado por Caja Madrid, para más inri). Eso sí, junto con Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio para el canto gregoriano (y con Andrés Cea al órgano en un par de volúmenes). Ahora, por si no queríamos caldo, aquí tenemos la segunda taza: la polifonía renacentista hispana sigue siendo cosa de los ingleses.
Esperemos que, aunque lo hagan otros, el proyecto no se vea abortado: solo unas horas después de que De Profundis pusiera en circulación el primer volumen de esta serie dedicada a Morales, Universal Music anunciaba la compra de Hyperion, que durante décadas, como si se tratara de la irreductible tribu gala de Astérix, había resistido los embates de la globalización y se había negado a que su música fuera distribuida por plataformas digitales.
El 18 de marzo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el coro El León de Oro ofrecerá un concierto en el que interpretará la Misa de la Creación de Franz Joseph Haydn.
El Ayuntamiento de Oviedo, entidad promotora del evento, aplica un 20% de descuento en las entradas a grupos organizados de al menos 10 personas, siempre que el concierto sea afín a la actividad docente que desarrollen o al interés y vinculación que puedan tener.
Se exigirá la presentación de una solicitud por parte de la dirección del centro o del colectivo solicitante. En el caso de menores hasta 12 años, la solicitud podrá realizarse también por las asociaciones de madres y padres del alumnado de los diferentes centros educativos.
Alumnado de enseñanzas no universitarias: menores de 12 años con acompañante
Alumnado de academias y centros educativos de enseñanzas no regladas
Alumnado de escuelas de música y conservatorios.
Colectivos organizados socialmente
En cualquiera de los casos se solicitará la acreditación al comprar la entrada y al acceder al Auditorio, mediante carné o documento correspondiente que sirva de justificación para dicha bonificación.
Tres días de ejercicios espiritualmente corales en el Monasterio de San Salvador en Cornellana (Salas, Asturias) se han pasado los integrantes del coro El León de Oro, bajo la tutela de su director titular, Marco Antonio García de Paz, y de su director honorífico, Peter Phillips.
Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz este fin de semana en Cornellana.
Tres días llenos de maravillosas melodías que sonaban realmente espirituales en aquel ambiente y con aquella acústica cuasi perfecta de la capilla del monasterio, en la que, dicho sea de paso, hacía tanto frío que habría sido la delicia del Genio del Hielo de Purcell.
Momento de grabación del LDO con Peter Phillips a la batuta.
Con el mejor equipo de producción posible, experto en música renacentista, contratado ex-profeso por la prestigiosa discográfica británica Hyperion Records para esta ocasión (y alguna otra anterior), el coro El León de Oro lució sus mejores voces, que han quedado inmortalizadas en un montón de másters que, a no mucho tardar, verán la luz en forma de un nuevo y ambicioso disco: la capilla flamenca.
Desde hoy hasta el domingo, El León de Oropone en marcha un nuevo y esperado proyecto. Tras el rotundo éxito de sus anteriores trabajos “Amarae Morti” (2019) y “Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones” (2021), elogiados por la crítica y líderes de ventas en las principales plataformas digitales, se embarcan en la grabación de un nuevo disco.
El repertorio cuenta con una temática muy interesante. Se trata de un conjunto de obras compuestas por los maestros de la Capilla Flamenca del Real Alcázar de Madrid, bajo el auspicio de Felipe II. Los muros de San Salvador de Cornellana serán un público privilegiado, audiencia pétrea de la música de George de La Hèle, Nicolas Payen, Pierre de Manchicourt y Philippe Rogier.
Peter Phillips, reputado musicólogo y director de The Tallis Scholars, también director honorífico de LDO desde 2017, vuelve a tomar el timón de este nuevo proyecto, que será editado por el sello Hyperion Records. No será el único responsable del apartado musical, ya que Marco Antonio García de Paz, director titular de El León de Oro y del Coro RTVE, también dirigirá tres de las obras del disco.
Hyperion Records vuelve a confiar en las capacidades interpretativas de la agrupación luanquina por tercera vez consecutiva. De la mano de estos dos grandes directores, no cabe sino esperar un producto final que hará las delicias de todos sus oyentes.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo han presentado la décima edición del ciclo Primavera Barroca, la cual forma parte de los ‘Circuitos’ del CNDM, programas que se organizan en 25 ciudades españolas y dos extranjeras con el objetivo de promover el patrimonio musical español. Primavera Barroca acogerá seis conciertos entre el 21 de marzo y el 31 de mayo de 2023 en el Auditorio Príncipe Felipe.
En esta décima edición, el público ovetense tendrá la oportunidad única de descubrir tesoros musicales que permanecían ocultos hasta ahora. En total, nueve recuperaciones históricas verán su estreno en tiempos modernos en este ciclo, que centra su atención en la música del Barroco, aunque este año también va más allá con propuestas que permitirán apreciar la evolución de ese periodo hacia otras tendencias.
El domingo 14 de mayo, El León de Oro, agrupación coral asturiana dirigida por Marco Antonio García de Paz, rendirá homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español, a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de la época. El concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas.
Todos los conciertos del X Ciclo “Primavera Barroca 2023” tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 20:00 horas, salvo el correspondiente al domingo 14 de mayo de 2023, que dará comienzo una hora antes.
Esa sensación de que «allí me planté y en tu fiesta me colé» es la que se tiene cuando cuentas a la gente que cantas en el Coro de Madres y Padres de Peques LDO y solo se quedan con las últimas tres letras, por lo que, con el paso del tiempo, solo recuerdan que cantas en El Léon de Oro y claro, nada más lejos de la calidad…
Ensayo general del Coro de Madres y Padres de Peques LDO
Y es que, si bien todas las personas que formamos parte de esta cuarta y temblorosa pata del #ProyectoLDO que Jesús Gavito, nuestro director, se empeña en mantener entonada, tenemos un fuerte vínculo sentimental con las otras tres patas (Peques LDO, Aurum y El León de Oro) lo único que hacemos de maravilla es pasárnoslo bien, y de eso tienen mucha culpa quienes nos incitaron a montar este corrillo, (sí, con dos R) Elena Rosso (sí, con dos S) y Marco Antonio García de Paz (sí, con dos nombres), ahora más ajetreado que un broker de NY (sí, con dos bemoles), al que yo personalmente echaba muchísimo de menos a mis espaldas, con su grandiosa voz de bajo y su sarcasmo inteligente y sagaz. Me encantó tenerlo hoy de nuevo divirtiéndose con esta panda de adultos entregados a la causa de la habanera cubana y española.
Coro de Madres y Padres de Peques LDO en el Bar El León de Oro
El motivo del encuentro fue nuestra participación en la semana de las Fiestas de El Socorro en Luanco, durante las que agrupaciones corales de distintos puntos de la comunidad se acercan a compartir habaneras por los locales de la villa.
Y qué mejor lugar para nuestra demostración de buen querer que en el local que abrió el padre de Marco y Julio cerca del puerto de Luanco, y de donde procede el nombre de nuestro buque insignia, «El León de Oro», que ahora regenta Julio García de Paz.
Coro de Madres y Padres de Peques LDO a la entrada del Bar El León de Oro en Luanco
En esta ocasión, como hacía un día más asturiano que cubano (el frío y el viento del puerto eran aterradores), a nuestro querido director, Jesús Gavito, se le ocurrió hacer dos pases: uno dentro del bar «El León de Oro» y otro justo delante de la puerta, en plena corriente del Cantábrico más auténtico.
Cantando contra viento y marea, más a la asturiana que a la cubana, como podéis comprobar.
La cosa salió como salió, pero cantamos a carcajada limpia, lo que hace que con cada actuación rejuvenezcamos un poco más, porque a nadie le amarga un año, sobre todo si es dulce.
Gracias a todas las compañeras y compañeros, directoras y directores, bajos, tenores, sopranas y contraltas, por seguir ahí, año tras año, haciendo del canto una vía de escape, amistad y compañerismo.
Mañana domingo, 29 de enero, dan comienzo las Fiestas del Socorro en Luanco y algunos integrantes de las agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO serán las responsables de poner música al pregón que las inaugura.
Será a partir de las 13:00 en el salón de actos del IES Cristo del Socorro de Luanco, que se situa en la Plaza de la Villa, en pleno centro de la localidad.
A lo largo de la semana serán varias las agrupaciones corales de distintos municipios asturianos y de otras comunidades quienes se encarguen de amenizar distintos espacios, finalizando con la actuación del Coro de Madres y Padres LDO, que participará con un programa de habaneras en el Restaurante El León de Oro, emblemático lugar para nuestro #ProyectoLDO por ser allí donde se fraguaron los primeros cantares.
Bar Restaurante Pub El León de Oro en Luanco
Y dado que no dan lluvia para mañana, os esperamos en Luanco para tomar el vermú mañana domingo, el próximo domingo y todas las veces que os apetezca. Os estaremos esperando con los cantos abiertos (y los brazos también).
Si el 24 de diciembre podíamos ver a Marco Antonio García de Paz dirigir a la Orquesta y Coro de RTVE por La 2 de TVE, ahora podemos dar por finalizada la Navidad, con varios conciertos de las agrupaciones del #ProyectoLDO por el medio, con un réquiem alemán con la Orquesta y Coro Joven de Andalucía que también García de Paz ha dirigido.
Leed lo que Andrés Moreno Mengíbar escribía para la prestigiosa publicación Beckmesser:
A pesar de las carencias presupuestarias y a pesar de tener que sobrevivir con una estructura orgánica decimonónica y ajena a la realidad, los conservatorios andaluces han alcanzado un esperanzador nivel de calidad en su enseñanza, muestra de lo cual es la existencia de estos dos conjuntos juveniles capaces de abordar con brillantez una obra de la complejidad del Requiem Alemán. Sin duda que la otra parte responsable ha sido Marco Antonio de Paz, el director de coro español de más brillante palmarés en la actualidad. Un palmarés bien merecido a la vista de los resultados conseguidos con ese milagro musical que es El León de Oro o las prestaciones del Coro RTVE. Desde hace poco más de un año se ha hecho cargo también del proyecto coral juvenil avalado por el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes que, de la mano de su gestor, Manuel Ferrand, sostiene la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
En manos de Marco Antonio de Paz las cuarenta voces juveniles sonaron con un empaste y una calidad tímbrica impresionantes. Las secciones están muy equilibradas y no se aprecia la debilidad en las cuerdas graves habitual en los coros españoles. El inicio de “Selig sind, die da Leid tragen” discurrió con un fraseo muy delicado, abordado a media voz, como un susurro bien sostenido, un susurro que fue creciendo homogénea y progresivamente. La emisión controlada, dosificando la energía, sirvió para seguir fielmente y con precisión las inflexiones dinámicas, con unos soberbios diminuendi. Lo mismo sucedió con el súbito piano en la sección final de “Denn alles Fleisch, es ist wie Gras”, clavado como una sola voz. De Paz estuvo siempre atento a establecer unas texturas transparentes incluso en los pasajes fugados más densos, en los que se pudo seguir con nitidez el devenir de cada una de las voces en el entramado contrapuntístico. Fue la suya una visión más contemplativa que dramática, incluso en los pasajes más agitados a los que, sin perder su garra expresiva, dotó siempre de un matiz de serenidad y de majestuosidad, como en el largo pasaje fugado que remata “Denn wir haben hie keine bleibende Statt”.
Se interpretó en esta ocasión la versión para orquesta de cámara de J. Lincklemann. De Paz tenía aquí el reto de equilibrar el sonido del coro con el de la orquesta de cámara, cosa que consiguió ampliamente, haciendo que la orquesta adquiriese tonalidades cálidas, con un empaste sobresaliente.
Víctor Cruz prestó su voz a los pasajes para barítono. El fraseo estuvo lleno de detalles expresivos, con atención milimétrica a cada acento y una espléndida claridad en la articulación y momentos dramáticos como los de “Denn wir haben hie keine bleibende Statt” o la invocación inicial de “Herr, lehre doch mich”. La voz es contundente en el centro y en el grave, pero en la zona alta va perdiendo redondez y armónicos conforme sube en el diapasón. Paloma Friedhoff atacó con limpieza la primera nota de “Ihr habt nun Traurigkeit” y articuló con precisión toda esa complicada primera frase situada en una peligrosa zona de la voz de soprano. Su timbre refulgente y su manera de expresar se combinaron para cerrar un momento especialmente delicado.
Seguimos con la resaca del concierto de anoche en la Casa de Cultura de Avilés, patrocinado por _Satec y en el que participaron las 3 agrupaciones que conforman el #ProyectoLDO y que son: Peques LDO, Aurum y El León de Oro.
Quienes fundaron y dirigen el proyecto, Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, prepararon para la ocasión un programa elegante y entretenido con obras clásicas, villancicos, obra contemporáneas e incluso un estreno absoluto de una composición navideña de Jesús Gavito.
Os dejamos aquí una pequeña muestra del delicioso evento y aprovechamos para desearos un felicísimo 2023 lleno de salud, música y felicidad, la fórmula perfecta para vivir el día a día.
El #ProyectoLDO formado por El León de Oro, Aurum y Peques LDO ofrece este viernes su tradicional Concierto de Navidad en Avilés
El concierto se celebrará en el auditorio de la Casa de Cultura y es necesario retirar la correspondiente invitación en la taquilla del centro
Este viernes, 30 de diciembre, a las 20:00h, las agrupaciones del #ProyectoLDO, integrado por Peques LDO, Aurum y El León de Oro, ofrecerán su tradicional concierto, este año en la Casa de Cultura de Avilés.
No os quedéis sin entrada y pasaos por la taquilla de la Casa de Cultura a retirarlas.
Este ya tradicional Concierto de Navidad está organizado por nuestro principal mecenas, el grupo SATEC_. Esta velada musical presenta juntas a las tres formaciones que componen el proyecto: el coro de adultos (El León de Oro), el coro femenino (Aurum) y el coro infantil (Peques LDO), todos ellos galardonados en numerosas ocasiones y dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
El evento pretende ser un homenaje a todos los que nos ayudáis cada día y un emocionante pistoletazo de salida para desear un muy próspero 2023.
Este fin de semana pudimos disfrutar de los conciertosMúsica en Navidad desde el Palacio Real de la Orquesta y Coro de RTVE. A la batuta, nuestro director titular y también del Coro RTVE, Marco Antonio García de Paz, con la soprano Raquel Albarrán y la mezzosoprano Esmeralda Espinosa, que interpretarán piezas de Francisco Guerrero, Juan Sebastián Bach y Antonio Vivaldi.
Y aquí os dejamos un resumen y el enlace de la crítica que Michael Thallium ha hecho para la revista Scherzo, que asistió al evento en directo cuando se grabó. Thallium dice así:
«Hagan este ejercicio y quédense con esta imagen si son capaces. Al menos por el momento. ¿Podrán hacerlo? No es fácil. Requiere de imaginación. Imagínense un hombre mayor, elegante, bien trajeado, con corbata. Está sentado en una silla. Imagínenselo. Sus mejillas comienzan a humedecerse, porque de los ojos se le desprenden lágrimas. Él no sabe que ustedes lo están mirando. Se pasa los dedos de una mano temblorosa por las mejillas, con disimulo, como para secar lo que parece manar de la emoción, para que nadie lo vea, una emoción secreta cuyo origen ustedes ignoran y sólo él quizás conozca. Del bolsillo de la chaqueta saca un pañuelo para secar el hontanar de la emoción. Lo guarda. Y de repente, echa la cabeza hacia delante y se cubre con las manos los ojos, apoyando los codos en las rodillas, en silencio. Quédense con esa imagen si son capaces. Quizás más tarde les sirva…
Anoche pudimos disfrutar del habitual concierto de Navidad que Patrimonio Nacional, junto con la Casa de S.M. el Rey, organizó en la capilla del Palacio Real de Madrid. Hipérbole no es lo de ‘habitual’, aunque uno con ligero hipérbaton se lo escriba, pues anoche fueron 37 años los que se cumplieron desde que el primero de estos conciertos navideños se celebrara. Así que ya son, por consuetudinarios, toda una tradición. Y así lo atestiguan, en el programa de mano, las palabras escritas por Ana de la Cueva Fernández, presidenta del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, quien en un breve texto deseaba una feliz Navidad y próspero año 2023 al selecto público allí convocado y también presentaba a la Orquesta y Coro RTVE, a la soprano Raquel Albarrán y a la mezzosoprano Esmeralda Espinosa. Este elenco lo completaba el organista Daniel Oyarzabal.
Quienes hayan tenido oportunidad de visitar alguna vez la Capilla Real, conocerán la belleza arquitectónica que se despliega ante sus ojos. Partió de un proyecto ideado en 1748 por el arquitecto italiano Juan Bautista Sacchetti (1690-1764), aunque un año más tarde Fernando VI se decantara por el proyecto de Ventura Rodríguez (1717-1785), ayudante de Sacchetti. La capilla se construyó entre 1750 y 1759 —año en que murió Fernando VI— y la ornamentación se encomendó al pintor italiano Corrado Giaquinto (1703-1766). Amén de ser un lugar de culto religioso, dada la afición de Fernando VI por la música, en la capilla sirvieron muchos músicos. Entre 1756 y 1759, el organero andaluz Leonardo Fernández Dávila construyó el órgano destinado a la Capilla, pero como las obras aún no habían terminado, el órgano se almacenó y no se comenzó el montaje hasta doce años más tarde, en 1771. Sin embargo, Fernández Dávila murió antes de poder montarlo. Prosiguió el trabajo otro organero, el mallorquín Jorge Bosch (1739-1800) quien no se limitó al montaje del órgano, sino que lo rediseñó de tal modo que lo convirtió en excepcional. Inventó muchos registros —voz humana en eco, flauta travesera, registros de lengüeta— y lo proveyó de muy amplias posibilidades dinámicas. Y es, precisamente, el sonido del órgano “Bosch” el que abrió el concierto que nos ocupa.
El programa constaba de tres partes bien diferenciadas: una primera a modo de prólogo organístico, otra segunda con obras para coro y orquesta y una tercera con una obra para coro, orquesta y solistas. El aliciente de la noche estaba en ver a Marco Antonio García de Paz dirigir la orquesta y el coro a la vez —recordemos que él es el director titular del coro—. Por cierto, que uno también se llevó una agradable sorpresa al ver que fue también García de Paz quien había escrito las notas al programa.
El recital comenzó con Daniel Oyarzabal interpretando al órgano “Bosch” cuatro obras cortas de cuatro compositores distintos: Batalla de Clarines y Minué de José de Nebra (1702-1768), la Sonata nº 84 en Re mayor de Antonio Soler (1729-1783), el preludio coral Herr Jesus Christ, dich zu uns wend de Johann Sebastian Bach (1685-1759), y una sonata de Domenico Scarlatti (1685-1757). Si bien Oyarzabal mostró en muy breve tiempo una hermosa panoplia de sonoridades y dinámicas, en general, la interpretación de las obras resultó un pelín precipitada y, en algunos momentos, un tanto atropellada.
La segunda parte, ya con Oyarzabal al órgano positivo entre la orquesta, comenzó con tres canciones y villanescas espirituales de Francisco Guerrero (1520-1599): Antes que comáis a Dios, Los reyes siguen la estrella y A un niño llorando al hielo. Las dos primeras canciones son a cuatro voces y la tercera a cinco. Para las dos primeras canciones, el coro estaba conformado por ocho voces femeninas y siete masculinas; luego se unieron cuatro voces femeninas más para la interpretación de la tercera. El asturiano Marco Antonio García de Paz se mueve como pez en el agua en este tipo de repertorio. Son unas canciones con muchas descripciones y figuralismos. Los reyes siguen la estrella resultó muy danzable al ritmo de la percusión, y A un niño llorando al hielo, sonó muy navideña acompañada de la pandereta. La orquesta de cámara acompañó muy bien al coro. Y la gracia y particularidad de la interpretación de estas obras fue precisamente la combinación de orquesta y coro.
Después siguieron dos obras de Johann Sebastian Bach: Ich freue mich in dir (En ti me regocijo) y el motete Lobet den Herrn(Alabado sea el Señor). La primera obra es muy animada y alegre. García de Paz logró muy buenos contrastes y cabe destacar, por su belleza y limpieza, la interpretación de Salvador Barberá al oboe d’amore: emocionante. La segunda obra, Lobet den Herrn, es muy rítmica e incluye una fuga final sobre la palabra “aleluya”. La interpretación del coro fue muy buena, aunque hubo algún momento, sobre todo al comienzo, en que pareció un tanto descompasado con respecto a la orquesta.
A continuación, la soprano Raquel Albarrán y la mezzosoprano Esmeralda Espinosa se unieron a la orquesta y coro —ahora compuesto de 13 voces femeninas y 13 voces masculinas— para la tercera parte del concierto, la más larga: Gloria en Re mayor RV589 de Antonio Vivaldi (1678-1741). Consta de doce números y fue en esta obra donde verdaderamente el coro y la orquesta se lucieron, pero también las dos solistas que hicieron un precioso y alegre Laudamus te a dúo. Tanto Raquel Albarrán como Esmeralda Espinosa demostraron sus cualidades vocales en las respectivas partes como solistas. Estupenda y bella fue también la interpretación de la Raquel Albarrán junto al oboe de Salvador Barberá en el largo Domine Deus. Esta interpretación tuvo su equivalente interpretativo en el Domine Deus, Agnus Dei: aquí los protagonistas fueron Esmeralda Espinosa y Javier Albarés al violonchelo, quienes interpretaron un precioso dúo. Mención especial merece también Borja Antón por su interpretación a la trompeta, y no sólo en la obra de Vivaldi, sino en las anteriores de Bach, aunque uno no lo haya escrito antes.
La obra terminó y el público aplaudió. No lo ha dicho uno antes, pero en cuanto a los aplausos, uno ya ha comprobado muchas veces que, cuando se trata de música clásica —y según qué repertorios—, el público no sabe cuándo aplaudir. Anoche no fue una excepción. Pero digamos que el aplauso final llegó y con él una propina muy especial. Si el repertorio del concierto había sido netamente renacentista y barroco, con la propina volvimos a la actualidad. El coro, las solistas y la orquesta interpretaron una conocidísima canción en un bellísimo arreglo —en alemán, inglés y español— de Guillermo Pita: Noche de paz.
¿Recuerdan al señor del principio? ¿Recuerdan que les dije que se lo imaginaran si eran capaces? Pues bien, la interpretación de los músicos dirigidos por Marco Antonio García de Paz fue de tal hermosura que uno pudo observar furtivamente cómo a un elegante caballero de traje y corbata le vencía la emoción mientras las notas de este popular villancico colmaban las bóvedas de la Capilla Real. A uno no le hizo falta imaginarlo. ¡Ocurrió! Allí estaba, sentado en una silla con las mejillas humedecidas, procurando secarse el rostro con los dedos temblorosos, disimulando quizás una emoción que, en ese momento, probablemente, le resultaba vergonzante. Uno se preguntó entonces qué le estaría emocionando al caballero: ¿la música?, ¿algún recuerdo de un ser querido?, ¿algún momento vivido en familia? Sacó un pañuelo del bolsillo de la chaqueta para secar el hontanar de la emoción, pero la emoción lo venció. Inclinó la cabeza cubriéndose los ojos con las manos, en silencio, tan sólo con esa música maravillosa impregnando toda la estancia. ¡Quién le iba a haber dicho al compositor y sacerdote austriaco Franz Xaver Gruber (1787-1863) que su melodía daría tanto de sí! Cuando el sonido de la OCRTVE se apagó en una conmovedor pianissimo, aquel caballero dio la primera palmada con la que el público prorrumpió en aplauso y fue ese señor, conmovido y regresando del particular mundo al que la música lo hubiera transportado, el primero que se puso en pie para aplaudir con emocionado entusiasmo. Y fue él quien, involuntariamente, hizo que el público al completo se pusiera en pie para reconocer la labor del director y músicos. Las musas se habían conjurado para que alguien, aunque sólo fuera una persona, recordara que estaba vivo.
Uno se acercó discretamente al caballero al terminar el acto y le dijo: “Lo he visto emocionarse, ¿fue la música o el recuerdo?”. El elegante señor de traje y corbata respondió sorprendido ante la pregunta: “La música y el recuerdo”. Uno, que es curioso, pero no indiscreto, no se atrevió a preguntar qué recuerdo era ese, pero comprobó que cuando música y recuerdo se abrazan, la emoción brota de algún lugar quién sabe dónde.
A ese caballero y a ustedes, les desea uno buena música y buen recuerdo».
Concierto de la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón
Miércoles, 21 de diciembre, a las 20:00h. en el Teatro Jovellanos de Gijón
Coro El León de Oro dirigido por su director titular y fundador, Marco Antonio García de Paz
El León de Oro (LDO) es una agrupación vocal con una sólida trayectoria que está a punto de ver cumplido su XXV aniversario. Este curso, cuenta con 10 programas propios y finalizará en el Auditorio Nacional de Madrid. Dentro de esta Temporada 2021/2022 han debutado bajo la batuta de Jordi Savall acompañando a su orquesta «Le Concert des Nations» en la Novena Sinfonía de Beethoven en una pequeña gira por Francia. Las citas de El León de Oro con el maestro han tenido lugar nada menos que en La Saline Royale, el Festival Berlioz y en la Philarmonie de París.
Sus dos últimos CDs, «Amarae Morti» (2019) y «Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones» (2021) editados con el sello Hyperion Records han sido elogiados por la crítica especializada y han llegado a liderar las listas de ventas en las principales plataformas digitales. Ambos han sido grabados con el afamado director británico Peter Phillips que es, desde 2017, director honorífico de LDO
La Orquesta y Coro RTVE celebran el tradicional Concierto de Navidad en la Capilla del Palacio Real de Madrid, en colaboración con Patrimonio Nacional, un concierto que se podrá ver el 24 de diciembre a las 20:00 por La 2 y en Radio Clásica el mismo día a las 12:00. A la batuta, el director titular del Coro RTVE, Marco Antonio García de Paz.
El concierto de la Capilla Real comienza con prólogos de órgano de los compositores barrocos José de Nebra, Antonio Soler, Juan Sebastián Bach y Domenico Scarlatti a cargo del organista Daniel Oyarzabal.
Siguen con tres piezas (canciones y villanescas) llenas de sensibilidad de Francisco Guerrero (1520-1599), magnífico exponente de la polifonía renacentista española que llega a nosotros gracias a la gran labor de recuperación del maestro Marco Antonio García de Paz: Antes que comáis a Dios, Los reyes siguen la estrella y A un niño llorando al hielo.
Tras los villancicos, llega el turno a Juan Sebastián Bach (1865-1750) con una cantata y un motete navideños: la cantata BWV “Ich freue mich in dir” (“En ti me regocijo”) es un alegre y animado movimiento coral, que es tratado de una manera muy original alternando los interludios instrumentales con el coro. El motete BWV 230 “Lobet den Herrn” (“Alabado sea el Señor”) extrae sus palabras de los dos primeros versículos del Salmo 117. El elemento esencial que se impone en esta música es el componente rítmico, estando latente a través de toda la pieza un gran espíritu de danza.
El concierto finalizará con el Gloria en Re Mahyor RV 589 de Antonio Vivaldi (1678-1741) una de las obras vocales sacras más interpretadas del período barroco. Como comenta Marco Antonio García de Paz, en las notas al programa “Vivaldi escribió el “Gloria” como una obra independiente, al estilo de una misa concertante, aunque probablemente también se haya interpretado con un uso litúrgico dentro de algún servicio religioso. Vivaldi trata el texto con teatralidad, otorgando a cada verso su importancia. Utiliza gran variedad de recursos alternando solistas y coro, usando la tímbrica orquestal para crear importantes contrastes”.
Marco Antonio García de Paz
Considerado como uno de los directores más audaces y creativos en la actualidad, Marco Antonio García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto. Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales: mejor director en el Concurso Internacional ‘Prof. Georgi Dimitrov’ (Bulgaria) y el ‘Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen’ (Bélgica); ganador en dos ocasiones del ‘Gran Premio Nacional de Canto Coral’.
Es el director y fundador de ‘El León de Oro’, con el que ha actuado por toda España, Europa, África o EEUU y Director Titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Marco Antonio es invitado regularmente a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro RTVE, el Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México o el Coro Nacional de España. Reconocido profesor, ha sido docente de la Milano Choral Academy y del Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Ha actuado en los festivales de Granada, Úbeda y Baeza, Sevilla, Salamanca, León, SMR Cuenca, Música-Musika de Bilbao, Festival de música española de Cádiz, Otoño Musical Soriano, Arte Sacro de Madrid, Conciertos del Auditorio de Oviedo, Early Music Morella, ciclos del CNDM, Conciertos de Patrimonio Nacional, Quincena Musical Donostiarra, así como en numerosas salas en el extranjero.
Ha trabajado junto a artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Jordi Savall, Pablo González, Christoph König, Jaime Martín, Pinchas Steinberg, Manuel Hernández Silva o Peter Phillips.
Ha dirigido recientemente la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Oviedo Filarmonía, o la Joven Orquesta Barroca de Andalucia. Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones como director con el Requiem alemán de Brahms y la Joven Orquesta y Coro de Andalucía, colaboraciones con Tallis Scholars y Peter Phillips, conciertos en Ciudad de México y actividades con la ‘Accademia corale Italiana’. Estrena nuevas obras con regularidad y realiza grabaciones para sellos discográficos como Hyperion, Naxos o RTVE Música.
Es Director Titular del Coro RTVE desde 2021.
Raquel Albarrán
Licenciada por la Escuela Superior de Canto de Madrid, amplía sus conocimientos vocales y estilísticos con la soprano Mª Josefina Arregui, Claudio Desderi (en Italia), Emma Kirkby, Ruth Holton, Linda Mirabal y Raquel Lojendio.
Ha sido becada en los cursos internacionales «Música en Compostela», en el que obtiene el premio «Luis Cóleman».
Ha cantado óperas como Rigoletto, de Verdi; La Boheme y Ganni Schicchi, de Puccini; Il Barbiere di Siviglia, de Rossini; Le Nozze di Figaro, de Mozart y Dido y Eneas. Oratorios como ‘Dixit Dominum’ de Haendel; Carmina Burana, de Carl Orff; Oratorio de Navidad, de Bach; Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré; Stabat Mater, de Boccherini; Salve Regina, de Pergolesi; Exultate Jubilate, de Mozart y Gloria, de Vivaldi.
Ha interpretado un amplio repertorio de zarzuelas como La verbena de la Paloma, Agua azucarillos y aguardiente, La Gran Vía o La rosa del Azafrán. Forma parte del grupo Victoria Cantus, especializado en la música española del Renacimiento y Barroco, con los que ha ofrecido conciertos por la geografía española.
Ha grabado para el sello Naxos «El huésped del sevillano» bajo la dirección del maestro Cristóbal Soler, así como la banda sonora de la serie de TVE «Isabel» y de la película “La corona partida” el tema «Adiós» bajo la batuta del compositor Federico Jusid.
Raquel Albarrán es desde 2007, soprano del Coro RTVE.
Esmeralda Espinosa
Natural de Málaga, la mezzosoprano Esmeralda Espinosa comienza los estudios de Canto en el Conservatorio Profesional de la misma ciudad. Posteriormente ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde finaliza los estudios con el profesor Juan Lomba.
En 2015 obtuvo el premio Fundación Cajasol en el XII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. Ha realizado recitales en Málaga, Córdoba, Granada, Sevilla, Úbeda y Santander. Como solista ha participado en el XIII Festival de Música de Cádiz en el Gran Teatro Falla. Ha interpretado los roles de Barbarina, de Las Bodas de Figaro y la Tercera Dama de La Flauta Mágica, ambas óperas de W.A. Mozart. En el género de Zarzuela, ha interpretado el papel de Susana, de La Verbena de la Paloma, de T. Bretón.
En el repertorio sinfónico-coral ha cantado como solista Messiah de Händel, Stabat Mater de Vivaldi, Misa en La bemol Mayor de F. Schubert, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Requiem de Mozart, este último con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha sido invitada por la Orquesta Filarmónica de Málaga y por la Orquesta Sinfónica de Murcia para interpretar la Suite de Danzas Celtiberia, del compositor M. Moreno Buendía, dirigida por el maestro Manuel Hernández Silva.
Con la orquesta RTVE ha interpretado como solista, entre otras obras, Final de Jesús Torres en el Auditorio Nacional de Música de Madrid bajo la batuta de Pablo González. Desde 2014 forma parte del Coro RTVE del que en la actualidad es la jefa de cuerdas de altos.
Daniel Oyarzábal
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Con una versátil perspectiva de la música Daniel Oyarzabal mantiene en la actualidad una actividad profesional totalmente multidisciplinar y que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos.
Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunas. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam. Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Mañana sábado, a las 20:30 horas, tendrá lugar la clausura de esta sexta edición de «Música en la Basílica» a cargo del coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz, organizado por el Ayuntamiento de Cangas del Narcea, en una edición especial que conmemora los mil años del comienzo de la construcción de este monasterio
Con el programa de título “Tres estaciones de la belleza”, El León de Oro cerrará este ciclo. El programa incluye las siguientes obras:
O quam suavis – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
Mi ofensa es grande – Francisco Guerrero (1528-1599)
Ave virgo sanctissima – Francisco Guerrero (1528-1599)
Regina caeli – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
O lux beata trinitas – Andrej Makor (1987)
O Sacrum convivium – Jesus Gavito (1979)
In Paradisum – Josep Vila (1966)
O magnum mysterium – Javier Busto (1949)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)
Si la nieve resbala de “Cantos asturianos” – Julio Domínguez (1965)
En toda la quintana – Jesus Gavito (1979)
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)
Para vuestra información, el Ayuntamiento de Cangas del Narcea dispondrá de autobuses gratuitos, que unirán la villa canguesa con el Monasterio de Corias, para facilitar el acceso a estos conciertos, que se celebrarán todos los días a las 20.30 horas. Los autobuses saldrán de la estación a las 20.20 horas.
El Ayuntamiento de Cangas del Narcea, a través de la concejalía de Cultura, ha programado la sexta edición de Música en la Basílica, que se celebrará en el Monasterio de Corias entre el 5 y el 10 de diciembre. Una edición especial que conmemora los mil años del comienzo de la construcción de este monasterio, que acogerá los conciertos de esta edición.
La clausura de esta sexta edición de Música en la Basílica, correrá a cargo del coro El León de Oro, que está dirigido por Marco Antonio García de Paz. Una formación referente en el panorama europeo, con más de dos décadas de existencia y que atesora más de medio centenar de premios. Será sin duda, el mejor broche para una semana musical, que acogerá conciertos para todos los gustos.
Así de claro hablaba (escribía) Michael Thallium para Scherzo hace unos días su crítica del concierto del Coro RTVE en la Catedral de la Almudena de Madrid del pasado día 11, dirigido por Christoph König y con un programa que incluía obra de Rheinberger, Schnittke, Bruckner, Schubert y Brahms.
Razón como un santo tiene Thallium cuando dice que …»La música coral en España no goza del predicamento ni de la tradición que tiene en los países del norte de Europa, donde el coro y la música vocal van por delante de la orquesta y la música instrumental. […] En resumidas cuentas, que, si uno se da tranquilamente una vuelta por Riga, acabará encontrando unos cuantos lugares en los que escuchar música coral de primerísima calidad. Que eso ocurra en España es muy improbable. Así que cuando uno tiene la oportunidad de escuchar un buen coro, no la desperdicia porque, aunque las jugosas setas proliferen en el campo, los coros en España, no«.
Y se puede decir más alto, pero no más claro. Thallium finalizaba su crítica (enlace más abajo para leerla completa) diciendo: …»Ayer la ocasión la pintaron calva. El Coro RTVE ofrecía un recital con entrada libre hasta completar aforo en la Catedral de la Almudena. Uno lleva siguiendo este coro de forma regular desde hace más o menos un año y ha ido viendo y escuchando la evolución in crescendo desde que Marco Antonio García de Paz se hiciera cargo de él en septiembre de 2021«.
Publicaba recientemente el diaro El Comercio un artículo que titulaba: «El León de Oro afronta el final del año con gran ilusión e importantes retos«.
Y es que «ilusión y grandes retos» es la perfecta descripción de lo que significa el #ProyectoLDO que abanderan Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz. Desde entonces han estado recolectando la siembra y disfrutado de la cosecha.
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz en la presentación de la temporada del #ProyectoLDO el pasado mes de junio
El resto de la noticia, de A. G.-O., decía así:
El León de Oro afronta el último trimestre del año «con gran ilusión e importantes retos», como la participación de Peques en el LIII Certamen Coral de Tolosa y el concierto homenaje a Sebastián de Vivanco en Salamanca y Madrid. Actuaciones con las que cerrarán un 2022 que ha venido marcado por numerosos éxitos, sobre todo en los últimos meses. «Estamos muy orgullosos de la actividad que ha tenido el proyecto a lo largo de este último trimestre. Sobre todo, porque hemos podido mantener la calidad y el buen hacer que tanto nos afanamos en que nos caracterice, y que también nos ayuda a conectar con el público», aseguró su director, Marco Antonio de la Paz.
Las chicas de Aurum se alzaron en agosto con tres galardones en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo. Primer premio en el apartado de Folclore, el segundo en Música Sacra y el tercero en Música Profana.
En estos meses también participaron en los XLIV Cursos de La Granda. Por su parte, el León de Oro ofreció un concierto en la basílica de Covadonga, en el palacio real de Aranjuez y en el Festival de Música Española de León.
A lo largo de este mes también retomarán la actividad de su escuela coral, inaugurando una importante colaboración con la Universidad de Oviedo.
El coro luanquín celebra en 2022 veinticinco años de historia. Unas bodas de plata que han alcanzado siendo una de las agrupaciones más importantes tanto nacionales como internacionales gracias a «su valía artística y el mimo que deposita en cada uno de sus proyectos».
Esperábamos críticas positivas y algún que otro «pero» o «sin embargo», pero estas críticas lo que nos embargan es el corazón, pero de agradecimiento.
Podría resumir en media docena de frases (creo que en menos no) todas las maravillas que hemos escuchado con motivo de los conciertos del pasado fin de semana en Salamanca y Madrid, pero una imagen vale más que 1000 palabras, y la imagen es la de una persona del público que nos inmortalizó mientras nos escuchaba, libreta y lápiz en ristre, como Marco con la batuta. Sombra aquí u luz allá, suave en los rostros, fuerza en los troncos. Y he aquí la otra obra que se gestó durante la ejecución del programa barroco. Gracias a quien se tomó la molestia de regalarnos su arte.
Aquí os dejo las críticas que mencionábamos anteriormente, para que, aunque sea de un vistazo, disfrutéis con ellas. Como bien dice García de Paz: «…leo de igual forma las positivas que las no tan estupendas…».
Gracias a todas las personas e instituciones que, de una manera u otra, han formado parte de esta experiencia.
Ahora que parece que la moda nos ha añadido 4 temporadas más y tenemos las cuatro estaciones de Vivaldi más las intermedias, vamos a aprovecharnos del marketing y decir que nuestra temporada de Mitad de Otoño y su colección cápsula, Universo Barroco, no ha podido ser más exitosa.
No vayas a la zaga y ponte un LDO por montera. Hay mucho por estrenar todavía.
Empezábamos el fin de semana celebrando la clausura del Congreso Internacional «Sebastián de Vivanco y la música de su tiempo», organizado por la Universidad de Salamanca, con motivo del 400 centenario del fallecimiento del gran compositor, con un concierto en la Catedral de Santa María, conocida como Catedral Vieja, esa joya de la arquitectura románico-gótica que te sorprende por muchas veces que la visites.
Ensayo del LDO el viernes en la Catedral Vieja de Salamanca
Eso mismo pasa con el coro El León de Oro: te sorprende siempre, por mucho que lo escuches. Ahí recae parte de su éxito, en la capacidad de su director, Marco Antonio García de Paz, en sacar notas de luz de donde parecía que ya no había más que sacar.
Sus interpretaciones son como las vidrieras de las catedrales, que modifican el aspecto de las naves dependiendo de la hora del día, la intensidad del sol y la forma en que las miras. Con las obras interpretadas por El León de Oro, y dependiendo del espacio, la hora y tu estado de ánimo (y del de la agrupación coral), la partitura adquiere matices, brillos y tempos que van variando, todo ello sin perder, por supuesto, la calidad vocal de este ya muy prestigioso coro luanquín.
Y de la sobriedad y magnificencia de un edificio sin igual del siglo XII nos vamos al también magnífico, aunque mucho más contemporáneo, Auditorio Nacional de España. Su ya madurez (tiene casi 35 añitos) no le ha restado un ápice de calidad y lleva las incipientes arruguitas y primeras canas con la dignidad de quienes saben envejecer con elegancia.
Ensayo del LDO el sábado en el Auditorio Nacional de Madrid
Recuerdo con tremendo cariño las muchas tardes pasadas en la cafetería del back stage y a su personal, siempre tan amable, y los pinchos recién hechos, que no encontrábamos en ningún otro back stage del mundo y que amenizaban las largas tardes de ensayos generales con la orquesta con la que trabajaba, Los Virtuosos de Moscú, donde ya por entonces tuve la suerte de conocer y escuchar a Marco Antonio García de Paz como violinista, colaborador nuestro en varias ocasiones.
Pero vamos con lo que nos concierne, y a la espera de que la crítica lo confirme, os lo resumo: llenos absolutos en ambos espacios y éxito rotundo en ambas actuaciones. No olvidemos que el público del Auditorio Nacional es muy exigente, lo que no es de extrañar dada la calidad de su programación, por lo que varios minutos de aplausos y prácticamente todo el mundo en pie es algo que pone los pelos de punta.
Empieza el concierto del LDO en el Auditorio Nacional de Madrid (22/10/22)
Desde aquí agradecemos el trabajo de todo el elenco coral, siempre al límite, siempre en su sitio; a su director, Marco Antonio, mente perfeccionista que elabora programas que fluyen y enganchan; a la impecable gestión de su agencia Adela Sánchez Producciones y al CNDM por incluirnos en estos ciclos con tanta difusión.
El León de Oro inaugura el Universo Barroco del CNDM con un concierto homenaje a Sebastián de Vivanco
El programa hace un recorrido por algunas de las joyas musicales del compositor y de otros autores de su tiempo, e incluye 4 recuperaciones históricas.
El León de Oro, agrupación coral de referencia en España y en el extranjero, inaugura el ciclo Universo Barrocodel Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con un concierto que rinde homenaje al compositor Sebastián de Vivanco, uno de los grandes polifonistas del Siglo de Oro español.
Bajo la batuta de Marco Antonio García de Paz, director y fundador del coro, se reivindicará su figura a través de un repertorio compuesto por algunas de sus joyas musicales, así como de otros autores de su tiempo. El concierto, cuyo programa lleva por título Erat autem quidam homo, incluye cuatro recuperaciones históricas.
Tendrá lugar el sábado 22 de octubre en el Auditorio Nacional de Música en la sala de Cámara. Además, este repertorio se interpretará en los ciclos Salamanca Barroca el viernes 21 de octubre y Primavera Barroca, en Oviedo el 14 de mayo, a través de los Circuitos del CNDM.
Este concierto se enmarca dentro del ciclo transversal de la temporada 22-23 del CNDM, #Vivanco.400, que busca poner en valor al merecido compositor Vivanco (Ávila, ca. 1551- Salamanca, 1622) y su extraordinaria obra con motivo del cuarto centenario de su muerte.
El compositor, que ha sido parte del canon de la música sacra ibérica hasta bien entrado el siglo XIX, fue maestro de capilla en relevantes sedes como Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca, además de ocupar la cátedra de Música de la Universidad salmantina. La música de Vivanco, enmarcada dentro del stile antico, tiene una gran fuerza expresiva que conmueve y empuja a la devoción.
El León de Oro, con Marco Antonio García de Paz al frente, uno de los directores corales españoles más solicitados del panorama actual, afronta el reto de situar a Sebastián de Vivanco como uno de los compositores más brillantes de nuestra historia. Para ello, la reputada agrupación asturiana abordará un repertorio compuesto por cinco motetes de Vivanco (del centenar que hoy se le adjudican), tres de ellos recién recuperados del olvido.
Junto a Vivanco, el programa también incluye composiciones de tres de las figuras más célebres de la música española del Renacimiento:Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo. A través de partituras de sonoridad brillante, el público podrá sumergirse en la profundidad de la música sacra y en algunas de las más bellas y conmovedoras obras de toda la polifonía española.
Junto a estos maestros, el León de Oro también abordará música de otros compositores menos difundidos. Entre ellos, el antecesor de Vivanco en la maestría de capilla salmantina, Alonso de Tejeda, que interpretará el cuarto rescate patrimonial del programa, Hodie in monte.
El coro que ruge fuera y dentro de nuestras fronteras
Fundado hace más de dos décadas, El León de Oro ha tenido en los últimos años una progresión excepcional que lo ha llevado a obtener galardones internacionales y a compartir escena con algunos grandes nombres de la música antigua. Dirigido por Marco Antonio García de Paz, ha interpretado obras de los mayores compositores de música polifónica de la historia.
El León de Oro destaca por su versatilidad y su nivel de excelencia a la hora de abordar programas del Renacimiento y del Barroco. Gracias a su sólida trayectoria, ha sido invitado a llevar la música a cappella por varios países de Europa, Estados Unidos y África, además de mantener una fructífera colaboración con destacadas orquestas de nuestro país. En 2014, recibió el primer premio en el prestigioso concurso London International a Cappella Choir Competition.
Así titula Scherzo su noticia, redactada por Michael Thallium, sobre el segundo concierto de la segunda semana de la temporada Raíces de la Orquesta y Coro RTVE, es decir, el concierto del viernes —que también se retransmitió en directo por La2—, que incluía, en palabras del crítico, una obra maestra, la Misa glagolítica del compositor húngaro Leoš Janácek.
Thallium nos cuenta que «Pablo González dirigió con ritmo, vigor y soltura; la orquesta estuvo, estupenda; Silvia Márquez Chulilla, lo bordó con un virtuoso solo de órgano; y el coro —¡ay el coro! — logró unas sonoridades exquisitas en los pianissimi, unos contrastes potentes, y demostró estar en plena forma. De hecho, al terminar el concierto, uno, que tiende a pegar la oreja, oyó algún comentario el tipo: “Este coro ha mejorado mucho”. Sin duda que algo habrá tenido que ver en ello el director del coro Marco Antonio García de Paz. De hecho, el binomio de estos dos asturianos, Pablo y Marco, parece funcionar de maravilla, lo cual se refleja en la orquesta y el coro. Tanto es así, que uno se atreve a afirmar que Dios los cría y Janácek los junta… ¡Afortunadamente!»
En la publicación digital «El compositor habla«, Ismael G. Cabral describe así la obra: «González, en el podio, acertó con un tono entre fervoroso y pagano acentuando las fanfarrias (Intrada) y mimando con arrobo pasajes como la aparición del coro en el Kyrie o las aportaciones de la cuerda grave en el Credo. Es una pieza singular y hasta desacostumbrada esta Misa, en la que su autor, tardíamente, impone su voz propia pero en la que, queriendo o sin buscarlo, parecemos oír a algún Stravinsky (a alguno o algunos de los que encarnó) y hasta, ya desde la perspectiva del auditor actual, préstamos que luego pasarían al imaginario del irredento Carl Orff. Silvia Márquez, solista de órgano, causó una honda conmoción en su solo cuasi final (Varhany solo) antes de que la RTVE y González atacasen nuevamente la Intrada-Éxodo, efectista manera del compositor de cerrar su creación con el motivo melódico más reconocible de la Misa. El Coro de la RTVE, dirigido por Marco Antonio García de Paz, realizó una inspirada y carnosa aportación, nada circunstancial. Y los solistas vocales se las vieron y desearon para abrirse paso en el convulsivo panorama, con un tenor, Ludovit Ludha, que tuvo dificultades de proyección y se tornó algo gritón. Mejor el bajo Wojtek Gierlach y competentes Marie Luise Dressen y Ludovit Ludha«.
Como no podía ser de otra forma, también Codalario se ha apuntado al pensamiento unánime del trabajo bien hecho, y publicaba esta crítica, redactada por Óscar del Saz: «La Misa Glagolítica siempre se ha encontrado entre las músicas que más interés despiertan entre las que se programan, por mor de su rara belleza y arrolladora fuerza connatural a su espíritu siempre cercano a un paganismo –el de las fuerzas de la naturaleza– que nos retrotrae a nuestros ancestros y nos hace sentir ese placebo de la forma arcaica, la reminiscencia y la autenticidad, que raramente se produce en otras obras.» Y continúa Del Saz: «El Coro de RTVE, preparado por el maestro Marco Antonio García de Paz, con 68 efectivos, demostró un muy completo dominio de la obra, con una muy clara dicción en todas las secciones y un muy valorable empaste, aplicando fuertes dosis del dramatismo comentado o -cuando aplicaba- una pureza de canto muy bien pergeñada en los acordes de la escritura eslava en la que también lucen los corales sin intervención orquestal, con pianos meritorios y crescendi bien construidos».
Para leer las publicaciones íntegras, aquí os dejamos los enlaces:
Anunciamos con orgullo que esta temporada 2022-2023 El León de Oro inicia una colaboración con la Universidad de Oviedo dentro de la cual se enmarcan varias actividades. Entre ellas, nuestras clases dirección de la Escuela Coral LDO, impartidas por Elena Rosso, que ahora se ofertan como un Curso de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo para este primer cuatrimestre.
Con esta nueva modalidad no solo ganamos un importantísimo respaldo institucional si no que además las 25 horas lectivas del curso pueden homologarse por 1 crédito ECTS.
El curso se desarrollará en 5 sesiones teórico-prácticas algunos viernes y otras dos visitas didácticas los domingos 20 y 27 de noviembre en que quienes participen del curso podrán asistir y dirigir en un ensayo de Peques LDO y otro de Aurum.
Al igual que durante pasado año, Canta la música: Curso de dirección coral infantil y juvenil está dirigido a: alumnado, profesorado de conservatorios y escuelas de música, profesorado de música de enseñanza primaria y secundaria, responsables de cuerda de coros infantiles y juveniles y personas apasionadas de la música en general. Eso sí, se recomienda estar en posesión de conocimientos musicales y experiencia coral previa a nivel básico.
El precio del curso es de 117,5€ y la matrícula, que está abierta quienes tengan interés, podrá realizarse a partir del 3 de octubre pinchando en este enlace.
Gracias a todas las personas que han hecho posible que este proyecto salga adelante y, ¡os esperamos en nuestra Escuela Coral!
Tras nuestra última actuación que tuvo lugar dentro del prestigioso Festival de Música Antigua de Aranjuez, este fin de semana nos esperan dos importantes conciertos.
El primero de ellos será este viernes, día 30, dentro del Festival de Música Española de León que se celebra en el Auditorio de la ciudad. La velada se llevará a cabo entre el «Coro Ángel Barja» dirigido por Aitor de Olivares y «El León de Oro» que, como es habitual, estará a las órdenes de, Marco Antonio García de Paz. Como bien reza el título del festival, el programa estará integrado por música de compositoras y compositores españoles desde el Renacimiento hasta el siglo XXI: Eva Ugalde, Albert Alcaraz, Julio Domínguez, Sebastián de Vivanco, Francisco Guerrero…
Al día siguiente, sábado 1 de octubre a las 20.00h, y ya en solitario, LDO presentará el programa Espejos y reflejos en la Colegiata de San Juan Bautista-Espacio Liberbank de Gijón a las 20.00h. Este es el primero de los conciertos de la agrupación luanquina que organiza esta temporada su principal mecenas, el grupo SATEC. El programa de este concierto es una celebración de los 25 años de historia de «El León de Oro» incluyendo obras que representan desde sus primeros pasos hasta los caminos que esperan transitar en el futuro. LDO estará también dirigido por Marco Antonio García de Paz.
El programa se puede consultar en este enlace: pinchando aquí.
Las entradas para el concierto del viernes en León tienen un precio de 5€ y se pueden obtener en la web del Auditorio de León o en la taquilla del mismo. Para acudir a escuchar a «El León de Oro» el sábado en Gijón la entrada será libre hasta completar el aforo de la Colegiata.
El ciclo ‘Salamanca Barroca‘, coproducido por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Universidad de Salamanca (USAL), contará en su décima edición con trece conciertos, diez de ellos de abono, y un homenaje a lo largo de las distintas propuestas a la figura del músico renacentista Sebastián de Vivanco. Del 24 de septiembre al 22 de mayo se irán sucediendo las distintas jornadas musicales, que han sido presentadas este miércoles por el rector de la Universidad de Salamanca, …
El segundo será el de El León de Oro, con Marco Antonio García de Paz como director, un concierto extraordinario que será gratuito en la Catedral el 21 de octubre. Interpretarán un repertorio en el que la música del compositor convivirá con la de Vivanco y de otros grandes maestros como Tomás Luis de Victoria o Francisco Guerrero.
«El León de Oro» inauguró ayer el Festival de Música Antigua de Aranjuez, en Madrid, con el estreno absoluto de «Copérnico, el hábito no hace al monje», una producción propia del certamen, que este año celebra su 29.º edición. La agrupación coral luanquina protagonizó una emocionante apertura del Festival, compartiendo escena con el actor asturiano Carlos Dávila y poniendo la música al libreto original de David Álvarez. El espectáculo tuvo lugar en la imponente Capilla del Palacio Real de Aranjuez.
El concierto comenzó con el «O quam suavis«, de Sebastián de Vivanco.Marco Antonio García de Paz, el director del coro, adelantó que en «Copérnico, el hábito no hace al monje» se sucede «la música de los más reconocidos maestros renacentistas españoles», además del citado Vivanco, Guerrero y Victoria, también Rheinberger, y compositores contemporáneos como Whitacre, Busto, Makor y Dubra. En el espectáculo, con una duración de una hora, aproximadamente, la música estaba pensada, como había explicado García de Paz, para «enmarcar la actuación de Carlos como Copérnico, que es el anfitrión y protagonista de la velada».
El Festival de Aranjuez emprendió en 2019 una trilogía de espectáculos para conmemorar los 500 años de la primera Circunnavegación Magallanes-Elcano, que debería haber terminado este año. En 2019 estrenó «Rumbo a Poniente», con la agrupación «Collegium Musicum», pero la situación sanitaria derivada de la pandemia impidió continuar adelante hasta ahora. La representación de ayer, dedicada a Copérnico, es la segunda de este gran proyecto.
El evento inaugural del Festival de Aranjuez tenía un atractivo añadido, porque incluía un paseo en barco por el río Tajo, desde el Embarcadero de Fernando VI del Jardín del Príncipe, y una visita al Museo de Falúas.
«El León de Oro» cuenta entre sus muchas distinciones con la del «Asturiano del mes» de LA NUEVA ESPAÑA.
Este sábado, 17 de septiembre, el Festival de Música Antigua de Aranjuez inaugurará su 29.ª edición. Los conciertos que enmarcará tendrán lugar en diferentes espacios de la localidad, como el Palacio Real o la Universidad Rey Juan Carlos. Además, se combinarán con actividades culturales y formativas.
La primera actividad será el paseo en barco por el río Tajo y, a continuación, se estrenará espectáculo Copérnico, el hábito no nace con el monje. Será en la Capilla del Palacio Real de Aranjuez, protagonizado por el actor Carlos Dávila y el coro El León de Oro. Este espectáculo cerrará la trilogía iniciada en 2019, que conmemora los quinientos años de la primera Circunnavegación Magallanes-Elcano (1519-1522).
El Festival de Música Antigua de Aranjuez, organizado por el Ayuntamiento de Aranjuez y la Comunidad de Madrid, inaugura su vigesimonovena edición este sábado, 17 de septiembre con uno de sus atractivos rituales, el paseo en barco por el río Tajo y que se combina con la visita al Museo de Falúas.
A continuación, el festival estrenará el espectáculo Copérnico, el hábito no hace al monje, con libreto de David Álvarez, interpretación del actor Carlos Dávila y del prestigioso coro El León de Oro, en la Capilla del Palacio Real de Aranjuez, y no en el Patio de Caballos del Palacio Real, como estaba anunciado en un principio, debido a la inestabilidad meteorológica prevista para el fin de semana.
Hoy, domingo, 11 de septiembre de 2022, publica el diario La Nueva España una serie de opiniones de personajes influyentes en boga, uno de ellos nuestro fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz.
En esa columna, nuestro maestro de coro decía lo siguiente:
«Nuestros mayores, con u n gran esfuerzo y talento, nos han dejado un gran país. Un país desarrollado y moderno. Sin duda uno de los mejores y más equilibrados para vivir. Evidentemente, hay mucho margen de mejora y nuevas problemáticas. Considero que la mayor deuda la tenemos con nuestras personas jóvenes. El avance en su formación es evidente, pero todavía no hemos sabido responder a sus expectativas laborales y sociales. Es na de las asignaturas pendientes de nuestra España actual… Si fuera rey, intentaría representar lo mejor posible a nuestro EStado, pero es hora de una reina«.
Recordad que esta tarde, a las 19:00, el coro El León de Oro actuará en la Basílica de Covadonga con motivo del 1300 aniversario de la batalla del lugar.
La Basílica de Covadonga acogerá este domingo, 11 de septiembre, el concierto extraordinario del coro León de Oro con el título «Covadonga: 1300 años de diálogo entre culturas. Música para conmemorar, un recorrido musical por la historia de Covadonga».
El recital se enmarca dentro del programa de actos conmemorativos impulsado por la consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo y la entrada es gratuita previa retirada de la invitación en el siguiente enlace: Invitaciones Covadonga
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, la formación coral interpretará un repertorio que evoca los acontecimientos y leyendas que a lo largo de los siglos han tenido a Covadonga como protagonista. El programa incluye obras de Josep Vila, Josu Elberdin, Andrej Makor, Rihards Dubra y Albert Alcaraz.
Aurum deslumbra en el concurso polifónico Guido d’Arezzo
La agrupación femenina del León de Oro se alzó con el primer puesto en folclore, el segundo en música sacra y el tercero en música profana.
A. G.-OVIES
LUANCO.
Lunes, 29 agosto 2022
Aurum, la agrupación femenina del coro El León de Oro de Luanco, volvió a deslumbrar en el 70 Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, en la Toscana italiana. La agrupación asturiana logró tres premios en el que es considerado uno de los certámenes más importantes del mundo y perteneciente además al circuito de los organizadores del Gran Premio Europeo de Canto Coral. En concreto las asturianas se alzaron con el primer puesto en el apartado de folclore, el segundo en el de música sacra y el tercero en música profana.
Once fueros los coros seleccionados para participar en esta edición del certamen. Hubo agrupaciones procedentes de Suecia, Israel, Ucrania, Estonia e Italia, y Aurum fue la única representación española. El prestigioso jurado estuvo integrado por Tadeja Vulc, Dario Tabbia, Georg Grün, Zoltán Kocsis-Holper, Gancho Ganchev, Sébastien Durand y Gabriel Baltés. Todos ellos elogiaron la labor del coro asturiano, aunque el ganador absoluto fue el coro sueco En Kör.
Peques LDO, en Tolosa
Las leonas emprendieron ayer la vuelta a Luanco ya listas para pasar el testigo a la agrupación infantil Peques LDO, que, también bajo la dirección de Elena Rosso, participará en octubre en el Certamen Coral Internacional de Tolosa. Ambas agrupaciones ofrecieron recientemente un concierto en la iglesia luanquina para presentar a los vecinos el programa musical que llevarían a ambos concursos.
El León de Oro está además inmerso en la organización del próximo curso. Por el momento tienen proyectados un total de diecisiete conciertos y a esa actividad se suma la grabación de su tercer sencillo para Hyperion Records. En esta ocasión, el CD estará dedicado a los compositores flamencos en la Corte de Madrid durante el reinado de Felipe II. También mantienen la colaboración con la Universidad, que contará en febrero de 2023 con una actuación de Aurum.
GRAN ÉXITO DE AURUM EN EL 70° CONCORSO POLIFONICO INTERNAZIONALE GUIDO D'AREZZO
Redacción de CODALARIO, 29 de agosto de 2022
La agrupación femenina del proyecto coral «El León de Oro», con su directora Elena Rosso al frente, conquistan tres premios en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, uno de los concursos corales más importantes del mundo.
Aurum, la agrupación femenina de «El León de Oro», y su directora Elena Rosso han logrado conquistar tres Premios en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, uno de los más importantes del mundo y, que, además pertenece al circuito de los organizadores del Gran Premio Europeo de Canto Coral (GPE). Las asturianas se han alzado el tercer premio en la categoría de música profana, segundo premio en música sacra y primer premio en el apartado de folclore. Once fueros los coros seleccionados para participar en esta 70.ª edición del certamen procedentes de Suecia, Israel, Ucrania, Estonia e Italia, siendo Aurum la única representación española. El prestigioso jurado integrado por Tadeja Vulc, Dario Tabbia, Georg Grün, Zoltán Kocsis-Holper, Gancho Ganchev, Sébastien Durand y Gabriel Baltés elogió la labor del coro asturiano y proclamó ganador absoluto del Certamen al coro sueco En Kör. Las «leonas» de Aurum emprenden su regreso a la localidad de Luanco ya listas para pasar el testigo a Peques de LDO, que bajo la dirección de Elena Rosso participará en el Certamen Coral Internacional de Tolosa el próximo mes de octubre.
Toda la información al respecto del concurso y el palmarés completo pueden consultarse en el sitio web del Polifonico.
Aurum, la agrupación femenina de «El León de Oro» y su directora, Elena Rosso, han logrado conquistar tres Premios en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, uno de los más importantes del mundo y, que, además pertenece al circuito de los organizadores del Gran Premio Europeo de Canto Coral (GPE). Las asturianas se han alzado el Tercer Premio en la categoría de Música Profana, Segundo Premio en Música Sacra y Primer Premio en el apartado de «Folclore».
Imagen: LDO para Aurum
Once fueros los coros seleccionados para participar en esta 70ª edición del Certamen procedentes de Suecia, Israel, Ucrania, Estonia, Italia y Aurum como única representación española. El prestigioso jurado integrado por: Tadeja Vulc, Dario Tabbia, Georg Grün, Zoltán Kocsis-Holper, Gancho Ganchev, Sébastien Durand y Gabriel Baltés elogió la labor del coro asturiano y proclamó ganador absoluto del Certamen al coro sueco.
Las leonas de Aurum emprenden hoy la vuelta a Luanco ya listas para pasar el testigo a Peques LDO, que también bajo la dirección de Elena Rosso, participará en el Certamen Coral Internacional de Tolosa el próximo mes de octubre.
Este fin de semana, nuestro coro femenino AURUM participa en el 70° Concorso Polifonico Internazionale “Guido d’Arezzo” que se celebrará en Arezzo entre los días 24 y 27 de agosto de 2022. Este certamen es uno de los más importantes a nivel internacional ya que es uno de los que clasifica para el Grand Prix Coral Europeo.
Aquí os dejamos los horarios de cada categoría y el programa que interpretarán nuestras leonas:
Viernes 26 de agosto
– 9.00h Música sacra
Knut Nysted (1915-2014), Hosanna
Francisco Guerrero (1528-1599), Sancta et immaculata
– 15.30h Programa obligatorio
Gregor Aichinger (1564-1628), Assumpta est Maria (SSA)
Camille Saint-Saëns (1835-1921), Tantum ergo, Op. 5 (SSA, Org)
Gianpiero Castagna (1961), Piovonmi amare lagrime dal viso, (SSAA – 1° premio sez. B al 5° Concorso di composizione “Canta Petrarca” 2020
– 21.00h Folclore
Julio Domínguez (1965), Estou amor aquí
Tobin Stokes (1966), Ikimilikiliklik
Julio Domínguez (1965), D’Alborada
Sábado 27 de agosto
– 9.00h Música profana
Robert Schumann (1810-1856), Der Wassermann
Jim Papoulis (1961), Panta Rhei
Desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo y que disfruten mucho la experiencia.
Esto es un no parar, y es que el Joven Coro de Andalucía, del que Marco Antonio García de Paz es director titular, acaba de participar con gran éxito de crítica y público en las Noches de Itálica con una maravillosa ópera en versión sinfónica, el Rey Arturo de Purcell. Se me ponen los pelos de punta al rememorar el aria del genio del hielo, Cold Song, que interpreta una voz de bajo que de deja de una piedra (de hielo). Impresionante.
Esta ópera de bolsillo, como en ocasiones la denominan, fue creada en Londres en 1691 y su trama está poblada de dioses y semidioses.
Marco se va ahora al Early Music Morella que, bajo el lema de Mediterrània, se celebrará en la capital de Els Ports del 22 al 28 de julio y reunirá a más de 120 músicos entre alumnado, profesorado e intérpretes de todo el mundo.
Se trata de uno de los cursos y festivales internacionales de música medieval y renacentista de mayor prestigio internacional y con el que se promueve el acceso a una formación de excelencia a través de conferencias, actividades y conciertos a cargo de relevantes formaciones y ponentes, en el que García de Paz lleva varias ediciones participando como director del Coro Early Music Morella.
Ayer jueves, 30 de junio, a las 13 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo, se convocó a los medios de comunicación asturianos para presentar la Temporada LDO 22-23, que cuenta, hasta la fecha, con 17 conciertos, algunos de ellos en Asturias y otros en distintas comunidades autónomas.
Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso ayer en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo
A esos conciertos se suma la grabación de su tercer sencillo para Hyperion Records. En esta ocasión, el CD estará dedicado a los compositores flamencos en la Corte de Madrid durante el reinado de Felipe II. De nuevo, dirigidos por el que es su director honorífico desde 2018, Peter Phillips, fundador de los Tallis Scholars y por Marco Antonio García de Paz.
El acto estuvo presidido por Miriam Perendones en representación de al Universidad de Oviedo, entidad con la que el Proyecto LDOestrena colaboración esta temporada, Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fundadores y directores de los coros en conforma el #ProyectoLDO y Adela Sánchez, representante y presentadora del acto.
Presentación de la Temporada 22-23 LDO
Aquí os dejamos las dos publicaciones de los medios hoy: La Nueva España y El Comercio.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha publicado su programación para la temporada 22-23 y nuestro coro, El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, cuenta con varias actuaciones dentro de dos prestigiosos ciclos, de nombre Universo Barroco (Madrid y Salamanca) y Primavera Barroca (Oviedo), que organiza esta entidad pública.
Aquí os dejamos los lugares y fechas para poder contar con vuestra presencia en alguno de ellos.
MADRID – AUDITORIO NACIONAL – SALA DE CÁMARA – SÁBADO 22/10/22
SALAMANCA – CATEDRAL VIEJA – VIERNES 21/10/22
OVIEDO – AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE – SALA DE CÁMARA – DOMINGO 14/05/23
El programa que se interpretará en estos tres conciertos, dedicado a Sebastián de Vivanco en su 400 aniversario, lleva como título Erat autem quidam homo y estas son las obras:
Sebastián de Vivanco (ca. 1551-1622), Erat autem quidam homo Hypocritae, bene prophetavit ø+
Juan de Esquivel de Barahona (ca. 1560-ca. 1624), Asperges me ø+
Alonso de Tejeda (1540-1628), Hodie in monte ø+
S. de Vivanco, Aperi oculos tuos ø+
José Gay (?-1587), Dum complerentur ø+
Alonso Lobo (ca. 1555-1617) Versa est in luctum (1598)
S. de Vivanco, O Rex gloriae
Francisco Guerrero (1528-1599), Laudate Dominum (1597)
S. de Vivanco, In conspectu angelorum
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1610), Salve Regina
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
De entre los notables polifonistas del Siglo de Oro español poco conocidos, Sebastián de Vivanco ocupa un lugar reseñable. Maestro de capilla en sedes relevantes (Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca) y reputado profesor en la Universidad salmantina, la celebración de los cuatrocientos años de su muerte puede ayudar a su revalorización, y este concierto de El León de Oro va en esa línea al ponerlo en relación con los más grandes (Guerrero, Victoria, Lobo) y con otros maestros igualmente poco difundidos (Esquivel, Tejeda, Gay), con el interés añadido de que la mayor parte de las obras son rescates patrimoniales.
No es oro todo lo que reluce, porque ni los leones ni los bonitos están hechos de este metal, pero lo que sí reluce es el canto del León de Oro bajo la batuta de su fundador y director, Marco Antonio García de Paz, que recogía ayer el galardón de manos de los hosteleros, que celebrarán las jornadas de tan exquisito pez del 1 al 3 de julio en Luanco.
Aquí os dejamos el momento de la entrega y las noticias publicadas al respecto en La Nueva España y El Comercio.
Ya lo cantaba Rocío Dúrcal allá por los 60… Y ahora se lo cantaremos a Marco Antonio García de Paz, director de “El León de Oro” y del Coro de RTVE que ha recibido esta mañana el Bonito de Oro, como anticipo al festival que se celebrará el primer fin de semana de julio.
En palabras de García de Paz: «… Presta mucho ser Bonito de Oro de Luanco viniendo de una familia hostelera de la comarca…, aunque también será bonito estar hoy en Radio Clásica de RNE a las 17:00h en “Programa de mano”…».
Marco Antonio García de Paz recibirá esta mañana en Luanco el “Bonito de Oro”, un galardón anual que entregan los hosteleros de Luanco para promocionar las jornadas del túnido, que servirán para dar la bienvenida al verano en la capital de Gozón el primer fin de semana de julio. La prestigiosa distinción se ha fijado este año en el director de “El León de Oro” y a su vez director titular del coro de Radiotelevisión Española.
“La verdad es que presta mucho ser ‘Bonito de Oro’ y más siendo hijo y hermano de hosteleros”, señaló el galardonado, que se ha declarado un enamorado del túnido en todas sus formas, aunque no dudó en reconocer que la ventresca “es la estrella”. “Me encanta el bonito, en rollo, en marmitako, a la plancha, aunque la ventresca…”, indicó el músico luanquín que ha tenido que cuadrar las fechas de su apretada agenda con el coro de RTVE para poder asistir a la entrega del galardón, que será esta mañana a partir de las 12.30 horas en el Museo Marítimo de Asturias, en Luanco.
El acto contará con la presencia del alcalde de Gozón, Jorge Suárez, y el presidente de la patronal hostelera, Otea, José Luis Álvarez Almeida. La entrega del “Bonito de oro” será el anticipo del XXXIX festival del bonito propiamente dicho, que se desarrollará el primer fin de semana de julio, del 1 al 3. “La pandemia ha castigado mucho tanto a la cultura como a la hostelería, a la gastronomía, entiendo que este reconocimiento es un apoyo a estos sectores, porque para la vida necesitamos el arte y el disfrute”, señaló el “Bonito de Oro”, que ya recogió hace años el premio como director de “El León de Oro” y tuvo la oportunidad de ser uno de los pregoneros del Socorro junto a su compañera Elena Rosso.
García de Paz tuvo tiempo para referirse al buen momento que vive tanto personalmente como el de “El León de Oro”. “Tenemos un gran rendimiento en el plano artístico, seguimos luchando y estamos a un buen nivel, ahora preferimos participar más en festivales de música coral y clásica –con ‘El León de Oro’– que en concursos. Estuvimos en mayo en el auditorio nacional, …”, apuntó Marco Antonio García de Paz, que tampoco “para de trabajar en grandes proyectos” como los que está viviendo con el coro de RTVE, “que es un barco grande y coro nacional cuenta con una gran actividad”.
Hoy, 21 de junio, se celebra el Día Europeo de la Música, porque aunque aquí celebramos la música en cada ensayo y cada concierto, nunca está de más darle un poco más de bombo y platillo en un día en concreto, máxime cuando coincide con el maravilloso solsticio de verano, con sus días largos, llenos de luz y. templanza, flores y verdes prados, inicio de un verano de festivales y conciertos al aire libre para disfrutar de unos meses en los que cargarnos de vitamina D para afrontar la nueva temporada, tanto musical como escolar.
La celebración de este día tiene como objetivo principal que los profesionales de la música salgan a las calles a compartir su música con el público y de esta manera darles la oportunidad de disfrutar de su arte de una manera gratuita, sin importar el estilo, las jerarquías ni los orígenes.
El León de Oro sale a las calles, avenidas, carreteras y autopistas de las redes sociales a través de esta muestra grabada en el Centro Niemeyer de Avilés hace unos años. El delicioso tercer movimiento, «O Nata Lux«, de la obra «Lux Aeterna» de Morten Lauridsen, norteamericano de origen danés, es la pieza central de la cual todas las otras referencias a la luz parecen emanar, creando una pieza maestra de canto coral a capela.
Y recordad que la música se ha transformado en un verdadero bálsamo para la vida. Se sabe, de acuerdo a innumerables estudios, que son muchas las bondades y ventajas que tiene para todos los seres humanos y que si se inicia en las primeras etapas de la formación infantil, puede obrar verdaderos milagros. Aquí en el Proyecto LDO lo sabemos bien. Nuestro coro de Peques LDO causa furor en cada actuación y es increíble ver como, con tan solo música, la disciplina y el compañerismo se adueñan de estas edades tempranas sin necesidad de explicaciones o sermones.
El próximo sábado, día 18 de junio, a las 20:30h. tendrá lugar el concierto que clausura el curso de dirección coral que organiza el Proyecto LDO en la Iglesia de Luanco, Asturias.
El curso de dirección coral lo imparte por Elena Rosso, co-fundadora del Proyecto LDO junto con Marco Antonio García de Paz, y fundadora y directora de los coros Aurum y Peques LDO.
Las clases van dirigidas a docentes, profesores, intérpretes, estudiantes o a todas aquellas personas interesadas en formarse en el mundo de los coros infantiles y juveniles. El curso comenzó en el mes de octubre y consta de dos clases de dos horas al mes.
En las clases el propio alumnado ejerce de coro y se practican ejercicios de técnica y gestualidad, cómo montar las obras, qué dificultades se pueden encontrar en un ensayo, etc. Para completar su formación, el alumnado de dirección de la Escuela Coral ha trabajado también con Peques LDO como coro piloto, lo que les permite aplicar sus conocimientos de forma práctica recibiendo también un feedback por parte del coro. Este sábado será la primera vez que dirijan a Peques LDO en público e, incluso, que en algún caso dirijan por primera vez ante la atenta mirada de la audiencia.
Como teloneros del coro Peques LDO actuará el Coro de Madres y Padres del LDO, dirigido por Jesús Gavito, que interpretará las siguientes obras.
– Ave verum corpus – Dante Andreo
– Tambirulé – Jesús Gavito
– La llamada – Armando Bernabeu
A continuación cantarán Peques LDO el siguiente repertorio:
Three contemporary latin settings de Jerry Estes
– Kyrie
– Adoramus te
– Gloria in excelsis Deo
Lux Aeterna de Mark Burrows
O Lux Beatissima de Mark Burrows
Zai Itxoiten de Javier Busto
Vidalita, arreglo de Diana Saez
El coro Peques LDO estará dirigido por el alumnado del curso de dirección coral: José Luis Iglesias, Cristian Suárez, Jesús Fernando Torres, Alicia Tortuero, Aarón Manceñido, Graciela García e Iván Vale.
Los Mendelssohn fueron asquerosamente ricos. Por suerte, no se dedicaron a la superficialidad más mamarracha (al modo Kardashian) ni al latrocinio (al modo Medina), sino a la cultura. Felix más que Fanny, pero no por diferencia de talento sino de género.
Mucho se ha escrito sobre la unión entre los hermanos, llena de amor, cariño y respeto. Teniendo en cuenta que él le prohibió publicar a ella, el respeto queda dudoso. Y el amor y el cariño, como recursos hagiográficos. Habrá quien piense (es un decir) que recuperar la obra de Fanny se debe a una conspiración feminista-bolivariana-castradora. No hay más que escuchar piezas como las interpretadas el sábado en el Auditorio para para quitarles la razón (es un decir) a las cabezas casposas. La Obertura en Do Mayor es una pieza construida con rigor y firmeza. El Oratorio del Cólera es, sin exageración, una auténtica maravilla. Condensar en menos de media hora sufrimiento, tragedia y esperanza y que nada falte ni sobre, que el ritmo íntegro resulte fluido pese a la variedad de técnicas empleadas, que la proximidad de un drama (la epidemia de cólera que asoló Berlín en1831) no empañe el discurso con desequilibrios emocionales, sólo es posible gracias a una mente extraordinaria: la de Fanny Mendelssohn. Una pena que esta obra haya criado polvo durante casi dos siglos. Lo cierto es que miles de creaciones han criado polvo durante milenios por el simple hecho de estar firmadas por mujeres.
Conciertos como éste resultan un acto de justicia. La Obertura y, en especial, el Oratorio son tan buenas obras que prácticamente se defienden solas. Y menos mal, porque la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, aunque muy correcta, pecó de un sonido demasiado áspero en los agudos y los fortes y poco empastado. Tampoco quedaron rematados los finales (amantes correctos dejan menos huella que amantes desfogadores, quien lo probó lo sabe). En cuanto a la velocidad, alguien o algo parecía tirar hacia atrás de cada músico, especialmente en las cuerdas graves. Sin embargo, ahí estaban los cuatro solistas, que mimaron cada breve fragmento encomendado (sobresalió especialmente el tenor, buceando en todo el barro anímico de su aria) y, por supuesto, el coro.
Sé que por lo general, al hablar de un coro, se atiende a las voces. En el caso del León de Oro se debe hablar de una sola voz, un solo instrumento que va más allá de la corrección y remueve estómagos. Fuerza en el lamento, dulzura en la esperanza, dulzura en el lamento y fuerza en la esperanza. Así. Un coro que se movió cómodo en cualquier tipo de textura. La segunda parte del concierto fue protagonizada por Felix; en su época, el amo del cortijo musical: no hubo monarca, político, empresario ni auditorio que no le abriese las puertas (algo así como Nacho Cano en Madrid pero con talento artístico).
Se sabe que el máximo enemigo de quien crea es… quien crea, de ahí que Felix se pasase media vida (breve) despreciando su Sinfonía de la Reforma. Aquellos que no somos Felix Mendelssohn y que, por lo tanto, podemos mantener cierta distancia, nos mostramos en desacuerdo con el creador. Con toda justicia. Esta obra no sólo sirve para gozarla desde el oído, sino que además está construida sin renunciar al riesgo formal. En este caso, la orquesta sí que brillo, tuvo empuje, cuidó el sonido (¡esa entrada del coral!) y disfrutó.
Tal vez en la primera parte no estuviese cómoda por dos razones: los nervios propios de abrir el concierto, en la Obertura, y, en el Oratorio, verse como acompañante de otros (ego que afecta a todas las orquestas y que se deberían hacer mirar). También, quizás, con Felix la orquesta se viese más a gusto por ser un compositor habitual en el repertorio. Así es la historia del patriarcado: una F recibe más atenciones si es de Felix que si es de Fanny.
Otras críticas:
Universidad Autónoma de Madrid – Vídeos de los ensayos para el estreno en España de la Cantata del cólera (Oratorium nach Bildern der Bibel) de Fanny Mendelssohn.
Codalario – La Sinfónica de Castilla y León rememora la figura de Fanny Mendelssohn.
Hemos comenzado una intensa semana de ensayos, porque este fin de semana nos vamos de gira a Madrid y Valladolid.
El concierto de Madrid será el sábado, 28 de mayo, en el Auditorio Nacional, a las 19:00 h. Este concierto forma parte de la II Temporada del LDO 2022, que ya lleva cosechados múltiples éxitos y el coro estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Este concierto se enmarca dentro del proyecto Genios sin género del «Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid» y pone el broche final con el Oratorium Nach Bildern der Bibel compuesto por Fanny Mendelssohn en 1831. No solo se trata de una de las escasas ocasiones en que se programa música de grandes compositoras sino que, además, es el estreno de esta obra en España.
Más información y programa del concierto en Madrid pinchando aquí.
El concierto de Valladolid será el domingo, 29 de mayo, en el Auditorio Miguel Delibes, a las 20:00 h. El concierto estará interpretado por el coro LDO y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Más información y programa del concierto en Valladolid pinchando aquí.
Iglesia de San Marcos de León
Domingo, 15 de mayo de 2022, 13:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo
“Música para sentir”, para emocionar, para disfrutar, para compartir: Aurum, el coro de voces femeninas del Proyecto LDO, dirigido por su fundadora Elena Rosso, presenta un programa en el que el corazón es el hilo conductor. Conjugando pasado y presente, sacro y profano esta selección musical viene a representar los diferentes humores del alma: bravura, enamoramiento, devoción, añoranza, cólera, duelo o gratitud son algunos de los ejemplos que las obras de este programa encarnan. Música que está escrita y será cantada desde el corazón con la esperanza de hacer al oyente partícipe de este viaje sensorial: “música para sentir”.
PROGRAMA
Cantate Domino – Hans Leo Hassler
Einförmig is der Liebe Gram (Canon Op.113 nº13) – Johannes Brahms
Salve Regina – Josu Elberdin
Past Life – Sarah Hopkins
O love – Elaine Hagenberg
Under the willow – Stephen C.Foster, arr. Susan LaBarr
Virita Criosa – Thomas Jennefelt
Ave verum – Josu Elberdin
Estou amor aquí – Julio Domínguez
Grace Before Sleep – Susan LaBarr
Aurum celebra este 2022 su X cumpleaños. Nacido en el año 2012 es el coro femenino del Proyecto LDO y está formado por mujeres de a partir de 15 años que, en su mayoría han formado parte o siguen formando del coro infantil “Peques LDO”, algunas otras son ya cantoras del coro mixto LDO y las demás comparten pasión por el mundo de la música coral. Aurum, que nació con la idea de garantizar la continuidad de las voces jóvenes femeninas haciendo un intermedio entre el coro infantil y el adulto, se ha convertido en un coro con entidad propia y de referencia gracias a sus novedosas propuestas.
Su objetivo fundamental es la búsqueda de la más alta calidad sonora, a través de la diversidad vocal y estética. Además, las voces de Aurum también persiguen la búsqueda de un compromiso emocional con el público, gracias a los programas específicamente seleccionados y trabajados para cada ocasión que no suelen dejar a nadie indiferente.
Debutaron internacionalmente en el mismo verano del año de su formación 2012. Entre sus galardones destacan:
1er premio en Música del Renacimiento, 2º Premio en Folclore y Premio especial del Jurado a la Mejor Dirección en el «LX Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012.
1er premio en Música Sacra y 3er puesto en la categoría de Voces Iguales en el «IX Concorso corale internazionale Citta di Rimini» (Italia) en 2015.
A nivel nacional han sido galardonadas en el 1er Premio en la categoría de Coros Femeninos en el «31º Festival de Música de Cantonigròs» en Vic (Cataluña) en 2013. Dos 3eros premios tanto en la categoría de Polifonía como en la de Folclore en el 46º «Certamen Coral de Tolosa» (País Vasco) en 2014 y mención de honor de Habaneras en el «62º Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja» en Alicante en 2016.
Otra de las facetas que más define a este grupo de mujeres liderado por Elena Rosso es la apuesta por la fusión de música y escena en el marco teatral. En 2014 pusieron en escena en el teatro del Centro Cultural Niemeyer un espectáculo de producción propia donde se aunaron diferentes artes como la música, la escenografía, la iluminación y la espacialización titulado «Kodama». Esta primera puesta en escena de «Kodama» fue posible gracias a la colaboración de Ana María Pérez de Amézaga, profesora de Expresión Corporal en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias. Este proyecto marcó un nuevo concepto en la interpretación de música coral en nuestro entorno y, por ello, durante la pasada Temporada 2020/2021 LDO, Aurum, en colaboración con Peques LDO volvió a poner en pie «Kodama» en el Teatro Jovellanos de Gijón.
En 2018 se adentraron en una nueva aventura escénico-musical con el espectáculo titulado «Helladia o los cuerpos de Atalanta». Esta vez contaron con la colaboración de la compañía Zigzag Danza y actuaron bajo la dirección de Rafael Ruiz. La calidad de este espectáculo fue reconocida y galardonada con 8 premios Oh! en su X edición el año 2019.
Actualmente, Aurum y Elena Rosso ya tienen en mente la creación de un nuevo espectáculo en la línea de los dos anteriores y que muy pronto comenzará a tomar forma.
Elena Rosso, directora
Elena Rosso es directora-fundadora del coro infantil «Peques LDO» y del coro femenino «Aurum», Elena Rosso Valiña es licenciada superior en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.
Se forma como directora de coros infantiles en los cursos de la Federación Coral de Euskalerría, así como en otros cursos de formación o seminarios de toda la geografía española. En dichos cursos, ha trabajado con directores nacionales e internacionales de la talla de Basilio Astúlez, Johan Duyick, Javier Busto o Julio Domínguez.
Es cantora y preparadora técnica de «El León de Oro» desde sus inicios.En el año 2000 funda el coro infantil «Peques del León de Oro» y posteriormente para dar continuidad al coro infantil crea en el año 2012 el coro femenino «Aurum». Tanto con PLDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: «Certamen Coral de Tolosa», «Béla Bartók International Choir Competition» en Hungría, «Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov» en Bulgaría, «Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja», «Festival de Música de Cantonigrós» en Cataluña y «Citta di Rimini» en Italia.
Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019. Este reconocimiento a su trabajo es lo que le ha llevado en varias ocasiones a formar parte en jurados en concursos nacionales como internacionales, como a la realización de cursos de formación para jóvenes directores.
Ha montado con Aurum y PLDO dos espectáculos de gran formato: «Kodama» en 2014, proyecto de propia creación y en 2019 «Helladia o los cuerpos de Atalanta» idea original de Rafael Ruíz galardonada con varios reconocimientos en los premios Oh! del mismo año. Tanto «Kodama» como «Helladia o los cuerpos de Atalanta» son ideas pioneras ya que aúnan distintas disciplinas: teatro de movimiento, escenografía, iluminación, caracterización expresión corporal y como base principal e hilo conductor la música coral. El montaje relacionado con movimiento escénico y corporal es obra de la colaboración con Ana Pérez de Amézaga, profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias.
En su papel como pedagoga, en el año 2019 consigue poner en funcionamiento la «Escuela Coral El León de Oro» de la que es directora y profesora. Motivada por el deseo de ampliar la formación de los cantores más jóvenes para garantizar un mejor futuro al mundo coral la escuela ofrece asignaturas como Lectura e interpretación o Cultura y apreciación musical. Este mismo curso ha ampliado su oferta con clases de dirección que la propia Elena imparte para formar a futuros directores de coros jóvenes e infantiles.
El coro de voces femeninas AURUM, fundado por Elena Rosso y parte fundamental del #ProyectoLDO, volverá a maravillarnos con su delicadeza el próximo día 15 en la Iglesia de San Marcos de León.
El concierto tendrá lugar a las 13:00 h. y el programa, como siempre, elegante a la par que laborioso, no solo nos permitirá escuchar las voces de sus artistas sino también su sutil coreografía.
Estas son las obras que, bajo el título «Música para sentir», podremos escuchar:
Cantate Domino – Hans Leo Hassler
Einförmig is der Liebe Gram (Canon Op.113 nº13) – Johannes Brahms
Salve Regina – Josu Elberdin
Past Life – Sarah Hopkins
O love – Elaine Hagenberg
Under the willow – Stephen C.Foster, arr. Susan LaBarr
Virita Criosa – Thomas Jennefelt
Ave verum – Josu Elberdin
Estou amor aquí – Julio Domínguez
Grace Before Sleep – Susan LaBarr
En este 16 de abril, Día Mundial de la Voz, queremos desearos un feliz fin de Pascua y recordaros que mañana domingo, 17 de abril, en el Auditorio de El Escorial, nuestro buque insignia, el coro El León de Oro, dirigido por su fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto con un exquisito programa, cuya información os dejamos en los siguientes enlaces:
Este domingo de Gloria, día 17 de abril, a las 12:30 horas, El León de Oro y Marco Antonio García de Paz ofrecerán un concierto de cierre de la semana pascual en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
Tras el éxito cosechado el pasado día 1 de abril en la Catedral de Oviedo, que la crítica calificó como «…los gozoniegos ejecutaron, con magistrales resultados, una de las obras cumbre de Tomás Luis de Victoria: el Officium defunctorum» (fuente: LNE), El León de Oro pisará por primera vez las tablas del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. ¿El objetivo? Volver a emocionar al público con una de las obras cumbres de la polifonía española: el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, al que seguirá otro de los más bellos motetes funerarios del renacimiento español, Versa est in luctum de Alonso Lobo.
Aun quedan localidades disponibles para poder desear una feliz Pascua con este programa de excelente música sacra.
La formación luanquina se exhibe con el “Officium defunctorum” de Victoria
JONATHAN MALLADA ÁLVAREZ – LNE – 03·04·22
La complejidad interpretativa de un repertorio tan concreto como la polifonía de los siglos XVI y XVII requiere un sinfín de virtudes vocales y supone una exigencia máxima para los coristas por la intensidad de las piezas, donde el canto a cappella (en un contrapunto perpetuo) dificulta gravemente la afinación o el equilibrio entre las distintas cuerdas. Sin embargo, “El león de oro” se ha destacado por aunar todas estas cualidades con el valor añadido que supone mantener a la agrupación en una constante renovación, resultando en la actualidad un coro joven, pero sin mermar un ápice sus estándares de calidad. Todo ello se demostró en el concierto del pasado viernes, donde los gozoniegos ejecutaron, con magistrales resultados, una de las obras cumbre de Tomás Luis de Victoria: El “Officium defunctorum”.
Los pupilos de Marco Antonio García de Paz, perfectamente equilibrados (17 mujeres y 16 hombres), supieron imprimir la pulsación que requería cada uno de los números de Victoria sin que decayera el tempo en ningún momento. “El león de oro” se recreó en la articulación de las frases musicales, trenzadas con mimo por los luanquinos, ensamblando a la perfección cada uno de los retardos y anticipaciones tan característicos de este repertorio, como un puzzle renacentista de mil notas musicales que van encajando en perfecto orden.
Entradas precisas y directas, afinación impoluta, unas invocaciones etéreas en voz de las sopranos y unos finales cuidados muy favorecidos por la acústica del templo donde, a pesar del ya habitual uso de las mascarillas, flotaban los armónicos de “los leones”, siempre con el volumen adecuado. El kyrie y el Sanctus destacaron por la combinación entre la pulcritud de las voces agudas y la potencia y el poderío de las graves, pero sería el Agnus dei el que generase una gran expresividad gracias a la indescriptible belleza de su melodía y a la esmerada interpretación por parte de todos. Una de esas audiciones que te reconcilian con el género humano.
El motete “Versa est in luctum”, de Alonso Lobo, dejó un respeto máximo
por el texto que se tradujo en una dicción excelente y en un sonido brillante y bien timbrado por parte del coro, bien empastado durante todo el concierto y con un sonido cálido y envolvente. En definitiva, un león áureo para un programa de dorada polifonía.
Comenzamos el viernes con un maravilloso concierto de El León de Oro en la Catedral de Oviedo, donde la música coral sacra suena con todo su esplendor. Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, El León de Oro volvió a demostrar su merecida consideración de ser uno de los mejores coros de Europa a día de hoy, interpretando con maestría las obras de de Tomás Luís de Victoria y Alonso Lobo.
El sábado nos fuimos al Palacio de Festivales de Santander, donde el coro Peques LDO formó parte del elenco musical de la Pasión según San Mateo de J. S. Bach junto con la orquesta Il Gardellino y el coro Vocalconsort Berlin. Esta grandiosa obra, una de las mejores pasiones compuestas, permitió al público comprobar que la corta edad del grupo de Peques LDO era inversamente proporcional a su prestancia, profesionalidad y calidad vocal.
Elena Rosso, directora titular y fundadora del coro Peques LDO, también participó activamente en la Pasión como primera soprano junto con Vocalconsort Berlin, que quedó encantado con su timbre y calidad vocal.
Así da gusto comenzar un mes, con tres conciertos en viernes, sábado y domingo, porque algunas personas tenemos la suerte de poder asistir o participar en todos ellos.
El viernes, 1 de abril a las 19:30h., el coro El León de Oro ofrecerá un concierto en la Catedral de Oviedo con el programa «Versa est in luctum», en el que el coro, bajo la batuta de su director titular y fundador, Marco Antonio García de Paz, interpretará obras de Tomás Luís de Victoria y Alonso Lobo.
El sábado, 2 de abril a las 19:30 h., el coro Peques LDO, dirigido por su directora titular y fundadora Elena Rosso, actuará en el Palacio de Festivales de Santander junto con Il Gardelino y Vocalconsort Berlin para interpretar «La Pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach, que repetirán al día siguiente en Oviedo.
Y el domingo, 3 de abril a las 19:00h., el coro Peques LDO, dirigido por su directora titular y fundadora Elena Rosso, actuará en el Palacio de Festivales de Santander junto con Il Gardelino y Vocalconsort Berlin para interpretar de nuevo «La Pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach, como harán el día anterior en Santander.
Estos conciertos son el aperitivo perfecto para dar la bienvenida a la Semana Santa que comenzará en un par de semanas y que el coro El León de Orocelebrará en El Escorial.
Hoy celebramos un día muy especial y lo vamos a hacer recordando el recientemente publicado disco del Cor de Cambra de Granollers, dirigido por Marco Antonio García de Paz, bajo el título ‘Renaissance’.
Os recordamos que también se puede comprar en la página web de Ficta, en la l’Escola de Música Amics de la Unió y en la librería La Gralla de Granollers.
Esperamos que os guste y ¡feliz día de la música antigua!
Enlace al podcast de RTVE «El caldero de Talía» en el que su presentadora, Nerea, en el capítulo 11 de su 3ª temporada, titulado «El Helicón», entrevista a nuestro director, Marco Antonio García de Paz, sobre su trayectoria artística y sus proyectos futuros.
Las tres agrupaciones que integran el Proyecto LDO: Peques LDO, Aurum y El León de Oro, actuarán hoy a las 18.30h en el Teatro de la Laboral de Gijón. El programa que presentan en esta ocasión se titula “Música con forma de hogar” y tiene un porqué de lo más convincente.
Este iba a haber sido el tradicional concierto de Navidad del El León de Oro que tuvo que ser pospuesto a causa de la situación sanitaria. Como explican en las notas al programa, de esa fecha original es de donde se concibe el título del concierto: “es muy habitual que cuando pensamos en la Navidad venga a nuestra mente la idea del calor del hogar, de nuestros seres queridos, las luces iluminando las calles y el ambiente festivo. Para nosotros, el Proyecto LDO también es sinónimo de hogar, por ello, este concierto es nuestro momento de celebración de que otro año más hemos podido seguir creciendo juntos.”
Estamos, por tanto, ante el que se corresponde con el concierto número cuatro de la Temporada 2021/2022 de LDO que se realizará gracias al Grupo SATEC, principal mecenas de la agrupación luanquina.
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz serán los anfitriones encargados de dirigir esta visita al hogar de su proyecto en las voces de sus cantores, pero no estarán solos; al piano Maite G. Heres y Óscar Camacho.
Si no tienes plan para el domingo, pero no quieres dejar de sentirte como en casa, puedes adquirir tu entrada para “Música con forma de hogar” en la taquilla del Teatro de la Laboral o en este enlace: https://www.taquilla.com/entradas/leon-de-oro
¿Qué tiene de especial el concierto? “Que cada uno de los tres coros muestra su idiosincrasia”, responde García de Paz. “Los niños hacen un repertorio muy vistoso, muy natural de ellos. ‘El León de Oro’ es más polifónico y menos festivo, mientras que las chicas aportan mucho colorido, dentro de su estilo”, subraya. Esa autonomía, que también se conjuga bajo un mismo prisma, es lo que hace singular, a su juicio, a este concierto. “Son tres grupos muy distintos, pero que siguen una misma línea. Y el público se lo pasa genial porque vamos de sorpresa en sorpresa”, detalla.
Cumple “El León de Oro” un cuarto de siglo y lo hace con el objetivo de reflotar la música coral, a la que la pandemia afectó tanto. “El covid afectó porque la mayoría de los grupos tiene gente mayor; hubo que parar y luego cuesta mucho arrancar”, explica Marco Antonio de Paz. “En las voces masculinas la música coral en España está en crisis, no hemos sabido retener a los talentos; lo positivo es que en el caso de las mujeres sí que hay una clara tendencia y ánimo a mantener su presencia en la música coral”, reflexiona antes de finalizar lanzando un mensaje para enganchar al público: “La música coral es terapéutica, que la gente pruebe a descubrirla y disfrutarla”.
Así es el nuevo título del programa que este domingo, 13 de marzo, a las 18:30 horas, interpretarán todos los grupos que integran el #ProyectoLDO, es decir, Peques LDO, Aurum y El León de Oro, dirigidos por Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz respectivamente.
Este concierto viene a sustituir al cancelado en Navidad, cuando, por motivos sanitarios, nos vimos en la obligación de posponer la fecha hasta la siguiente disponible y como el tiempo vuela, la fecha ha llegado.
El programa, compuesto por música antigua y contemporánea, incluye coreografías de Peques LDO y Aurum, para deleite de jóvenes y mayores.
Os recordamos que las entradas están a la venta en el siguiente enlace: Entradas Laboral – LDO.
Dejadme que extraiga un pequeño fragmento de la noticia, que podéis leer con el enlace al final de este post.
Y es que su autor, Arturo Reverter, publicaba en La Razón lo siguiente: «La marcha de «Eja, Mater» nos ofreció una buena imagen del coro, que dirige desde hace unos meses, parece que con tino, Marco Antonio García de Paz. Afirmativo el conjunto coral en las variaciones de «Fac me vere». Entonado y bien ensamblado en el Largo de «Virgo virginum» y poderoso en el cierre de «Quando corpus morietur», donde mostró, como en casi toda la obra, potencia, buen ensamblaje, correcta afinación, pasajeras destemplanzas y una rudeza impropia».
La orquesta y coro de RTVE en el Teatro Monumental FOTO: LA RAZÓN (CUSTOM CREDIT)
Sí, con tino, afirmativo, entonado, bien ensamblado y poderoso es el trabajo de Marco Antonio García de Paz al frente de este respetable y conocido coro nacional.
Quienes conocéis a Marco sabéis que tiene un humor exquisito, una chispa rápida y brillante y un respeto hacia toda persona que se encuentra delante o detrás de su batuta que es normal que su fórmula funcione: mucho estudio y seriedad, pero con toques de humor «con tino».
Sí, mañana miércoles, día 2 de marzo, el coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz, celebrará un concierto en el Teatro Jovellanos de Gijón a las 20:00h bajo el título Cantus missae.
Tal y como nos cuenta nuestra compañera Violeta Rubio, el programa se titula “Cantus Missae”, en honor a la obra de Rheinberger que interpretaremos en primer lugar.
Esperamos veros por allí y disfrutar de semejante programa, que ya en enero, bajo el título Monumentos canoros, obtuvo un éxito fuera de lo normal y si bien el programa en tu totalidad es una exquisitez de 3* Michelín, especialmente lo es el postre, con la obra de Whitacre, «When David Heard«, que te pone los pelos de punta.
El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Gijón, que así lo publicaba en su página de FB: ««El León de Oro», uno de los referentes de la música coral asturiana y aclamado internacionalmente, se presenta nuevamente en la Sociedad Filarmónica de Gijón bajo las órdenes de su fundador, Marco Antonio García de Paz. Más de dos décadas de intenso trabajo, mucha ilusión y unas cotas de calidad altísimas recompensadas con más de 50 premios nacionales e internacionales que lo avalan como una de las agrupaciones de referencia del panorama europeo.
La polifonía religiosa protagonizará su concierto de este Miércoles de Ceniza: bajo el título “Cantus Missae”, El León de Oro ofrece un programa centrado en la monumental obra de Rheinberger que constituye una cumbre de la música coral del Romanticismo. Obras de Mendelssohn, Brahms y Whitacre completan este excelente concierto de música coral».
Los Peques del León de Oro aportarán mañana en el teatro Jovellanos de Gijón (18.30 horas) una experiencia para todos los sentidos con su programa “Past Life”. El coro infantil y juvenil presentará su programa “Past Life”, con antiquísimas melodías celestiales, bajo la dirección de Elena Rosso, y con la presencia de Candela Fernández y Claudia González como solistas, Maite García al piano y Mario Valdés en la narración.
El programa “Past Life” lo componen las siguientes piezas: “O nata lux”, de Richard Ewer (1955): “Fervor na brétema”, de Javier Fajardo (1992), “The Seal Lullaby”, de Eric Whitacre (1970); “Murasame (The Mists of the Evening)”, de Victor C. Johnson (1978); “Gnothi Safton”, de Jim Papoulis (1961); “On suuri sun rantas autis”, de Matti Hyökki (1946); “Under the Willow”, de Stephen C. Foster, y arreglos de Susan LaBarr (1981); “Zai Itxoiten”, de Javier Busto (1949); y “Past Life Melodies”, de Sarah Hopkins (1958).
El viaje que propone este concierto, según describen en su programa, “es una historia que comenzó hace mucho, cuando no había nada”, y que evoca a descubrir cronológicamente el camino de la creación y la vida, desde los sonidos celestiales, pasando por el fuego que iluminó todo, el nacimiento de las primeras formas de vida a partir del agua, la tierra y el ser humano, y la capacidad para comunicarse.
Recogido en el día de ayer por nuestra agente, representante y amiga, Adela García Sánchez, en un acto al que asistieron la mayoría de las entidades premiadas en 2020 y 2021 y el alcalde de Oviedo, el premio Amuravela de Oro ya está en nuestro local a la espera de colgarlo en un lugar especial en el mismo.
Durante el acto de entrega del premio se homenajeó a las víctimas del accidente marítimo en Canadá. Nuestros corazones están con sus familias.
Gracias a Los Amigos de Cudillero por tamaño galardón y a toda la gente que ha hecho que El León de Oro suene alto y claro en los escenarios asturianos, nacionales y europeos.
Si eres estudiante de música ¡no tienes excusa para perderte Past Life!
Tras el éxito cosechado en su estreno el año pasado, Peques LDO repite con su espectáculo Past Life esta vez sobre las tablas del Teatro Jovellanos de Gijón. El concierto será el próximo domingo 20 de febrero a las 18.30h.
Acompañados por voz de Mario Valdés que nos irá narrando la historia, Peques LDO nos cantará, aunando los cuatro elementos desde el nacimiento de La Tierra, nuestro planeta, de la vida en ella y de la evolución hasta que el ser humano llega, prácticamente, a nuestros días.
Si quieres venir a vernos y eres estudiante de música ¡tu entrada y la de tu acompañante son gratis!, nosotros te invitamos. Únicamente tienes que escribir un correo a LDOcomunica@gmail.com con el asunto “Concierto PLDO Jovellanos” e indicándonos tu nombre y apellidos y el centro en el que estudias música y ¡listo! Tienes hasta la tarde de viernes 18 para escribirnos.
Concierto del León de oro en la colegiata de San Juan Bautista. / C. SANTOS
El León de Oro superó el año pasado todas las expectativas previstas. Las tres agrupaciones que conforman el proyecto coral ofrecieron una veintena de conciertos tanto en territorio nacional como fuera de España. «Nos sentimos inmensamente afortunados porque, mientras el mundo coral asturiano se veía bastante paralizado, El León de Oro ha podido llevar a término su primera temporada propia de conciertos, ha retomado la creación de espectáculos propios, actuado en festivales de gran importancia nacional e incluso se ha hecho oír fuera de nuestras fronteras», destacan.
La gira por Francia de la mano del maestro Jordi Savall y su orquesta Le Concert des Nations les llevó a cantar la ‘Novena Sinfonía’ de Ludwig van Beethoven en algunos de los escenarios más prestigiosos del país vecino como La Saline Royale, el Festival Berlioz y la Philharmonie de París. Un experiencia que les permitió «disfrutar enormemente de la obra del genio de Bonn, como bien dijo la crítica, acercándonos a las estrellas».
En marzo publicaron su segundo disco, grabado con Peter Phillips, director-fundador de los Tallis Schollars y director honorífico de El León de Oro desde el año 2018. Lideró las listas de ventas por un amplio espacio de tiempo y tuvo una calidísima acogida por parte de la crítica especializada.
«Mientras el mundo coral asturiano se veía bastante paralizado, el coro ha podido llevar a cabo su primera temporada»
Su importante trayectoria fue reconocida con la Amuravela de Oro, premio otorgado por la asociación Amigos de Cudillero. El jurado reconoció el trabajo de la entidad para, «desde la iniciativa privada y gracias a un esfuerzo continuado», crear «una admirable escuela de canto y una ejemplar escuela de vida en común».
Palabras que, consideran, reflejan «a la perfección la esencia de nuestro proyecto por el que tanta gente ha pasado a lo largo de ya casi 25 años».
Porque desde su fundación, el objetivo del León de Oro siempre ha sido «la búsqueda de la belleza sonora; el disfrute de la polifonía en su armoniosa unidad y en su pluralidad de registros y estilos; y, además, la generación proactiva de esa experiencia comunitaria que surge del canto coral».
El coro luanquín espera poder volver a vivir en 2022 un año cargado «de mucho trabajo y de muchos éxitos, tanto en España como en el extranjero. Ojalá todo esto tenga final pronto, hasta entonces tocará estar alerta y mientras tanto seguiremos creando música que emocione, que buena falta hace».
Sabíamos que el programa era atractivo, por eso Marco Antonio García de Paz lo eligió cuidadosamente, pero nunca se está seguro del todo de que vaya a gustar. A veces pensamos: es amor incondicional y solo vemos lo bueno, pero luego llegan las críticas y los críticos y, por fin, aunque ya hayan pasado varias horas desde el último BIS del concierto, respiramos profundo y suspiramos de tranquilidad. No, no era amor incondicional, era un buen programa.
Este es el texto de Jonathan Mallada que aparece hoy, domingo 30 de enero, en el diario La Nueva España:
«Una larga y sonora ovación, incluso varios gritos de “¡Bravo!” siguieron al profundo silencio generado tras los últimos acordes de “When David Heard”, con los armónicos todavía campando a sus anchas por la sala sinfónica del Auditorio Príncipe Felipe. Este fue el final, el broche “de oro” a una mágica velada musical protagonizada por uno de los máximos exponentes del canto coral a nivel nacional e internacional como es la agrupación asturiana “El León de oro”.
En esta ocasión, y contrariamente a lo que es habitual en la laureada formación luanquina, el repertorio no era Renacentista ni Barroco, pero los resultados fueron los mismos: excelentes. El primer programa desarrollado por los gozoniegos en Oviedo en este 2022 llevaba por título “Monumentos canoros” y aglutinaba obras del periodo Romántico, de autores tan emblemáticos como Félix Mendelssohn o Johannes Brahms. Una apuesta diferente pero realmente atractiva en la que se demostró la versatilidad y el talento de los pupilos del fundador y director del coro, Marco Antonio García de Paz.
Haciendo gala de un gran equilibrio, desplegaron todo un torrente vocal para interpretar la “Misa en mi bemol mayor”, de Josef Rheinberger, siempre bien fraseada y con una sonoridad compacta y bien empastada.
Los salmos número 100 (”Jauchzet dem Herrn, Allen Welt”) y 43 (”Richte Mich Gott) de Félix Mendelssohn, mantuvieron el halo sacro de la velada, con unas voces graves siempre potentes y bien timbradas y unas sopranos de agudos afilados.
Tras la ejecución de una de sus obras fetiche, “Geistliches Lied”, de J. Brahms, (acompañados al piano por uno de los integrantes de la formación, Óscar Camacho) plena de emotividad y con un “amén” final lleno de luminosidad y color, García de Paz (actual director del coro de la Radiotelevisión española), expresó a los asistentes, que abarrotaban el patio de butacas del auditorio ovetense, su agradecimiento.
El director también aprovechó para explicar brevemente la obra final, “When David Heard”, que es la primera vez que se interpreta en nuestro país y que, a pesar de ser muy posterior al resto del repertorio seleccionado, se ajusta a las cualidades expresivas e interpretativas que persiguen siempre los luanquinos, conjugando una brillante armonía con el gusto por la sonoridad y los silencios emotivos. Así se apreció ayer.
Al término de la velada musical, de hora y cuarto de duración, ante los insistentes aplausos del público, el coro bisó el “Sanctus” de la misa de Rheinberger. No fue el único bis de la sesión en el Auditoriol “El león de oro” también volvió a ofrecer el Kyrie de la misma misa. El público, volcado con sus voces y con el trabajo de la formación, los despidió en pie».
La velada fue mágica, máxime tras la obra contemporánea de Whitaker, con la que el público se puso en pie e incluso saltaron lágrimas arriba y abajo del escenario.
Así que lo único que nos queda decir, con el concierto ya terminado y el telón bajado, es GRACIAS.
Gracias a nuestro patrocinador, SATEC, a los integrantes del coro y a quienes ayer lo reforzaron, a nuestra agente Adela Sanchez, al personal de la organización LDO, al del Auditorio y, por supuesto, A NUESTRO PÚBLICO, sin el cual todo esto serían palabras baldías.
Esperamos vernos pronto, a ser posible sin mascarilla, aquí o en cualquier otro espacio cultural donde la buena música tenga acogida.
Os dejamos aquí el enlace a la reseñas de los medios:
Varios han sido los medios de comunicación que anuncian con anhelo el concierto que esta tarde interpretará el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, en el Auditorio de Oviedo a las 20:00.
Y es que el programa «Monumentos Canoros» es una auténtica delicia romántica.
Marco Antonio García de Paz, fundador del #ProyectoLDO, director titular de El León de Oro y creador de este programa nos dice: «Monumentos canoros puede parecer un título ambicioso, de hecho, lo es. ¿Se puede cantar un monumento? ¿Es posible, acaso, construir con un arte que es efímero en el tiempo? Nosotros creemos que sí, y para demostrarlo hemos escogido esta selección de obras, en su mayoría románticas, que hacen honor a la época en que fueron compuestas».
No queremos que os lo perdáis así que os recordamos que mañana sábado, día 29 de enero, a las 20.00h. el coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz interpretará su programa «Monumentos Canoros» en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
El programa «Monumentos Canoros» consta de las siguientes obras:
– Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109 – Josef Rheinberger (1839-1901)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
– Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
– Richte Mich Gott (Salmo 43) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
– Geistliches Lied, Op. 30 – Johannes Brahms (1833 -1897)
– When David Heard – Eric Whitacre (1970)
El periódico La Nueva España ofrece cinco entradas dobles para el concierto de El León de Oro que se celebrará este sábado, 29 de enero, en Oviedo.
Tal y como se lee en el subtitular de la noticia: «La prestigiosa agrupación musical actúa el sábado en el Auditorio Príncipe Felipe a las 20.00 horas»
El programa “Monumentos canoros” de la prestigiosa agrupación musical incluye piezas de Josef Rheinberger, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms y Eric Whitacre, con Óscar Camacho al piano y la dirección de Marco Antonio García de Paz.
Así comienza el título de la crítica de Michael Thallium para la revista Scherzo del 22/01/2022: «…un coro sobresaliente, un pianista virtuoso y una orquesta muy solvente».
“Me oprimieron bastante desde mi juventud, pero no lograron vencerme”, así reza la traducción del texto original en francés que la compositora Lili Boulanger (1893-1918) empleó para Salmo 129 (Ils m’ont ases oprimé dès ma jeunesse). Lili era la hermana menor de Nadia Boulanger, la Mademoiselle del cineasta Bruno Monsaingeon. La salud de Lili Boulanger fue muy delicada desde su primera infancia. Murió muy joven, con tan sólo 24 años, a causa de una tuberculosis extrapulmonar —hoy conocida como enfermedad de Crohn—, pero eso no le impidió ser la primera mujer en ganar el Premio de Roma en 1913, premio que su hermana Nadia jamás obtuvo. De haber vivido más tiempo, Lili Boulanger hubiera llegado a ser la gran compositora del siglo XX. Sin embargo, el destino es caprichoso y hay vidas que se truncan prematuramente y nos dejan a los vivos con la especulación de lo que hubieran podido ser.
Lili Boulanger compuso Salmo 129 en 1916, durante su estancia en la Villa Médici, sede de la Academia de Francia en Roma. Originalmente escrita para barítono y gran orquesta, hay una versión posterior, para coro mixto, que arregló Nadia Boulanger. Es precisamente esta versión con la que el Coro y Orquesta Sinfónica RTVE abrieron el quinto concierto de la temporada “Ecos de la Belle Époque”. Para la ocasión, la orquesta contó con Jaime Martín, director invitado, que pasa por unos años de brillantísima madurez musical. Salmo 129 comienza con una dramática e intensa introducción orquestal de 30 compases que viene a durar unos dos minutos. Seguidamente, entran las voces masculinas al unísono, y no será hasta la bellísima coda final cuando entren las voces femeninas, a modo de nimbo sonoro que corona las palabras Os bendecimos en nombre del Eterno que cantan las voces masculinas. El Coro RTVE cantó muy bien, mantuvo la tensión, el dramatismo y la emoción de una obra que apenas dura ocho minutos. Un suculento aperitivo para el público, que supo reconocerlo con el aplauso y reconocimiento al coro y a quien es su director desde septiembre de 2021, el asturiano Marco Antonio García de Paz.
Nuestra próxima cita será el sábado, día 29 de enero, a las 20:00h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Con el programa “Monumentos Canoros”, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, nos llevará de la mano por una serie de obras «monumentales» que, como nos cuenta más abajo en las notas al programa, son en su mayoría románticas, pensadas para grandes coros, pero cuya belleza esperamos podáis disfrutar con nuestro coro.
Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109 – Josef Rheinberger (1839-1901)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
Richte Mich Gott (Salmo 43) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
Geistliches Lied, Op. 30 – Johannes Brahms (1833 -1897)
When David Heard – Eric Whitacre (1970)
NOTAS AL PROGRAMA
“Monumentos canoros” puede parecer un título ambicioso, de hecho, lo es. ¿Se puede cantar un monumento? ¿Es posible, acaso, construir con un arte que es efímero en el tiempo? Nosotros creemos que sí, y para demostrarlo hemos escogido esta selección de obras, en su mayoría románticas, que hacen honor a la época en que fueron compuestas. Son obras pensadas para grandes coros y un elevado número de voces (no olvidemos que el Romanticismo es la época de la Revolución Coral, el auge de las grandes masas corales lejanas al ámbito profesional, aunque bien cercanas al disfrute). La forma en que están compuestas explota la sonoridad sin resultar nunca estridente, sino sobrecogedoramente bella, como los emplazamientos para las que fueron concebidas. Y es dentro de esa belleza donde esperamos que puedan pararse a disfrutar de este efímero arte con nosotros.
De entre las 14 misas compuestas por Josef Rheinberger, la Opus 109 ocupa una posición muy destacada. Fue escrita pocos meses después del surgimiento del movimiento Cecilianista que abogaba por un estilo musical más sencillo, alejado de la grandilocuencia romántica y en favor del entendimiento del texto. Estos preceptos cecilianistas fueron rechazados por Rheinberger, quien tenía otras ideas en mente para demostrar que otro estilo musical religioso era posible. Corría el año 1878 en pleno apogeo romántico cuando decidió componer una misa que imitaba, nada menos, que las formas renacentistas. Las voces dispuestas en un doble coro interactúan a la manera del policoralismo veneciano propio de finales del Siglo XVI. Sin embargo, el lenguaje empleado es el del propio compositor y su época: armonías coloridas, melodías embaucadoras y sonoridades amplias que nunca dejan de lado el significado textual supeditándose a la perfección a su entendimiento. Consigue así Rheinberger transmitir un mensaje de humildad tejido a través de un entramado de puro sinfonismo coral.
Los salmos de Felix Mendelssohn se catalogan con sus obras sacras compuestas entre 1822 y 1849. Como compositor luterano, Mendelssohn escribió un buen número de obras dedicadas a la liturgia, muchas de ellas siguiendo el modelo de los corales del gran J. S. Bach (1685-1750), a quien Felix redescubre, se dice que allá por 1829 y se ocupa del reestreno de muchas de sus obras. No obstante, aunque el estilo de estos salmos beba del barroco, la impronta romántica está bien presente. El Salmo 100 Jauchzet dem Herrn “Alégrate al Señor, todo el mundo”, compuesto en 1844 celebra la amabilidad y la misericordia del Señor con una rica textura, sobre todo en la parte central. El Salmo 43 Richte Mich Gott “Júzgame, oh Dios” es quizás más ambicioso: está escrito para 8 voces que se alternan en secciones de voces masculinas y femeninas que terminan conjuntamente en un último alegato de fe.
Otra obra que nos retrotrae al pasado es Geistliches Lied, Op. 30 de Johannes Brahms. Compuesta para órgano y coro en 1856 esta pieza es un excelente ejercicio contrapuntísico. Se trata de un doble canon en que los tenores imitan a las sopranos y los bajos hacen lo propio con las altos. De esta forma Brahms se acerca al Siglo XVII pero sin dejar de lado la escuela romántica. La música acompaña cuidadosa e imperturbable al texto invitándonos a alejarnos de las preocupaciones mundanas. El “Amén” final es sin duda alguna, uno de los más bellos jamás escrito.
Cuando David oyó que Absalón había sido asesinado, subió a su cámara sobre la puerta y lloró, ¡hijo mío, hijo mío, oh Absalón, hijo mío, ojalá yo hubiera muerto por ti! Sobre esa devastadora frase se construye la última obra de nuestro programa, When David Heard de Eric Whitacre. Es la única obra que no encaja en el programa por época, ya que fue compuesta en 1999, pero sí lo hace por sonoridad. El estadounidense alterna desde el silencio, la tímida entrada de una cuerda hasta crear una masa sonora conformada por 18 voces para ilustrar el dramático y desgarrador momento en que David descubre que su hijo ha sido asesinado. La maestría con la que Whitacre entrelaza los motivos del duelo y consigue inmiscuir a cualquier oyente o cantante en ese ambiente de absoluta desesperación resulta, simplemente, sobrecogedora. Un “monumento canoro” con todas las letras para cerrar este programa que bien podría causar síndrome de Stendhal.
Junto a la Orquesta Sinfónica RTVE, bajo la batuta de Jaime Martín, tendremos la ocasión de escuchar al Coro RTVE interpretar el Salmo 129 de la compositora francesa Lili Boulanger, titulado «Me oprimieron bastante desde mi juventud». Marco Antonio García de Paz es el director titular del Coro RTVE.
La obra de Lili Boulager, una de las mejores compositoras del siglo XX, el Salmo 129, será la primera obra del concierto. Compuesto en 1916 en Roma, es una obra exquisita, de gran fuerza expresiva e inspiración melódica que demuestra la calidad de esta compositora, fallecida a los 23 años de edad.
Serán dos conciertos, ambos en el Teatro Monumental de Madrid, el jueves 20 y viernes 21 de enero de 2022, a las 19:30.
El concierto del viernes 21 lo retransmite Radio Clásica a las 20:00 y lo grabará TVE para emitirlo en Los conciertos de La 2 próximamente.
Desafortunadamente, dada la situación sanitaria actual, nos vemos en la obligación de posponer el concierto de nuestra temporada programado para este domingo día 2 de enero. La nueva fecha para la celebración de este evento, que contará con la participación de Peques LDO, Aurum y El León de Oro, será el día 13 de marzo a las 18.30h.
Lamentamos las molestias que este cambio de última hora le pueda ocasionar. Le avisaremos con la antelación suficiente para renovar sus invitaciones.
De parte de todas las personas que formamos parte del gran #ProyectoLDO aprovechamos para desearle todo lo mejor para este nuevo año.
La prestigiosa revista Scherzo ha hecho su selección de grabaciones del año 2021, y el disco de Guerrero: Magníficat, lamentaciones, motetes y canciones que El León de Oro grabó bajo la dirección de Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, se encuentra entre ellos.
Scherzo nos dice:
El León de Oro. Directores: Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz. HYPERION 68347 (1 CD)
El León de Oro (38 voces en esta ocasión) es un prodigio de afinación. Por mucho que les pese a esos otros grandes (por proporción) coros españoles, que esgrimen en la comparación su condición de ‘profesionales’ como si el diletantismo fuera una lacra deshonrosa, no hay hoy por hoy en nuestro país un coro que se acerque al nivel de El León de Oro. Disco asombroso. Eduardo Torrico
Para DAVID SANTANA CAÑAS, musicólogo y crítico musical de Codalario (@DSantanaHL), nuestro concierto del día 20 de noviembre en el Monasterio de Las Descalzas Reales de Madrid, ha sido el destacado del año.
El León de Oro en el Monasterio de Las Descalzas Reales de Madrid en noviembre de 2021.
Y así nos lo cuenta:
§ Concierto | Madrid, 20-XI-2021, Iglesia del Monasterio de las Descalzas Reales. El ciclo de conciertos Música sacra en las capillas reales organizado por Patrimonio Nacional nos ha dejado grandes momentos este año en el que hemos podido hacer, precisamente, ese ejercicio de «escenas musicales» que mencionaba en el apartado del libro. Uno de esos momentos en los que me pude sentir como un madrileño del Siglo de Oro fue escuchando la polifonía de Tomás Luis de Victoria en la capilla del madrileño Monasterio de las Descalzas Reales de boca de los miembros de El León de Oro, dirigidos por Marco Antonio García de Paz. El poder haber vivido esa experiencia hay que agradecérselo a Patrimonio Nacional, y a El León de Oro el haber sabido reconstruir con un estilo impecable la polifonía del siglo XVI que a día de hoy sigue siendo capaz de exaltar el espíritu con la misma viveza que antaño.
Este recital será la culminación del Encuentro de Invierno 2021 de la Orquesta Joven de Andalucía
Foto de archivo del Joven Coro de Andalucía en julio de 2019
El Joven Coro de Andalucía (JCA) de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico actuará este miércoles, a las 20,00 horas, en la Mezquita Catedral de Córdoba. En esta ocasión estarán dirigidos por el titular del Coro de RTVE, Marco García de Paz, y la entrada será libre hasta completar aforo.
Así lo ha indicado la Junta de Andalucía en una nota en la que ha detallado que el programa que interpretarán consta de una primera parte obra de Frank Martin (1890-1974) con ‘Mass for Double Choir a cappella (1922-1926)’ y de una segunda parte de Anton Bruckner (1824-1896) ‘Os justi (1861)’; de Gustav Mahler (1860-1911) transcripción coral de Clytus Gottwald (1925) ‘Ich bin der Welt abhanden gekommen (1983)’; de Eric Whitacre (1970) ‘Sainte-Chapele (2013)’, y de Josep Vila (1966) ‘Gloria (2010-2014)’.
Este recital será la culminación del Encuentro de Invierno 2021 de la Orquesta Joven de Andalucía, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que ha tenido lugar del 20 al 28 de diciembre en el Centro Eurolatinoamericano de la Juventud de Mollina (Málaga), y en el que se dieron cita 70 jóvenes instrumentistas y 40 cantantes. Además el Programa de Jóvenes Intérpretes ha contado con la presencia de 17 profesores y profesoras procedentes de grandes orquestas sinfónicas de reconocido prestigio tanto nacional como internacional, como la Orquesta Ciudad de Granada, la NDR Radiophilarmonie, la Staatstheater Kassel, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Valencia, la Orquesta sinfónica de RTVE, la Philarmonie de Baden-baden o la Orquesta Nacional de España.
Un profesorado de canto de enorme recorrido y experiencia musical también dará su aportación en esta edición como el proveniente de la Universidad de Coblenza-Landau (Alemania) o de instituciones corales como el Coro de RTVE o el Coro Nacional de España, entre otros. Recientemente nombrado director titular del Coro de RTVE, Marco Antonio García de Paz está considerado como «uno de los directores de coro más audaces y creativos en la actualidad».
García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y posteriormente dirección en el Centro Superior de Música del Pais Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto. Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales en ciudades como Londres, Arezzo, Maribor, Tolosa o Tours, y es invitado a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México (INBA) o el Coro Nacional de España (CNE) en su ciclo Satélites.
El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico está constituido por dos formaciones musicales, la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA), y es el camino de mayor prestigio académico al que tienen acceso los alumnos de los conservatorios y escuelas de música andaluces para acercarse por primera vez de un modo casi profesional al mundo de la música sinfónica o coral, con todas las garantías de calidad y excelencia musical. Desde su creación cerca de un millar de jóvenes han pasado por este programa de acercamiento profesional.
El León de Oro, Aurum, Peques LDO y el Coro de Madres y Padres os deseamos una muy feliz Nochebuena y unas increíbles fiestas.
Que la salud, por encima de todo, el sentido común y la cultura nos alumbren estos días en todas nuestras casas y podamos entrar en 2022 con seguridad y alegría para celebrar un año nuevo lleno de esperanza.
La música en general, y nuestra música coral en particular, desde la música antigua hasta la de nuestros días, nos ayuden a sobrellevar estos ya tantos meses de «desconciertos».
Desde esta plataforma digital y, por supuesto, desde lo más profundo de nuestros corazones, os hacemos llegar un enorme abrazo, lleno de agradecimiento por todo el tiempo compartido con nuestras agrupaciones.
Con un Concierto Extraordinario (en todas las acepciones de la palabra), el Orfeón Universitario de Málaga dirigido por Marco Antonio García de Paz, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Mario Porras, nos deseará mañana miércoles, 22 de diciembre a las 20.30 horas en la S.I. Catedral de Málaga, unas Felices Fiestas como más le gusta, delante de un gran coro.
Mañana viernes, 17 de diciembre, el Coro RTVE celebrará su tradicional Concierto de Navidad en la Capilla del Palacio Real de Madrid. El concierto podrá verse en La 2 de RTVE el 25 de diciembre. Hablamos sobre las claves de esta gala tan especial con Marco Antonio García de Paz, recientemente nombrado director del Coro RTVE. – Por Benjamín Núñez
Te has incorporado como director titular del Coro RTVE el pasado 1 de septiembre, después de dirigir otros coros de reconocido prestigio. ¿Cómo valoras tu experiencia dirigiéndolo hasta el momento?
Han sido unos meses muy emocionantes y de intenso trabajo. Este periodo inicial normalmente sirve para conocerse e ir estableciendo un nuevo sistema de trabajo. El Coro RTVE es un instrumento extraordinario, tanto en aspectos vocales como musicales. Soy muy afortunado. Estamos todavía en la etapa del ‘dulce comenzar’ y solo espero devolver y corresponder con mi aportación todo lo que las personas del grupo me dan. Es un enriquecimiento mutuo.
¿Crees que el público tiene ganas de disfrutar del Concierto de Navidad de este año?
Verdaderamente creo que es un concierto esperado ya que, por desgracia, el pasado año tuvo que suspenderse por motivos relacionados con la situación sanitaria. Será un programa muy festivo, brillante, repleto de obras maestras.
Las obras de este concierto pueden dividirse en dos grupos: por un lado, piezas conocidas de Bach y Haendel; y, por otro, villancicos barrocos hispanoamericanos ¿Puedes explicarnos las diferencias entre ambos?
Ambos bloques están comprendidos dentro del estilo barroco. Tienen como punto de partida servir al propósito de dar la bienvenida y celebrar la llegada de la Navidad. Además de la diferencia de orgánico en cada pieza, lo cual da una gran variedad al concierto, estimo que la diferencia fundamental es el lenguaje de cada bloque. Más desenfadado, luminoso y directo en el caso de los villancicos llegados desde nuestro ‘Nuevo Mundo’, y un pequeño compendio de la mejor música sacra barroca europea del ‘Viejo Mundo’, de la mano de genios como Bach o Haendel.
Lee el resto de la noticia en la página de Melómano en este enlace.
Como ya sabéis, el próximo 2 de enero, en el Teatro de la Laboral de Gijón, tres de las formaciones del #ProyectoLDO darán su concierto de Navidad.
El buque insignia, el coro El León de Oro, las voces femeninas de AURUM y la simpatía de Peques LDO se encargarán de hacernos disfrutar de un buen rato de buena música, elegantes coreografías y divertidas canciones, todo ello bajo la batuta de sus dos fundadores: Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
El programa, de título «Música con nombre de hogar«, constará de las siguientes obras:
Peques LDO
Media vita – arr. Michael McGlynn (1964)
A la nanita nana – arr. Greg Gilpin (1964)
Cantate Hodie! – Mary Lynn Lightfoot (1971)
Aurum
Grace Before Sleep – Susan LaBarr (1981)
Ave verum – Josu Elberdin (1976)
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Peques LDO y Aurum
Cantemos a María – arr. Juan Tony Guzman (1959)
Óscar Camacho, Piano
Elena Rosso, Dirección
El León de Oro
Kyrie (Cantus Missae Op. 109)– Josef Rheinberger (1839 – 1901)
Stetit Angelus – Rihards Dubra (1964)
Es ist ein Ros’ entsprungen – Michael Praetorius (1571 – 1621)/Jan Sandström (1954)
Cantate Domino – Josu Elberdin (1976)
Peques LDO, Aurum y El León de Oro
Noche de Paz – arr. Julio Domínguez
Marco Antonio García de Paz, Dirección
Os dejo aquí las notas al programa que ha escrito nuestra colaboradora Violeta Rubio, siempre acertadas y preciosas:
«Es muy habitual que cuando pensamos en la Navidad venga a nuestra mente la idea del calor del hogar, de nuestros seres queridos, las luces iluminando las calles y el ambiente festivo. Para nosotros, el Proyecto LDO también es sinónimo de hogar, por ello, este concierto de Navidad es nuestro momento de celebración de que otro año más hemos podido seguir creciendo juntos.
Así que, la música de esta velada la hemos escogido para que ustedes también se sientan bienvenidos en la que es nuestra casa y conozcan hasta el último de los rincones. Esto es: Música con forma de hogar.
Los cimientos de esta morada, por increíble que parezca, los ponen Peques LDO. 20 años de historia tiene este coro infantil. 20 años de la máxima calidad y calidez musical. Nuestro hogar se construye desde la infancia que es: inocencia, despreocupación, alegría, ternura, pero para Peques también es una lección del significado del trabajo y la disciplina. Peques LDO nos deleitarán con la solidez impasible y constante del Media vita de McGlynn, nos arrullarán al calor del fuego con la versión de A la nanita nana de Greg Gilpin y nos regocijarán como solo Peques saben, con sus voces, en la festiva obra de Mary L. Lightfoot.
Las paredes de nuestro hogar se yerguen firmes con Aurum. Este coro de femenino representa nuestra etapa de juventud, la adolescencia y el comienzo de la vida adulta. El ciclo vital más inestable, etapas de cambio, incertidumbre, miedos, inmensas alegrías y tristezas inconmensurables. Nuestro coro de mujeres es empático, especialista en poner los pelos como escarpias y transmitir al espectador su forma de entender la música. En esta ocasión interpretará Grace Before Sleep, un poema de agradecimiento por las pequeñas cosas de cada día al que Susan LaBarr pone música. A continuación, Ave verum de Josu Elberdin, una meditación sobre la muerte en el que se impone el amable recuerdo de aquellos que nos faltan y, por último, Cantate Domino de Rupert Lang, una pieza llena de los contrastes y el ímpetu con el que uno enfrenta la juventud.
Peques LDO se sumará a compartir escenario con Aurum para cantar y bailar, con mucho salero, Cantemos a María, un villancico con ritmo de merengue compuesto por el dominicano Juan T. Guzmán.
El cierre es El León de Oro. Bajo él se ampara todo el Proyecto LDO. Podemos decir que nuestro hogar es uno de esos que se empezó a construir por el tejado. El León de Oro es la madurez que no ha perdido ni un ápice de frescura e ilusión porque muchos de los que hoy lo integran las llevan impresas desde Peques LDO y el resto, ha puesto no pocos ladrillos en este hogar a lo largo de sus 25 años de andanzas. Hoy la madurez se traduce en la plenitud y el esplendor de la polifonía coral de la mano de las obras que hemos seleccionado para este programa. El Kyrie del “Cantus Missae Op. 109” a doble de Rheinberger es como la buhardilla en la que ves salir el sol por primera vez tras una larga nevada. Con Stetit Angelus de Rihards Dubra desde el tejado ascenderemos al cielo como el humo de un incensario de oro portado por ángeles. Volveremos a tierra con Es ist ein Ros’ entsprungen, “Una rosa ha brotado”, un villancico del siglo XVI muy popular en toda Europa. Cerraremos con otro Cantate Domino de gran ambiente festivo compuesto por Josu Elberdin para bendecir cantando este nuevo año que empezamos juntos y que nuestras voces resuenen por todos los rincones de la Tierra.
Por último, para que se sientan como en casa, les invitamos a unirse a nuestras tres agrupaciones para entonar nuestro habitual villancico navideño en arreglo de Julio Domínguez. Esperamos que el calor de nuestro hogar resuene en sus corazones y les deseamos un próspero 2022».
Este próximo sábado, 11 de diciembre, la Orquesta y Coro de RTVE rendirá homenaje a uno de los más grandes compositores españoles de las últimas décadas: el turolense Antón García Abril, fallecido a principio de 2021, a los 87 años.
El concierto comenzará con el Coro RTVE dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, que interpretará sus Tres Polifonías Turolenses (Vos en Belén, Rompellón y Si quieres subir al cielo) y Dos Villancetes (Del rosal vengo mi madre y ¿Cómo pasaré la Sierra?). A continuación, subirá al escenario del Monumental el director de orquesta Ramón Tebar para dirigir a la Orquesta Sinfónica con otras tres obras del compositor: Alba de Soledades, Concierto para piano y orquesta – con el pianista Eduardo Fernández como solista – y Lumen.
La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE ofrecerá hoy viernes en el Teatro Monumental de Madrid el concierto solidario ‘Por la Palma’, que se emitirá en directo en La 2 y en el canal de YouTube de la Orquesta y Coro RTVE. A partir de las 20:00 horas también se podrá seguir en Radio Clásica.
Imagen: AS.com
La recaudación irá destinada íntegramente a los afectados por el volcán Cumbre Vieja. Presentará el concierto Raúl Arencibia, popular presentador del programa del Centro de producción de RTVE en Canarias ‘Tenderete’, el espacio más longevo de TVE que en 2021 ha cumplido 50 años en antena.
El concierto comienza con el segundo Movimiento de la ‘Sinfonía del Volcán’ de Enrique Guimerá, que servirá como obertura al resto de un programa en el que el maestro afincado en Canarias, Ignacio García-Vidal, estará al frente de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. El director titular del Coro RTVE, Marco Antonio García de Paz, ha dirigido los ensayos de esta formación para el concierto.
Aún tenemos los pelos de punta tras nuestro concierto de este sábado en Madrid titulado “Tomás Luis de Victoria: el genio español”. Que Patrimonio Nacional nos ofreciera la oportunidad de dedicar un monográfico al maestro abulense en el mismo lugar en que trabajó los últimos 24 años de su vida fue para nosotros un honor y un lujo inconmensurables.
Desde LDO queremos agradecer también el apoyo incondicional del Grupo SATEC, de nuestros socios protectores como EXCADE y amigos y amigas que, con la confianza depositada en nosotros y su ayuda, nos permiten seguir creciendo y soñando con alcanzar cimas como esta, que, hace tantos años nos parecían simplemente, inimaginables.
Entre tanto éxito y emociones a flor de piel, aprovechamos la ocasión para deciros que mañana podréis vernos a las 14.00h en el canal Mezzo interpretando la 9ª Sinfonía de Bethooven bajo la batuta de Jordi Savall. Se trata de la retransmisión del concierto que realizamos el pasado 28 de agosto en Saline royale d’Arc et Senans en el que fue el primer concierto de la gira que realizamos con el maestro catalán y su orquesta Le Concert des Nations.
Y este mismo jueves podréis escucharnos a las 17.00h en Radio Clásica con la grabación de nuestro concierto “Margarita Pretiosa” celebrado tal día como hoy hace un año en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
Una semana muy musical para celebrar hoy Santa Cecilia, patrona de los músicos. ¡Feliz día a todas las personas afectadas de melomanía y muchísimas gracias a todos los que nos dais apoyo día tras día!
Noviembre está siendo un mes de mucha actividad musical para El León de Oro. Tras su paso por Tolosa, Astillero y Avilés, mañana sábado estarán en Madrid para participar en el ciclo “Música sacra en las capillas reales” organizado por Patrimonio Nacional. Actuarán a las 13.00h en el Monasterio de las Descalzas Reales, en pleno corazón de la capital.
El concierto, titulado “Tomás Luis de Victoria, el Genio español” es un monográfico del abulensis que incluye sus obras: Sancta María sucurre Miseris (a 4), Versa est in luctum (a 6), Salve Regina (a 8), Misa Salve (a 8) y Regina Coeli (a 8). Con solo 24 cantores en escena, El León de Oro recorrerá desde la más íntima música de Victoria hasta el esplendor polifónico de sus obras a doble coro acompañado por la magia del enclave, ya que el Convento de las Descalzas Reales fue el lugar elegido por el abulense para pasar sus últimos años de vida.
Este concierto nos pilla con la aún reciente nominación a los International Classical Music Awards 2022. El jurado de los ICMA está constituido por críticos de las revistas musicales más relevantes a nivel mundial. Los nominados aún se encuentran en la primera ronda, pero que “El León de Oro” haya sido propuesto para alzarse con uno de esos premios es todo un hito.
La nominación les llega desde la primera categoría, Early Music (Música Antigua), en la que compiten con su último CD Guerrero Magnificat, Lamentations & Canciones dedicado al maestro Sevillano Francisco Guerrero. “El León de Oro” es de los pocos grupos españoles que han recibido una nominación. De entre ellos destaca el catalán Jordi Savall, también nominado en la categoría Early Music, con quien El León de Oro ha tenido la fortuna de compartir escenario en una gira francesa que concluyó el pasado mes de octubre.
Desde el Proyecto LDO queremos agradecer el apoyo incondicional del Grupo SATEC, nuestros socios protectores y amigos y amigas que, con la confianza depositada en nosotros y su ayuda, nos permiten seguir creciendo y soñando con alcanzar cimas como esta, que hace tantos años nos parecían, simplemente, inimaginables.
Para saber si “El León de Oro” está entre los afortunados ganadores aun tendremos que esperar al 14 de diciembre. De momento, los que tengan ganas de ver a LDO pueden hacerlo este sábado en Madrid ya que la entrada es libre hasta completar aforo. A los que les pille algo a desmano les invitamos a acompañarnos en nuestro próximo concierto que será ya el día 2 de enero en el Teatro de la Laboral, en Gijón, con el que todo el Proyecto LDO celebrará las fiestas y la entrada de año.
El conjunto coral español, que dirigen en esta grabación Peter Phillips y Marco A. García de Paz, ha sido nominado en los International Classical Music Awards, por su grabación dedicada a la música del polifonista Francisco Guerrero.
Según se acaba de conocer, con la publicación de la lista de los nominados a los International Classical Music Awards [ICMA] 2022, el conjunto vocal español «El León de Oro», fundado y dirigido por Marco A. García de Paz, ha sido nominado en la catogoría de Early Music [Música histórica] por su segunda y más reciente grabación para el sello británico Hyperion Records. Este registro, dedicado de forma íntegra a la música vocal del polifonista español del Renacimiento Francisco Guerrero, cuanta de nuevo con la dirección de su director honorífico, el también británico Peter Phillips, director y fundador del célebre conjunto The Tallis Scholars. El disco, grabado a finales de 2019 en la Iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana [Asturias], cuenta con la producción de Gabriel Crouch y la ingeniería de sonido de Dave Rowell. El propio García de Paz dirige a su agrupación en algunas de las piezas del registro. Los finalistas para obtener el galardón en esta y otras categorías se conocerán el 14 de diciembre.
Quienes somos fans incondicionales de El León de Oro ya sabemos que asistir a uno de sus conciertos es dar de comer al alma manjares exquisitos, con programas perfectamente seleccionados y una calidad de 3 estrellas Michelin.
Anoche no iba a ser menos, y además también alimentamos a la vista, porque el Teatro Palacio Valdés es una preciosidad.
Y como no podía ser de otra forma, las reseñas aparecidas hoy en LNE y en el blog La música en Siana son el postre perfecto para terminar el banquete.
Ricardo Solís, de LNE, publica: «El coro El León de Oropor donde va, triunfa. Y así pasó anoche en el avilesino teatro Palacio Valdés, que fue el escenario en el que la prestigiosa formación musical estrenó en Asturias su espectáculo “Romería”: un recorrido físico y musicológico en torno a la religión y el folclore. Esto, precisamente, fue lo que más admiración se llevó de los espectadores que se acercaron al odeón local ayer por la tarde. Así se escucharon temas del Renacimiento y hasta del mismo presente: música sacra y también festiva. La agrupación musical que dirige Marco Antonio García de Paz conoce de sobra al público avilesino. Hace pocas fechas llenaron el Palacio Valdés de la mano de las compañías Liberbank y Satec».
L.J., de El Comercio, nos dice: «La agrupación vocal ‘El León de Oro‘ encandiló anoche con su música al público avilesino en el que fue su tercer concierto de la temporada, bajo el título ‘Romería: música para una pasión’, una propuesta musical innovadora que pusieron en escena sobre las tablas del Teatro Palacio Valdés con un argumento muy ligado a la peregrinación y el viaje espiritual que solo los peregrinos pueden entender«.
Y Pablo (leónigan de oro), de La música en Sianacomienza su publicación de esta manera: «En tiempos de Covid cantar es toda una hazaña, con mascarillas una heroicidad y mantener con el paso de los años la calidad y la ilusión, un hito. Este coro asturiano que se renueva sin fisuras, no sólo continúa su imparable actividad sino que ha conseguido crear una temporada de conciertos estable (patrocinada por SATEC) que abrían en Gijón y continuaron este domingo en La Villa del Adelantado, programas que aprovechan su amplio repertorio (siempre necesario refrescarlo) y las novedades que se agradecen, organizándolo temáticamente como en El León de Oro es costumbre[…]».
Desde El León de Oroqueremos agradecer a nuestros patrocinadores SATEC, UNICAJA y EXCADE su constante apoyo, y al público que nos acompaña en los conciertos, sus siempre cálidos aplausos y cariño.
El coro “El León de Oro”, la agrupación musical que dirige Marco Antonio García de Paz, presenta esta tarde sobre las tablas del teatro Palacio Valdés (19.30 horas) “Romería”, un espectáculo musical con piezas que van desde el Renacimiento hasta el momento presente.
Explican en el programa de mano: “Queremos acompañar con nuestras voces el viaje que recorren los peregrinos que, guiados por su pasión, parten en busca de un templo, pero vuelven con tanto más que, a veces, roza el terreno de lo inefable”. García de Paz apostilló a este respecto: “Se nos ocurrió unir músicas sacras y folclóricas y el mejor modo que encontramos fue el de las etapas de una romería”.
El programa con hilo narrativo que han elegido los gozoniegos va desde Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria –del siglo XVI– a “Fariñona y marañuelas”, de Albert Alcaraz.
El coro de Luanco presenta en Avilés un espectáculo a modo de fiesta por etapas desde el Renacimiento al presente
Hoy, el periódico asturiano La Nueva España, se hace eco de nuestro proximo concierto de esta segunda temporada LDO, que tendrá lugar este domingo, 14 de noviembre, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, organizado por nuestro principal patrocinador, SATEC.
1915 La vuelta de la romería, del pintor asturiano Nicanor Piñole
Saúl Fernández – 12/11/21 – LNE
El coro “El León de Oro” se va de romería: este domingo en Avilés. La agrupación musical que dirige Marco Antonio García de Paz presenta sobre las tablas del teatro Palacio Valdés (19.30 horas) un espectáculo musical a modo de fiesta por etapas, con piezas que van desde el Renacimiento hasta del momento presente.
El montaje que trae la formación gozoniega bajo el brazo lo explican así en el programa de mano: “Queremos acompañar con nuestras voces el viaje que recorren los peregrinos que, guiados por su pasión, parten en busca de un templo, pero vuelven con tanto más que, a veces, roza el terreno de lo inefable”.
García de Paz, que es también el director del coro de RTVE, atiende a LA NUEVA ESPAÑA por teléfono. Ayer terminó de ensayar el concierto que ha programado la Fundación Juan March el próximo miércoles en Madrid: “Mañana vuelvo a Asturias”, anunció antes de explicar: “Se nos ocurrió unir músicas sacras y folclóricas y el mejor modo que encontramos fue el de las etapas de una romería”, señaló el director de la prestigiosa formación musical de Luanco. O sea, un programa con hilo narrativo: desde Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria –del siglo XVI– a “Fariñona y marañuelas”, de Albert Alcaraz.
“El León de Oro” cuenta con unas cuarenta voces con las que ha recorrido medio mundo y se ha traído de él incontables premios y aplausos. La semana pasada estuvo cerca, en Astillero (en Cantabria) y allí el coro presentó esta “Romería” en nueve etapas, el programa que se escuchará en Avilés por primera vez en el Principado.
El viaje ficticio a través de la música empieza con la petición de perdón y se alarga por la redención, la pérdida, la llegada al templo y, de ahí, a la fiesta y al baile. “Pasamos de piezas graves a canciones populares”, explica García de Paz. El mejor modo de hilar las dos caras que unifican el trabajo melódico de la formación.
“El León de Oro” vuelve al Palacio Valdés, donde actuó este pasado mes de marzo. En aquella ocasión bajo el patrocinio de las empresas Satec y Liberbank y con un programa que incluyó obras de compositores como Giovanni Perluigi da Palestrina, Andrej Makor, Tine Bec, Edvard Grieg y también de Albert Alcaraz, el que cierra esta “Romería” musical.
Se trata del tercer concierto de estas segunda temporada. El siguiente será el ya tradicional Concierto de Navidad que tendrá lugar en el Teatro de La Laboral de Gijón el día 2 de enero de 2022.
Este próximo domingo, 14 de noviembre, actuamos en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, en el que será nuestro tercer concierto de la temporada 2021/2022, que en está ocasión ha sido organizado por nuestro mecena SATEC. El programa lleva por título «Romería: música para una pasión» y recorre una serie de etapas de la misma manera que lo haría un peregrino en su camino. LDO acompaña a este peregrino aventurero poniendo música a sus reflexiones y experiencias sensoriales.
La Nueva España sortea 5 entradas dobles para poder venir a escucharnos. Si quieres hacerte con una, puedes participar aquí:
Los coros, durante un anterior concierto de la ‘Misa’. / DV
La 52º edición del Certamen Coral de Tolosa vivirá hoy su concierto de clausura. A partir de las 20.00 horas, en la iglesia de San Francisco, los coros Kea y El León de Oro cantarán la ‘Misa a doble coro‘ de Frank Martin, bajo la batuta de Enrique Azurza.
Escrita entre 1922 y 1926, no sería estrenada y publicada hasta 1963. Martin escribe una obra muy personal, en la que los cinco movimientos tienen una extensión similar y en la que la música se crea a partir del propio texto. El compositor establece un vínculo íntimo determinado por el estado de ánimo que sugiere cada sección.
El León de Oro ha cogido fuerzas tras el puente del primero de noviembre para afrontar un fin de semana con dos importantes citas musicales. La primera de ellas se enmarca en el Festival del Certamen Coral Internacional de Tolosa y la segunda corresponde a las Jornadas Internacionales de Música Coral Astillero y Guarnizo.
El Certamen Coral Internacional de Tolosa celebrado el pasado fin de semana organiza no solo un concurso coral sino también una serie de conciertos al que solo son invitados coros de la más prestigiosa categoría. Para cerrar el ciclo de conciertos de este año el comité organizador ha querido contar con El León de Oro que, junto al Grupo Vocal KEA, pondrá en pie la Misa a doble coro de Frank Martin dirigida por Enrique Azurza como plato fuerte de la velada. El concierto tendrá lugar este sábado día 6 en la Iglesia de los Franciscanos de Tolosa a las 20.00h. Para la primera parte del concierto, LDO conducido por su director-fundador Marco Antonio García de Paz ofrecerá al público un recorrido por varias piezas de autores renacentistas, estilo que ha sido marca de la agrupación en los últimos años. Así lo avala el éxito de sus dos últimos CDs editados por Hyperion Records.
Con menos de 24 horas de diferencia, el domingo día 7, LDO ofrecerá en Astillero un programa algo diferente que lleva por título “Romería: música para una pasión”. El concierto será en la Iglesia de San José de Astillero a las 19.30 h. y la agrupación luanquina promete recorrer con sus voces el camino que sigue un peregrino en busca de un templo acompañando cada una de las etapas con música que sugiera las experiencias sensoriales y cognitivas que se pueden vivir en la marcha. El León de Oro lo define como “una peregrinación musical que nos lleva por el camino del autodescubrimiento”.
Tras este fin de semana lleno de acción, LDO continúa con su actividad y la próxima cita para poder verlos será en Avilés, el domingo 14, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés donde presentarán su tercer concierto de temporada.
Tolosa acogerá el único concurso internacional de coros de Europa
EN TOTAL, PARTICIPARÁN ESTE AÑO 16 AGRUPACIONES, DE LAS QUE LA MITAD LO HARÁN A COMPETICIÓN
Dentro del del 52º Certamen Coral de Tolosa se interpretará el concierto «Misa A Doble Coro» a cargo del Coro El León De Oro & Kea Ahots Taldea.
Dirección: Marco Antonio García de Paz y Enrique Azurza
La segunda parte de recital está ocupada por una singular obra escrita por el compositor suizo Frank Martin, su Misa a doble coro, que estuvo cuarenta años guardada en un cajón. Escrita entre 1922 y 1926, no sería en efecto estrenada y publicada hasta 1963, gracias al empeño personal de Franz Brunnert, director del Bugenhagen Kantorei de Hamburgo, quien insistió reiteradamente al músico, que se negaba a darla a la luz por razones de pura fe personal. Educado en el calvinismo más riguroso, Martin consideraba aquella obra un asunto entre Dios y él, «una expresión de sentimientos religiosos que debería mantenerse secreta y apartada de la opinión pública». Además, Martin había pasado toda su vida bajo la sombra de Bach, después de escuchar con sólo diez años una interpretación de la Pasión según San Mateo que decidió su vocación artística y a la vez puso freno a su deseo de difundir obras que podrían parecer pretenciosas comparadas con el gran modelo bachiano.
Martin escribe una obra muy personal en la que los cinco movimientos tienen una extensión similar y en la que la música se crea a partir del propio texto, con el que el compositor establece un vínculo íntimo determinado por el estado de ánimo que sugiere cada sección. Las posibilidades dramáticas que le ofrecen los dos coros las explota el compositor haciéndolos trabajar por separado o reuniéndolos en complejas secciones polifónicas, que parecen apuntar al mundo del Renacimiento, pero también como bajo armónico para pasajes solistas inspirados en el Barroco. El Kyrie empieza con frases ágiles tratadas imitativamente a la manera antifonal. El inicio del Gloria, también antifonal, resulta majestuoso. Es un número de compleja construcción rítmica, con abundante empleo de la síncopa. El Credo es conciso y está lleno de detalles de pintura musical, y en el Sanctus, sutilmente contrastado con un Benedictus leve y sensual, estalla uno de los pocos pasajes en fortissimo de la obra, un «Hosanna» que en principio parecía culminar la obra, pues Martin la dejó en reposo hasta que cuatro años después, en 1926, le añadió el Agnus Dei. Nadie sabe por qué se impuso Martin este descanso, pero el resultado es imponente: el compositor mantiene los dos coros separados en un trabajo de auténtico orfebre hasta el «Dona nobis pacem» final, en el que los dos vuelven a reunirse en una culminación conmovedora para una de las obras sacras más originales y de rica inventiva de todo el siglo XX.
En 2017 se cumplieron los 20 años de la fundación de «El León de Oro», agrupación vocal, que comienza como un pequeño grupo de amigos apasionados del canto y que, hoy por hoy, se ha convertido en un sólido proyecto que se está revelando como una referencia en España y en el extranjero, tal como refrendan numerosos galardones, el éxito de público y crítica y las invitaciones a los mejores festivales.
La formación destaca por su versatilidad en cuanto a programas y cuenta con una plantilla de geometría variable, lo que le permite ofrecer todo tipo de conciertos con un amplio repertorio que abarca desde los maestros del Renacimiento y Barroco hasta las obras más vanguardistas.
Ha sido invitado al festival «Musika-Música», Semana de Música Religiosa de Cuenca, con un concierto propio y otro colaborando con The Tallis Scholars bajo la dirección de Peter Phillips, Festival de Música Antigua de Logroño, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional «Arte Sacro» de Madrid, «Bilbao Arte Sacro», dos conciertos en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical en Oviedo y León y la interpretación de la Misa de la Coronación de W. A. Mozart con la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, dirigidos por Leopold Hager.
En 2019 ha editado el CD «Amarae Morti», con el sello inglés «Hyperion Records» con música de los grandes maestros renacentistas, dirigido por Peter Phillips (director honorífico de LDO desde noviembre de 2017), y en 2020 saldrá a la luz un nuevo CD consagrado a la música de Francisco Guerrero.
El coro asturiano regresa de uno de los templos de música tras uno de los hitos más importantes de sus casi 25 años de historia. Nos los cuenta su director, Marco Antonio García de Paz
¡¡¡CAN-TA-TE!!! Así se titula el próximo concierto de nuestra Temporada 2021-2022. En esta ocasión, será Peques LDO la agrupación protagonista de la velada musical, que tendrá lugar el sábado 23 de octubre a las 19:00 en el Teatro Filarmónica de Oviedo.
Este programa es un homenaje al amor que la agrupación infantil siente por la música y también a todas las épocas y culturas que han bebido de ella. A través de música, luces y movimiento y aludiendo al texto sagrado del Cantate Domino, en torno al cual se articula el concierto, Peques LDOcelebrará que lo que hoy nos une será siempre un bello legado para las generaciones futuras.
La entrada para estudiantes de música es gratuita. Se pueden solicitar escribiendo un correo a LDOcomunica@gmail.com antes de la noche del viernes 22 con el asunto “Concierto PLDO Filarmónica” e indicando nombre y apellidos y centro en el que estudias música.
El director y músico Jordi Savall HA TERMINADO su propuesta de una nueva interpretación de las Sinfonías completas de Beethoven en la Filarmónica de París, con obviamente la monumental novena sinfonía, precedida de la octava.
Con su orquesta Le Concert des Nations y el Coro El León de Oro, el director invita a redescubrir estas conocidas obras desde una perspectiva más auténtica, más cercana a la interpretación original. Jordi Savall es conocido e incluso reconocido por su búsqueda de una interpretación históricamente informada. Su trabajo para encontrar el gesto adecuado en los instrumentos de época, particularmente el barroco, le ha valido el reconocimiento mundial. Con su ayudante Luca Guglielmi, el director catalán se embarcó en una nueva aventura abordando las famosas Sinfonías de Ludwig van Beethoven, deseoso de «recuperar el sonido original y orgánico de la orquesta tal como las imaginaba Beethoven«. El trabajo es meticuloso, apoyándose en fuentes antiguas para ofrecer una fuerza orquestal precisa con instrumentos de época y el tono actual (430 Hz) siguiendo estrictamente los tempos requeridos por el compositor. Las versiones de estas sinfonías, y en especial la Novena, son ciertamente numerosas y manifiestas tradiciones de interpretaciones sin duda anacrónicas, como observa Jordi Savall. Pero si esta obra históricamente informada es frecuente para la música barroca, incluso posbarroca, lo es menos, al menos así, para la música prerromántica. Jordi Savall invita, por tanto, al público actual a vivir «esta aventura perpetua del libre enfrentamiento», para utilizar la cita que toma prestada de André Boucourechliev en el libreto de su grabación de las cinco primeras sinfonías.
El público acudió en gran número y con curiosidad por asistir a este último concierto del ciclo. De la 8ª Sinfonía impresionan los acentos orquestales que adquieren un color muy particular, en concreto los timbales fuertes y bastante secos, así como el bajo con veta muy presente. La atención muy particular a los ritmos punteados (corchea punteada corta, doble firmemente en su lugar antes de una negra fuerte o negra) es ciertamente muy reveladora del trabajo de precisión de la orquesta, pero también de un gesto que definitivamente pertenece a otra época. Bajo la dirección directa, estable y atenta de Jordi Savall, los 35 músicos – de Le Concert des Nations completado por jóvenes instrumentistas talentosos de todo el mundo – demuestran una precisión notable, ofreciendo un fraseo contrastante y enérgico sin mostrar brutalidad. Las dinámicas siempre se llevan a cabo con conciencia y control. El timbre de los metales, particularmente de las trompetas y cuernos naturales, ciertamente aporta un color antiguo bastante nuevo, que a menudo puede desestabilizar. La dificultad inherente a estos instrumentos de época no perdona a algunos agudos del viento, que sin embargo saben ser relativamente discretos.
Los 36 artistas del coro El León de Oro están espaciados entre sí pero no pierden homogeneidad, por el contrario, adquieren claridad sonora. Rodeando a la orquesta, el coro también gana un efecto de masa que se arriesga a tapar incluso a la orquesta. Aunque el texto no es muy comprensible, las frases están vivas.
Ludwig van Beethoven – Jordi Savall – Le Concert des Nations – El León de Oro
Hoy viernes, 15 de octubre, en la Ciudad de la Música de la Filarmónica de París, nuestro coro El León de Oro, con la orquesta Le Concert des Nations y la batuta de Jordi Savall, interpretarán el siguiente programa, con dos sinfonías de Beethoven:
Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 8
INTERMEDIO
Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 9 «Himno de la alegría»
En la obra participarán igualmente los siguientes solistas:
Sara Gouzy, soprano
Laila Salome Fischer, mezzo-soprano
Mingjie Lei, tenor
Manuel Walser, barítono/bajo
Se puede descargar la nota de prensa en francés en el este enlace: NPGS-15-10-20h30-Beethoven-Savall-web, donde además se encuentra el libreto del Himno de la Alegría al final del documento.
Bajo la batuta de Jordi Savall, El León de Oro pone fin a su gira francesa con la orquesta del maestro, Le Concert des Nations, nada menos que en un templo del país galo, la Philharmonie de París.
La gira, que dio comienzo en el mes de agosto y que ya ha pasado por La Saline Royale y el Festival Berlioz cosechando exitosas críticas, concluirá este viernes a las 20.30 en el corazón de la Cité de la musique. En el programa, de nuevo, la Novena Sinfonía de L.V. Beethoven que forma parte de la integral de las sinfonías que el maestro catalán ha puesto en pie para la conmemoración del 250 aniversario de nacimiento del genio de Bonn.
El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz y asesorado por Lluís Vilamajó, colaborador directo de Jordi Savall, y los cuatro solistas: la soprano Sara Gouzy, la mezzosoprano Laila Salome Fischer, el tenor Mingjie Lei y el barítono Manuel Domenic Walser junto con la orquesta Le Concert des Nations serán los encargados de poner en pie este monumento sonoro europeo.
La 52 edición del Certamen Coral de Tolosa, Tolosako Abesbatza Lehiaketa, contará con la participación del coro El León de Oro quiénes, junto al grupo vocal Vasco Kea Ahots Taldea, interpretarán la Misa a doble coro del suizo Frank Martin. El concierto tendrá lugar el sábado, día 6 de noviembre en Tolosa (Gipuzkoa).
Entre los miembros del jurado del certamen se encuentran nuestro fundador y director del LDO, Marco Antonio García de Paz, y nuestro director honorífico, Peter Phillips.
El certamen tendrá lugar en Tolosadel 29 de octubre al 1 de noviembre. El Festival dará comienzo al finalizar éste. La venta de abonos para los conciertos ya está abierta hasta el 12 de octubre y las entradas sueltas se pondrán a la venta del 12 al 17 de octubre en el siguiente enlace:
Marco Antonio García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y posteriormente dirección en el Centro Superior de Música del Pais Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto.
Director y fundador del coro «El León de Oro» (LDO), con el que ha actuado por toda España, Europa, África y USA, desde 2019 es Director Titular del Joven Coro de Andalucía (JCA) y recientemente ha sido nombrado Director Titular del Coro RTVE.
Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales en ciudades como Londres, Arezzo, Maribor, Tolosa o Tours. Ha recibido el premio al mejor director en el Concurso Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en 2005 y en el «Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen» – Maasmechelen en 2007. (Bélgica).
Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones con Le Concert des Nations y Jordi Savall, Cor de Cambra de Granollers, Oviedo Filarmonía y Lucas Macias, Tallis Scholars y Peter Phillips, Festival de Granada, Cuenca y Aranjuez con ‘El León de Oro’ o la dirección de la ópera ‘King Arthur’ de Purcell, además de compromisos en Italia, Finlandia, Grecia, México o Taiwán.
La formación coral ofrecerá dos estrenos absolutos y obras de algunos de los más importantes compositores corales españoles de la actualidad
El próximo domingo 26 de septiembre da comienza la segunda temporada propia del conjunto coral asturiano «El León de Oro» [LDO]. Este proyecto coral con más de veinte años de trayectoria continúa su ascenso y se estabailiza como el único conjunto coral en Asturias en tener una temporada de conciertos propia. Bajo el título Nuestra música actual se presenta el primero de los conciertos de esta temporada, que tendrá lugar en la Colegiata de San Juan Bautista-Fundación Cajastur de la ciudad de Gijón. Se trata de un programa con obras compuestas ex profeso para la agrupación, así como otras obras firmadas por algunos de los más destacados compositores de música coral en España, como Josu Elberdin, Julio Domínguez, Javier Busto, Jesús Gavito y Albert Alcaraz.
Marco Antonio García de Paz, director-fundador de «El León de Oro», destaca la ilusión con la que afrontan esta nueva temporada: «Para LDO es todo un sueño poder participar en el notorio panorama musical asturiano ofreciendo nueve conciertos en algunas de las más importantes salas de la región». El concierto a cargo de la agrupación incluye obras para coro mixto y también para las voces femeninas del mismo. Así mismo, incluirá música de corte sacro, profano, contemplativo y con grandes dosis de inspiración en el folkclore de la región. El programa inclutirá dos estrenos absolutos: «El mar se rizó a contrapelo» de Julio Domínguez y «Del aire y la arena» de Jesús Gavito. Este programa es un homenaje de «El León de Oro» a todos los compositores corales de la actualidad en España y a su afán por mantener vivo el género de la música coral. Es el compromiso de LDO para con esta música actual, que sin duda ha ayudado a construir su identidad como conjunto.
Tras el éxito de la temporada pasada el proyecto «El León de Oro», y de nuevo gracias a los acuerdos alcanzados con Satec y Unicaja Banco, las distintas agrupaciones del proyecto ofrecerán un ciclo de conciertos que ya comenzaron de manera extraordinaria el pasado mes de agosto y que se prolongarán hasta junio de 2022. Como reza la portada de su programación, Quicumque erunt venti [De donde quiera que soplen los vientos], «El León de Oro» continúa su recorrido profesional a través de los diez conciertos que englobarán su segunda temporada. Se podrá escuchar a las distintas agrupaciones del proyecto en los escenarios de las principales metrópolis asturianas: Oviedo, Gijón y Avilés. Su propuesta incluye repertorios que abarcan la polifonía renacentista hasta el pleno Romanticismo, las últimas novedades de la mano de Peques LDO y Aurum y también la participación en conciertos sinfónico-corales como la Pasión según San Mateo de J.S. Bach, además del Oratorium nach Bildern der Bibel de Fanny Mendelssohn, con el que «El León de Oro» pondrá broche de oro a la temporada en el Auditorio Nacional de Madrid. Toda la temporada contará con la dirección de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
«Es una suerte para todos los que formamos parte de este proyecto contribuir a la sólida oferta musical asturiana haciendo lo que más nos apasiona. Por ello, queremos reiterar nuestro agradecimiento como a todas las instituciones, empresas colaboradoras, amigos y amigas de El León de Oro por su confianza y apoyo».
“Nuestra música actual” es el título elegido para el programa con el que El León de Oro inaugurará su nueva Temporada 2021/2022 este domingo 26 de septiembre a las 19:00 h. en la Colegiata de San Juan Bautista-Fundación Cajastur, en Gijón.
Marco Antonio García de Paz, director-fundador de El León de Oro destaca la ilusión con la que afrontan esta nueva temporada. Para el LDO es todo un sueño poder participar en el notorio panorama musical asturiano ofreciendo nueve conciertos en algunas de las más importantes salas de la región.
El concierto a cargo de la agrupación luanquina incluye obras para coro mixto y también para las voces femeninas del mismo. Así mismo, incluirá música de talante religioso, íntimo y contemplativo para luego trasladarse al ámbito de la raíz popular y la celebración que emana del folclore astur. Además, se incluyen dos obras de estreno: El mar se rizó a contrapelo de Julio Domínguez y Del aire y la arena de Jesús Gavito, que sonarán por primera vez para el público de la Colegiata.
Entre los autores que integran el programa encontraremos además de a Julio Domínguez y Jesús Gavito, a Josu Elberdin, Javier Busto y Albert Alcaraz. Todos ellos referentes ampliamente conocidos en el panorama de la composición coral española. El programa es un homenaje de el León de Oro a todos ellos y a su afán por mantener vivo el género de la música coral. Es el compromiso del LDO para con esta “música actual” lo que les ha ayudado a ser lo que son y por ello, en esta ocasión para celebrarlo, la harán “suya”.
Debido a la situación sanitaria el aforo se ha reducido a un tercio de la capacidad habitual. Por ello y para facilitar el control de asistencia solo se podrá acceder mediante invitación obtenida por riguroso orden de petición.
La III Feria DECORÖ tendrá lugar en Burgos, del 24 al 26 de septiembre, y nuestra co-fundadora y directora de Aurum y Peques LDO, Elena Rosso, será la encargada de llevar a cabo el taller Canto abierto, para los socios de AEDCORO, miembros de la Federación Coral Burgalesa y participantes individuales.
Tendrá lugar el viernes, 24 de septiembre a las 17:30 h. en el Monasterio de San Juan de Burgos. Pincha aquí para acceder al formulario de inscripción.
A continuación, sobre las 20:00 h., se podrá disfrutar de una muestra coral del taller y se inaugurarán las jornadas.
Además, el coro femenino Aurum, dirigido por Elena Rosso, del que también es fundadora, ofrecerá un concierto el sábado, día 25 de septiembre, a las 20:00 h., en el Teatro Principal de Burgos.
El viernes, 17 de septiembre de 2021, el Coro RTVE bajo la batuta de su director titular, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá a las 19:30 en el Teatro Monumental de Madrid un concierto de Romanzas y Coros de Zarzuela con la soprano Mariola Cantarero. Se interpretarán conocidos números de zarzuela de Francisco Asenjo Barbieri, Amadeo Vives, Gerónimo Giménez, Federico Chueca, Ruperto Chapí, Federico Moreno Torroba y Manuel Fernández Caballero. El pianista acompañante será Jorge Otero. RTVE grabará el concierto para emitirlo en La 2 y Radio Clásica.
El concierto comienza con varios números de la zarzuela ‘El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri: El preludio y el Coro al que sigue la canción de Paloma ‘Como nací en la calle de La Paloma’, interpretada por Mariola Cantarero junto al Coro RTVE.
No faltará el famoso Coro de Románticos de ‘Doña Francisquita’, de Amadeo Vives, seguido de la romanza ‘Sierras de Granada’ perteneciente a la zarzuela de Gerónimo Giménez ‘La Tempranica’, interpretada por la soprano Mariola Cantarero y el Coro RTVE.
El Coro RTVE seguirá en el escenario del Monumental, acompañado por Jorge Otero al piano, con el Coro de Barquilleros y Niñeras, de la zarzuela ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ de Federico Chueca; el Coro de Doctores, de la zarzuela ‘El Rey que rabió’, de Ruperto Chapí; el Chotis de ‘La Chulapona’, de Federico Moreno Torroba; el Coro de fumadoras y Zamacueca, de la zarzuela ‘Los sobrinos del Capitán Grant’, de Manuel Fernández Caballero, y del mismo compositor, el Coro de la murmuración, de la zarzuela ‘El dúo de la africana’.
Mariola Cantarero subirá de nuevo al escenario para interpretar la ‘Petenera’, de la zarzuela ‘La Marchenera’ de Federico Moreno Torroba, y junto al Coro RTVE, la última romanza con la que finalizará el concierto: ‘Yo soy el Eliseo’ de la zarzuela ‘La Gran Vía’ de Federico Chueca. Antes, el Coro RTVE habrá interpretado el Coro de repatriados de la zarzuela ‘Gigantes y Cabezudos’, de Manuel Fernández Caballero y las sevillanas de ‘El Bateo’ de Federico Chueca.
Mariola Cantarero
Considerada uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista de los últimos años, Mariola Cantarero ha obtenido también importantes triunfos en obras como Traviata, Rigoletto o Bohème, en la búsqueda continua de las obras más adecuadas a su evolución vocal, ampliando su repertorio con éstas y otras obras como María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, así como Don Giovanni o Così fan Tutte.
Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplia con el Catedrático de canto Carlos Hacar, y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el ‘Francisco Viñas’, ‘Operalia´99’, ‘Pedro Lavirgen’ y ‘A.S.L.I.C.O. 2000’.
Recibe distintos premios por su trayectoria como ‘Premio Ópera Actual’, ‘Revelación’ del Círculo de amigos del Liceo, ‘Premio Imagen’ de la Ciudad de Granada, ‘Ojo Crítico’ de RNE, La Mención de Honor de la Diputación de Granada, La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, así como La Medalla de Oro de Andalucía.
Debuta en el teatro Carlo Felice de Genova con Le Comte Ory de Rossini en el año 2000, y desde entonces se convierte en soprano habitual de los principales teatros de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Strasburgo, y más allá de nuestro continente en la Ópera Nacional de Corea, Oriental Art center de Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Ópera de Sao Paulo, Ópera de Detroit, New Jersey.
Ha sido dirigida por directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella, o Roberto Abbado.
Entre su amplia discografía cabe destacar: Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceo de Barcelona, I Puritani de la Ópera de Ámsterdam, Belcanto con Simón Orfila y Canciones en la Alhambra
Marco Antonio García de Paz
Considerado como uno de los directores de coro más audaces y creativos en la actualidad, Marco Antonio García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y posteriormente dirección en el Centro Superior de Música del Pais Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto.
Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales. Ha recibido el premio al mejor director en el Concurso Internacional ‘Prof. Georgi Dimitrov’, celebrado en Varna (Bulgaria) y en el ‘Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen’ (Bélgica). Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del ‘Gran Premio Nacional de Canto Coral’. Ha recibido el Premio anual de la Federación Coral Asturiana ‘Axuntábense’ y ha sido distinguido como ‘Asturiano del Mes’ del diario «La Nueva España». Ha recibido el premio ‘Guidoneum Award’ y el ‘Serondaya’ a la innovación cultural por el proyecto LDO.
Director-fundador del coro ‘El León de Oro’ (LDO), con el que ha actuado por toda España, Europa, África o USA y Director Titular del Joven Coro de Andalucía (JCA) desde 2019. Marco Antonio es invitado regularmente a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro RTVE, el Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México (INBA) o el Coro Nacional de España en su ciclo Satélites. Ha dirigido también agrupaciones importantes en Eslovenia, Grecia, Italia, Francia, Suecia, Portugal, Estados Unidos, Venezuela, Marruecos, Noruega, Inglaterra, Bélgica o Bulgaria.
Reconocido profesor, ha sido docente de la Milano Choral Academy, en Milán y en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Imparte habitualmente seminarios y clases magistrales en varias ciudades europeas y Latinoamericanas, así como forma parte en jurados internacionales a lo largo del mundo.
Entre los festivales en los que ha actuado se encuentran el de Granada, CNDM, Úbeda y Baeza, SMR Cuenca, Música-Musika de Bilbao, Conciertos del Auditorio de Oviedo, Festival de Cádiz, Otoño Musical Soriano, Arte Sacro de Madrid, Early Music Morella, Festival de Aranjuez o La Quincena Musical Donostiarra.
En su faceta de preparador de coro ha trabajado junto artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Rosen Milanov, Pablo González, Pierre Cao, Paul Dombrech, Maximiano Valdés, Paul Goodwind o Peter Phillips.
Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones con Le Concert des Nations y Jordi Savall, Cor de Cambra de Granollers, Tallis Scholars y Peter Phillips, Festival de Granada, Cuenca y Aranjuez con ‘El León de Oro’, su debut con la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica RTVE o la dirección de la Ópera ‘King Arthur’ de Purcell, además de compromisos en Italia, Grecia, China México o Taiwán.
Estrena con regularidad nueva música de diversos compositores y realiza grabaciones para destacados sellos como Naxos Records, Hyperion Records o RTVE Música.
Marco Antonio García de Paz es, desde el 1 de septiembre de 2021, el Director Titular del Coro RTVE.
Inaugurada durante el curso escolar 2019/2020 la Escuela Coral El León de Oro tiene como objetivo dar continuidad al proyecto Peques LDO. Durante sus 20 años de vida, este coro infantil ha alcanzado numerosos e importantes logros tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Este es el motivo principal que obligó a su directora, Elena Rosso, a pensar en ofrecer una formación coral más sólida y profunda a sus peques.
La vertiente pedagógica de El León de Oro pretende dotar de las herramientas necesarias para enfrentarse al repertorio que cada año trabajan todas sus agrupaciones, pero especialmente la infantil. Este año suman una nueva línea a su plan de estudios; la dirección coral se añade a las clases de lectura e interpretación, conciencia corporal, técnica vocal, cultura y apreciación y el propio coro de peques. La nueva modalidad está pensada para maestros, profesores, intérpretes, estudiantes o todo aquel interesado en formarse en el mundo de los coros infantiles y juveniles. Ofrecerá también la posibilidad de trabajar con dichas agrupaciones como coro piloto.
Las clases de dirección serán impartidas por Elena Rosso, directora-fundadora de las agrupaciones Peques LDO y Aurum y de la propia Escuela Coral. Tendrán lugar dos viernes al mes en horario de 17 a 19 horas. La información está disponible en la página web de El León de Oro.
El León de Oro ofrecerá diez conciertos en la que será su segunda temporada enteramente dedicada a la música vocal y coral en Asturias gracias a los acuerdos alcanzados con Satec y Unicaja Banco. Antes, daban conciertos, pero no dentro de una programación propia. ‘Quicumque erunt venti’ (de donde quiera que soplen los vientos) es el lema elegido para este nuevo ciclo que los llevará a los escenarios de las principales ciudades asturianas: Gijón, Oviedo y Avilés. Todo ello bajo «la magistral» dirección de Marco Antonio García de Paz y de Elena Rosso.
Su propuesta incluye repertorios que abarcan la polifonía renacentista, la música romántica, así como las últimas novedades de la mano de los Peques del León de Oro y Aurum. También ofrecerán conciertos sinfónico-corales como la ‘Pasión según San Mateo‘, de J. S. Bach, además del ‘Oratorium nach Bildern der Bibel‘, de Fanny Mendelssohn, con el que pondrán el broche de oro a la temporada nada menos que en el Auditorio Nacional, en Madrid. «Es una suerte para todos los que formamos parte de este proyecto contribuir a la sólida oferta musical asturiana haciendo lo que más nos apasiona», aseguran.
Esta nueva empresa musical dará comienzo el domingo 26 de septiembre. El concierto inaugural lleva por título ‘Nuestra música actual‘ y tendrá lugar en la colegiata de San Juan Bautista en Gijón a las 19 horas. Además, incluirá dos obras de estreno.
Gira por Francia
La primera temporada del León de Oro finalizó el pasado mes de junio. A lo largo de diez actuaciones, el coro realizó un recorrido por el repertorio del renacimiento español, un monográfico dedicado a Tomás Luis de Victoria, pasando por obras absolutamente universales como la ‘Novena sinfonía‘ de Beethoven. Por su parte, Aurum y los Peques ofrecieron una serie de conciertos en los que la música y las artes escénicas se volvieron indivisibles. Recientemente, el coro realizó una gira por Francia junto con la orquesta Le Concert des Nations, en la que estuvieron dirigidos por el maestro Jordi Savall.
Tras el éxito de la temporada pasada el proyecto El León de Oro afianza su posición como organismo pionero en la presentación de una temporada enteramente dedicada a la música vocal y coral en Asturias. De nuevo, gracias a los acuerdos alcanzados con Satec y Unicaja Banco, principales patrocinadores, las distintas agrupaciones del proyecto ofrecerán un ciclo de conciertos que ya comenzaron de manera extraordinaria el pasado mes de agosto y que se prolongarán hasta junio de 2022.
Como reza la portada de su programación, Quicumque erunt venti (de donde quiera que soplen los vientos), El León de Orocontinúa impasible como faro cultural asturiano a través de los diez conciertosque engloban esta, su segunda temporada. Podremos escuchar a las distintas agrupaciones del proyecto en los escenarios de las principales metrópolis asturianas: Oviedo, Gijón y Avilés. Su propuesta incluye repertorios que abarcan la polifonía renacentista, los sublime de la música romántica, las últimas novedades de la mano de Peques LDO y Aurum y también la participación en conciertos sinfónico-corales como la Pasión según San Mateo de J.S. Bach además del Oratorium nach Bildern der Bibel de Fanny Mendelssohn, con el que El León de Oro pondrá broche de oro a la temporada, nada menos que en el Auditorio Nacional. Todo bajo la magistral dirección de Marco Antonio García de Paz y de Elena Rosso.
Es una suerte para todos los que formamos parte de este proyecto contribuir a la sólida oferta musical asturiana haciendo lo que más nos apasiona. Por ello, queremos reiterar nuestro agradecimiento como a todas las instituciones, empresas colaboradoras, amigos y amigas de El León de Oropor su confianza y apoyo.
Asimismo, invitamos a todo aquel que lo desee a disfrutar con nosotros en esta nueva empresa musical que dará comienzo el próximo domingo 26 de septiembre en el Colegiata de San Juan Bautista en Gijón.
El debut de Marco Antonio García de Paz como director titular del coro de RTVE será este próximo 17 de septiembre con el programa «Romanzas y coros de Zarzuela» que contará con la voz de nuestra querida Ainhoa Arteta, con Jorge Otero al piano.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Monumental de Madrid, sede de la orquesta y coro de RTVE, y las entradas están a la venta aquí.
Comienza con varios números de la zarzuela ‘El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri: El preludio y el Coro al que sigue la canción de Paloma ‘Como nací en la calle de La Paloma’, interpretada por Ainhoa Arteta. No faltará el famoso Coro de Románticos de ‘Doña Francisquita’, de Amadeo Vives, seguido de la romanza ‘Sierras de Granada’ perteneciente a la zarzuela de Gerónimo Giménez ‘La Tempranica’, interpretada por la soprano Ainhoa Arteta.
El Coro RTVE seguirá en el escenario del Monumental, acompañado por Jorge Otero al piano, con el Coro de Barquilleros y Niñeras, de la zarzuela ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ de Federico Chueca; el Coro de Doctores, de la zarzuela ‘El Rey que rabió’, de Ruperto Chapí; el Chotis de ‘La Chulapona’, de Federico Moreno Torroba; el Coro de fumadoras y Zamacueca, de la zarzuela ‘Los sobrinos del Capitán Grant’, de Manuel Fernández Caballero, y del mismo compositor, el Coro de la murmuración, de la zarzuela ‘El dúo de la africana’. Ainhoa Arteta subirá de nuevo al escenario para interpretar ‘No me duele que se vaya’, de la zarzuela ‘La rosa del azafrán’ de Jacinto Guerrero, y la última romanza con la finalizará el concierto: ‘Yo soy el Eliseo’ de la zarzuela ‘La Gran Vía’ de Federico Chueca. Antes, el Coro RTVE habrá interpretado el Coro de repatriados de la zarzuela ‘Gigantes y Cabezudos’, de Manuel Fernández Caballero y las sevillanas de ‘El Bateo’ de Federico Chueca.
Festival Berlioz : plus près des étoiles avec Jordi Savall
Avec la “Symphonie Inachevée” de Schubert et la “Neuvième” de Beethoven, le maestro catalan Jordi Savall, son formidable orchestre Le Concert des Nations avec des musiciens de quatorze nationalités et le Chœur El León de Oro ont transporté le public au firmament de la soirée du Festival Berlioz intitulée “Vers les étoiles”, ce dimanche 29 août, au château Louis XI de La Côte-Saint-André. Une soirée conclue par un enthousiasmant Hymne à la joie d’une ampleur à la mesure de l’œuvre monumentale de Beethoven. Démontrant que « la musique est le seul vrai langage de l’Europe », a résumé le maestro, ovationné par le public.
Festival Berlioz: más cerca de las estrellas con Jordi Savall
Con la «Sinfonía Inacabada» de Schubert y la «Novena» de Beethoven, el maestro catalán Jordi Savall, su formidable orquesta Le Concert des Nations con músicos de catorce nacionalidades y el coro El León de Orotransportaron al público al firmamento de la velada del Festival Berlioz titulada «Hacia las estrellas», este domingo 29 de agosto, en el castillo Luis XI de La Côte-Saint-André. Una velada finalizada por un entusiasta Himno a la alegría de una amplitud a la medida de la obra monumental de Beethoven. Demostrando que «la música es el único verdadero lenguaje de Europa», resumió el maestro, ovacionado por el público.
El León de Oro comienza hoy su Gira con Le Concert des Nations para participar en dos prestigiosos festivales en lugares emblemáticos de la geografía francesa, interpretando la Novena Sinfonía para solistas, coro y orquesta de L. van Beethoven, dirigidos por el maestro Jordi Savall.
El primer concierto tendrá lugar mañana sábado, 28 de agosto, a las 21:00 h. en la Coeur de la Saline-Royale en Arc-et-Senans, donde El León de Oro, la orquesta y los 4 solistas interpretarán esta obra magna del repertorio occidental, que tendrá como colofón un bis monumental del Himno de la alegría donde participarán coristas de la región Bourgogne-Franche-Comté, superando en escena 200 músicos.
El segundo concierto será el domingo, 29 de agosto, también a las 21:00 h. en la Coeur du Château Louis XI en La Côte-Saint-André dentro de la programación del Festival Berlioz, que se celebra todos los años a finales del mes de agosto en dicho lugar, ciudad natal de Hector Berlioz y que acoge a más de 20000 espectadores de todas partes del mundo.
El León de Oro da las gracias a la Fundació CIMA y a su director el maestro Jordi Savall por el enorme esfuerzo que supone la organización de dichos eventos aún en tiempos de pandemia. Y, como no, a nuestros mecenas Satec y Unicaja Banco, así como a instituciones, empresas colaboradoras, amigos y amigas de El León de Oro por su apoyo incondicional.
El tercer concierto de verano de la OFIL estaba colmado de alicientes para el melómano público ovetense, ávido de música clásica, cuya entrega a la orquesta de la ciudad parece ser total. Había ganas de ver al fundador y director de “El león de oro” lidiando con un repertorio completamente sinfónico, pero si la expectación era mayúscula, los resultados artísticos no defraudaron en un programa desconocido pero muy atractivo.
“La pregunta sin respuesta” plantea un interrogante existencial que se respondió en el concierto con las dos obras que completaban el programa: pasión y fantasía. Seguramente la característica que mejor defina la obra de Ives sea la multiplicidad de planos que, en manos de la OFIL y de García de Paz, estuvo muy cuidada. La disposición orquestal separando las maderas y con la trompeta en el piso superior contribuyó a un efectismo nada artificioso y bien entendido que se completaría gracias a una cuerda tensa y homogénea que generó la atmósfera ideal para afrontar con garantías la pieza del compositor norteamericano.
La segunda obra de este programa nada convencional era la “Sinfonía número 49 en fa menor” de Haydn, en cuyo primer movimiento, director y orquesta supieron imprimir el carácter profundamente melancólico que encierra esta sinfonía, trascendiendo hasta nuestros días bajo el sobrenombre de “La Pasión”. Quizá algo rígido en la gestualidad al inicio, pero atento a las entradas más importantes y muy pendiente de cada inflexión dinámica, García de Paz se fue soltando conforme se sucedían los compases, abordando los dos movimientos rápidos con dramatismo y velocidad, pero sin resentir la emisión ni la sonoridad, muy aseadas en todo momento.
El minueto estuvo especialmente cuidado, con unos juegos de volumen en la OFIL muy acertados y una direccionalidad en cada una de las frases y temas muy nítida, contribuyendo a crear una sensación de luminosidad en los cambios tonales hacia el homónimo mayor de fa menor, tonalidad imperante a lo largo de los cuatro movimientos.
La magia vendría de la mano de la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis para doble orquesta de cuerda”, de R. Vaughan Williams, donde Marco Antonio, avezado a lidiar con dobles coros en sus programas con “El león de oro”, contrapuso ambas formaciones derivadas de la Oviedo Filarmonía explotando todo el lirismo contenido en la obra de Williams en momentos de una expresividad subyugante, tanto en los solos como en los tutti, acentuada por una cuerda brillante y tersa. Mucho más cómodo sobre el pódium y transmitiendo seguridad y confianza, sacó adelante, con unos resultados notables, una obra efectista y culminaría su debut ofreciendo el Larghetto de la “Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22” de Dvorák, aseada y muy cantábile, a modo de propina. Si, tal y como García de Paz había expresado días antes, afrontaba este concierto como una experiencia o reto vital, podemos confirmar que el “alumno sinfónico” progresa adecuadamente.
No sé si me entendéis cuando digo que a pesar de previsto, fue imprevisto. Supongo que quienes asistieron anoche al concierto sí lo captaron.
El caso es que ya esperábamos la calidad y la sensibilidad de Marco Antonio García de Paz frente a su primer programa solo sinfónico frente a una orquesta sin coro de por medio.
Le conocemos de violinista, profesor, director de coro, cantante bajo y en un montón de facetas creativas musicales. Uno de sus grandes aciertos es la elección de los programas, que se trabaja con espero, estudiando partituras durante meses hasta hacer encajar la más pequeña pieza del puzzle.
El programa de ayer era exquisito de nuevo, y a pesar de que ya preveíamos que sería un éxito, Marco Antonio García de Paz se superó y nos llevó al imprevisto: una belleza y una sutileza que hicieron saltar las lágrimas a más de una persona (visto a través del zoom de mi cámara desde detrás de la orquesta). La orquesta, nuestra querida Oviedo Filarmonía, estuvo a la altura en todo momento y la magia surgió, porque cuando un gran número de instrumentistas acopla con un director, eso es lo que ocurre.
Mañana martes, 24 de agosto (20:00 horas), en el patio del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, Marco Antonio García de Paz (director de El León de Oro y del coro de RTVE) se pondrá al frente de la Oviedo Filarmonía para ofrecer un programa que incluye The unanswered question (La pregunta sin respuesta) de Charles Ives, la Sinfonía nº 49 en Fa menor Hob. I.49, “La Pasión”, de Franz Joseph Haydn y la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis para doble orquesta de cuerda Ralph Vaughan Williams.
Luanquín de nacimiento, violinista y amante de la música, Marco A. García de Paz fundó hace más de dos décadas uno de los coros más laureados del panorama nacional e internacional, “El león de Oro”. Recientemente se ha convertido en el director del coro de Radiotelevisión española. Esta semana trabaja de forma intensa con la orquesta “Oviedo Filarmonía” en su puesta de largo como director de un concierto puramente sinfónico, que tendrá lugar mañana a las 20 horas en el claustro del edificio histórico de la Universidad de Oviedo.
–El de mañana será el primer concierto puramente sinfónico que dirija. ¿Qué espera de él?
–Lo afronto como una experiencia vital para ver cómo me encuentro y sacar mis conclusiones. Al final estamos tratando de música y en cuanto te subes al pódium, todo fluye. Creo que toda la experiencia acumulada de ensayos también me está ayudando. No tengo ningún problema gestual ni de comunicación, además me estoy sintiendo muy bien y veo a la orquesta muy implicada y colaborando, con respeto y muy buen clima, en cada una de mis indicaciones. No puedo pedir más. Lo único que la orquesta es un instrumento que va más al grano, en cuanto a que la fragilidad del coro hace que a veces estés mucho tiempo construyendo la música por la propia idiosincrasia de la voz. Pero lo que me fascina de la orquesta es que vas al grano, empiezas ya sobre la música, no hay esos problemas de mantener el tono, ni de lectura, en el sentido de que los músicos de orquesta están muy acostumbrados, y es fascinante cómo vas directamente a la música.
–En cuanto al programa, plantea un recorrido por los márgenes del canon: “La pregunta sin respuesta” de Ives, “La sinfonía número 100” de Haydn y “La fantasía sobre un tema de Thomas Tallis” de Vaughan Williams. De alguna manera, ha vertido sobre el programa toda la tradición y el trasfondo de su experiencia, ¿cuánto de Marco hay en este programa?
–Acierta por completo. Por un lado, busqué un programa afín a mí, tanto en el concepto como en el repertorio. Si pensamos en “La fantasía”, he tenido el placer de hacer el “Spem in alium” de Tallis, motetes, lamentaciones… Creo que entiendo bastante bien esa obra y además veo la doble orquesta como un doble coro; es una obra muy coral. “La pregunta sin respuesta” me encanta por la diversidad de planos que tiene, primero con los instrumentos de viento y luego con lo que se conoce como “el silencio de los druidas”. Es una obra que me fascinó desde niño y que vi ahora la ocasión de hacerla. Además, me da la oportunidad de resolver esa respuesta porque Charles Ives (el compositor) hace siete toques de trompeta y sólo seis respuestas, la séptima respuesta es el silencio, es algo existencial. Para mi, este interrogante y el concierto se responden con las otras dos obras que completan el programa: la “pasión” que es la sinfonía de Haydn es la pasión por las ganas y el entusiasmo, pero también es “fantasía” y tener la visión necesaria para hacer cosas. Yo le contesto a Ives que para mí, la respuesta es pasión y fantasía. Por otro lado, estas tres obras cierran y abren un ciclo en la vida de sus compositores. Ives empezó a ser conocido gracias a esta obra que hacemos, la fantasía de Tallis es la primera obra maestra de Williams, antes de sus obras de gran formato, y la sinfonía de Haydn cierra el “sturm und drang” y abre la puerta al Romanticismo. Son tres hitos.
–Se trata de un programa desconocido pero atractivo y muy sugerente ¿Qué le diría al público para que acudiese al concierto?
–Bueno, les diría que se dejaran llevar, que vinieran a ver un concierto fascinante de música que definiría como “suntuosa”, una música que no tiene ni una nota de regalo, una música que si te dejas y realmente la paladeas, las disfrutas porque son muy distintas pero creo que a la vez pueden conformar una unidad. Además no es un concierto largo, son unos 50 minutos donde se puede disfrutar mucho de la diversidad musical.
–Su carrera ha despegado considerablemente durante los últimos años: “El león de Oro”, el Joven coro de Andalucía y ahora el coro de Radiotelevisión española, ¿Cuáles son las claves de su éxito?
–Es una cuestión de organización, con la familia y con todos los compromisos. Le dedico a la música muchísimo tiempo, pero como me apasiona, no me cuesta nada, y más ahora que no estoy en el conservatorio. Antes, las clases me ocupaban muchas horas, y ahora si quiero pasarme un día entero estudiando, puedo; es algo impagable. Lo del éxito, al final tú haces música, intentas creer en los demás y que las cosas funcionen. Así se trabaja bien y de momento funciona.
–Tiene ahora conciertos en Francia con “Le Concert des Nations” de Jordi Savall, donde interpretan la “Novena sinfonía” de Beethoven, obra que, al igual que “Un réquiem alemán” de Brahms, han cantado ya el pasado mayo precisamente con la OFIL. ¿Cómo valora esos dos conciertos teniendo en cuenta que no están habituados a un repertorio sinfónico-coral tan denso?
–El réquiem alemán me dejó una sensación mucho más grata porque el coro adquiere un mayor protagonismo, se ve muy favorecido por la escritura de Brahms. En Beethoven el problema es que la escritura es muy extrema y creo que mi coro no es el ideal para eso; quizá un coro más sinfónico y con voces más grandes pueda hacerlo mejor. No obstante, creo que hicimos un buen papel. En cuanto a Savall, será una versión más contenida, con instrumentos originales y afinando, en lugar de a 440 hercios, a 430, que nos permitirá atemperar un poco la exigente tesitura.
–¿Y va a seguir por el camino sinfónico-coral con “El león de oro”?
–Este año sí. En la próxima temporada, que está a punto de salir, hay alguna cosa sinfónica. También hemos tenido que decir que no a varias propuestas con la OFIL porque nos coincidían fechas. Pero me gusta mucho trabajar con la OFIL, es una orquesta muy receptiva y me siento muy cómodo con ellos.
–Dirige este concierto con Oviedo Filarmonía, va a Francia y luego ya se incorpora al coro de RTVE. ¿Cómo se arregla con los inconvenientes de la pandemia?
–Bueno, tengo que aterrizar, pero ya lo viví en un programa que dirigí el año pasado con ellos y es complicado porque los protocolos de radiotelevisión son mucho más estrictos de lo normal: la distancia, el uso de pantallas. Para ellos es difícil. Creo que, poco a poco, voy a empezar a recuperar más cantores porque hasta ahora eran más bien programas pequeños. Es un gran reto para mi y tengo muchas ganas de ayudar al coro y de enriquecerme con sus voces y con tanto repertorio que hay que preparar.
–El Joven coro de Andalucía funciona por tres encuentros al año, pero con “El león de oro” sí que tiene un estándar que mantener, ¿cómo lo compaginará?
–Una de las coas que pedí en RTVE era que necesitaba continuar con mi proyecto; me facilitan viajar los fines de semana y así mantener mi coro. No lo puedo dejar, es mi aval artístico, si yo he podido beneficiarme de cosas como la de esta semana con la OFIL, Savall o RTVE ha sido gracias a que el coro ha adquirido un nivel y me ha ayudado como músico. Es parte de mi. Entonces de abandonarlo nada, al contrario, mi idea era potenciarlo, lo que pasa que es difícil, la gente va por voluntad propia y ahora las vidas de los jóvenes han cambiado mucho.
–Su primer concierto con el coro de RTVE es una gala lírica de coros y romanzas de zarzuela con Ainhoa Arteta ¿Cómo valora la iniciativa para incluir la zarzuela como Patrimonio de la Humanidad?
–Es un valor que tenemos y que deberíamos potenciar. Con la pasión que se vive la zarzuela en Madrid, me han dado este concierto casi como un premio. Me interesa especialmente porque es un género en el que no tengo demasiada experiencia, a nivel personal, no deja de ser también un reto.
–Salvando las distancias, su caso resulta similar al de Lucas Macías: vino sin demasiada experiencia en la dirección y gracias al trabajo y a su saber hacer se ha ido animando con programas sinfónico-corales y con el teatro lírico. ¿Se ve dando el salto a dirigir alguna ópera o zarzuela?
–Por mucho que queramos provocar cosas, muchas veces no se puede, por eso siempre he dejado que la vida me fuera llevando por los sitios que tengo que transitar. Claro que me gustaría seguir haciendo cosas con orquesta, de hecho, este año tengo tres citas más: con la orquesta Filarmónica de Málaga, con RTVE y luego tengo mi primera ópera, en julio de 2022, “El rey Arturo” de Purcell, con la Joven orquesta y el joven coro de Andalucía. Entonces veremos un poco cómo va la primera experiencia operística. No quiero decir prefiero esto o lo otro, todo lo que sea tratar con buena música me encanta. Voy a ver qué tal salgo de este concierto.
Ya llegó la fecha, tras unas semanas de descanso estival, en la que Marco Antonio García de Paz, director titular del coro El León de Oro y cofundador, junto con Elena Rosso, del #ProyectoLDO, se pondrá al frente de la Oviedo Filarmonía para dirigir la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, para doble orquesta de cuerda, de Ralph Vaughan Williams, que podréis disfrutar en la Universidad de Oviedo el próximo martes, 24 de agosto.
Fotografía de la OFIL
El acceso será libre hasta completar aforo.
Más información en: http://www.oviedofilarmonia.es/agenda-ofil-ofil-contigo-en-verano-333/
El martes, 24 de agosto a las 20:00, en el Patio del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, serán la fecha y el lugar en los que «Nos vemos en la calle», con la Oviedo Filarmonía dirigida por Marco Antonio García de Paz.
Será la primera vez que el director y fundador de El León de Oro recoja la batuta de esta orquesta y se ponga a frente para dirigir este programa de título «¿Respuesta? Fantasía y pasión»
El programa incluye las siguientes obras:
La pregunta sin respuesta (The unaswered question), Ch. Ives
Sinfonía n.º 49 en fa menor, Hob. I.49, «La Pasión», F. J. Haydn
Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, para doble orquesta de cuerda, R. Vaughan Williams
Parece que fue hace poco, pero ya han pasado muchos meses desde que la pandemia empezó a hacer estragos en la cultura en general y en las artes escénicas en particular, en las que conjugar presupuestos con medidas de seguridad y aforos ha traído de cabeza a gestores y artistas por igual.
Festivales, conciertos, giras, concursos y masterclasses se han ido cancelando, porque decir «aplazando» es un tanto engañoso, ya que el tiempo perdido no se aplaza ni se recupera.
Ello no quita para que en El León de Oroestemos felices de que por fin haya llegado la hora de comenzar a ensayar la 9ª Sinfonía de Beethoven, que nos llevará de gira por Francia y España de la mano del maestro Jordi Savall, al frente de su agrupación musical Le Concert des Nations.
La primera cita será a finales de mes, el 28 de agosto, en La Saline Royale (Arc et Senans, Francia) para continuar durante el otoño por el país vecino y finalizar en Barcelona en diciembre.
No tengáis ninguna duda de que os informaremos puntualmente de los avances o cambios que pudiesen surgir en esta emocionante y deseada andadura. Un nuevo reto para El León de Oro.
Nos llegan noticias del sur, donde, como sabéis, Marco Antonio García de Paz, director titular y fundador del coro El León de Oro, es también director titular del Joven Coro de Andalucía. En esta ocasión es la Joven Orquesta de Andalucía la que nos cuenta lo que podremos disfrutar en otoño. Y es que, además del Beethoven con Jordi Savall, tendremos un Rey Arturo de Purcell. Os dejo un extracto del artículo. Al final de esta publicación tenéis el enlace al artículo completo.
Los jóvenes músicos de la orquesta posan junto a representantes de la Fundación La Caixa en un ensayo reciente. / OFM
… Con directores invitados de la talla del japonés Hiro Kurosaki, que dirigirá el concierto de septiembre en el Auditorio Edgar Neville con obras del Barroco italiano; y de nuevo bajo la dirección artística de Salvador Vázquez, destaca en el menú de la nueva temporada la interpretación de la ópera de Purcell Rey Arturo, que servirá de eje al encuentro de julio de 2022 con dos funciones los días 15 y 16 en el mismo escenario, la participación del Joven Coro de Andalucía y la dirección del titular del mismo, Marco Antonio García de Paz. Es mucho el Barroco ya revisitado en estas jóvenes manos pero es mucho más el que habrá de venir. Con sabor andaluz servido y afinado desde la calurosa Málaga…
Para seguir leyendo la noticia podéis pinchar en: Málaga Hoy
Foto de archivo del Joven Coro de Andalucía en julio de 2019
JUNTA DE ANDALUCÍA PILAS (SEVILLA), 8 Jul. (EUROPA PRESS)
El Joven Coro de Andalucía (JCA), formación de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, prepara en Pilas (Sevilla) su gira de verano 2021 que dirigirá el actual director del Coro de Radio Televisión Española (RTVE), Marco Antonio García de Paz, en un ciclo que cuenta con conciertos en Baeza (Jaén), el 14 de julio, y en Sabiote…
El calendario de trabajo incluye varios talleres formativos para directores y cantantes de los coros del municipio.
Yaiza López Landi apuesta por posicionar al movimiento coral lagunero como referente internacional.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) ya han puesto en marcha las mesas de trabajo conjuntas y las acciones paralelas para reimpulsar la actividad de los grupos corales, conscientes de que han sido una de las ramas culturales más afectadas durante esta pandemia a nivel mundial.
“Dentro de esta colaboración, las actividades formativas tienen un peso importante”, destaca la concejala de Cultura y presidenta del OAAM, Yaiza López Landi, que se refiere así al Taller de Dirección Coral que se celebró este fin de semana y durante el cual los directores de los coros participantes pudieron actualizar sus conocimientos sobre las técnicas de dirección más novedosas y el montaje de obras, entre otros aspectos.
Según explica López Landi, “la finalidad de este trabajo conjunto es volver a posicionar al movimiento coral del municipio en un referente a nivel internacional, reforzando así el prestigio que siempre ha tenido su actividad en las últimas décadas”.
Por su parte, el presidente de la Asociación Cultural Canarias Canta, Dimitri Díaz, agradece la apuesta del Ayuntamiento por garantizar que la cultura en La Laguna siga siendo segura y por consolidar un movimiento coral ejemplar, integrador y sostenible.
El taller contó con la participación del director y fundador de la formación El León de Oro, Marco Antonio García de Paz, una de las agrupaciones de referencia en Europa. También participó la Camerata Lacunensis. Las actividades formativas continuarán con un taller para los cantantes de los coros, impartido por Polo Vallejo, un etnomusicólogo, pedagogo y compositor que, además, es miembro del Laboratoire de Musicologie Comparée et Anthropologie de la Musique de la Universidad de Montreal y asesor de la Fundación Carl Orff de Diessen (Múnich).
Estas mesas de trabajo forman parte de un calendario diseñado entre el Ayuntamiento y los coros de La Laguna para, entre otros logros, potenciar el Encuentro Coral Ciudad de La Laguna, que este año celebrará su 42 edición.
Yaiza López Landi recuerda, además, que se creará una base de datos digitalizada, que será de acceso público. En ella se recogerá toda la información referente a cada uno de los grupos corales, incluyendo el repertorio, y permitirá el trabajo colaborativo, ya que se contempla la posibilidad de que puedan compartir partituras.
José Antonio Cantón – 29 de junio de 2021 – Codalario
«Uno de los conciertos referenciales de la presente edición Festival en el que el esplendor polifónico conseguido fue su más auténtica muestra de calidad y señal de identidad».
Granada, 27-VI-2021. Monasterio de San Jerónimo. LXX Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El León de Oro (LDO). Director: Marco Antonio García de Paz. Obras de Francisco Guerrero, Giovanni Perluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria.
Fermín Rodríguez
Una de las matinés del Festival que más expectación había suscitado era la que iba a ser protagonizada por el coro asturiano El León de Oro, una de las formaciones vocales de mayor prestigio en nuestro país. Su director y fundador, Marco Antonio García de Paz, desde hace veinte años se planteó desarrollar un proyecto que tenía que surgir con unos cimientos sólidos, esos que sólo se pueden fundamentar en la formación musical desde la infancia, con la puesta en marcha del proyecto Peques LDO liderado por su fundadora, Elena Rosso, que a la vez desempeña la subdirección del coro sénior. Ambos desarrollan una labor selectiva, educativa y artística que lleva a esta institución musical a ser modélica en su clase.
El resultado se pudo disfrutar con verdadero goce en su visita al Festival ofreciendo un programa con obras de tres de los más grandes pesos pesados de la polifonía del siglo XVI, lo que garantizaba de antemano máxima atracción. Así fue desde el inicio del motete responsorial a cuatro voces Sancta et immaculata de Francisco Guerrero, la primera de tres piezas del mismo autor junto a Sanctissima Maria y el Magnificat quarti toni dedicadas a la Virgen, hasta el salmo Laudate pueri a ocho de Palestrina, una de las creaciones corales más sugestivas, por su dificultad y belleza, del gran compositor lacio que cerraba el programa. Entre ambos surgía con elocuente presencia la figura gigantesca del abulense Tomás Luis de Victoria con su Salve y la Missa Salve, ambas a ocho voces.
Sin entrar en detalles de cada una de las composiciones es obligado hacer un pequeño balance de los vectores interactivos que hacen funcionar a este coro con una eficacia técnica y un sentido artístico envidiables. En una primera percepción hay que resaltar la continuidad mantenida de su canto, curiosamente sustentada en un suave, casi inadvertido, balanceo que hace que las coralistas, de modo especial, parezcan cantar con todo el cuerpo, asegurando con tan apacible movimiento un efecto que implementa la percepción sónica, reforzando la administración de cada compás de cara al siguiente y posibilitando los factores básicos de control métrico: la antelación a cada estrofa y su respuesta consecuente.
Marco Antonio García de Paz ha sabido crear en cada uno de los componentes de este coro ese reloj interno que le permite mostrar un grado de conjunción sorprendente por lo positivo de su efecto. La rigidez de gesto no existe en este músico. Su fluidez en este aspecto determina fundamentalmente la gran expresividad que consigue, que se sustenta en la asunción por cada uno de los coralistas de un homogéneo sentido colectivo del tempo realmente admirable, que elimina de ellos cualquier ilusión de sincronía. Todo está ajustado y medido en este campo con orgánica y vital naturalidad.
Esto facilita enormemente su afinación y colocación vocales con la importancia que esto significa para proceder con seguridad en la regulación dinámica de emisión de voz, aspecto esencial de la polifonía coral que tan magistralmente quedaba contenido en el selecto repertorio de este concierto. Para ello, la formación también cambiaba de disposición según las necesidades expresivas, buscando siempre un ponderado equilibrio en la respuesta sonora y musical del grupo.
Sin duda, se podía apreciar en cada uno de los treinta componentes el haber sido elegido buscando el oído absoluto, capacidad de escucha y de progresión musical, cualidades fundamentales en las que se sustenta la admirable tradición coral británica, que detenta y proyecta este género musical a las más altas cotas estéticas imaginables. Para conseguir los efectos deseados, El León de Oro, tiene muy sutilmente automatizada la interacción visual de sus miembros que, de forma instantánea, convergen previamente en la imagen y el pulso de su director, vértice esencial por donde pasa tan importante comunicación, asumido como refrendo y constatación necesarios.
Fermín Rodríguez
Todo ello facilita la integración humana del grupo, ya que es imposible entender la riqueza del resultado artístico sin ese factor de compenetración que va más allá de una gran preparación técnica, de la que El León de Oro se sirve como muy pulida y necesaria herramienta, lo que se transforma en una habilidad colectiva que ha llamado la atención de figuras en este género musical como es Peter Phillips, fundador del mítico grupo The Tallis Scholars y del exclusivo sello fonográfico Gimell Records, cuando se refiere a El León de Oro con esta contundente valoración: «Es extraordinariamente inusual encontrar un coro grande capaz de cantar música del Renacimiento con tal calidad».
Este juicio da una idea de la bondad artística de este concierto que, ante la ovación del público, concluyó con la interpretación del motete Regina Coeli de Tomás Luis de Victoria que se canta en las Completas de los sábados del tiempo de Pascua, que vino a corroborar la orientación mariana del programa. Sin duda, concluía así uno de los conciertos referenciales de la presente edición Festival en el que el esplendor polifónico conseguido fue su más auténtica muestra de calidad y señal de identidad.
Para su debut en el Festival de Granada el reconocido y premiado coro El León de Oro se presentó con un programa centrado en los autores canónicos de la polifonía renacentista, en un entorno tan exuberantemente renacentista como el impresionante templo del monasterio de San Jerónimo. Marco Antonio García de Paz diseñó un programa que permitiese mostrar todas las virtualidades de este coro. El primer bloque lo constituyen tres obras a cuatro voces de Francisco Guerrero, tres piezas del corpus mariano que afianzó el prestigio internacional del compositor sevillano. Para cada pieza optó el director por un agrupamiento diferente, comenzando por un Sancta et immaculata para voces femeninas en el que sobresalió el empaste entre las voces, la dulzura tímbrica y la suavidad de la articulación y del fraseo. Con emisión controlada y dinámicas muy controladas, el refuerzo masculino en Sanctissima Maria aportó profundidad al sonido global, en el que cabe destacar la claridad articulatoria que hacía fácilmente identificable el texto. No olvidemos que antes de que el Concilio de Trento pusiera freno a las sutilezas armónicas y los juegos de voces en la polifonía, en las catedrales hispanas ya se había establecido un canon de texturas ligeras y de inteligibilidad que en estas obras de Guerrero alcanza su máxima expresión. En el Magnificat quarti toni, cantado alternatim(versos en canto llano y versos polifónicos), de Paz imprimió con sutilidad un matiz diferencial en materia de articulación y de fraseo en cada verso a cuatro voces de forma acorde con el texto cantado en cada uno de ellos, llegando en el fragmento final a seis voces a un momento de claridad y luminosidad impresionante.
Saltando a la generación posterior, Tomás Luis de Victoria fue representado por un Salve Regina y la misa parodia correspondiente, en la que el genial abulense dispone una textura a ocho voces en dos coros. El León de Oro brilló en estas obras por la precisión de sus juegos de respuestas, jugando con la espacialidad del sonido, con igualdad de calidad tímbrica en ambos coros. El director quiso aquí, en los umbrales del Barroco, incidir con moderación pero con relieve en los juegos retóricos. Así, abrió y cerró el sonido global de manera precisa y sensible en “O clemens, o pia”, en un suave crescendo de fuerte sentido místico. Igualmente sucedió en las acentuaciones e indicaciones dinámicas en “et in terra pax” o en “Et iterum venturus est”, con sutiles aceleraciones. Especialmente reseñable fue el juego de crescendo-diminuendo en el pasaje “resurrectionem mortuorum” en una muestra de pintura vocal muy apropiada para el texto y para la estética de la pieza. Ni que decir que no se le escapó a García de Paz el sentido festivo de “Hosanna in excelsis” en un bello juego de ecos entre ambos coros.
Para culminar, la claridad del Laudate pueri de Palestrina, cerrado con un crescendo final de espléndida factura y de inigualable sentido expresivo.
El director, Marco Antonio García de Paz, trabajador infatigable, con las ideas muy claras que han sido adecuadamente transmitidas a sus miembros.
CRÍTICA de JOSÉ ANTONIO LACÁRCEL (Periódico Ideal) Granada –
No podemos ni debemos olvidar que la Edad de Oro de nuestra música, la española, coincide con el Renacimiento, que se manifiesta con la gloriosa aportación de hombres como Victoria, Guerrero, Morales, y un largo etcétera. Gran padre de la musicología española fue el compositor y tratadista don Francisco Asenjo Barbieri, que descubrió el Cancionero de Palacio y que fue uno de los pioneros en revalorizar y reivindicar nuestro Renacimiento.
Hoy todo el mundo conoce sobradamente la proyección artística de Guerrero, de Victoria y de Morales. Y que el Renacimiento es algo muy importante en la historia de la música patria y da un timbre de gloria a la creación musical española. Por eso tenemos que sentirnos especialmente satisfechos cuando nos encontramos con un coro –El León de Oro– de tanta calidad, tan perfectamente conjuntado, con las voces tan bien trabajadas y denominando un repertorio en el que se encuentra lo más importante y granado de nuestra música. Me ha llamado favorablemente la atención la gran preparación de las voces. A veces los autores renacentistas exigen a las voces blancas llegar hasta el límite. Pero cuando el trabajo realizado es tan positivo como el que ha desarrollado El León de Oro, resulta satisfactorio, ejemplar, el poder disfrutar de unas tan ricas partituras en todo su esplendor.
Gran director, Marco Antonio García de Paz, trabajador infatigable, con las ideas muy claras y que han sido adecuadamente transmitidas a los miembros del coro. Se ha apreciado desde los tres momentos de Francisco de Guerrero (1528-1599). Las dificultades de las obras han sido superadas brillantemente y nos han dado una visión plena de belleza y musicalidad, notándose sobre todo en el formidable «Magnificat 4º toni«. Y todavía han brillado más en la Salve Regina y, sobre todo, en «La Missa Salve«, de Tomás Luís de Victoria (1548-1610), donde se advierte el bellísimo efecto de la policoralidad. El broche de oro ha estado en una obra del gran italiano, Palestrina, que ponía un punto y final a una gran actuación. Voces, formación musical y capacidad expresiva han sido las constantes del coro El León de Oro y de su excelente director.
Mañana domingo, 27 de junio, a las 12:30 horas, en el Monasterio de San Jerónimo de Granada, tendrá lugar nuestro primer concierto de la temporada de verano.
Dentro de la serie Cantar y tañer. Sones antiguos y barrocos, el coro El León de Oro, dirigido por su fundador, Marco Antonio García de Paz, participa con su programa Italia y España: la Edad de Oro, que se compone de las siguientes obras:
Francisco Guerrero (1528-1599)
Sancta et immaculata
Sanctissima Maria
Magnificat quarti toni
Tomás Luis de Victoria (1548-1610)
Salve Regina, a 8 vv
Missa Salve, a 8 vv
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594)
Laudate pueri, a 8 vv
Los siglos dorados (notas al programa del Festival de Granada)
A finales del siglo XVI se había relajado la compleja trama de voces característica de la polifonía imitativa de mediados de la centuria. Las nuevas generaciones apostaban por una mayor claridad y también por algunos rasgos de dramatismo casi barroco, que a veces adoptaba la forma policoral. Es el tiempo glorioso de los maestros españoles del Siglo de Oro, como Francisco Guerrero, maestro de capilla de la catedral de Sevilla, o Tomás Luis de Victoria, quien trabajó diez años en Roma, donde coincidió con Palestrina, otro de los portentos de la música religiosa del período. El León de Oro se acerca a los tres con un programa que combina las obras a ocho voces (esto es, a dos coros) de Victoria y Palestrina con las piezas, más clásicas, a cuatro voces del maestro sevillano.
En palabras de la prestigiosa publicación Beckmesser: «…Como broche, el conjunto El León de Oro y Marco Antonio García de Paz, su director y fundador, interpretarán obras de Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria y Giovanni Perluigi da Palestrina en el programa ‘Italia y España: la Edad de Oro’ (27 de junio).»
Y allí estaremos, con mascarilla y abanico, en el Festival de Granada, que celebra ya su 70º edición y que comenzó este pasado día 17 de junio.
Son muchas las personalidades del mundo musical que han pasado otros años y pasarán este año por este importante festival, y podéis ver el programa completo siguiendo este enlace:
Era un reto para una agrupación coral amateur plantearse una temporada musical como las que tienen las grandes orquestas y coros profesionales, pero nuestras ganas y nuestro tesón lo hicieron posible.
A pesar de haber sufrido cierres y restricciones y reducciones de aforos, no hemos dejado de trabajar y hemos tenido la suerte de poder mantener la gran mayoría de las actuaciones previstas, algunas de ellas con ajustes de fechas simplemente.
Todas las partes integrantes del proyecto LDO, como son El León de Orofundado y dirigido por Marco Antonio García de Paz, AURUM, el coro de voces femeninas fundado y dirigido por Elena Rosso y Peques LDO, también fundado y dirigido por nuestra querida Elena, han formado parte de una temporada musical que ha contado con los mayores halagos de la crítica. Agradecemos a los medios locales y nacionales su constante apoyo y seguimiento.
Nuestro último concierto, en el que participó el coro buque insignia, El León de Oro, tuvo lugar el pasado domingo, 13 de junio, en la Iglesia de San Pedro de Gijón, patrocinado por Satec y Liberbank, quienes no nos han dejado de la mano a lo largo de toda esta temporada 20-21. Vaya nuestro enorme agradecimiento a todas esas empresas, grandes o pequeñas, sin las cuales no podríamos existir.
Y para rematar el final de temporada, nos llega otra buena noticia del disco del Magnificat de Guerrero, que vuelve a recibir una magnífica crítica tras dos meses en venta.
Aquí os dejamos reseña de todo ello y os deseamos una feliz entrada de verano:
Esperamos volver a veros en todos los conciertos de la segunda temporada, que ya está a punto de concretarse.
De momento nos espera un verano de festivales y encuentros. Deseamos que cada vez sean mayores los aforos y menores las restricciones para todo el mundo, porque cantar con mascarilla durante tantos meses ya empieza a ser muy cansino. Seguro que lo conseguiremos y pronto.
Todo el mundo conoce el refrán de «A quién Dios se la dé, San Pedro se la bendiga«, y nos viene al pelo aquí porque a El León de Oro como coro y a Marco Antonio García de Paz como director no les puede ir mejor, y al apóstol sólo le queda darles la bendición.
Será precisamente en la Iglesia de San Pedro de Gijón hoy domingo, a las 20:00 horas, cuando podremos volver a escuchar a El León de Oro en su máximo esplendor, con un precioso programa, Sacred Dreams, en un entorno inigualable como es la ubicación de esta iglesia en la playa de San Lorenzo de la capital de la Costa Verde.
Mayo ha sido, en efecto, florido en música y hermoso en resultados. Aunque el canto a capella es nuestro signo de distinción, cantar con una orquesta sinfónica de vez en cuando es como hacer una escapada vacacional a ver el cambio de hoja otoñal en la Selva de Irati o el florecimiento de los cerezos en El Jerte. Placeres indescriptibles que no por repetirse anualmente dejan de ser fascinantes.
Pero El León de Oro no ha tenido que moverse de Asturias, también Paraíso Natural, para escaparse a ver caer las hojas de la vida con un réquiem de Brahms y florecer la alegría con el himno de la novena de Beethoven.
Las críticas a ambos conciertos, en los que El León de Oro se ha visto acompañado de la orquesta Oviedo Filarmonía, dirigida por Lucas Macías, con unas excelentes interpretaciones por parte de nuestro coro de estas dos grandes obras sinfónico-corales, han sido magníficas desde todas las plumas con peso en la música clásica de este país.
Y si mayo ya parecía estar lo suficientemente florido y hermoso y llegando a su fin, viene nuestro director y fundador, Marco Antonio García de Paz, y nos sorprende con su flamante nombramiento como director del coro RTVE, con el que comenzará a trabajar en septiembre.
Junio, amigo, creo que vamos a darte vacaciones porque Mayo ya te ha dejado sembrado el terreno para un verano plagado de conciertos. A Marco lo tenemos «descansando» en la Residencia de Estudiantes de Madrid, acompañado del espíritu de quienes disfrutaron de ese refugio en medio de la vorágine de la capital: Einstein, Lorca, nuestro Severo Ochoa, Falla, Ravel, Mehta, Pollini, Maazel y un largo y exquisito etcétera.
Mañana domingo, 30 de mayo, a las 19:00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, y en el marco de Los Conciertos del Auditorio de la Temporada 2020-2021 de El León de Oro, se podrá escuchar la Sinfonía nº 9 de Beethoven, interpretada conjuntamente por el mencionado coro y la Oviedo Filarmonía, bajo la dirección de Lucas Macías y con Marco Antonio García de Paz como maestro de coro.
Como solistas vocales participarán la soprano Vanessa Goikoetxea, la mezzosoprano Marta Infante, el tenor Mikeldi Atxalandabaso y el barítono David Menéndez.
Con este concierto, en el que desde hace días se colgó el cartel de ‘no hay billetes’, El León de Oro quiere homenajear al compositor alemán en el 250º aniversario de su muerte, aunque sea con un año de retraso, ya que el programa estaba previsto para la temporada anterior, que no pudo celebrarse con normalidad debido a la pandemia.
Os iremos informando, pero os recordamos que nuestra próxima cita es este domingo, 30 de mayo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía dirigida por Lucas Macías, en la que escucharemos la maravillosa Novena Sinfonía de Beethoven con el coro El León de Oro, preparado por Marco Antonio García de Paz.
Ya teníamos ganas de que la noticia se hiciese oficial, porque nos encanta no solo compartir la ilusión, sino también la responsabilidad que este cargo supone para Marco.
La alegría de todas las personas que, de una manera o de otra, estamos alrededor del proyecto LDO, no pueden ser más sinceras y cálidas. Sabemos que esto traerá cosas buenas para García de Paz, pero también para el proyecto LDO, especialmente para el buque insignia del mismo, el coro El León de Oro.
En el concierto de presentación, que tuvo lugar hace escasos minutos, participó el también asturiano Pablo González, director titular de la orquesta de RTVE y asesor artístico de ambas agrupaciones.
Manuel Ventero, gerente de la Orquesta y Coro RTVE, ha sido el encargado de presentar en esta gala de hoy a Marco Antonio García de Paz, quién, sentado en el patio de butacas, respondía a algunas preguntas antes de subir al escenario a dirigir la última obra del concierto de presentación de la nueva temporada de la Orquesta y Coro RTVE: el fragmento Vollendet ist das große Werk nº 26 de La Creación de Joseph Haydn.
Muy apropiado fragmento, que se traduce como «El gran trabajo se completa», porque sabemos con seguridad que el paso de García de Paz por el coro de RTVE será un gran trabajo que dejará su impronta, no solo por la maestría y capacidad de comunicación musicales del maestro de coro y orquesta, sino también por su simpatía y empatía.
Enhorabuena, maestro y amigo. ¡Qué ganas teníamos de aplaudir por fin!
El León de Oro es el primer organismo en presentar en Asturias una temporada enteramente consagrada a la música vocal y coral.
Marco Antonio García de Paz nos lo cuenta en esta presentación:
A todas las personas afectadas de melomanía:
Es un placer enorme comunicaros y presentaros la consecución de un sueño. Tras una trayectoria de más de dos décadas y gracias a la evolución de nuestra institución, hemos podido recabar los apoyos necesarios para presentar la primera temporada del proyecto “El León de Oro”.
No estamos ajenos a la dura realidad e incertidumbre sanitaria que nos circunda y somos conscientes de que esta coyuntura necesita de una gran dosis de coraje y valentía. Pero nos guía la profunda intención de aportar a nuestra sociedad momentos de cultura y esperanza, lo que hace que la alegría de esta empresa sea aún mayor.
Otro hecho que nos motiva enormemente es ser el primer organismo en presentar en Asturias una temporada enteramente consagrada a la música vocal y coral. Vivimos en una comunidad que posee una gran tradición artística, especialmente en el ámbito musical. Nuestra ilusión es completar y enriquecer la interesante oferta existente y poder satisfacer la enorme demanda del público. Además llega en un periodo clave, debido al probable incremento de espectadores que se va a generar por motivos derivados de las reducciones de aforo.
A través de estos conciertos vamos a transitar por el suntuoso repertorio Coral y Sinfónico-Coral. Incluimos los poderosos mensajes de obras universales como la 9ª Sinfonía de Beethoven o el Réquiem alemán de Brahms, revisitamos la grandeza de nuestra polifonía renacentista y viajamos por las novedosas propuestas de nuestros grupos PLDO y AURUM que, guiados magistralmente por su Directora Elena Rosso, inciden en otros aspectos artísticos (escénicos, teatrales, iluminación…) además de la música.
Toda esta sensación de manifiesta fertilidad no sería posible sin el apoyo de tantas y tantas entidades y personas que hacen posible haber llegado hasta este estadio y que hacen que nuestra inspiración e ilusión estén en continuo renuevo.
Pocos días quedan ya para que el coro «El León de Oro» y su director y fundador, Marco Antonio García de Paz, regresen al Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y, junto con la Orquesta Oviedo Filarmonía y su director titular, Lucas Macías, interpreten la magnífica Novena Sinfonía de Beethoven.
Estos proyectos de gran envergadura, tan ambiciosos, nos ponen las pilas y nos hacen ver que por muy grande que sea la obra, podemos abarcarla y salir con orgullo de la marejada de notas, acordes, textos y sentimientos.
El compositor alemán Ludwig van Beethoven arrastró gran parte de su vida un estado de salud débil, desde la viruela que tuvo de niño y que le afectó a la vista, hasta la progresiva pérdida de audición que le angustió hasta el final de sus días. / Ilustración: Wearbear
No por ser una sinfonía conocidísima y tarareadísima hasta la saciedad, Himno oficial de la Unión Europea y símbolo de libertad, es fácil de cantar. Esta Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como «Coral», es cambiante y poderosa y nos habla de amistad y libertad, de alegría y de esperanza.
Basada en un poema de Schiller (1785), el propio Beethoven modificó el texto por motivos artísticos en el cuarto movimiento, en el que el barítono canta:
¡Oh amigos, no esos tonos! Entonemos otros más agradables y llenos de alegría. ¡Alegría, alegría!
Las entradas están a la venta en: https://entradas.oviedo.es/OFICOROLEONDEORO1
Un Réquiem de muerte – Por Aurelio M. Seco |@AurelioSeco
Oviedo. 9-V-2021. Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Un réquiem alemán de Brahms. Oviedo Filarmonía. Vanessa Goikoetxea, soprano. Enrique Sánchez Ramos, barítono. Coro El León de Oro. Coro Kup Taldea. Dirección musical: Lucas Macías.
Suele relacionarse el Réquiem alemán de Brahms, obra de larga y trabajosa gestación, con el dolor por el fallecimiento de la madre del compositor, en 1865, así como la desaparición de su mentor nueve años antes, el genial Robert Schumann, autor presente en la partitura, aunque sólo sea veladamente, por ejemplo en forma de sutil cita puntual de su Fantasía op. 17. No estamos ante un réquiem típico, si es que se puede hablar así. Desde luego no típicamente católico, como puede ser el de Verdi, una obra maestra de pasión desbordada en cuyos primeros acordes se puede ver incluso un homenaje a España. Qué poco estuvo Verdi en nuestro país. Sólo una vez, dos meses, a comienzos de 1863, nos dice Víctor Sánchez en su libro Verdi y España.
Brahms escribió su poco convencional Réquiem luterano en alemán, huyendo de los habituales textos litúrgicos en latín y del arrebato místico, para centrarse en seleccionados versículos de la biblia protestante y volverse sutilmente contemplativo. Es una música que se distingue con sutileza, desde cierta serenidad ante la desazón por la pérdida de nuestros seres queridos, una música esperanzadora si se quiere, y reconfortante que, ante la gravedad de la actual pandemia, tiene todo el sentido programar.
La particularidad estética de esta partitura ha hecho que el comportamiento del público ante la misma haya sido en ocasiones ciertamente original. En Hamburgo, no sé si todavía se sigue haciendo, cada Día de Difuntos, durante años, la Filarmónica de la ciudad tenía la costumbre de tocarla anualmente en la Michaeliskirche, iglesia donde Brahms fue bautizado. El ritual era emocionante. El público asistía vestido de riguroso traje negro y, al terminar la obra, no aplaudía. Simplemente abandonaba la sala en silencio tras la última nota. ¿Acaso hay mejor forma de rendir homenaje a nuestros fallecidos que con el silencio que queda cuando ya no están? Todo ha de hacerse con un sentido.
En los últimos años el Réquiem de Brahms parece haberse puesto de moda en el contexto musical internacional. Grandes maestros lo han grabado y dirigido. También en España. Jesús López Cobos ofreció su versión de la obra en 2014 con la Sinfónica de Galicia, una grabación que se puede consultar en el canal de la orquesta. También recordamos con admiración su versión de otro Réquiem, el de Verdi, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en un concierto especialmente brillante de los Premios Princesa de Asturias. Incluso la Orquesta Sinfónica de RTVE ha querido incluir recientemente en su canal de Youtube el Réquiem alemán de Brahms dirigido por el inolvidable Odón Alonso.
En esta ocasión dirigió la partitura, de memoria, Lucas Macías, un director que desde su llegada ilusiona a la Oviedo Filarmonía y a quien escribe estas líneas. Han de comprender los músicos de la orquesta, pensamos que ya lo hacen en gran medida, que no estamos ante un agitabatutas cualquiera, como tantos hoy, algunos situados en puestos de gran relevancia. Macías nos parece un músico sensible y un director cuidadoso, con fantasía además, que no se conforma con observar la superficie de las cosas, sino que busca cierta pulcritud sonora y un reconfortante y carismático sentido de la continuidad.
Ya desde las primeras notas de la obra, «Selig sind, die da Leid tragen» [«Benditos sean los que sufren, porque ellos serán consolados»], se percibió con claridad el delicado tratamiento que Macías dio a la música. El tono de serenidad general, nada fácil de conseguir sin que decaiga la tensión, nos pareció muy adecuado al texto de San Mateo y, en general, a toda la partitura. Nos gustó mucho la intención del director de buscar siempre el sonido cuidado y redondo, así como cierta claridad de fondo, transparencia incluso en el volumen sonoro, dentro de una perspectiva sofisticada y luminosa respecto a una partitura que, por qué no, también debe aspirar a epatar. La orquesta se plegó con dedicación a los requerimientos de su titular, desde el cuidado mostrado por las violas en las primeras notas, hasta el protagonismo de los trombones en ciertos momentos atractivos de la composición.
Hubo problemas con los solistas previstos. El barítono Lauri Vasar canceló por una «repentina indisposición» y la soprano Genia Kühmeier hizo lo propio «de manera unilateral y sin causa justificada», según informaba la Oviedo Filarmonía en sus redes sociales. Los sustitutos fueron españoles, Enrique Sánchez Ramos y Vanessa Goikoetxea. El primero acusó la precipitación del compromiso, que la organización agradeció por megafonía. Estuvo muy pendiente del director y cantó su parte con cierta inseguridad, aunque nada mal. Goikoetxea, a la que veremos próximamente formando parte de la Novena sinfonía de Beethoven que dirigirá Macías el 30 de mayo en la capital del Principado, también con El León de Oro, ofreció una reconfortante participación, con una versión bien ajustada al discurso del director y una voz bella y bien modulada, que supo lucir con recursos de gran cantante. En un auditorio de acústica poco agradecida para las voces, la suya de dejó oír.
Para la parte coral se contó con el mencionado León de Oro, uno de los mejores conjuntos corales españoles del presente y, como atestigua su brillante currículo, también de Europa, que en esta ocasión se unió, por las necesidades cuantitativas de la obra al vasco Kup Taldea, en una suerte de complemento que encajó a la perfección. Fue una delicia observar la ductilidad de las voces en manos de Macías. Ni un agudo crispado en los cantores, ni sonidos desabridos ni obviamente desafinados. Al contrario, versión sentida, cálida, de una fluidez serena, sin afectación, melodramatismos ni exageraciones superfluas, con la dificultad añadida de las siempre incómodas mascarillas. Fue emotiva la versión, dentro del exquisitamente templado estilo del director. Brilló el coro en la interpretación del famoso fragmento «Denn alles Fleisch es ist wie Gras» y en general. También en el desarrollo del contrapunto, en el que El León de Oro se desenvuelve como pez en el agua.
Fue significativo el emotivo largo silencio tras la última nota, provocado en parte por la inseguridad del público, pero también por la obvia sensación de mimo y calidez con la que el director titular de la Oviedo Filarmonía trató los últimos acordes. El silencio nos recordó por unos instantes a la magia de Hamburgo, pero en Oviedo la gente aplaudió.
La OFIL y “El León de Oro” confirman el momento de excelencia del panorama musical
LNE – Jonathan Mallada Álvarez – 11%05/2021
Tras un año marcado por la reinvención de las programaciones y un énfasis en las obras de pequeño formato para mantener la distancia de seguridad entre los músicos, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, modélica en su compromiso con la música, acometió la interpretación de “Un réquiem alemán”, un monumento sinfónico coral que, esperamos resulte un símbolo de la progresiva vuelta a la normalidad concertística. Al contrario de lo que sucede en otros réquiems, Brahms no utiliza el habitual texto litúrgico, del mismo modo que el carácter de su misa de difuntos ahonda en una concepción positiva y esperanzadora de la muerte alejada de los formatos más convencionales. Haciendo frente a esta magna obra, la Oviedo Filarmonía y “El León de Oro”, un coro que no está tan habituado a un repertorio de esta envergadura (y que afronta un mes exigente, con la “Novena” de Beethoven a la vuelta de la esquina), reforzado para la ocasión por el coro “Kup Taldea”.
Coro y orquesta formaron una simbiosis musical extraordinaria. Los primeros, bien empastados, con un color muy hermoso y redondeado, sin que la proyección se resintiera demasiado por el condicionante de las mascarillas, logrando un sonido contundente. Por su parte, la OFIL extrajo todo el brillo de la inteligente instrumentación diseñada por Brahms a manos de su titular, para el que enfrentar una obra de estas dimensiones (con solistas, coro y orquesta) no deja de suponer un reto y un paso más en su carrera como director que, vistos los resultados, esperamos se mantenga ligada a Oviedo por mucho tiempo. El onubense, con gesto explícito y pendiente de marcar las entradas del coro, se mostró muy dominador de la masa sonora, manejando a la perfección los cambios de intensidad o la articulación de la coherente obra Brahmsiana ante una orquesta y un coro que no ofrecieron fisuras.
Equilibrados, con buenos balances y manteniendo una afinación impoluta durante los siete números que conforman el réquiem, los luanquinos dejaron momentos efectistas, como las dobles fugas, donde se percibía con absoluta claridad cada entrada e invocación de los temas, y de una honda expresividad en los fragmentos a capella, luciéndose en unas texturas diáfanas, muy delicadas, y en el tratamiento de un volumen nada sencillo.
Por su parte, los solistas mantuvieron el nivel de coro y orquesta. El barítono Enrique Sánchez Ramos, al que debemos agradecer su implicación en el proyecto con tan poca antelación (motivo por el cual terminó recibiendo el reconocimiento de músicos y coristas), si bien muy pendiente de las indicaciones de Macías, se mostró más seguro en los graves y el registro medio, con un fraseo muy marcado. Por su parte, la soprano Vanessa Goikoetxea, mucho más cómoda en sus intervenciones, evidenció un gran relieve y unos pianos muy cuidados con un cálido vibrato.
En definitiva, una orquesta que ha alcanzado un momento de forma excelente bajo el trabajo de su titular, que también continúa su ascenso a pasos agigantados. Unos solistas que, a pesar de las circunstancias, se mostraron a buen nivel, y unos coros magníficos que exhibieron todo su trabajo y saber hacer ante una obra compleja que culminaría enmudeciendo al auditorio ante un silencio sobrecogedor, acaso la metáfora ideal para reflexionar sobre el nuevo e ilusionante panorama musical que se abre ante nuestros ojos.
El coro “El León de Oro” y la orquesta Oviedo Filarmonía exhiben con Brahms todo su potencial ante un Auditorio rendido
Publicado el 10/05/2021 en La Nueva España
No deja de resultar simbólico que el levantamiento del estado de alarma haya coincidido con la “vuelta a la normalidad” del ciclo “Conciertos del Auditorio”, retomando un programa sinfónico coral de la mano de “Un réquiem alemán” de J. Brahms. Y lo cierto es que no fue fácil sacarlo adelante, pues ambos solistas se cayeron del programa, si bien por cuestiones diferentes: la soprano Genia Kühmeier decidió rescindir el contrato y ayer mismo, casi sin margen de reacción, el bajo-barítono Lauri Vasar cayó enfermo. La Fundación Municipal de Cultura encontró a tiempo sendos sustitutos: Vanessa Goikoetxea y Enrique Sánchez Ramos, respectivamente.
Obra de madurez pero incluída en su etapa compositiva todavía de juventud, el Réquiem alemán de Brahms no utiliza el característico texto tradicional sino que selecciona quince textos diferentes de la Biblia, cediendo todo el protagonismo a la orquesta y, muy especialmente, al coro. “El León de Oro” se reforzó con algunos componentes de la agrupación coral vasca “Kup Taldea” hasta llegar a los 65 cantantes, bien equilibrados entre hombres y mujeres. A pesar de las mascarillas, lucieron un sonido redondo y bien empastado, con un volumen muy cuidado.
Por su parte, la Oviedo Filarmonía (OFIL), con su director titular Lucas Macías a la cabeza, exhibió el buen nivel que lleva demostrando durante los últimos meses para lograr una ejecución muy esmerada y redondear todavía más el éxito de la velada musical.
Coro, orquesta y solistas evidenciaron una gran solidez y ofrecieron una interpretación muy atractiva, con un color especialmente rico y una brillantez en los matices que cautivó a los muchos asistentes que se dieron cita en un Auditorio prácticamente lleno que terminó ovacionando a los músicos.
Mañana domingo, 9 de mayo, día en que finaliza el estado de alarma y que, esperamos, no se vuelva a activar, estaremos en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo junto con la orquesta Oviedo Filarmonía, para interpretar «Un Réquiem Alemán«, de Johannes Brahms, dirigido por Lucas Macías.
En palabras de Marco Antonio García de Paz, fundador y director del coro El León de Oro, «… Yo, este concierto, no dejaría que me lo contasen…»
Aprovechamos para compartir aquí el programa No. 27 de «El Rincón Sinfónico», que celebra su primer año en antena hablando de esta impresionante obra, «Un Réquiem Alemán”, de Johannes Brahms, coincidiendo con que será interpretado este próximo domingo por la orquesta Oviedo Filarmonía, con Lucas Macías a la batuta y el Coro León de Oro, cuyo director, Marco Antonio García de Paz, participa en el programa.
Si aún no tenéis vuestra entrada para el concierto, podéis haceros con una siguiendo este enlace: https://entradas.oviedo.es/GeniaKuhmeierMarkusWerba
LA NUEVA ESPAÑA te invita a conseguir una entrada doble para «Un Réquiem alemán» en el Auditorio
LA NUEVA ESPAÑA te invita a conseguir una entrada doble para el concierto en el Audotiro «Un Réquiem alemán», el domingo 9 de mayo a las 19 horas. Pincha aquí y podrás conseguir una entrada doble para el espectáculo de las 2 que regalamos cedidas por la Fundación municipal de Cultura de Oviedo. ¡Suerte!
Entre las decenas de misas musicales de difuntos que atesora Occidente, Un réquiem alemán de Johannes Brahms ocupa un lugar especial.
Fue una obra de gestación muy larga, azuzada en un principio por la muerte, en 1856, de Robert Schumann, el principal valedor del joven Brahms, y retomada años después con motivo del fallecimiento, en 1865, de Johanna, la madre del compositor. De algún modo, la presencia de un barítono y una soprano solistas en tres de sus movimientos constituye un reflejo de ambas figuras: el padre musical y la madre real.
El Requiem de Brahms no se circunscribe a la secuencia litúrgica tradicional de la misa de difuntos. En su lugar, la partitura se presenta como una extensa cantata en siete movimientos donde el coro es el principal protagonista. Aunque con importantes intervenciones solistas de barítono y soprano, es la masa coral la que da un fuerte sentido de unidad a toda la obra, donde los temas generan una trama musical con un preponderante sentido de melancolía y consolación.
Los diarios asturianos El Comercio y La Nueva España se hacen eco de la actuación que el sábado tuvo lugar en el Teatro Jovellanos de Gijon a cargo de dos de los coros del #ProyectoLDO, AURUM y Peques LDO, ambos fundados y dirigidos por Elena Rosso.
Ver a Elena «educar» a estas criaturas es imaginarse al flautista de Hamelín, porque con su dulzura, disfrazada de seriedad, consigue lo imposible: que un montón de peques se muevan por el escenario en perfecta formación y canten con perfecta afinación, acompañados en algunas obras de las ya «expertas» integrantes del coro femenino AURUM.
Y de AURUM, ¿qué decir? Es un coro principalmente dedicado a la obra contemporánea, exquisitamente elegida, de autores de reconocido prestigio internacional, con un minimalismo estilizado y sobrio, en ocasiones irreverente, en otras reivindicativo, que dejan al público obnubilado por la calidad del canto y la gracilidad en las coreografías.
Aquí os dejamos unas imágenes del concierto/espectáculo/teatro/performance, porque no sabría muy bien cómo encajarlo en una categoría que no sea la de «una gozada».
El coro infantil “Peques LDO” y el femenino “Aurum” representan en Gijón “Kodama”, un juego escénico de influencia oriental
Un espectáculo en el que, a partir de la teatralización y mediante nueve piezas de música coral, se construye un relato para concienciar sobre el medio ambiente. “Kodama”, que significa “espíritu del bosque” en japonés, es el título de la obra de ámbito familiar en la que participan el coro infantil “Peques LDO” y el femenino “Aurum”, que se representa mañana (hoy) en Gijón a las 18.30 horas en el teatro Jovellanos. “Es una obra de música, pero en este caso el juego escénico es importantísimo, lleva un peso y muchísima dificultad para nosotros, estamos muy ilusionados”, explica Elena Rosso, su directora.
La pandemia provocó hace un par de meses que se tuviese que cancelar este espectáculo, de ámbito familiar, que llega por fin a Gijón. “Es una motivación increíble, el año ha sido muy complicado, sobre todo a nivel de ensayos, ya que hemos tenido que trabajar en grupos por los cierres perimetrales y hemos tenido muchísimos problemas para sacar adelante este proyecto”, cuenta Rosso, que añade también la dificultad de poner a punto “una obra en la que participan unas 70 personas, contando todos los componentes de los coros, que han trabajado mucho, más los técnicos”.
“A partir de nueve obras corales, las teatralizamos, y les damos un sentido para contar cómo los ‘Kodamas’ son los que defienden la naturaleza y la protegen, y como el sector humano la ha maltratado un poco”, relata la directora de la obra, que aunque se creó en 2014, mantiene la misma esencia. “Es necesario seguir concienciado del cuidado del medio ambiente”, subraya.
Sobre el espectáculo, que combina el movimiento, la escenografía, la iluminación, la caracterización, la interpretación musical y las proyecciones audiovisuales, Elena Rosso resalta que “se juntas obras corales de bastante dificultad, hay momentos en el discurso del espectáculo que pueden ser bastante impactantes”.
La obra, cancelada por la pandemia en el mes de febrero, es un espectáculo creado a partir de la teatralización de nueve piezas de canto coral
El Comercio de Gijón – 26 de abril de 2021
Este sábado, 1 de mayo, el Teatro Jovellanos acogerá a las 18:30 horas el espectáculo ‘Kodama, el espíritu del bosque‘. Tras haber sido cancelada en el mes de febrero debido a las restricciones covid, la obra regresa para ofrecer una función musical de las voces más jovenes del canto coral.
La representación, creada a partir de la teatralización de nueve piezas de canto coral enlazadas, utiliza como hilo conductor el bosque y los sentimientos que éste genera en el ser humano. El coro femenino ‘AURUM‘ y el coro infantil ‘Peques LDO‘ trasladan al espectador, con sus voces y movimientos, a un mundo poético cargado de alegorías e imágenes que evocan admiración y amor a la naturaleza.
El canto coral y el movimiento escénico junto a otras disciplinas teatrales, musicales y visuales tales como el teatro de movimiento, la escenografía, la iluminación, la caracterización, la interpretación musical y las proyecciones audiovisuales son los elementos que utiliza el espectáculo. ‘Kodama’, con una duración aproximada de 70 minutos, está bajo la dirección de Elena Rosso y cuenta con Ana Pérez de Amézaga como coreógrafa.
La agrupación ‘Peques LDO’ fue creada en el año 2000 como parte del proyecto coral ‘El León de Oro’. Tiene como objetivo formar coralmente a los más pequeños, con el fin de crear una cantera coral. En la actualidad se compone de 45 voces y cuenta con un repertorio amplio y variado en estilos. ‘AURUM’, que garantiza la continuidad de las voces jóvenes haciendo un intermedio entre el coro infantil y el adulto, consta de mujeres que han formado parte o siguen formando del coro infantil ‘Peques LDO’, y que algunas de ellas son ya cantoras del coro mixto.
Junto con su religión, los primeros colonos de América del Sur trajeron su música litúrgica, gran parte de ella producto de la gran Edad de Oro de la música coral española. Esas exportaciones incluían obras de Francisco Guerrero (1528-99), cuya música circuló por el imperio español aún más ampliamente que la de sus contemporáneos Morales y Victoria. Aunque Guerrero nunca cruzó el Atlántico, viajó mucho desde su base en la Catedral de Sevilla; entre sus viajes se encuentran una peregrinación a Tierra Santa, deteniéndose en su viaje de regreso en Venecia, donde se publicó algo de su música, incluyendo sus Canciones y Villanescas Espirituales. Una selección de esas cuatro partes, en su mayoría canciones seculares, pone fin al disco de Hyperion de El León de Oro, dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz. Están precedidas por una serie de piezas litúrgicas, incluyendo un Magnificat, el encantador motete de coro doble Laudate Dominum, y un conjunto de Lamentaciones, que recientemente salieron a la luz en un manuscrito en la Catedral de Guatemala.
Como vemos, el disco de Guerrero sigue «dando guerra», y que no pare.
La cita cultural celebrará su 70 aniversario con grandes conciertos y espectáculos en honor a tres personas fundamentales en su historia: Antonio ‘El Bailarín’ Ataúlfo Argenta y Andrés Segovia
La creación del Festival hace ya 70 años surgió de un sueño. Por ello, cuando los organizadores se plantearon cómo conmemorar la actual edición, apareció la idea del título de la brillante y original comedia de William Shakespeare, El sueño de una noche de verano (1595). Un argumento idóneo para celebrar las prodigiosas siete décadas de esa gran fiesta estival de música y danza, que cada noche se da cita en el entorno único de la Alhambra y sus jardines privilegiados. La cita celebrará por todo lo alto esta efeméride con numerosos conciertos y espectáculos. Algunos de ellos, por encargo del Festival, estarán dedicados a tres figuras fundamentales de la primera edición. Aquellos protagonistas fueron el famoso bailarín Antonio Ruiz Soler (cuyo centenario se conmemora este año), junto a su inseparable Rosario; el gran director Ataúlfo Argenta, que se presentaba con la Orquesta Nacional de España en su debut; y el mítico guitarrista Andrés Segovia, que ofreció dos históricos recitales.
El día 27 de junio, la polifonía del Siglo de Oro estará servida por El León de Oro, uno de los coros que mejor entiende este repertorio en nuestro país y que dirige Marco Antonio García de Paz. En el Monasterio de San Jerónimo a las 12:30.
Tras valorar un total de 18 candidaturas finalistas en el Ayuntamiento de Oviedo, el jurado ha concedido uno de los premios Amuravela de Oro a nuestro coro insignia, El León de Oro, que suma esta condecoración a otras muchas ya, como reconocimiento a su impecable y exitosa trayectoria.
El jurado ha designado al coro El León de Oro «por haber hecho posible, desde la iniciativa privada y gracias a un esfuerzo continuado, una admirable escuela de canto y una ejemplar escuela de vida en común».
Como leíamos hoy en LNE, «pocas cosas frenan al coro de raíces luanquinas “El León de Oro”, una agrupación musical con sello propio que es una referencia en el panorama europeo».
“Asturies, Cultura en Rede”,un viaje de la creación y el arte asturiano por todo el territorio asturiano
La Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo pone en marcha, en colaboración con los ayuntamientos asturianos, “Asturies, Cultura en Rede”, un proyecto para la difusión de las artes escénicas, la música, la literatura, las artes plásticas, el cine, el patrimonio y la cultura tradicional en el Principado. Con el objetivo de dar mayor visibilidad a las creadoras y creadores de Asturias, dinamizar la cultura y vertebrar el territorio, programa circuitos culturales temáticos, en los que se prioriza la participación de pequeños y medianos municipios, y que permiten la programación de distintos espectáculos teatrales y musicales, exposiciones y eventos literarios y de música tradicional presentados por diferentes compañías, grupos y artistas asturianos.
Teatro, danza, magia, teatro de objetos y títeres… Las compañías de artes escénicas profesionales afincadas en Asturias ofrecen en espacios escénicos convencionales y no convencionales espectáculos de calidad que destacan por su creatividad, ingenio y compromiso, al igual qe las bandas musicales y solistas profesionales del Principado, con una amplia variedad de estilos que abarcan desde la música de cámara, barroca y clásica hasta el folk, pop y la música electrónica.
Los encuentros literarios, clubes de lectura, talleres creativos, conferencias, charlas y coloquios o presentaciones de libros que promueve “Asturies, Cultura en Rede” son fundamentales para la promoción de la literatura y la lectura entre la ciudadanía a lo largo de toda la geografía asturiana, en la que también se puede disfrutar de una variada programación cinematográfica. Ficción, documental, comedia, drama, animación, cine comprometido y educativo integran esta vertiente dedicada al Séptimo Arte, que incluye desde algunos de los mejores títulos del cine contemporáneo a grandes clásicos de la cinematografía, y que otorga especial relevancia a los trabajos realizados por cineastas del Principado.
La divulgación de la historia, el patrimonio, la cultura popular y la tradición asturiana también están presentes en “Asturies, Cultura en Rede”, a lo que se sumarán relevantes proyectos expositivos de artes plásticas y visuales de artistas del Principado, que serán expuestos en los concejos asturianos a lo largo de 2021.
Acabamos de regresar del concierto que Peques LDO ha ofrecido esta tarde en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, bajo el título Past Life, un compendio de obras contemporáneas exquisitamente enlazadas y coreografiadas, sin interrupciones, sin cortes, o sea, como dicen en inglés: seamless.
¿Me pierde la pasión? Pues no, la verdad, porque yo solo redacto noticias, y no soy ni madre ni padre de ningún integrante de este coro. Pero, si lo fuera, hoy no cabría por la puerta de orgullo.
Alabo con admiración, incluso con fervor, los trabajos de Marco Antonio García de Paz y de Elena Rosso, porque así me lo dictan más de treinta años en el mundo de la música clásica, y porque he escuchado mucho y muy bueno, pero pocas veces lo bueno ha sido tan bueno.
Todas y cada una de las personas y personillas que integran el proyecto LDO, desde el coro más internacionalmente conocido, El León de Oro, pasando por el coro de voces femeninas AURUM, hasta llegar a la cantera de ambos, Peques LDO, con Marco y Elena como «masa madre», todo está horneado con ingredientes de primera calidad: sentido del buen hacer, elegancia, coherencia y maestría.
Gracias, coros. Gracias Elena y Marco. Gracias a todo el equipo que, entre bambalinas, cambia medias, recoge partituras, gestiona conciertos, encarga uniformes, avisa de los ensayos. Gracias por demostrarnos que hacer las cosas bien sigue mereciendo la pena.
Y, como muestra, aquí os dejamos unas fotografías para intentar que os hagáis una mejor idea de lo que os cuento.
“Peques LDO”, la formación infantil del coro luanquín, presentará mañana en el Auditorio Príncipe Felipe, a partir de las 19.00 horas, su concierto “Past Life”, que cuenta con la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA. Un programa en el que, tal y como avanza la directora del coro, Elena Rosso, se desarrolla una temática en torno a los cuatro elementos a partir de composiciones actuales. Las localidades cuestan seis euros y se pueden adquirir en la web entradas.oviedo.es.
“El programa comienza y termina con ‘Past Life Melodies’, de Sarah Hopkins, una composición basada en una melodía muy antigua que servirá de inicio y final aun viaje a través de nueve piezas con referencias a los cuatro elementos de la naturaleza: fuego, agua, tierra y aire”, explica Rosso. Ese periplo tendrá una componente sensorial, ya que habría una iluminación específica que variará entre las distintas piezas. Por su lado, los 50 componentes del coro infantil no permanecerán estáticos, sino que se moverán creando distintas formaciones sobre el escenario del Auditorio. Más allá del programa, “Peques LDO” afrontan este estreno con una gran motivación. “Estamos muy ilusionados. El concierto se iba a hacer, originalmente, el 30 de enero, pero tuvimos que aplazarlo porque, con el cierre perimetral, se complicaba todo mucho, especialmente los ensayos. Ha sido un año muy complicado, y en el que hemos trabajado en condiciones muy difíciles, teniendo que ensayar en grupos pequeños y sin poder reunirnos todos juntos”, relata Rosso.
Las restricciones sanitarias también afectarán al concierto, aunque la directora del coro se muestra convencida de que sus cantantes podrán vencer todas las dificultades: “Tenemos que mantener la distancia y los niños cantan con mascarilla. Todo eso complica la dispersión del sonido, lo hace todo más difícil. Pero ya hemos trabajado contando con esas circunstancias y la propia naturaleza del concierto, con la disposición de los cantantes variando entre unas canciones y otras, nos permite también ir ajustando la interpretación y el sonido”, señala Rosso.
Varios son los medios de comunicación que hoy se hacen eco de la buena nueva: ya se ha abierto el plazo para matricularse en la 52 edición de los Cursos Manuel de Falla, y una de las batutas que impartirá clases será la de Marco Antonio García de Paz, fundador del proyecto LDO y director del coro El León de Oro.
El curso, que se celebrará en Granada entre el 17 de junio y el 18 de julio, contará además con Jordi Savall, Bernard Foccroulle, Hopkinson Smith, Pablo Sainz-Villegas, Rafael Riqueni, Carlos Mena, Joaquín De Luz y Úrsula López, entre otras personalidades del mundo musical y de la pedagogía.
Organizados desde 1970 por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en colaboración con la Universidad de Granada, los Cursos Manuel de Falla constituyen la vertiente pedagógica del Festival y ofrecen enseñanzas de alto nivel de perfeccionamiento, así como contribuyen a actualizar los estudios y ámbitos profesionales de la música, la danza y otras disciplinas relacionadas, con un profesorado de prestigio internacional.
Más información sobre el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y los Cursos Manuel de Fallaaquí.
Os dejamos aquí los diferentes enlaces a las publicaciones más relevantes que han compartido hoy esta información:
Os dejamos la entrevista que Chisco García, de Onda Cero, le hacía a Elena Rosso, cofundadora del proyecto LDO, además de fundadora y directora del coro Peques LDO, una de las cuatro patas de esta maravillosa aventura coral.
Elena Rosso, directora de Los Peques de El León de Oro: «Queremos seguir aportando a la sociedad coral asturiana en estos tiempos tan duros en los que algunos tienen que abandonar».
Lo que se concibió hace 20 años como la cantera del LDO, tiene ya nombre propio y una escuela coral
Publicaba recientemente la prestigiosa página británica Music Web International una magnífica crítica sobre este último disco grabado por El León de Oro bajo las batutas de Marco Antonio García de Paz y Peter Phillips, en la que, entre otras cosas, su autor, John Queen, dice: «… Es genial que Phillips haya aprovechado la oportunidad para grabar una serie de piezas de Guerrero con un coro español. Esta es la segunda grabación de El León de Oroque me ha llegado. A principios de 2019 me impresionó un programa de música de varios compositores que llevaba el título de Amaræ Morti…». Y añade: «…Las cinco piezas seleccionadas de las Canciones son las que dirige Marco Antonio García de Paz. Me gustaron todas; conforman una buena imagen de material polifónico… Peter Phillips dirige el resto del programa. Toda la música es de alta calidad.»
Y esta mañana hemos desayunado con RTVE, con su programa Sinfonía de la mañana, que hoy ha versado sobre la desaparición de los discos, en el que han hablado sobre el futuro de los soportes de música y entrevistado a Marco Antonio García de Paz sobre el disco de las obras de Guerrero.
Bajo ese título, Past life, se presentará el coro Peques LDO el domingo, 18 de abril, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Esta agrupación, de la mano de Elena Rosso, está integrada por niñas y niños que ya desde la infancia muestran un interés especial por la música y el canto coral.
El trabajo de Elena Rosso, ampliamente premiado en festivales internacionales, como se puede leer en su biografía (Elena Rosso), es tan delicioso y elegante que poco puedo decir a quien no haya visto a este coro aún. Bueno, puedo decir una cosa fundamental: Id y disfrutad con el oído, con la vista o con ambos sentidos, a los que añadiremos el de la sensibilidad cultural ante las cosas bien hechas.
Estas son las preciosas notas al programa que ha escrito Violeta Rubio:
Hoy os queremos acompañar en una historia que comenzó hace mucho, mucho tiempo, cuando aún no había nada. Oímos cantos celestiales que nos suenan antiquísimos, Past Life Melodies, como si pertenecieran a una vida pasada, todo estaba oscuro y de repente… se hizo la luz. El Sol con su fuego lo iluminó todo, O nata lux, luz nacida de luz que ilumina todo lo que nos rodea y nos permite ver, por primera vez. El fuego no solo nos dio luz, también trajo el calor y nos llenó de energía y así es como sentimos el Fervor, un abrazo que nos rodea el alma. Luego tuvimos el agua y en ella nacieron las primeras formas de vida. En este elemento, muchos animales como nuestra pequeña foca de The Seal Lullaby tienen su hogar y refugio donde dormirse acunados por las olas del mar. Pero el agua también se evapora, y entre las brumas de la tarde, la lluvia cae con Murasame y algo que no habíamos visto nunca, comienza a florecer. La tierra también se llena de vida: bosques, praderas, desiertos, montañas y un habitante que va a ser capaz de adquirir el Gnothi Safton, el conocimiento necesario, para habitar en cada uno de ellos: el ser humano. El tiempo va pasando y el humano envejece también, experimenta sensaciones nuevas, pero no sabe qué son ni como describirlas… ¡sentimientos! y cuando ya es anciano en On suuri sun rantas recuerda la primera vez que las lágrimas rodaron por sus mejillas. ¡Algo tiene que cambiar, uno no puede llorar solo! Y entonces conquistamos el aire. Aprendimos a hablar, a comunicarnos, a describir nuestro alrededor. Ahora puedo contarte que, bajo el sauce, Under the Willow, no se oye apenas ruido y mi amor descansa con sus cabellos mecidos por el viento. O que, aunque tenga miedo, siempre me quedará la esperanza, Zai Itxoiten, como una mariposa blanca que volando ilumina mi camino. Todo está oscuro otra vez, pero… ¿qué es eso que suena? Parece que son de nuevo esas antiquísimas melodías celestiales, Past Life Melodies, que en su viaje han unido los cuatro elementos, aunque ahora que ya nos sabemos la historia, estamos listos para unirnos a cantar con ellas.
En este enlace tenéis los detalles del concierto, con el programa que Peques LDO interpretarán. Dentro de él está también el enlace a la venta de entradas:
Ya pasó la Pascua y hemos dejado atrás las vigilias, pero Guerrero sigue haciendo honor a su nombre y lucha por mantenerse en las listas, aparentemente sin mucho esfuerzo.
Más de cuatro semanas lleva la última grabación de El León de Oro en las Official Charts británicas y se ha colocado en lo alto de muchas listas de ventas de clásica en muchos portales.
La BBC le ha dedicado espacios en listas de recomendaciones, programas de radio de críticas de discos y aquí os dejamos un ejemplo: BBC Sounds con Ian Skelly.
El coro luanquín exhibe su poderío y sus múltiples cualidades en el concierto de Semana Santa
El tradicional “Viernes de Pasión” (o de Dolores) encontró su correspondencia en el concierto de Semana Santa que “El León de oro” ofreció en la Catedral de Oviedo. Todo un viernes de “pasión coral” en el que la agrupación gozoniega puso en liza un repertorio que, si bien extremadamente complejo, figura como una de las señas de identidad del proyecto coral luanquín y no tiene secretos para sus componentes. Son innumerables sus interpretaciones de los tres grandes polifonistas españoles del siglo XVI (Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria), a los que se unen otros referentes italianos como Orlando di Lasso o Giovanni Pierluigi da Palestrina, autores de obras difíciles que requieren plenitud de facultades para poder llevarlas a buen puerto.
Pero “El León” goza de una salud de hierro y ni la pandemia puede doblegar al “rey de la selva coral”. No pierden el movimiento y la versatilidad que les caracteriza en sus constantes cambios de disposición, y el uso de las mascarillas no les resta unos armónicos amplificados gracias a la inmejorable acústica del templo. Ya desde el “Sancta et immaculata”, las voces blancas revelaron una afinación impoluta y un color de enorme plasticidad a cuya pureza se unió la potencia de las graves, siempre bien colocadas y de timbre atractivo. En el “Sanctíssima María” y el “Magnificat quarti toni”, la agrupación gozoniega se mostró especialmente cómoda, con un sonido etéreo y brillante, bien empastado. Además, Marco A. García de Paz posee la habilidad para dirigir este tipo de repertorio sin que las obras resulten, como sucede con frecuencia, pesantes; al contrario, en sus manos siempre son dinámicas y fluidas.
El “Laudate Pueri”, de Palestrina, fue un equilibrado torrente vocal donde mejor se percibió el carácter sonoro de los pupilos de García de Paz: compactos pero dinámicos, poderosos pero delicados, evidenciando las horas de estudio y trabajo que subyacen detrás de cada obra.
Todas las cualidades anteriores se llevaron al extremo en la “Missa Salve” de Victoria, obra de belleza extraordinaria que obtuvo una interpretación muy matizada. El coro cuidó con mimo y acierto la articulación, especialmente sensible en este repertorio donde se erige como un parámetro fundamental, muy en consonancia con el sentido textual de la pieza. Ahora bien, lo verdaderamente complejo es la capacidad de expresión de los luanquinos y su diáfana emisión: uno parece sentarse a escuchar y distinguir, en la intrincada maraña de voces y texturas, con absoluta nitidez, cada intervención y dirección de las frases musicales: las anticipaciones y los retardos van encajando en el engranaje musical perfectamente ensamblado que es “el León”. En definitiva, un programa áureo y una interpretación de muchos quilates.
Así titula el diario asturiano LNE su crítica de hoy al concierto de anoche: «El León de Oro» sigue siendo el Rey.
Precisamente le comentaba a Marco que iba yo ayer en coche al concierto escuchando el podcast del último programa de Andreu Buenafuente y Berto Romero, «Nadie sabe nada», y Berto le comentaba a su colega que, si dependiese de él, dejaría el título de Rey para usar como apelativo «cariñoso» exclusivamente, tipo el Rey del rock, el Rey de la casa o, como bien dice el artículo de hoy, el Rey de los coros.
Y es que el conciertazo de ayer en la Catedral de San Salvador de Oviedo, que hace honor a su nombre, porque… ¡sálvese quien pueda del frío que hace en ese templo!, calentó el espíritu de forma especial. Exquisita organización, perfecta colocación de sillas en las naves laterales y una magnífica elección de programa, en un marco perfecto, con una acústica hecha para él, sonora, envolvente, es decir: coral.
Con una sonora ovación. Este fue el fin, el broche perfecto a una velada musical de altísimo nivel protagonizada ayer por el coro “El León de Oro” en el marco de la Catedral de Oviedo y con motivo de la Semana Santa. La agrupación gozoniega, que cuenta con la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA en sus actividades, se enfrentó, durante algo más de una hora, a un programa tan atractivo como exigente, compuesto por obras de Guerrero, Victoria o Palestrina bajo el título “Italia y España: la Edad de oro”, en una clara alusión a la esplendorosa polifonía sacra del siglo XVI.
La cita no pasó desapercibida a los numerosos seguidores del coro luanquín y la Catedral de Oviedo se quedó pequeña para albergar a un público ávido de disfrutar de la mejor música coral posible para un concierto de Semana Santa.
Musicalmente, la propuesta fue extraordinaria. La formación dirigida por Marco Antonio García de Paz demostró con creces que la pandemia no les ha afectado un ápice y se exhibió en un repertorio donde se mueve como pez en el agua, y en el que se han erigido referentes a nivel nacional e internacional. Precisamente, las tres obras de Francisco Guerrero que interpretaron (“Sancta et immaculata”, “Sanctíssima María” y “Magnificat quarti toni”) están incluidas en su último trabajo discográfico que vio la luz hace escasas semanas.
Mostrando en todo momento un color muy cuidado, una compenetración casi marcial y, especialmente, unas voces excepcionales y bien trabajadas, “El León de Oro” rugió musicalmente sobre el templo ovetense y regaló a los asistentes momentos exquisitos de gran belleza, más acentuada si cabe por la acústica de la Catedral, como el “Et in carnatus est” del Credo de la “Missa Salve” de Victoria o en el “Laudate pueri” de Palestrina.
Ante los calurosos aplausos del público, los componentes del coro bisaron el “O clemens” del motete “Salve Regina” de Tomás Luis de Victoria.
Ni con diamantes en Tiffany´s ni con tortitas en el VIPs. Aquí desayunamos con el coro El León de Oro en la BBC. ¿Qué os parece?
Pues está todo el mundo invitado a una taza de buena música coral, gracias al mejor programa sobre discos de música clásica del Reino Unido, que además es quizás el país que mejor alimenta, desarrolla y sostiene las grabaciones de música clásica en general, y de música coral en particular.
Aquí os dejamos el enlace al programa, que presenta Andrew McGregor, un tipo súper interesante y ameno, y que comienza a las 09:00h. (10:00h. en España), y el momentazo LDO será aproximadamente a las 10:15h. (11:15h. en España), con el repaso al disco recientemente grabado con las obras del maestro Guerrero.
Oviedo emprende un nuevo ciclo de los “Conciertos del Auditorio” y las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”, patrocinados por LA NUEVA ESPAÑA y la Fundación EDP. La programación de música clásica de esta primavera en la capital asturiana arrancará el 10 de abril, después de muchos ajustes por el covid, con el pianista Dmitro Choni, ganador del Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea”, y Oviedo Filarmonía con su titular, Lucas Macías, al frente y se clausurará el 25 de junio, con Gustavo Dudamel y su Orquesta del Encuentro. Entre ambas fechas, otros nueve conciertos con intérpretes y agrupaciones de primera línea internacional.
El concejal de Cultura de Oviedo, José Luis Costillas, explicó ayer, durante la presentación de la programación en el Auditorio Príncipe Felipe, que “las giras de conciertos de orquestas de gran formato han quedado prácticamente anuladas en todo el mundo”, lo que “ha afectado, irremediablemente, a la programación prevista en Oviedo”. Las restricciones a la movilidad, impuestas por la pandemia, han obligado a la organización a “reformular” el programa inicial y para conseguirlo se ha llevado a cabo “un trabajo conjunto con las ciudades con las que habitualmente Oviedo alinea su programación, como son Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastián o Zaragoza”, indicó Costillas.
Las Jornadas de Piano comenzarán el 10 de abril, con el recital de Choni y Oviedo Filarmonía y el 1 de mayo actuarán Evgeny Kissin, Joshua Bell y Steven Isserlis, a los que Cosme Marina, el director del ciclo, se refirió como “un trío de ases”.
Los “Conciertos del Auditorio” se iniciarán el 13 de abril, con “Les Arts Florissants” , dirigido por William Christie, en un original concierto con cinco cantantes y tono satírico. El 28 de abril, el tenor Piotr Beczala y Sarah Tysman, al piano, darán un recital con obras, entre otros compositores, de Leoncavallo, Dvorak, Verdi y Puccini. El 9 de mayo, Genia Kühmeier, soprano, y Lauri Vasar, barítono, interpretarán “Un réquiem alemán” de Brahms, con el coro “El León de Oro” y la orquesta Oviedo Filarmonía. Cosme Marina aprovechó la ocasión para dedicar palabras de elogio a “El León de Oro”, “uno de los mejores coros de España y de Europa”, al que, contó, la cadena británica BBC ha dedicado recientemente un programa monográfico. El 13 de abril, el coro luanquín volverá al Auditorio con los solistas Vanessa Goikoetxea, Marta Infante, Alejandro Roy y David Menéndez, y Oviedo Filarmonía, en la Novena de Beethoven.
El 15 de abril Manfredo Kraemer, como concertino, dirigido por Jordi Savall, interpretará “Le Concert des Nations”; el 18 Chouchane Siranossian, al violín, actuará con la Orquesta Barroca de Venecia, en uno de los conciertos que se ha logrado rescatar entre los suspendidos meses atrás por la contingencia sanitaria. Ya en junio “Les Vents Français” tocará el día 13; el 16 lo hará New European Strings, con Dmitry Sitkovetsky en la dirección y el día 25 Dudamel, con uno de los conciertos de su proyecto “Encuentros”, que reúne a jóvenes músicos españoles e iberoamericanos.
La presidenta de la Fundación Musical Ciudad de Oviedo, Pilar Rubiera, se refirió a los “Conciertos del Auditorio” como “a uno de los ciclos más importantes” de música clásica del país. Los patrocinadores de ambos ciclos, las Jornadas de Piano y los conciertos, reconocieron el esfuerzo realizado por la organización para mantener la programación y su calidad. La Fundación EDP estuvo representada por Ángel Moraleda y la subdirectora general de LA NUEVA ESPAÑA, Ángeles Rivero, reflexionó brevemente sobre el valor “terapéutico” de la cultura, “una de las pocas alegrías que nos podemos permitir”.
Las localidades para todos los conciertos ya están a la venta en entradas.oviedo.es y en las taquillas del teatro Campoamor.
Esta noticia no precisa de mucho texto ni fotos. El disco de El León de Orodedicado al maestro Guerrero es #1 en ventas en Amazon, sección Ópera y Vocales. ¡Ahí es nada!
Hoy es 21 de marzo, y como cada año, celebramos el Early Music Day y el inicio de la primavera, que tantas alegrías (y a veces alergias) nos trae. Pero aquí celebramos también el concierto de anoche en el teatro Palacio Valdés de Avilés, patrocinado por Satec, tras varios meses de parón pandémico.
®Ricardo Solis (LNE)
El programa no pudo estar mejor escogido, y hacía honor a su título con maestría: «El color del sonido», desde lo sagrado a lo profano, desde el recogimiento a la celebración.
Varias de las obras interpretadas, del maestro Guerrero, forman parte del último CD grabado por El León de Oro, que tantos elogios ha recibido, y los que quedan por recibir. Ocupa lo más alto de las listas de ventas en clásica y en descargas de iTunes; incluso la BBC ha hablado y reproducido parte en su programación.
A las obras sacras de Guerrero les acompañaban otras delicias de Luís de Victoria y Palestrina, para así dar el salto a tiempos más modernos, de la mano de Makor, Bec y Grieg, finalizando con la renovada tradición asturiana que tan exquisitamente compone Alcaraz. En palabras del director y fundador del coro, Marco Antonio García de Paz, «…La música, siendo el arte de la intemporalidad, puede ayudarnos a intentar comprender la inefable visión del mundo de estos compositores».
Enhorabuena una vez más a la plantilla al completo de El León de Oro, presentes y ausentes, y a su director. Ya estamos deseando que llegue el viernes para volver a encontrarnos en la Catedral de Oviedo, con el programa «Italia & España: la edad de oro».
Aquí os dejamos las noticias publicadas hoy en los medios:
Integrantes del coro “León de Oro” (foto de archivo) | ®Miki López
Pocas cosas frenan al coro de raíces luanquinas “El León de Oro”, una agrupación musical con sello propio que es una referencia en el panorama europeo. La pandemia por el covid calló sus voces hasta en tres ocasiones, pero hoy regresan a los escenarios con la misma ilusión del primer día: la prestigiosa formación ha vuelto a afinar las voces de sus miembros para actuar esta tarde (19.30 horas) en el teatro Palacio Valdés de Avilés. El concierto, gratuito pero sujeto a una limitación de aforo de 350 personas por las restricciones sanitarias, está patrocinado por la multinacional tecnológica Satec.
“Tenemos muchas ganas de cantar y disfrutar de nuevo de los escenarios: se puede decir que este es nuestro retorno tras la tercera ola. La gente está con ganas de hacer música, de compartirla y de disfrutarla, aunque sea con restricciones”, avanzó ayer el director del coro “El León de Oro”, Marco Antonio García de Paz, que dedica al recital de hoy en Avilés “a quienes nos ayudan cada día”. La aplaudida agrupación interpretará en el teatro avilesino un repertorio de obras del siglo de Oro de autores como Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria o Giovanni Perluigi da Palestrina. Pero también incluirá una pieza de Andrej Makor o, incluso, algunas más recientes de Tine Bec y Albert Alcaraz.
Tras el concierto en Avilés, “El León de Oro”, que cuenta con la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA en sus actividades, actuará el día 26 en la catedral de Oviedo, el 17 de abril en la iglesia de San Pedro de Gijón y, un día después, en el Auditorio de Oviedo.
«La gente está con ganas de hacer música, de compartirla y de disfrutarla, aunque sea con restricciones”, avanzó ayer el director del coro
El prestigio de esta formación musical ha saltado más allá de las fronteras asturianas. El último disco de “El León de Oro” con el sello inglés “Hyperion Records” ha llevado a los asturianos a la BBC, concretamente a la parrilla de programación de “Essential Classics”: “Esta cadena es una referencia en cuanto a música. Como hemos grabado con una casa británica se han hecho eco y es un sueño poder estar en un programa de la BBC. Ya estuvimos cuando salió el primer disco, pero ahora ya van dos veces que nos programan y estamos encantados de ser visibles en el mundo anglosajón, referencia en cuando a música clásica y música coral en particular”, manifestó García de Paz a unas horas del concierto en Avilés. El concierto del retorno del “León de Oro”.
Como ya sabéis, mañana sábado, 20 de marzo, tenemos concierto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, a las 19:30 horas. Se trata de un concierto privado, organizado por nuestros mecenas Satecy Liberbank.
El coro «El León de Oro» publica un impresionante disco centrado en la polifonía de Francisco Guerrero.
COSME MARINA – Cultura – Suplemento de La Nueva España – 18/3/21
La interpretación musical asturiana atraviesa un momento excepcional. Agrupaciones y artistas están mostrando un nivel altísimo y resistiendo con audacia y capacidad a los embates de la pandemia. Pero, sin duda, hay una formación que ha logrado el cetro y se ha ubicado en la vanguardia nacional y europea: el coro «El León de Oro«, que dirige Marco Antonio García de Paz, que, además, mantiene una colaboración estable con la prestigiosa casa de discos Hyperion y tiene por delante un espectacular calendario de concierto, a medio plazo, en España y diferentes países europeos.
Su último trabajo para el sello inglés vuelve a tener un colaborador de lujo, el maestro Peter Phillips. A la presencia de uno de los grandes maestros de la música coral de nuestro tiempo, hay que sumar el enorme acierto de centrarse en el catálogo del músico sevillano, mucho menos conocido por el gran público -si lo comparamos, por ejemplo, con Cristóbal de Morales o Tomás Luís de Victoria– y que no sólo está a la altura de estos, sino que su camino creativo tiene rasgos de genialidad que, a través de acercamientos como el que nos ocupa, deberían reubicarlo de manera definitiva como uno de los nombres imprescindibles del patrimonio musical español. El propio Phillips, en las notas del disco, cree que el problema de su menor apreciación radica, precisamente, en que «la música de Guerrero no se conoce lo suficiente».
En el monográfico encontramos motetes, lamentaciones, el «Magnificat quarti toni«, y canciones y villancicos espirituales. Todo ello nos sirve para deslumbrarnos ante la belleza de una música interpretada con rigor absoluto y con una afinación tan precisa que, en la actualidad, dudo que podamos encontrar en otra agrupación coral de nuestro país.
A todo ello hemos de añadir que la veta interpretativa es caudalosa en su expresión y cálida y cercana, con admirable capacidad expositiva. No es asunto menor la grabación del cisco en la iglesia del Monasterio de San Salvador de Cornellana. Aporta de manera efectiva en el balance sonoro global. El viaje que «El León de Oro» nos propone a través del legado de Guerrero es un auténtico tesoro. No cansa escuchar esta música fascinante, tan bien ejecutada, tratada con tanto respeto y que nos llega de forma directa, sin atajos, fruto de un trabajo intenso, de una complicidad en la que los coristas y los responsables de la formacion reman en la misma dirección.
«El León de Oro» es un privilegio para Asturias. Es un proyecto de largo alcance que, hace más de veinte años, arrancó Marco Antonio García de Paz y un grupo de entusiastas coristas, muchos de los cuales ahí siguen vinculados. Desde entonces ha ido creciendo, de forma pausada, reivindicando su presencia con los resultados. Frente a tanto humo que a veces se vende, sobre todo ahora que la mediocridad se cuela a raudales por las redes sociales, reconforta encontrar este altísimo nivel en nuestra región. Ojalá este león coral siga rugiendo y dándonos alegrías en el futuro y dejando referencias absolutas como este último disco que ahora ve la luz.
El coro “El León de Oro” sigue adelante con su temporada 2020-21 con dos nuevos conciertos en marzo. El primero, el próximo sábado, día 20, en el teatro Palacio Valdés de Avilés, titulado “La música coral: el color del sonido”, y el segundo, el viernes 26, en la Catedral de Oviedo, “Italia & España: la Edad de Oro”, dentro de la programación de Semana Santa en la capital asturiana.
El concierto de esta semana en Avilés, a las 19.30 horas y patrocinado por Satec y Liberbank, incluye obras de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Giovanni Perluigi da Palestrina, Andrej Makor, Tine Bec, Edvard Grieg y Albert Alcaraz. Las invitaciones, muy restringidas, estarán disponibles en breve.
Seguimos de celebración. En esta ocasión gracias al «Specialist Classical Chart» del Reino Unido, en cuyo ranking ocupamos el número 11 ni más ni menos.
Pero no solo eso, sino que en la tabla de descargas de iTunes, nuestro último CD, Guerrero, Maginificat, Lamentations & Canciones, ocupa la posición #19 del ranking, y el grande en ventas hoy por hoy, Amazon, nos ha colocado entre las novedades destacadas del mes, donde ocupamos el #4.
Os animamos a ayudarnos a subir de posición y adquirir vuestro propio ejemplar, con la ya considerada una de las grandes y más exquisitas grabaciones del año.
Desde muchas partes, pero esta reseña finlandesa de nuestro último disco con obras del maestro Guerrero, publicada en el diario YLE, nos ha encantado. La escribe el editor musical Kare Skola y dice así:
«El coro español El León de Oro, dirigido por el gurú del canto coral, Peter Phillips, se ha elevado a la vanguardia de la polifonía vocal. Con esta novedad, estrenada por Hyperion, el coro interpreta su propia música, la polifonía española del siglo XVI, pero el compositor no es Tomás Luis de Victoria, sino Francisco Guerrero, que lo ha eclipsado. El repertorio se extiende desde el Magnificat hasta las Lamentaciones y algunos arreglos de canciones populares, por lo que existe una solución musical integral para el ayuno de primavera-invierno y la temporada de Pascua.
A menudo es difícil para mí sentir algo más que una festividad brillante a partir de la polifonía vocal, pero afortunadamente este disco transmite la diversidad de estilos y estados de ánimo que los contemporáneos elogiaron a Guerrero. Los lamentos suenan incisivos, un dolor intemporal, mientras que en las canciones dedicadas a María, la gratitud brillante y el asombro humano revolotean y se mezclan: Guerrero fluctúa los estados de ánimo más rápido y audaz que muchos de sus contemporáneos. Los estados de ánimo de la música tradicional española se aplacan al final del álbum en los arreglos de canciones folclóricas espirituales de Guerrero.
El León de Oro canta con una formación de sonido brillante y de apoyo que, junto con una unidad extrema, crea la misma sensación de seguridad para el oyente que una catedral fresca y altísima. Puedes acudir a la seguridad de esta música en cualquier momento para respirar un momento y coger fuerzas».
No hay mejor manera de terminar febrero que con una crítica como ésta de Eduardo Torrico para la Revista Scherzo en su edición de marzo. Agradecemos con humildad las palabras, que no son más que la constatación de que un trabajo constante, intenso y motivador, tiene un resultado muy positivo en la interpretación.
Hace dos años, el coro asturiano El León de Oro hizo su debut discográfico en el sello Hyperion con un programa de polifonía renacentista, Amarae morti, que recibió los más encendidos elogios. De nuevo bajo la doble batuta de su director titular, Marco Antonio García de Paz, y de su director honorario, el legendario Peter Phillips, El León de Oro retorna a su espacio natural, es decir, a la polifonía renacentista. Y más concretamente, a la española, con un monográfico dedicado a Francisco Guerrero: Magnificat quarti toni, lamentaciones, motetes (Ave virgo sanctissima; Hei mihi, Domine; Beatus Achacius oravit; Sancta et immaculata; Regina caeli a 8 y Laudate Dominum de caelis) y canciones y villanescas espirituales (Los reyes siguen la estrella; Antes que comáis a Dios; Sanctissima Maria; Si tus penas no pruevo y Mi ofensa es grande).
Guerrero es el tercer gran polifonista hispano, pero, al contrario de lo que sucede con Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales, no ha tenido —salvo honrosas excepciones— fortuna con la fonografía hasta la fecha, lo cual, por desgracia, ha contribuido a ofrecer una imagen falaz del compositor sevillano. Este CD lo sitúa en el sitio que en justicia le corresponde y se erige como un registro absolutamente referencial.
El León de Oro (38 voces en esta ocasión) es un prodigio de afinación. Por mucho que les pese a esos otros grandes (por proporción) coros españoles, que esgrimen en la comparación su condición de ‘profesionales’ como si el diletantismo fuera una lacra deshonrosa, no hay hoy por hoy en nuestro país un coro que se acerque al nivel de El León de Oro. Ni por lo más remoto. La toma sonora (la grabación tuvo lugar en la Iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana, en Asturias) contribuye a potenciar la excelencia de este asombroso CD.
Eduardo Torrico – Redactor jefe de la Revista Scherzo
Me delatan los recuerdos y me ponen en una franja temporal que fue musicalmente grande, en términos de pop, rock y música electro acústica, minimalista o contemporánea. Pero he recibido el informe anual del LDO y me ha saltado Miguel Ríos al tocadiscos mental sin darme tiempo a coger el brazo al vuelo.
Gracias por estar ahí, aunque esta vez nos saludan los aliados de la clásica, sin la que no habría nada de lo anteriormente enumerado.
Pero no me vale, porque gracias os la tenemos que dar a vosotros y a vosotras, integrantes de las agrupaciones del #LDOEnAccion en general, y al coro El León de Oro en particular, por todas las satisfacciones que nos habéis ido dando en forma de habichuelas mágicas a lo largo de un año de pandemia. Un año casi…, se dice pronto.
El coro ya ha conseguido reubicar varias actuaciones que se habían ido posponiendo a lo largo de estos meses, por lo que en breve podremos corear:
Bienvenidos al concierto, gracias por estar aquí.
Vuestro impulso nos hará seres eléctricos.
Artículo publicado en el diario La Nueva España el día 23 de febrero de 2021 por I.G.
“Espero que nuestros valores musicales ayuden a sobrellevar esta crisis”, afirma García de Paz
El pasado 2020, resumen los responsables de “El León de Oro” fue un año de “grandes desafíos”. Sin olvidar los efectos devastadores de la pandemia del covid, el proyecto coral luanquín afronta un ejercicio para materializar compromisos artísticos pero también para crear una temporada de conciertos estable en su calendario para garantizar una estructura de trabajo y organización “fuerte”. Lejos de dejarse amedrentar por la crisis sanitaria, se han propuesto “sortear la incertidumbre con la máxima responsabilidad”. Y confían en que los valores “humanos y musicales” que transmiten en sus conciertos hayan ayudado también a la ciudadanía a “sobrellevar la pandemia”, como explica su director, Marco Antonio García de Paz. Han reprogramado nueve de sus actuaciones de 2020 que llegarán este 2021: el Festival Internacional de Música Antigua de Aranjuez, las jornadas “Descalzas Reales en Madrid”, el Festival Renacentista y Barroco de Almería, Muestra Corral Internacional de Astillero (Cantabria), Certamen Coral Internacional de Tolosa (Guipúzcoa), Festival de Música de Jaén, Festival Internacional de Música de Lugo, con Oviedo Filarmonía, en Oviedo y en Le Concert des Nations, en Francia.
Durante el confinamiento, la agrupación coral grabó dos vídeos para impulsar la recaudación de fondos para luchar contra el virus, que se donó a la Organización Mundial de la Salud. El proyecto coral, con el que colabora LA NUEVA ESPAÑA, incorporó nuevos mecenas el año pasado para mantener la actividad de sus tres formaciones (”El León de Oro”, “Aurum” y “Peques León de Oro”.
También puedes escuchar la entrevista realizada hoy a Marco Antonio García de Pazpinchando aquí.
Accede ahora a nuestra página de Discografía, en la que podrás obtener información sobre los discos disponibles y reservar por anticipado el nuevo disco que saldrá a la venta el próximo día 5 de marzo, con el título: GUERRERO – Magnificat, Lamentations & Canciones.
El disco, en el que participa El León de Oro dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, se ha grabado con la prestigiosa discográfica Hyperion.
No dejes pasar esta oportunidad y hazte con el CD antes que nadie, reservándolo ya mismo en nuestra sección Discografía.
No importa que este año SS. MM. hayan ido más despacito repartiendo los regalos, porque lo importante es compartir la alegría de recibirlos. Y ya nos han comunicado que el CD de título GUERRERO – Magnificat, Lamentations & Cancionesverá la luz en marzo.
La grabación de las obras de Guerrero interpretadas por El León de Oro, dirigido por Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, corrió a cargo de prestigiosa discográfica Hyperion, que siempre trata con exquisito mimo todas sus producciones.
Si deseas tener más información sobre esta maravilla de CD, pincha aquí para descargarte el libreto.
El cierre perimetral de Oviedo y las medidas de seguridad adoptadas por el Gobierno del Principado de Asturias para intentar controlar la expansión de la COVID-19 nos han obligado a trasladar nuestro concierto CARTA BLANCA A PLDO del 30 de enero al 18 de abril de 2020.
El concierto tendrá lugar igualmente en el Auditorio de Oviedo, y aunque conocemos la fecha, la hora se determinará cuando nos aproximemos a la fecha y conozcamos las circunstancias del momento. Este concierto forma parte de la Temporada 20-21 de El León de Oro.
El concierto estará a cargo del coro de voces blancas Peques LDO, fundado y dirigido por Elena Rosso.
Esperamos que la situación vaya mejorando y poder contar con vuestra presencia en el concierto, que ya será en primavera, con días llenos de luz y esperanza de que para entonces la vacuna haya empezado a surtir efecto cascada y se hayan reducido los contagios considerablemente.
Mientras tanto, aquí seguiremos aplicando todas las medidas impuestas y más que nos imponemos, y os rogamos que hagáis lo propio también. La salud general está en nuestras manos.
El fundador del proyecto LDO y director titular del coro El León de Oro, Marco Antonio García de Paz, ha sido invitado a formar parte del jurado del II Concurso de Dirección Coral Aegis Carminis 2021, que tendrá lugar en el mes de marzo en Eslovenia.
Koper es una de las ciudades eslovenas más antiguas y se enorgullece de su rica herencia arquitectónica y cultural. La música vocal es especialmente popular en esta ciudad, y varios de sus coros son de los más prestigiosos del país.
La idea de organizar un festival internacionalmente reconocido, que se dedicará a la juventud, cobró vida en 2019. Alentado por los comentarios del jurado, los participantes, el público, los expertos en música y los coros visitantes, Koper organiza ahora la segunda edición, con nuevas ideas y más experiencia.
Es cierto que las agrupaciones más conocidas de este maravilloso proyecto son su buque insignia, el coro El León de Oro, el coro femenino AURUM y el de Peques LDO.
Pero hay una cuarta agrupación, el Coro de Madres y Padres del LDO, integrado, como su nombre indica, por madres y padres de los peques que cantan en el coro infantil o de las chicas que cantan en AURUM.
Esta agrupación, que comenzó su andadura en 2015, ha participado en el Festival de Habaneras de Luanco, en los conciertos del Museo Marítimo de esa localidad y en varios festivales corales asturianos.
En febrero tuvieron su último concierto, cantando habaneras en Luanco, y no se han vuelto a reunir hasta este próximo domingo, que con muchas ganas y mucho respeto, volverán a ensayar, esta vez bajo la dirección de Jesús Gavito, integrante del coro El León de Oro.
Seguiremos contando con la dirección artística de nuestra fundadora, Elena Rosso, directora de AURUM y de Peques LDO, y con la participación y asesoramiento de Marco Antonio García de Paz, director de El León de Oro, ambos responsables del proyecto #LDOEnAcción.
De izda a dcha: Marco A. García de Paz, Elena Rosso y Jesús Gavito.
Estaremos pendientes de las actividades de esta agrupación en la que las ganas y la ilusión superan cualquier limitación vocal.
Aquí también han llegado los Reyes y nos han dejado la publicación del concierto que dimos el pasado día 18 de diciembre en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón, dentro del Festival de Música Antigua de la localidad asturiana.
Bueno, todos los días en los que podemos compartir nuestra música con el público son grandes, pero hoy, si me lo permitís, lo es aún más.
Hoy es un día grande porque es nuestro primer concierto de un año en el que hemos puesto todas nuestras esperanzas sanitarias, culturales y sociales.
Hoy es un día grande porque nos volvemos a juntar todas las agrupaciones que conforman el proyecto #LDOEnAccion: El León de Oro, Aurum y Peques LDO.
Contamos contigo, 2021, para que la vacuna llegue eficientemente a todas las franjas de población y podamos convertir este virus en una pesadilla del pasado, para que la curva de fallecimientos y contagios toque suelo y se convierta en cero, para que podamos recuperar besos y abrazos tras los conciertos, para poder sentarnos en las salas a escuchar buena música al lado de nuestros seres queridos y así poder comentar el disfrute de la escucha, para llenar teatros y auditorios. En resumen, para vivir, que son dos días.
Por eso hoy, 2 de enero de 2021, es un día grande, y lo compartiremos con nuestro público fiel en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, a las 20:00. Gracias por estar ahí.
Todavía queda alguna entrada (pocas) disponible. Entra aquí y hazte con la tuya.
Muchos son los medios que han compartido la noticia. Aquí os dejamos los enlaces:
“El León de Oro” dará la bienvenida al año con un concierto en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Será el sábado 2 de enero, a las 20.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en entradas.oviedo.es.
La formación, dirigida por Marco Antonio García de Paz, estará en el Auditorio ovetense con todas sus formaciones, ya que además del coro, estarán presentes “Aurum”, la agrupación de voces jóvenes femeninas de “El León de Oro, y “Peques LDO”, la de voces infantiles, dirigidas por Elena Rosso. Ambos coros, que sirven de cantera al mixto, forman parte del gran proyecto de la formación luanquina.
Las agrupaciones asturianas interpretarán un repertorio muy variado, desde el Romanticismo hasta las obras de este siglo, transitando por música relacionada con la Navidad y haciendo para este concierto una selección de las más representativas, que han sido ensayadas y puestas en escena durante el año 2020.
Una buena salud y, en caso de que nos falle, una buena sanidad, es todo lo que este año le hemos pedido a Papá Noel y le pediremos a SSMM Los Reyes Magos.
Este domingo llegan las vacunas, y en unos meses deseamos poder despertar de toda esta pesadilla y tratar de dejar atrás esta experiencia, sin olvidarnos de nuestra vulnerabilidad y capacidad de cooperación y solidaridad.
Todas las personas que en su momento participasteis en nuestra recaudación de fondos, con la que conseguimos 2750€, sois un gran ejemplo de que juntos podemos acelerar procesos que en circunstancias normales, por falta de recursos económicos y humanos, no son posibles de alcanzar.
Una vacuna, en circunstancias normales, no cuenta con las increíbles sumas de dinero que tantas y tantas personas por todo el mundo, desde multimillonarios o personajes de la crónica cultural y social, hasta las personas más humildes que, con sus puñados de arena, hemos conseguido que, en un tiempo fuera de lo normal, tengamos una vacuna y, con ella, una esperanza.
Eso, unido a la facilidad que las administraciones públicas mundiales han dado al proceso burocrático, que es otra lacra que ralentiza las vacunas normales, es la razón (y no otra) de que este domingo, 27 de diciembre, cientos de miles de personas en el mundo se vayan a empezar a vacunar.
Tenemos el orgullo de saber que hemos tenido parte de «culpa» en ello, puesto que nuestra aportación se ha destinado a colaborar con la Organización Mundial de la Salud, encargada de distribuir los fondos a todas las partes implicadas en que esto ocurriese. Y ocurrió.
Ahora nos queda esperar a llenar espacios con música, a volver a cantar sin mascarilla, a darnos abrazos y besos sin temor, y desear que todo esto nos haya servido de lección, una lección que no habríamos querido aprender, pero que no podemos obviar.
Por las personas que ya no están, y por las que están dándolo todo, FELIZ SANIDAD 2020.
Finaliza 2020 y con él nuestra gira de conciertos con FestClásica, que hace ya un año nos concedía el premio a Mejor programa de música antigua con MARGARITA PRETIOSA, lo que implicaba participar en un gran número de festivales.
A pesar de la Covid-19, que obligó a cancelar varios de estos compromisos, este programa de Margarita Pretiosa nos ha llevado por algunos de los más prestigiosos festivales de nuestro país, de punta a punta, literalmente.
Desde aquí queremos dar las gracias a estos festivales por su profesionalidad, sentido común, amor por la cultura en general y por la música en particular:
Festival En el Camino De Santiago
Musika Hamabostaldia – Quincena Musical
Festival de Música Antigua de Granada MAG
Festival Otoño Musical Soriano
Festival de Música Española de Cádiz
Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza – FMAUB
Nuestro último concierto con Margarita tuvo lugar este pasado viernes, 18 de diciembre, en Gijón. Aquí os dejamos los que los medios han publicado al respecto:
La Nueva España (edición provincial) – El León da vida a la polifonía del Siglo de Oro (crítica del musicólogo Eduardo Viñuela que os dejamos aquí, para quien no tiene suscripción al diario online).
No podemos quejarnos, lo sabemos. El año ha sido nefasto para la cultura, pero a El León de Oro al menos nos han dejado «respirar» un poquito. Solo deseamos que la salud, que es lo que está por encima del bien y del mal en esta situación, nos permita continuar con éstos y más conciertos.
Desde aquí queremos daros las gracias y haceros llegar un abrazo enorme y sincero, lleno de optimismo y esperanza.
Llevábamos desde octubre sin actuar en Asturias y hemos sido de las pocas agrupaciones que se han podido mover para participar en festivales de música, que no es poco.
Pero cantar en casa tiene su aquél, y aunque el aforo esté limitado, la gente del público sabes que te tiene un cariño especial, aparte del gusto musical, que multiplica las emociones y reverbera por los espacios.
El concierto de hoy, en el Antiguo Instituto Jovellanos, dentro del Festival de Música Antigua de Gijón, será a las 19:00 horas, como ya viene siendo habitual en casi todos los espectáculos culturales, compaginando las salidas con el toque de queda y no tener que ir con la lengua fuera corriendo para casa nada más acabar.
Sabemos que sois muchas las personas que no vais a poder acompañarnos hoy y lo sentimos más que nadie, no lo dudéis. Pero vendrán tiempos en los que podremos celebrar con júbilo el cariño mutuo y el agradecimiento a vuestra dedicación, desde el público hasta las personas que integran el proyecto El León de Oro.
Sin nuestros leones y nuestras leonas, esto sería muy aburrido.
Y es normal que así sea, porque el programa que este año ha interpretado El León de Oro en muchos de sus conciertos, Margarita Pretiosa, gracias al premio de FestClásica, es todo un lujo.
Ya nos lo recuerda también la publicación Codalario en su artículo de hoy, que lleva de titular: ««EL LEÓN DE ORO» LLEVA ALGUNOS TESOROS DE LA POLIFONÍA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO AL «MÚSICA ANTIGUA GIJÓN» 2020″
Quizás, solamente quizás, podamos vernos las caras de nuevo en vivo y en directo. Eso sí, con la mascarilla puesta, por supuesto. Lo que sí es seguro es que estaremos en Gijón, estas navidades, porque El León de Oro hemos sido elegidos para las cuatro actuaciones del Festival de Música Antigua de Gijón, junto con Abraham Cupeiro, Raquel Andueza & La Galanía y Artefactum.
El León de Oro, nos recuerda Eduardo García, director del Festival de Música Antigua de Gijón, ha sido galardonado en el último “Circuito FestClásica”, una de las citas con más reputación del sector.
Todas las actuaciones serán a las 19.00 horas.
“Ojalá podamos hacerlo con público», recalcó el director.
Muchas son las publicaciones que se han hecho eco de los conciertos que el León de Oro interpretó el pasado fin de semana en la provincia de Cádiz, en particular el que inauguró el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, porque fue transmitido en directo y que aún se puede disfrutar en el canal de YouTube del FMAUB pinchando aquí.
Porque #LaCulturaEsSegura hay aún entidades y organismos que mantienen la programación cultural siguiendo estrictamente las medidas sanitarias impuestas por los organismos nacionales o autónomos pertinentes.
Porque #LaCulturaEsSeguraEl León de Oro se desplazará a Cádiz y Baeza este fin de semana para dar dos conciertos: el primero en en el Festival de Música Española que se celebrará el sábado, 21 de noviembre, a las 16:00 en la Iglesia de Santa María de Cádiz.
Para más información sobre el concierto de El León de Oro en Cádiz pincha aquí.
El segundo se celebrará el domingo, 22 de noviembre, a las 13:00 en la Capilla de San Juán Evangelista de Baeza. Es este segundo concierto en la provincia de Cádiz el que inaugurará el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza en su vigésima cuarta edición.
Para más información sobre el concierto inaugural de El León de Oro en Baeza pincha aquí.
Hace unas semanas publicaba Codalario una noticia sobre los conciertos de El León de Oro en el sur de España y destacaba la continuación de la Primera Temporada Independiente de El León de Oro, cuya programación podéis ver pinchando aquí.
La Revista Scherzo también se hace eco de la noticia, y dice: «… Una de las características del festival es el trabajo de investigación que realizan muchos de sus artistas invitados en colaboración con musicólogos, como es el caso de estas recuperaciones patrimoniales de Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación, con obras de maestros españoles más reconocidos, entre los que figuran Juan Navarro, Melchor Robledo o Diego Ortiz, entre otros.»
Puedes leer el artículo completo de Scherzo pinchando aquí.
Son varios los medios que han difundido la noticia, entre ellos también el diario HolaJaén que hoy publica un artículo en el que se lee: «… Este año, el festival pone el foco temático en la denominada “Mvsica Hvmana” como forma de reivindicar el papel de todas las personas que hacen posible que la música se pueda disfrutar en directo».
Puedes leer el artículo completo de HolaJaén pinchando aquí.
En ambos conciertos, el coro El León de Oro, dirigido por su director titular Marco Antonio García de Paz, interpretará el programa Margarita Pretiosa, seleccionado por FestClásica en 2020 en la modalidad de Música Antigua.
La agrupación luanquina tiene previsto iniciar la temporada en Jaén y el 14 de noviembre actuará en el Auditorio de Oviedo
Elena FERNANDEZ-PELLO
Oviedo | 29·10·20 | 01:01
El coro luanquín “El León de Oro” sigue adelante con su programación, con la confianza de que la evolución de la epidemia de coronavirus y las últimas restricciones impuestas para su contención no interfieran en ella.
“El León de Oro”, durante un concierto en Avilés. | Ricardo Solís
Sus compromisos más inminentes les llevarán hasta Andalucía. Los días 7, 20 y 21 de noviembre la agrupación coral tiene previsto desplazarse, por este orden, a Segura de la Sierra, en Jaén, para actuar en el Festival “Música en Segura”; a Baeza, en Jaén, para participar en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y a Cádiz, en el marco del Festival de Música Española de Cádiz.
“El León de Oro” interpretará en esos tres conciertos su “Margarita Pretiosa”, un programa que ha resultado ganador de los Circuitos FestClásica 2020 en la modalidad de música antigua.
En medio de la compleja situación sanitaria el coro asturiano y su director Marco Antonio García de Paz mantienen una agenda “repleta de conciertos” durante todo el mes de noviembre. El 14 de noviembre “El León de Oro” dará su segundo concierto de esta temporada en la sala sinfónica del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, interpretando la 9.ª Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Oviedo Filarmonía y bajo la dirección de Lucas Macías, con Satec y Liberbank como principales patrocinadores.
“El León de Oro” tuvo que cancelar, por la emergencia sanitaria, su actuación en el Certamen Coral Internacional de Tolosa, que este año había sido reconvertido en Festival “Tolosako Abesbatza Jaialdia 2020”. Para esa cita fallida, el coro asturiano había preparado la interpretación de la Misa de Frank Martin “Mass for Double Choir”, conjuntamente con el Grupo vocal KEA y dirigido por Enrique Azurza.
“Seguimos trabajando duro, respetando las medidas recomendadas por las autoridades sanitarias para demostrar que se puede cantar bien con y sin mascarilla; se puede apostar fuerte por la cultura, allanando las dificultades, y se puede mirar al futuro con ilusión”, declaran desde la agrupación, añadiendo que “la trayectoria de ‘El León de Oro’ en estos momentos de incertidumbre demuestra que, efectivamente, la cultura es segura”.
La semana pasada Marco Antonio García de Paz dirigió al Cor de Cambra de Granollers en el teatro-auditorio de esa localidad barcelonesa, en un concierto de música coral centrado en piezas compuestas en el Renacimiento.
PRÓXIMA AGENDA
Andalucía. “El León de Oro” actuará el 7, 20 y 21 de noviembre, por este orden, en Segura de la Sierra, en Jaén; en Baeza, también en Jaén, y en Cádiz.
Oviedo. El 14 de noviembre interpretará la 9.ª Sinfonía de Beethoven en el Auditorio de Oviedo, con Oviedo Filarmonía y bajo la dirección de Lucas Macías.
Esta tarde, a las 18:10 horas, estaremos con Marco Antonio García de Paz en Catalunya Radio, en su programa Calatunya Música (seguid este enlace: https://www.ccma.cat/catradio/programacio/catalunya-musica/).
La entrevista versará principalmente sobre su colaboración con el Cor de Cambra de Granollers, con el que lleva trabajando toda la semana.
Su estancia en Barcelona está resultando de lo más fructífera. El trabajo con este prestigioso coro es siempre muy satisfactorio y los resultados se escucharán mañana sábado, a las 21:00, en el Teatro Auditori de Granollers (Barcelona).
Marco Antonio García de Paz dirigirá al Cor de Cambra de Granollers con un programa titulado Renaissance, que incluye obras de de los mejores polifonistas del siglo XVI: Tomás Luis de Victoria, William Byrd, Carlo Gesualdo, Orlando di Lasso, Francisco Guerrero, Giovanni Pierluigi da Palestrina o Alonso Lobo, elegidas por Marco.
Son varios los medios que se han hecho eco de esta colaboración. Aquí os dejamos algunos enlaces de interés sobre el coro, el concierto y la difusión:
Bueno, nada es definitivo en los tiempos que corren, pero aquí nos encanta leer la programación de los Conciertos del Auditorio de Oviedo y ver a El León de Oro formando parte de un elenco tan exquisito.
Será el domingo, 9 de mayo de 2021, con la orquesta Oviedo Filarmonía dirigida por Lucas Macías, con la obra de Johannes Brahms «Un réquiem alemán», estrenada en la Catedral de Bremen en 1868.
El grupo vocal El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, vuelve a Granada con el programa Margarita Pretiosa, en el que rescataron tesoros poco conocidos del Renacimiento español junto con otras obras más difundidas de autores consagrados, tales como Francisco Guerrero o Cristóbal de Morales.
Esta formación vocal ya se dio a conocer en nuestra ciudad en el II Ciclo La Voz Humana que organizaba el Ayuntamiento de Granada. En esta ocasión vuelven en el marco del Festival de Música Antigua en un registro muy bien conocido por su director, y del que dieron toda una lección interpretativa tanto en la limpieza de las distintas líneas melódicas que forman la compleja y contenida polifonía hispana como en una perfecta dicción del texto, que fluyó cristalino entre los múltiples contrapuntos vocales de los cantantes.
El concierto se abrió con dos motetes de Francisco Guerrero:Ave virgo sanctissima, del que extrajeron el precioso título del programa, y el menos conocido pero sutil y hermosoHei mihi Domine a seis voces. Esta polifonía encierra numerosos giros expresivos puestos al servicio del texto, una especie de madrigalismo religioso que a menudo no era evidente al público de la época, pero que representan el profundo conocimiento de los textos bíblicos de los compositores españoles del siglo XVI, derribando el mal entendido concepto de austeridad aplicado a este repertorio y posicionándolo al más alto nivel europeo.
Marco Antonio García de Paz comprende a la perfección estas páginas de la polifonía hispana, y supo potenciar las líneas vocales y motivos de imitación para que el discurso fuese claro en lo musical y diáfano en lo semántico. Así también podemos afirmarlo en la interpretación de las Lamentaciones del profeta Jeremías de Guerrero, todo un ejercicio de virtuosismo interpretativo dentro de la música antigua, o en el breve y contenido O Domine Iesu Christe. Pero, sin duda, la obra de este autor que más brilló en el programa fue suMagnificat quarti toni, perteneciente al rico corpus dedicado a este canto que Guerrero legó para la posteridad.
El programa incluyó así mismo obras de varios autores antecesores o coetáneos a Guerrero, como fue el Regina Coeli de Cristóbal de Morales a seis voces, que anticipa en cierto modo la línea compositiva de cantos marianos a la que tanto interés dedicaron los autores hispanos del Renacimiento. Otro ejemplo, poco conocido, es el motete Sancta et Inmaculata de Diego Ortiz, un bella obra también a seis voces de mediados de siglo; este autor se está poniendo en valor últimamente, y a juzgar por la delicadeza de su polifonía, maravillosamente recreada por El León de Oro y su director, es merecedora de situarse junto a los autores más renombrados. Otra joya del repertorio que pudimos escuchar fue el Laudate Dominuma cinco de Juan Navarro, que duplica la línea intermedia de las altos para dotar de más densidad su polifonía, o el espléndido motete Versa est in luctum de Alonso Lobo, lamento fúnebre a seis voces que ha dado carta de identidad a su autor, si bien todavía conocido solo parcialmente.
De este modo se recuperó en Granada la mejor polifonía hispana en una espléndida interpretación. Las voces de El León de Oro se caracterizan por su buen empaste y claridad de emisión, cualidades que a menudo han puesto al servicio de diversos repertorios desde el siglo XV hasta nuestros días. No siempre es fácil modular el instrumento vocal en función del repertorio histórico que se trabaje, así como el estilo. Por este motivo hay que reconocer a este conjunto y a su director Marco Antonio García de Paz como uno de los de mayor proyección internacional dentro del panorama español actual. Es todo un lujo tenerlos en Granada y disfrutar de su propuesta artística, siempre acertada y coherente. Así lo entendió el público asistente en el Carmen de los Mártires, que aplaudió efusivamente al final del concierto, propiciando que director y coralistas ofrecieran de nuevo, como obra fuera del programa, el magnífico Regina Coelipara doble coro de Tomás Luis de Victoria,culmen de la polifonía española del siglo XVI.
Enlace a la publicación original del Diario de Granada aquí.
DIARIO DE GRANADA – 10 de octubre de 2020 – JORGE RODRÍGUEZ MORATA
La batuta de El Coro León de Oro reflexiona sobre el proceso de cambio que vive la música vocal antes del concierto que ofrecerá esta tarde en el Carmen de los Mártires
1. ¿Cómo está el coro en este momento de pandemia que tan duramente está golpeando a los coros?
Al igual que todas las personas que nos dedicamos al arte, viviendo unos momentos muy complicados. Sin embargo, esta pandemia nos ha cogido en un periodo de gran expansión de nuestro proyecto, en la que estamos recogiendo los frutos de muchos años. Tenemos por delante, si la situación lo permite, uno de los periodos de mayor actividad del grupo, incluso acabamos de presentar nuestra primera temporada en Asturias.
2. ¿Qué quiere transmitir con este Margarita Pretiosa?
Poner una vez más de manifiesto la altísima calidad de la música española del Renacimiento e intentar seguir difundiendo nuestro extraordinario patrimonio musical. Las postrimerías del siglo XVI es posiblemente el momento culminante en la historia de la música de la Península Ibérica. Quizá donde más autores de calidad hemos podido disfrutar. La brecha entre las reputaciones de los grandes autores (Victoria, Morales, Guerrero…) y el resto, siempre me ha parecido demasiado ancha. El problema no es que se elogie demasiado a estos (mucha de su música aún no se conoce bien), sino que la música de otros compositores no se conoce apenas. Para muchos amantes de la música, cuando se trata de la polifonía española del Alto Renacimiento, un poco de Victoria es bastante y eso no es suficiente. Para ampliar el conocimiento general de cualquier forma de arte, debe haber indicadores de la más alta calidad, basados en lo que ya se conoce. Un programa de este calibre, cantado por españoles, en el que se muestra la mejor música sacra de la época lleva mucho tiempo retrasado y se hace con demasiada poca frecuencia. Sonarán auténticos tesoros. De todas maneras todo entraña un riesgo, no es sencillo aproximarse a la belleza de la música de tiempos pasados. En ocasiones acercase a esta hermosura tan enorme puede ser peligroso por el tipo de belleza, que es tan grande como tocar el sol, moriríamos, pero creo que vale la pena.
3. ¿Hacia dónde diriges el Coro El Leon de Oro?
Pues espero que hacia donde siempre hemos soñado: la excelencia y el disfrute de hacer la mejor música en amistad. Es indudable que si las cosas siguen por el camino actual de tanta actividad, poco a poco se está imponiendo un cambio de paradigma, una clara tendencia a la profesionalización. Esto ya se está viendo reflejado con claridad en la consolidación de la estructura organizativa (agencia, gerencia, oficina, mecenazgo…) y ahora debemos ajustar y asegurar bien la disponibilidad de cantores, ya que es un tema básico para tener la capacidad de realizar los proyectos que requiere el momento.
4. ¿Qué pensáis del Festival de Música Antigua de Granada? ¿Ilusionados?
Volver a la ciudad Granada siempre es un reto importante y nos tomamos este concierto con la máxima ilusión y responsabilidad. Granada es una tierra de grandes músicos y cada vez de mayor nivel vocal y coral. Actualmente estoy muy implicado con este proceso en mi papel de Director Titular del Joven Coro de Andalucia (JCA). El pasado mes hemos realizado en Granada y Sevilla las audiciones de cantores para el próximo bienio del JCA.
5. ¿Crees que el panorama coral cambiará tras la pandemia?
El mundo cambia muy deprisa en todos sus ámbitos. Considero que el mundo coral ya estaba en una clara transformación y supongo que esta pandemia acelerará este proceso. Cada vez hay cantores mejor formados y la calidad de los coros con aspiraciones creo que no dejará de crecer. Por supuesto hay sitio para todas las personas que deseen cantar, al nivel que sea, no hay nunca que olvidar la riqueza que genera esta actividad en el ser humano.
6 . Que es lo que más te atrae de la dirección Coral?
Es toda una lección vital intentar quitar tu ego del camino y dejar que la belleza hable por sí misma. La dirección es una actividad muy difícil, a veces solitaria, apasionante y que me tiene absolutamente enganchado. En gran parte por tu dependencia de los demás (la importancia del grupo por encima del individuo) y por saber que el proceso de recrear una partitura nunca es dos veces igual. Todo el proceso de preparación a solas, la elaboración en los ensayos, el momento del concierto (con su adrenalina y posterior bajón…) es una forma de vida casi adictiva para mí, un autentico regalo. En el caso de dirigir a voces todo esto se amplifica por la fragilidad del instrumento y la sensación de dirigir al único instrumento vivo que existe: La voz.
7. Algo que quieras compartirnos…
Solamente decir es un privilegio consagrar mi vida a algo como la música, que es la memoria universal de las emociones. Es un gran desafío perseguir cada día la capacidad de crear, de buscar colores, de imaginar, de intentar llevar la música a un espacio donde no se puede hablar de ella, sino sentirla.
No podía ser mejor el despegue de la 1ª Temporada de El León de Oro, primera también de una agrupación dedicada a la música vocal y coral. Daba vértigo, y lo seguirá dando, pero el orgullo por el trabajo muy duro, pero bien hecho, nos embarga.
Ayuda mucho, muchísimo, contar como compañera de trayectoria a otra agrupación coral de nuestro proyecto, AURUM, dirigida por Elena Rosso, que combina la excelencia vocal con una exquisita puesta en escena.
Publicaba Marco Antonio García de Paz, director del coro El León de Oro y fundador del Proyecto LDO, en su página en Facebook esta mañana estas palabras: En modo “resaca musical” Todavía resuenan algunos acordes de la obra de Arvo Pärt en mi cabeza. Como me escribió un gran amigo no hace mucho: “El mejor momento de cualquier cosa viva o inerte es el presente.
El pasado no existe..¿quizá existió?
El futuro no existe…¿quizá existirá?
El presente…de momento parece que…EXISTE.
Así que es sin duda lo más parecido a ser ALGO.
Por lo tanto: el mejor momento de cualquier cosa viva o inerte es el momento PRESENTE.»
Gracias LEONES por crear tantos momentos especiales y emocionantes (con la actual situación sanitaria y social que tenemos).
Ha sido un gran arranque de nuestra temporada 2020-2021 en ASTURIAS.
Vivamos el presente.
Panta Rhei es el concepto clásico que Platón atribuyó a Heráclito y cuyo significado es “Todo fluye”. Esto resume la supuesta opinión de que todo a nuestro alrededor está en cambio continuo. A través de esta sucesión de obras de marcado sentido religioso y espiritual transitaremos por distintos estados místicos y emocionales, en un concierto que será sin duda una muestra de esa eterna evolución, en cuyo proceso misterioso todos nos encontramos.
Pues bien, efectivamente todo fluyó como la seda y en menos de 2 horas se habían agotado todas las entradas para nuestro primer concierto en Asturias desde el confinamiento. Será mañana sábado, 3 de octubre, en la hermosa Catedral de Oviedo.
El Teatro Jovellanos ya ha colgado en su canal de YouTube el vídeo de la participación de AURUM en su programa Encaja2 del pasado miércoles, 16 de septiembre.
Disfrútalo como hicimos quienes ya lo hemos visto. !Verás qué gozada!
El León de Oro y la JOSS ofrecieron ayer un programa con Renacimiento y Haydn, entre otros
Por SONIA ALMOGUERA (HERALDO DE SORIA) 14/09/2020
La más exquisita polifonía del Renacimiento español, de la mano del prestigioso grupo El León de Oro, y el buen hacer de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS) en un repertorio exigente con obras de Haydn Mendelssohn formaron ayer domingo parte de la doble sesión que ofreció el Festival Otoño Musical Soriano (FOMS) en el auditorio Odón Alonso del Centro Cultural Palacio de la Audiencia. El público de nuevo respondió a esta doble convocatoria que exigió extremar las precauciones sanitarias anti-COVID con una exhaustiva limpieza de butacas y ventilación de la sala entre concierto y concierto.
Con el aval de ganar este año el galardón del circuito de FestClásica en la categoría de música antigua, el León de Oro ofreció por la mañana un bello concierto dirigido por Marco Antonio García de Paz que, bajo el título Margarita pretiosa, rescató los tesoros más desconocidos de la música coral española durante el Renacimiento. A las obras de los más conocidos Tomás Luis de Vitoria (Regina caeli), Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero (Magnificat quarti toni) este grupo de fama internacional también agregó el descubrimiento de piezas de Melchor Robledo (Simile est regnum, Veni sponsa Christi), Juan Navarro (Laudate dominium) o Diego Ortiz (Sancta et inmaculata).
Así fue el concierto de ayer, elegante y sereno, de esos que te reconfortan y concilian con el mundo.
Una selección exquisita de una treintena de voces femeninas que, bajo la dirección de Elena Rosso, nos ofrecieron un concierto sin interrupciones, con las obras entrelazadas por sonidos y silenciosos cambios en la colocación de las integrantes y con una también exquisita elección de obras.
La puesta en escena del programa Encaja2 consiste en que los y las participantes se coloquen al borde del escenario de espaldas al patio de butacas y el público se sienta enfrente, ocupando el resto de la escena. Todo queda encajado. Es un formato pequeño por motivos obvios que se graba para posteriormente compartir.
En breve podremos mostraros el concierto, en cuanto el Teatro Jovellanos publique la grabación en su espacio Encaja2 en YouTube. Mientras tanto podéis escuchar alguna de sus obras en nuestro canal de YouTube.
Quienes ya conocéis a Elena Rosso no hace falta que os cuente la energía y el entusiasmo que trasmite, lo que, unido a su exquisita profesionalidad y buen hacer, la convierte en la maestra de coro perfecta ante cualquier agrupación que caiga en sus manos.
No solo dirige al prestigioso coro de voces femeninas AURUM, sino también al coro PEQUES LDO, ambos como parte del PROYECTO LDO que co-dirige con su pareja, Marco Antonio García de Paz. Con estos coros ha obtenido premios internacionales en certámenes como Tolosa, Debrecen, Varna, Torrevieja, Cantonigrós, Arezzo, Rimini o Montreux.
Hoy charlaba con ella sobre el concierto que darán mañana, miércoles 16 de septiembre, a las 20:30 en el Teatro Jovellanos.
BM: Hola Elena. Supongo que a pesar de la experiencia siempre hay nervios, máxime cuando la COVID-19 os ha apartado de los escenarios durante tanto tiempo.
ER: Así es. Empezamos a ensayar ya en el mes de julio, contando con un concierto que íbamos a tener en agosto pero que finalmente se canceló. Y ahora por fin nuestro trabajo va a ver la luz. Estamos todas muy ilusionadas con el regreso público y con la puesta en escena de mañana, ya que estaremos tanto el coro como el público en el escenario e invertidos, el coro de espaldas al patio de butacas y el público al fondo del escenario.
BM: Si no recuerdo mal, es vuestro regreso al Jovellanos tras el gran éxito del maravilloso espectáculo «Helladia o los cuerpos de Atalanta».
ER: Efectivamente. Esa fue una experiencia muy enriquecedora a la par que muy complicada. Pero tanto esfuerzo fue recompensado. Esperamos que se pueda volver a interpretar en breve en otros teatros. Había varias iniciativas, pero…
BM: ¿Nos puedes adelantar un poco el programa de mañana?
ER: Claro, se trata de un programa muy dinámico, de unos 40 minutos de duración, con obras de Nueva Zelanda, Finlandia, Eslovenia, EEUU y España. Entre ellas las hay religiosas y laicas contemporáneas, como la obra Estou amor aquí del compositor gallego Julio Domínguez o el Panta Rhei, que tantas alegrías nos está dando últimamente, del norteamericano Jim Papoulis. El título se traduce por Todo fluye y se trata de una pieza de gran fuerza y dificultad que nos enseña que en la vida estamos en continuo aprendizaje.
BM: Entiendo que no faltará la coreografía.
ER: No, de hecho no habrá pausas ni aplausos entre las obras, y estarán enlazadas por sonidos y movimientos en escena para conformar un programa fluido y sin interrupciones.
BM: La coreografía ha pasado a cobrar una gran importancia en las actuaciones de AURUM y del coro PEQUES LDO también. ¿Cuál es la razón?
ER: Bueno, muchas obras ya llevan algo de coreografía, o de movimiento, escrito en la partitura. Pero luego hemos ido añadiendo nuestras propias coreografías porque he comprobado que funcionan muy bien y que al público les resultan muy elocuentes. Tenemos la suerte de contar entre nuestras filas con una profesora de expresión corporal. Ana Pérez de Amézaga, que no solo diseña las coreografías sino que además trabaja corporalmente con el coro.
BM: Cuéntanos, si puedes, algo sobre vuestros planes de futuro.
ER: Puedo, puedo. Nuestro siguiente compromiso es con el coro El León de Oro el día 3 de octubre en la Catedral de Oviedo con motivo de la Noche Blanca, y también estamos pendientes de que nos confirmen la celebración del 5º Congreso Nacional de Directores de Coro, en el que participaríamos el 24 de octubre en Burgos, y otro en diciembre en Cantabria. Pero como digo, estos dos últimos están sin confirmar aún.
BM: Muchas gracias, Elena, por hablar siempre con tanta ilusión del gran trabajo que realizas con tus coros y tus clases.
ER: Lo siento así, y se me nota a pesar del cansancio de hoy, jajaja. Gracias y espero veros mañana en Gijón o el día 3 en Oviedo.
Ya llegó el día. Toca hacer las maletas para irnos a Soria, hacia donde partiremos mañana para actuar este domingo, 13 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Palacio de la Audiencia de la capital castellana dentro del Festival Otoño Musical Soriano.
El programa «Margarita Pretiosa«, premiado por FestClásica en el apartado de Música Antigua, que interpretaremos consta de las siguientes obras:
FRANCISCO GUERRERO (1528-1599) – Ave virgo sanctissima a 5 Hei mihi Domine a 6
JUAN NAVARRO (c.1530-1580) – Laudate Dominum a 5
FRANCISCO GUERRERO – Incipit Lamentatio a 10 O Domine Iesu Christe
MELCHOR ROBLEDO (c.1510-1586) – Simile est regnum / Veni sponsa Christi a 5
ALONSO LOBO (c.1555-1617) – Versa est in luctum a 6
FRANCISCO GUERRERO – Magnificat quarti toni a 10
DIEGO ORTIZ (c.1510-c.1570) – Sancta et immaculata a 6
CRISTÓBAL DE MORALES (1500-1553) – Regina caeli a 6
TOMÁS LUIS DE VICTORIA (c.1548-1611) – Regina caeli a 8
Margarita pretiosa. El universo polifónico español: rescatando tesoros desconocidos.
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. Parte del legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras. Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Navarro, Diego Ortiz o incluso Guerrero (Lamentations, Magnificat quarti toni)
MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ, DIRECTOR TITULAR DEL JOVEN CORO DE ANDALUCÍA:»UN BUEN PLANTEAMIENTO, EN UN CONTEXTO DE RIGOR Y AMOR POR LO BIEN HECHO, DERIVA EN UNA FANTÁSTICA FERTILIDAD QUE MUESTRA EL ENORME TALENTO MUSICAL DE ESTA MARAVILLOSA TIERRA
A comienzos de octubre de 2018 me encontraba conduciendo cuando recibía una llamada. Al otro lado alguien con un acento y una simpatía muy especial me invitaba a realizar un trabajo musical con un coro de jóvenes en Andalucía. La oferta era atractiva por muchos de sus ingredientes: podía elegir la música, se trataba de un programa formativo del cual yo ya tenía buenísimas referencias y suponía trabajar con jóvenes formados vocal y musicalmente. Se me convocó para ser el responsable de llevar a cabo a finales de diciembre el encuentro de Navidad de ese año. Yo estaba acostumbrado a realizar este tipo de labor tanto en mi coro “El León de Oro” como en mis años de docencia en el Conservatorio Superior de Música de Asturias (Oviedo) y por lo tanto al tratarse de un periodo vacacional acepté la oferta. Pero no imaginaba que lo que allí iba a encontrar me iba a fascinar de la manera que lo hizo. La energía, calidad musical y avidez de conocimiento de estos andaluces me embrujó y se creo un clima de empatía mutua y creatividad que ha derivado en mi compromiso como director titular de este magnífico vivero de artistas.
El PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES está constituido por dos formaciones musicales, la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA (OJA) y el JOVEN CORO DE ANDALUCÍA (JCA). La edad de los integrantes del PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES va desde los 16 a los 32 años en el caso del coro. La participación en el PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES, ya sea a través de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA o del JOVEN CORO DE ANDALUCÍA, tiene como objetivo ser un camino de prestigio académico, al que tienenacceso los alumnos y alumnas de los conservatorios y escuelas de música andaluces para acercarse por primera vez de un modo profesional al mundo de la música sinfónica o coral, con todas las garantías de calidad y excelencia musical. El pasado año 2019 se conmemoró el XXV aniversario del proyecto, desarrollado por la Junta de Andalucía. Este proyecto tiene un antecedente importante el Coro Barroco de Andalucía, el cual fue un germen de grandes cantantes profesionales y existió vocación de culminar en un coro profesional.
Desde mi experiencia personal considero que a través de estos encuentros con expertos directores y profesores específicos se prepara a los jóvenes músicos para dar el salto profesional al mundo de la música sinfónica, de cámara y coral. El clima que se crea en estos periodos de trabajo es mágico. Además del reto que supone preparar un importante repertorio para exponérselo al público se le une la necesaria convivencia de un nutrido grupo de jóvenes seleccionados de toda la enorme variedad geográfica que posee Andalucía. No solo se logra complementar la formación orquestal y vocal de los jóvenes valores musicales andaluces y acortar la distancia existente entre el fin de la etapa formativa de los músicos y su posterior incorporación a la vida profesional activa, además se llevan unas vivencias personales y experiencias que les acompañarán toda su vida y les servirán para su futura vida artística.
Actualmente el JOVEN CORO DE ANDALUCÍA se encuentra en una fase de expansión, tenemos por delante unas nuevas audiciones para formar una nueva plantilla para los próximos dos años. Como novedad hemos incluido la posibilidad de presentarse a la selección a la modalidad de voz de Contratenor, además de los cuatro tipos de voz habituales. El número de encuentros anuales suelen ser dos para el Joven Coro de Andalucía, pero se está trabajando duro por parte de los responsables del equipo, capitaneado por Manuel Ferrand, para que se conviertan en tres. Estos se celebran habitualmente en los periodos vacacionales, o en el marco de algún festival, ciclo o espacio escénico de especial relevancia. Además del equipo docente invitado que está formado fundamentalmente por profesores y profesoras de reconocido prestigio nacional e internacional de las diferentes especialidades vocales, siempre introducimos nuevas especialidades. Últimamente estamos haciendo especial hincapié, en el caso del coro, en todo lo referente a la conciencia corporal.
Entre las propuestas de trabajo diseñadas para la nueva etapa del JCA, destaca la interpretación de la Missa Solemnis de Beethoven en la próxima temporada de abono de la Orquesta de Córdoba, así como la participación en diversos festivales andaluces y en espacios patrimoniales singulares junto a destacados solistas o en colaboración con formaciones instrumentales especializadas en la interpretación de música histórica, como la Orquesta Barroca de Sevilla o la Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Un singular programa en torno a la figura de Federico García Lorca, la preparación de repertorios renacentistas, barrocos o de ópera, la participación en concursos de alcance nacional e internacional, grabaciones discográficas o la realización de conciertos de música de cámara y de programas conjuntos con la Orquesta Joven de Andalucía y con formaciones corales profesionales, son algunos de los proyectos propuestos para las próximas temporadas del Joven Coro de Andalucía.
Hay muchos ejemplos de la gran labor que se está realizando. Lo que demuestra que un buen planteamiento, en un contexto de rigor y amor por lo bien hecho, deriva en una fantástica fertilidad que muestra el enorme talento musical de esta maravillosa tierra.
Ya queda poquísimo para emprender nuestra siguiente aventura y, si bien siempre es apasionante ensayar para un concierto y viajar a cualquier lugar para compartir nuestra música con la gente, en este año todo es más emocionante si cabe.
Hay que preparar las carpetas con las partituras, el traje, los zapatos y LAS MASCARILLAS. Los viajes en el bus son diferentes, claro, con las distancias que nos impiden hacer corrillos para cantar y amenizar el viaje. El alojamiento ya no puede ser en habitaciones dobles, en las que compartíamos tiempo y charlas.
Pero nada de eso importa, o mejor dicho, tiene poca importancia porque nos vamos a la divina Soria, nada más y nada menos que a cantar en el Otoño Musical Soriano, un festival que ya va por su 28º edición y que año tras año, por un motivo o por otro, se pone al mundo por montera y organiza un magnífico evento musical.
El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, participa con su programa «Margarita Pretiosa«, ganador en 2020 de FestClásica en la sección de música antigua.
Os recordamos que el concierto será en el Auditorio Odón Alonso del Palacio de la Audiencia de Soria el domingo 13 de septiembre a las 12:00. Una hora perfecta para luego tomarse un vermut por las calles sorianas y disfrutar de la deliciosa gastronomía de la zona, sobre todo de su cordero, todo un manjar. Y no olvidéis comprar mantequilla, claro. Mmmmm.
Las entradas ya están a la venta en https://teatropalaciodelaaudiencia.sacatuentrada.es/es/entradas/el-leon-de-oro—foms-20/2020-09-13
Aunque El León de Oro aparece en el minuto 1:19, ver el video completo es una alegría y da fe de la calidad del elenco que participó en este prestigioso festival que este año celebró 81 ediciones, pero también de la exquisitez y pulcritud de la organización. y el publico.
El hashtag que baila en las redes, #LaCulturaEsSegura, está más que demostrado aquí y en tantos otros festivales y eventos que se vienen realizando desde que comenzó la desescalada, allá por finales de primavera.
La cultura es SEGURA y ESENCIAL. Vivir sin cultura no es vivir, es vegetariano. Necesitamos vernos, escucharnos, sentirnos, olernos y empaparnos, sea lo que sea, en conciertos o exposiciones, en representaciones o libros, en festivales o eventos aislados, clásicos o modernos, antiguos o contemporáneos.
Gracias de nuevo a la Quincena Musical Donostiarra por todos sus 81 años de cultivo de la cultura en general y de ésta en particular.
Aurum nació a principios de 2012 y consta de mujeres de entre 15 y 30 años que han formado parte o siguen formando del coro infantil “Peques LDO”, y que algunas de ellas son ya cantoras del coro mixto LDO. Se garantiza así la continuidad de las voces jóvenes haciendo un intermedio entre el coro infantil y el adulto.
Su objetivo fundamental es la búsqueda de la más alta calidad sonora, a través de la diversidad vocal y estética, además de un compromiso emocional con el público, gracias a los programas específicamente seleccionados y trabajados para cada ocasión. En 2014 pusieron en escena en el teatro del Centro Cultural Niemeyer un espectáculo donde se aunaron diferentes artes como la música, la escenografía, la iluminación y la especialización: “KODAMA”, gracias a la colaboración de Ana María Pérez de Amézaga, profesora de Expresión Corporal en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias. Este proyecto ha marcado un nuevo concepto en la interpretación de música coral en nuestro entorno.
En 2018 se adentraron en una nueva aventura con el espectáculo “Helladia o los cuerpos de Atalanta”, junto con la compañía Zigzag Danza, donde mostraron ampliamente su versatilidad para el teatro gestual, bajo la dirección de Rafael Ruiz.
Ya nos lo cantaba Gabinete Caligari a finales de los 80:
«A la ribera del Duero existe una ciudad. Si no sabes el sendero escucha esto:»
Y lo que hay que escuchar es al coro El León de Oro dirigido por su fundador, Marco Antonio García de Paz, quienes formarán parte de la edición 2020 del prestigioso Otoño Musical Soriano que, como dicen sus organizadores, en esta ocasión será más íntimo de lo habitual.
El concierto tendrá lugar el domingo, 13 de septiembre, a las 12:00 horas, con el programa “Margarita Pretiosa”, con obras de los polifonistas del Renacimiento español Guerrero, Navarro, Robledo, Lobo, Ortiz, C. de Morales y Tomás Luís de Victoria. El León de Oro ha sido el grupo galardonado en los Circuitos FestCláscia 2020 en la categoría de Música Antigua.
En el siguiente enlace encontraréis toda la información del Otoño Musical Soriano.
https://festivalotonomusical.soria.es
Y estos son los enlaces a las noticias de la presentación del festival.
En materia de música, pocas épocas han sido tan brillantes en España como el siglo XVI, conocido como el Siglo de Oro. El Renacimiento fue, además, el momento en el que hubo un mayor desarrollo de la polifonía vocal, especialmente en el repertorio religioso a capella. La Quincena quiso dedicar ayer su último concierto del Ciclo de Música Antigua a las obras creadas en este período por compositores tan relevantes como Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales o Tomás Luis de Victoria, entre otros autores. El encargado de interpretarlo fue el coro El León de Oro, que abordó un programa nada sencillo en la iglesia del museo con una formación de una veintena de cantores que sin quitarse la mascarilla comunicó toda la esencia y la pureza de estas obras.
La polifonía renacentista exige de voces claras, casi cristalinas, una perfecta dicción y una conjunción vocal que sin apenas vibrato, sin amplias tesituras ni potencia consiga el perfecto empaste, como el sonido de un órgano en las partes verticales y dibuje bien las líneas en las secciones imitativas. Estas cualidades fueron obvias en el concierto del coro asturiano, expresivo, adecuado en estilo y seguro transmisor de toda la transparencia que requiere este repertorio. No hubo fisuras en ninguna de las piezas que ofrecieron, con cuidados finales de frase, marcados acordes y magnífica afinación, aunque hubo momentos especialmente mágicos como en “O Domine Jesu Christe” de Guerrero con muy buenos matices. Todo un mérito conseguir, además, una emisión clara como un limpio cristal en un recinto con bastante eco y sobre todo, cantando con mascarilla. El público, que llenó la sala, supo agradecer el esfuerzo y los resultados y aplaudió hasta arrancarles dos bises.
MÚSICA: ¿han vuelto a convivir en nuestro entorno tantos compositores de esta excelencia, como en la segunda mitad del siglo XVI ?
PÚBLICO: atmósfera de respeto, silencio, sensación en todo momento de que estás compartiendo arte con personas que lo perciben y valoran.
INTÉRPRETES: cuando sales al escenario con auténticos GLADIADORES, que se vacían y entregan todo lo que tienen a pesar de las condiciones más complicadas, solo puede pasar una cosa, ÉXITO.
Podría continuar con la descripción de lo experimentado ayer en la Musika Hamabostaldia – Quincena Musical, pero realmente lo que quiero es seguir sintiendo estas experiencias.
El León de Oro se va abriendo paso a través de la pandemia y ha inaugurado el verano con dos conciertos. El primero tuvo lugar en Huesca, dentro del Festival Internacional en el Camino de Santiago, el pasado domingo, 2 de agosto, y hoy será en San Sebastián, en el marco de la Quincena Musical Donostiarra, 20:30 h. en el Claustro del Museo de San Telmo.
El programa será «Margarita Pretiosa«, ganador de los circuitos de FestClásica 2020 en el apartado de música antigua.
Tener la oportunidad de ver en acción a El León de Oro en un repertorio renacentista español de máxima calidad y muy poco interpertado es por sí solo un gran acontecimiento artístico.
«Lo más destacado del programa es la gran calidad y variedad del mismo. Se interpretarán obras que no se habían interpretado nunca en tiempos modernos, junto a otras que gozan de algo más de difusión», señala su director, Marco Antonio García de Paz.
Las entradas están agotadas desde hace días, pero aquí tenéis la información del festival:
LA VANGUARDIA – https://www.lavanguardia.com/vida/20200730/482585180859/la-joven-orquesta-de-euskal-herria-inaugurara-la-quincena-musical-donostiarra.html
EL DIARIO VASCO – https://www.diariovasco.com/culturas/concierto-abre-manana-20200731001049-ntvo.html
NOTICIAS DE GUIPUZKOA – https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2020/07/31/quincena-rescata-cuatro-citas-musica/1046119.html
EL COMERCIO – https://www.elcomercio.es/asturias/mas-concejos/nuevos-conciertos-coro-20200804000704-ntvo.html
Nunca llovió que no escampara, y anoche tuvimos la oportunidad de volver escuchar y ver cantar en público al buque insignia del proyecto LDO en Bolea (Huesca) dentro del Festival En el Camino de Santiago.
Iba a decir que «a pesar de» pero prefiero usar el «gracias a» para hablaros de cómo se hizo posible. En primer lugar se redujo el número de participantes para poder viajar espaciados, como mandan los cánones, en el bus que nos llevó de Luanco a Bolea y vuelta. En segundo lugar, algo ya bastante obvio, ensayar y cantar en público con mascarilla, a la que mejor nos vamos acostumbrando. Y en tercer lugar alojarse en habitaciones individuales y no en dobles, con el consecuente gasto que supone.
Pero digo «gracias a» porque, de no ser así, el coro se habría quedado en casa sin haber disfrutado de la experiencia, sin haber podido demostrar de lo que son capaces y sin confirmar que, poniendo todo el mundo de su parte con el mayor positivismo posible, todo puede llegar a buen término.
Desde aquí queremos dar las gracias a la Diputación de Huesca por la excelente organización y por haber emitido el concierto en directo en streaming para deleite de quienes nos quedamos en Asturias de cuerpo pero no de alma. Y cómo no, a nuestra agencia Adela Sánchez Producciones, que nos guía y nos apoya siempre.
Gracias a toda la formación LDO, a quienes fueron y a quienes se quedaron, y a Marcoy a Elena por tantos y tan buenos momentos de música magistral con sus respectivas agrupaciones corales.
El León de Oro se presenta en el Festival Internacional En el Camino de Santiago mañana domingo (Colegiata de Bolea, 20.30 horas) con el programa Margarita Pretiosa, el cual ha resultado ganador de los circuitos FestClásica 2020 en el apartado de música antigua. Tener la oportunidad ver en acción a El León de Oro en un repertorio de Renacimiento español de máxima calidad y muy poco interpretado es por sí solo un gran acontecimiento artístico.
«Lo más destacado del repertorio es la gran calidad y variedad del mismo. Se realizará la interpretación de obras que no se han hecho nunca en tiempos modernos, al lado de otras que gozan de algo más de difusión», señala su director, Marco Antonio García de Paz, que prosigue: «Además de ofrecer obras no excesivamente transitadas del gran triunvirato de la música renacentista española (Morales, Guerrero y Victoria), descubriremos la gran calidad de compositores menos conocidos e interpretados como A. Lobo, M. Robledo, D. Órtiz o J. Navarro. La consecución de este programa pone de manifiesto que nuestro país estaba a la cabeza de la música europea en la segunda mitad del siglo XVI».
Con respecto a la importancia de un festival como este que organiza la Diputación Provincial de Huesca, el director de El León de Oro tiene muy claro su valor: «Pienso que vivimos un momento dulce nuestro país en cuanto a cantidad y calidad de intérpretes de música antigua y barroca. Pero siempre sería deseable más apoyo y presencia en las programaciones o Festivales como el Festival Internacional en el Camino de Santiago. Queda mucho por hacer para acercar verdaderamente al público la música de estos periodos», concluye García de Paz.
Las entradas para el concierto de esta noche (invitaciones de entrada libre) están agotadas pero el concierto se podrá seguir en streaming a través del canal de Youtube de la Diputación Provincial de Huesca. El festival En El Camino de Santiago se prolongará a lo largo de todo el mes de agosto en localidades de la provincia.
31º Curso «Tamara Brooks» (2020)
Dirección, canto y técnica vocal, coro y orquesta
Del 30 de julio al 15 de agosto de 2020 en Ponteareas (Pontevedra)
Destinado a directores y directoras, cantores, estudiantes de canto, pianistas, instrumentistas de cuerda y todas aquellas personas interesadas en iniciarse o profundizar en el campo de la interpretación musical.
El Taller de Música Religiosa será impartido por el director invitado en esta edición 2020, Marco Antonio García de Paz.
El taller se centra en el montaje e interpretación de un programa de música religiosa «a cappella» por medio de varias sesiones de trabajo exclusivamente de forma PRESENCIAL. Está abierto a todas las personas interesadas como complemento al curso de dirección.
Se programarán 3 sesiones de 90 minutos a modo de ensayo en las que García de Paz analizará y pondrá en práctica diferentes estrategias y metodologías en base al repertorio propuesto con obras de diferentes épocas y estilos.
Más información en: http://www.camerata.es/site/es/
El Festival y Academia de Música Medieval y Renacentista Early Music Morella ha finalizado su novena edición. Cabe destacar que esta edición ha estado marcada por la pandemia de la Covid-19 y las medidas y protocolos para evitar el contagio. Aún así, ha sido un éxito de participación en las diferentes actividades y conciertos que se han celebrado desde del 17 de julio.
El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha querido «agradecer el esfuerzo y dedicación para celebrar esta edición del Early Music Morellacon las dificultades y tareas extra que conlleva» y «felicitar a la organización porque, un año más, el festival ha sido un éxito con mucha gente en todos los conciertos del festival en los diferentes espacios de Morella».
En la vertiente pedagógica, los alumnos han impulsado su formación con intérpretes y artistas como Silke G. Schulze (alta capella y flauta de pico), Paloma Gutiérrez del Arroyo (canto gregoriano), Marta Almajano (canto renacentista y barroco), Marco García de Paz y Francesc Gamón (coro y dirección coral), Pablo Márquez y Atsuko Takano (órgano y clavicordio), Carles Magraner (vihuela de arco, viella y viola de gamba); en música tradicional han impartido clases Eduard Navarro (rondalla, instrumentos de lengüeta doble, dulzainas y cornamusas), Aziz Samsaoui (música modal y arábigo-andalusí, kanún & oud); y Toni Aparisi (danza y expresión corporal).
Aquí os dejamos algunas imágenes y enlaces a noticias del evento.
No, aún no están grabando un disco, pero todo llegará, más pronto que tarde. No lo dudéis. De momento nos quedamos con el juego de palabras.
Aurum ha comenzado sus ensayos bajo la batuta de su directora, Elena Rosso, co-fundadora del Proyecto LDO. Todo eran alegrías en el reencuentro. Han sido muchos meses sin ensayar en la sala, sólo online, y el contacto humano es muy necesario, especialmente entre jóvenes.
Conscientes de que las agendas aún están en ebullición y de que está en nuestras manos y es nuestra responsabilidad seguir todas las medidas de seguridad pertinentes y distancias requeridas para poder mantener la mayor parte de los compromisos que se habían apalabrado antes del confinamiento, los ensayos se han llevado a cabo en dos grupos, y sólo nos permitimos la licencia de levantar la mascarilla durante los 2 segundos en los que quisimos simular el gesto de Marco Antonio García de Paz, el director de El León de Oro, en su portada para la revista Scherzo del pasado mes de junio, también con mascarilla.
Aún no tenemos toda la información sobre qué actuaciones se mantienen y cuáles se cancelarán definitivamente, pero no podemos, ni queremos, dejar de ensayar, porque cantar es lo que más nos gusta hacer.
IMPORTANTE: el plazo finaliza el viernes, día 17 de julio de 2020.
El Joven Coro de Andalucía, perteneciente al Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, se dispone a a abrir una nueva e ilusionante etapa bajo la dirección de su director titular, Marco Antonio García de Paz.
La actual convocatoria de audiciones 2020, que permanecerá abierta hasta el próximo día 17 de julio, presenta una serie de novedades este año, entre las que destacan la ampliación de la edad de los participantes hasta los 32 años (la edad mínima permanece en los 16 años) y la inclusión de la modalidad de contratenor. Así, las especialidades convocadas en esta nueva edición, destinada a jóvenes cantantes nacidos o residentes en Andalucía, son las de soprano, alto/contratenor, tenor y bajo.
Las pruebas, previstas para los días 24 y 25 de septiembre en Granada y 26 y 27 en Sevilla, serán de carácter presencial, si bien se contempla la posibilidad de celebrarlas a través de soporte audiovisual en el caso de que, debido a las especiales circunstancias provocadas por la crisis sanitaria Covid19, no fuera posible su realización física. Del mismo modo, se valoraría la posibilidad de admitir este mismo sistema alternativo también de forma extraordinaria y siempre que el motivo sea suficientemente justificado, para aquellos candidatos/as que no pudieran viajar a los lugares de celebración de las pruebas por las referidas circunstancias.
Entre las propuestas de trabajo diseñadas por su director titular Marco Antonio García de Paz para la nueva etapa del JCA, destaca la interpretación de la Missa Solemnis de Beethoven en la próxima temporada de abono de la Orquesta de Córdoba, así como la participación en diversos festivales andaluces y en espacios patrimoniales singulares junto a destacados solistas o en colaboración con formaciones instrumentales especializadas en la interpretación de música histórica, como la Orquesta Barroca de Sevilla o la Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Un singular programa en torno a la figura de Federico García Lorca, la preparación de repertorios renacentistas, barrocos o de ópera, la participación en concursos de alcance nacional e internacional o la realización de conciertos de música de cámara y de programas conjuntos con la Orquesta Joven de Andalucía y con formaciones corales profesionales, son algunos de los proyectos propuestos para las próximas temporadas del Joven Coro de Andalucía.
Más información en la Web oficial del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes (www.oja-jca.es).
Revista Scherzo – Junio 2020 – por Eduardo Torrico
Pocas veces una formación coral española ha llamado tanto la atención, no solo en nuestro país sino también fuera, como El León de Oro. Fundada en Luanco (Asturias) hace dos décadas, sus aspiraciones iniciales eran bien modestas. En realidad, el coro se creó ad hoc para un concurso local de canto —en el que, por cierto, no ganaron; quedaron segundos—, pero su crecimiento, especialmente en los últimos años, ha sido imparable. El artífice de ello es Marco Antonio García de Paz, a quien el éxito de El León de Oro le ha convertido en uno de los directores corales españoles más solicitados del momento. Hace dos años El León de Oro grabó para Hyperion un CD con música polifónica del Renacimiento, que fue recibido con los mayores elogios. Ahora está a punto de ver la luz su segundo disco con el sello inglés, en el que, junto al propio García de Paz, interviene de nuevo como invitado Peter Phillips, fundador y director de Tallis Scholars. El CD está íntegramente dedicado a Francisco Guerrero, uno de los grandes maestros de la polifonía renacentista española.
¿Cómo ha llevado el confinamiento?
Lo he llevado de la mejor manera posible. Tengo la suerte de vivir en un buen sitio, frente al mar, en una casa con jardín… Así que no me puedo quejar, no puedo decir que haya estado en una cárcel. Vamos a ver qué ocurre a partir de ahora, porque el sector de la música lo va a tener complicado, ya que nuestro ámbito es estar junto al público, y eso no va a poder ser como antes, al menos durante un tiempo.
A mí, desde luego, la pandemia del coronavirus me ha cogido en un momento profesional clave… En fin, me lo tomo como un paréntesis, con la esperanza de que no pase demasiado tiempo hasta que volvamos a la realidad cotidiana.
Cuando habla de momento profesional clave, imagino que se está refiriendo a su decisión de abandonar la faceta docente, en la que llevaba muchos años, para dedicarse por completo a la dirección.
Llevaba, en efecto, veinte años de funcionario. En todo ese tiempo, he dado clases, tanto de violín como de dirección y música de cámara, en conservatorios del Principado de Asturias. Aprobé la oposición en el año 1999 y mi destino fue Gijón. Hace unos años estuve en comisión de servicios en el Conservatorio Superior de Oviedo y tres años después, al término de dicha comisión, regresé a Gijón. La experiencia en Oviedo fue muy enriquecedora. Fue a mi vuelta a Gijón cuando empecé a pensar en dejar temporalmente la docencia en el conservatorio, pues había algo dentro de mí que me empujaba a pasar a otro estadio como artista.
¿Era una cuestión de saturación o ha tenido que ver también el problema de las incompatibilidades establecidas por algunas comunidades autónomas?
Ha sido un cúmulo de circunstancias. Por un lado, había una necesidad de dedicar más tiempo a la faceta de director, ya que mi actividad artística estaba aumentando mucho. Por otro lado, la ley de incompatibilidades no me permitía conjugar ambas cosas.
Desde hace algún tiempo se viene denunciando esa intransigencia por parte de algunas administraciones para que los músicos puedan compatibilizar su actividad docente con la artística, pero sin duda el caso más paradigmático ha sido Asturias. Ha habido un notable número de profesores que han renunciado a dar clases para poder tocar o, como en su caso, dirigir. Sin embargo, vemos cómo hay conservatorios, principalmente fuera de España, donde una actividad artística intensa se contempla como un plus, porque se entiende que quien toca o dirige con frecuencia es porque es bueno en lo suyo.
Opino que lo deseable es precisamente eso. Tener actividad artística es uno de los indicadores de la calidad de un músico. Estoy seguro de que quien tiene este plus de labor intensa, luego, como maestro, puede transmitir su experiencia a los alumnos. La práctica hace al maestro, no hay otra fórmula. Pero no creo que sea un problema de Asturias, sino de una ley obsoleta que en unos sitios se aplica con más rigor que en otros. Me consta que hay problemas en muchos otros lugares, no solo aquí. En centros docentes en los que hay una mentalidad un poco más abierta o que son privados, lo de tener una actividad artística intensa no solo es deseable, sino que incluso es obligatorio. Y no hace falta salir de España para comprobarlo, aunque en otros países se da con mucha más frecuencia. Son centros docentes en los que se busca contar con profesores e intérpretes de prestigio, porque son un reclamo para tener más alumnos. Es una cuestión del modelo: en España apruebas la oposición, tienes exclusividad docente y no se permite realizar una vida artística paralela; fuera de España, estás obligado a demostrar permanentemente que tu trabajo es válido, porque, si no lo es, no te renuevan. La docencia continúa siendo una de mis pasiones y la sigo ejerciendo habitualmente en cursos y clases magistrales para instituciones y universidades. Ojalá algún día pueda hacerlo con algo más de continuidad en algún centro que lo permita.
En su caso, lo positivo de esta situación es que ha llegado a ella por la gran actividad que ha mantenido en estos últimos años, especialmente, dirigiendo a El León de Oro, el coro que fundó hace veintitrés años. De ser un ‘coro de autor’, como usted lo definió en su día, con aspiraciones modestas, El León de Oro ha pasado a ser el coro español de moda, si me permite esta expresión.
El coro ha ido poco a poco evolucionando, haciéndose como marca… Este año íbamos a tener una enorme actividad, con más de treinta conciertos cerrados, pero el coronavirus se ha llevado por delante muchos de estos proyectos. Treinta conciertos en una temporada suponen situarnos al nivel de los grandes coros europeos. La pandemia nos ha cogido en una fase de expansión muy considerable, tanto para el coro como para mí mismo, porque, al margen de mi actividad al frente de El León de Oro, estoy recibiendo numerosas invitaciones para dirigir a otras formaciones.
Esa fase de expansión coincidía con el inicio de la profesionalización del coro, que, no podemos olvidar, siempre fue un coro no profesional.
Efectivamente, en eso estábamos.
El impulso y trabajo de nuestra agente, Adela Sánchez, han sido fundamentales para ello. Habíamos profesionalizado en parte la estructura del coro, la oficina, la gerencia, gracias a la captación de patrocinios de tres empresas privadas, entre las que destaca la gran tecnológica SATEC y la ayuda e impulso de su fundador, Luis Rodríguez Ovejero. Estos patrocinios nos habían permitido igualmente planificar una temporada regular de unos ocho o diez conciertos en Asturias, que estábamos a punto de anunciar públicamente justo cuando empezó el confinamiento. Asimismo, se había conseguido potenciar la escuela coral que tenemos, que es nuestro auténtico semillero para el futuro. Por otro lado, habíamos recibido el Premio 2020 de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica), que llevaba implícito hacer con ellos diez conciertos. Seguíamos nuestra colaboración con Peter Phillips como director invitado y con nuestras grabaciones para el sello discográfico Hyperion… Estaba siendo un año increíble, pero las cartas han venido dadas así y hay que aceptarlo; todo el mundo lo está pasando mal. Lo fundamental es que creo que ya habíamos encontrado un hueco importante en España, algo que nunca ha resultado fácil para una agrupación coral. Estábamos dando los pasos adecuados y recogiendo los primeros frutos. O, mejor dicho, estamos dando los pasos adecuados, porque, como le decía antes, quiero pensar que esto va a ser un simple paréntesis y que todo, antes o después, volverá a su cauce. El desafío para un futuro cercano es poder profesionalizar también, según las circunstancias, la plantilla del coro, sin perder nuestra idiosincrasia.
Habla de captar patrocinios… Hoy día un músico tiene que dedicar casi más tiempo a buscar patrocinadores y a promocionarse que a la propia actividad musical. Sobre todo, en España, donde, además, no existe la tradición coral que puede haber, por ejemplo, en el Reino Unido.
Por eso tomamos en su momento la decisión de profesionalizar las estructuras del coro, porque un músico se debe dedicar primordialmente a la parte creativa, es decir, a investigar, elaborar programas, ensayar y hacer música. En cuanto a lo que dice de la escasa tradición coral que existe en España, creo que siempre hemos sido un país de grandes voces, de amantes de las grandes voces y, por ende, de amantes de los coros, pero es verdad que no ha se ha dado casi nunca la mentalidad de que es necesario trabajar como pretendemos hacerlo nosotros, es decir, con una estructura profesional y con captación de patrocinios tanto públicos como privados. Somos una punta de lanza, estamos abriendo un camino no explorado por el que luego van a poder transitar otras agrupaciones, pues creo sinceramente que lo que ya hemos logrado es muy notable.
¿Hasta qué punto les ha ayudado Amarae morti, el primer disco que publicaron hace ahora dos años en Hyperion, sello que está a punto de poner en circulación su segunda grabación? Nunca hasta ahora un coro español había grabado polifonía renacentista para una discográfica internacional tan prestigiosa como Hyperion.
Nos ha abierto infinidad de puertas.
Tú puedes hacer muy bien tu trabajo, pero el hecho de grabar para un sello o para otro ofrece, por lo general, resultados muy diferentes. Y las diferencias, a veces, son abismales. La visibilidad que nos ha proporcionado Hyperion ha sido enorme, no solo en Europa, sino también en América y en Asia. Confiamos en que nuestro segundo disco con ellos refuerce esta situación. Estaba previsto que se publicara a finales de junio, pero ahora, con la crisis del coronavirus, me temo que va a sufrir un cierto retraso. Por otro lado, estamos ya empezando a elaborar un tercer disco para Hyperion, pero no sabemos exactamente cuándo podrá ver la luz.
Esta segunda grabación en Hyperion está íntegramente dedicada a uno de los grandes maestros del Renacimiento español, Francisco Guerrero.
Hace falta redescubrir a Guerrero, en mi opinión. En el disco hemos incluido obras sacras, que ha dirigido Peter Phillips, y obras profanas, que he dirigido yo. Algunas de estas obras son bastante desconocidas, pero muy interesantes. Con sinceridad, creo que hemos hecho un gran trabajo. A pesar de que Hyperion está detrás, disponemos de un gran control sobre todo el proceso de elaboración del disco, así que ha quedado muy a nuestro gusto.
¿El tercer disco será también con polifonía renacentista española?
Tanto Peter Phillips como yo creemos que ahora mismo es primordial que un grupo español como El León de Oro se dedique a hacer polifonía renacentista española. Tiene bastante sentido. Si hemos profundizado en la obra de Guerrero es porque quizá es un compositor que no está tan valorado fuera de España como merecería estarlo. En esa misma línea, seguramente el tercer disco va a estar dedicado a otro de los grandes maestros de nuestra polifonía renacentista, Cristóbal de Morales. Nos apetece mucho hacer Morales, pero también podríamos seguir con Guerrero. Victoria, no tanto, pues está muy frecuentado. Somos libres a la hora de elegir, que es otra de las ventajas que nos brinda colaborar con Hyperion. Morales y Guerrero son dos genios de nuestra música a los que tenemos que mimar y, sobre todo, que proyectar internacionalmente. Todo lo que diga sobre ellos es poco.
La polifonía de nuestro Renacimiento hasta hace no mucho era patrimonio de los ingleses. Hyperion, sin ir más lejos, acaba de publicar el primer monográfico dedicado a Juan Esquivel, a cargo del grupo De Profundis. Los músicos españoles están concienciados de que hay que explotar este patrimonio, pero ¿qué hace falta para que los programadores se conciencien también?
Queda mucho por hacer, y nosotros estamos en ello. El León de Oro es un coro versátil, pero donde mejor se mueve es en la polifonía renacentista española. Esa es nuestra vocación y no vamos a cejar en el empeño. Quizá sea un inconveniente que nos estemos volcando tanto en el repertorio sacro, porque algunos programadores piensan que se trata de una música demasiado profunda y exigente. Pero es que la belleza pura de esta música no se puede adulterar en exceso por parte de los interpretes, hay que hacerla con gran cuidado, no cabe otra fórmula… Por si tuviéramos alguna duda, que no la hemos tenido nunca, ahí está Peter Phillips para insistir en que hay que seguir por estos derroteros. Phillips es uno de los mayores expertos del mundo en música renacentista, y lo es desde hace varias décadas. Nos está ayudando muchísimo; de hecho, gracias a él se nos empieza a conocer en Inglaterra, que es algo fundamental, porque el centro neurálgico de la interpretación de esta música sigue siendo Inglaterra. Que conste que no somos los únicos enfrascados en esta tarea: es evidente que Jordi Savall lleva mucho tiempo en este camino, y también hay que poner en valor lo que han hecho Carlos Magraner con su último CD de Morales o grupos como Musica Ficta, Los Afectos Diversos, Vandalia, Gradualia o Cantoría, que están trabajando duro para difundir este patrimonio inigualable. Lo que me comenta de Esquivel, pues sí, lo podría haber hecho alguien de aquí, ¡para qué nos vamos a engañar! Pero ellos, los ingleses, saben muy bien lo que hacen: investigan y cuando ven que algo es bueno, no dudan en hacerlo. En fin, hay que invertir tiempo, ganas, pasión y sabiduría, pues, de lo contrario, no sale un buen producto. Y si no sale un producto bueno, entonces no tiene trascendencia alguna lo que haces.
Igual estoy equivocado, pero tengo la impresión de que nuestros gestores musicales consideran que la música que es demasiado intelectual y que implica un esfuerzo escucharla no merece la pena… ¿No es menospreciar al público?
Este tipo de música, si la sirves bien, apasiona a cualquiera que la escuche. El público recibe mejor la música cuanto mejor sea esta. El problema también radica en que es música esencial, que no admite demasiada manipulación por parte del intérprete, hay que crear un discurso a partir de muy pocos elementos e información. Manipulación en el sentido de contaminación. Me refiero a que a veces nos empeñamos en buscar la moralidad de esta música o sus mensajes, cuando lo que hay que hacer es dejarla sonar y que hable por sí misma, porque es belleza pura. Eso puede hacer que haya intérpretes que tengan un cierto miedo a afrontarla y que opten por otras cosas que sí admiten más margen de aportación, es decir, que permiten hacer algo más personal. El ego del director aquí tiene poca cabida.
Mencionaba antes la versatilidad de El León de Oro en cuanto a repertorio, pero también es versátil en cuanto a interpretación. Me refiero a que existe un modelo bastante estandarizado en la polifonía renacentista que responde al canon de las interpretaciones históricamente documentadas, y que tiende a reducir efectivos, a ser minimalista. A ustedes, en cambio, no les da miedo ser una masa coral nutrida, algo que en la actualidad está en desuso.
Creemos en el sonido del grupo, en que haya consistencia, porque eso nos permite afrontar obras de mayor formato, no solo obras a cuatro o a cinco voces. Pero, aunque seamos un grupo numeroso, sonamos como un grupo pequeño cuando lo requiere la ocasión. Lo establecemos en función de la propia música, porque hay obras que no admiten quizá tanta gente. En nuestro nuevo disco incluimos obras en que intervienen doce voces, pero también hay otras con treinta y ocho voces. En cualquier caso, El León de Oro no tiene voces grandes, lo que tiene son voces compenetradas y con mucho compromiso por buscar esa consistencia a la que me refería.
No obstante, nos esforzamos cada día en buscar la máxima calidad vocal. Sea como fuere, no estamos en absoluto fuera, ni por lo más remoto, del sentido que se busca para esta música. En ese aspecto, creo que ofrecemos una combinación muy interesante.
¿Qué proyectos tiene para dirigir a otros grupos?
Este pasado mes de mayo tenía que haber dirigido dos conciertos a un coro profesional en Ciudad de México, pero, por obvias razones, no ha podido ser, aunque parece que queda pospuesto y que no habrá problema para hacerlo en 2021. Por otro lado, como bien sabe, soy el director titular del Joven Coro de Andalucía. Los dos o tres próximos años con esta agrupación van a ser apasionantes. Haremos pronto las pruebas de admisión y daremos paso a una nueva generación de jóvenes músicos. Para 2022 tenemos previsto hacer con este coro una ópera, que será la primera que dirija en mi carrera. Además de todo esto, en Cataluña han surgido conciertos en varios festivales con el Coro de Cámara de Granollers para hacer música antigua. Con el Coro de RTVE estaba programado el Requiem de Guerrero para este mes junio, pero, claro, tampoco se va a poder hacer, aunque yo todavía no lo sé. Realizaré junto a Jordi Savall una gira con la Novena sinfonía de Beethoven y todo indica que vamos a colaborar en otros proyectos en los próximos años. Tenía varios conciertos como director y actividades por toda España, Francia, Grecia e Italia este verano. Sin embargo, mandan las circunstancias: unas cosas se van a poder hacer a su debido tiempo, otras han quedado aplazadas y otras no se sabe realmente qué va a ocurrir con ellas.
Había prevista también una colaboración de El León de Oro con Patrimonio Nacional.
Sí, es un proyecto muy importante, pues quieren que actuemos en los reales sitios, tanto palacios como monasterios, con un ánimo especialmente centrado en la investigación. Esta colaboración con Patrimonio Musical interesa mucho a nuestros patrocinadores, que están dispuesto a ayudarnos en todo lo que puedan. El proyecto pasa por encontrar música antigua desconocida tanto en España como en México y otras zonas de Iberoamérica, interpretarla y, si es posible, grabarla. Estaba previsto un ciclo de conciertos para la temporada 20/21, pero, obviamente, eso queda alterado por la crisis. Confío en que, una vez que pase todo esto, lo podamos hacer. El primer concierto del proyecto iba a haber tenido lugar el pasado 4 de abril, en el Monasterio de las Descalzas Reales, con la Misa Salve Regina de Tomás Luis de Victoria. Para mí era un sueño poder hacer música de Victoria en un sitio tan vinculado a él como son las Descalzas, donde ejercía de organista cuando falleció. Creo, de todas formas, que finalmente lo vamos a poder hacer. También había un programa sobre Copérnico que se iba a hacer en el Festival de Música Antigua de Aranjuez de este año.
Resulta curioso su vocación y su pasión coral, porque usted es violinista.
Gracias a mi formación como violinista tengo experiencia de lo que es el trabajo en una orquesta sinfónica. Además, he sido niño cantor, he realizado mis estudios de dirección coral en Musikene y he podido desarrollar una extensa trayectoria como director coral. Todo ello me ha permitido conocer en profundidad el mundo de la voz. Por lo tanto, mi perfil como director se ensancha, mi background como músico atiende por igual la música instrumental y la vocal, por supuesto, y este es otro reto próximo que me planteo: quiero empezar a probarme en el mundo coralinstrumental y el repertorio sinfónico-coral. Lo más inmediato, antes quizá que la ópera con el Joven Coro de Andalucía que mencionaba, es hacer Bach, Brahms, Beethoven… Con cautela, eso sí, porque una carrera se construye paso a paso, huyendo de las prisas.
Si le llegan a decir hace veintitrés años, cuando fundó en Luanco El León de Oro, que el coro iba a estar donde está ahora, ¿qué habría dicho?
Pienso que en estos momentos tenemos más visibilidad y más oportunidades de hacer cosas que en nuestros inicios, obviamente, pero la esencia, el interés por la música y la pasión que nos mueven sigue siendo iguales o, incluso, son mayores ahora. No, no pienso que se trate de una cuestión de éxito. Para mí el éxito consiste en poder seguir haciendo lo que te gusta y hacerlo, además, como te gusta. Pero, claro, sería absurdo siquiera insinuar que alguien de los que fundamos el coro en aquel momento podría imaginar que íbamos a estar hoy día donde estamos.
Si bien los ensayos del coro comenzaron hace unas semanas, siendo una iniciativa pionera en seguridad post COVID-19, el primero en salir a la palestra fue García de Paz, que la semana pasada dirigía al coro de RTVE en la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial con gran éxito.
Mientras sigue preparando la aparición pública de su coro del alma, aún le quedan a Marco algunos compromisos previos que completar. Ahora en julio reanudará su trabajo en Morella (Castellón) como Director Invitado en el festival Early Music Morella y luego a Cataluña, al Festival de Música Antigua de Los Pirineos.
El León de Oro, por su parte, continúa los ensayos compaginando la dirección de su titular con la de su co-directora Elena Rosso, que con la misma maestría que su compañero de batuta, sabe sacar de esas voces lo que a priori podría parecer imposible.
Esperamos #quecorralavoz y nos veamos en alguno de estos enclaves, o en los muchos pendientes de confirmación o reubicación dadas las especiales circunstancias.
No es hasta que empieza a sonar la música que te das cuenta de lo mucho que la echábamos de menos.
Quienes asistimos como público, aún agradeciendo hasta la saciedad las miles de iniciativas online de todas las disciplinas artísticas en general, y de las de la música en particular, de las que hemos disfrutado durante todo el confinamiento, ayer pudimos no sólo escuchar y ver, sino también oler y degustar cada compás, cada silencio, cada armonía.
Está claro, y no hay que haber estudiado musicología para darse cuenta, que no es fácil cantar o tocar con mascarilla, como tampoco es natural tener estar a dos metros de distancia en el escenario, lo que dificulta la escucha entre cantantes y añade complicación a la dirección.
Pero Marco Antonio García de Paz supo anoche resolver con maestría las nuevas ecuaciones y sacar buenas notas en este “primer examen” al frente del Coro de RTVE que tuvo lugar en la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
El siguiente encuentro será ya con El León de Oro, el coro de autor al que le ha dedicado más de 20 años y que tantas alegrías le ha dado. Seguid nuestra agenda.
Publicado en los diarios ABC y El Comercio
Ana García Novo (29 junio, 2020)
“Nuestra iniciativa surgió, en realidad, de la necesidad que teníamos de estar juntos. Íbamos a hacer un esfuerzo enorme. ¿Por qué no convertirlo en algo más grande?”
85 VOCES PARA VENCER A LA COVID-19
El mundo de la música es muy gregario. Los ensayos constantes, los ajustes y las correcciones en cada compás, los nervios antes de una actuación… son circunstancias que unen mucho. Para los músicos, no poder reunirse al menos una vez a la semana para afinar sus interpretaciones es un mazazo que hay que añadir a los que afectaron durante el confinamiento al resto de los mortales.
“Nuestra iniciativa surgió, en realidad, de la necesidad que teníamos de estar juntos. De buscar la manera de no perder la actividad. Íbamos a hacer un esfuerzo enorme, así que pensamos, ¿por qué no convertirlo en algo más grande?, ¿por qué no utilizarlo para ayudar a aliviar un poco el sufrimiento de tanta gente?”. Quien habla es Marco Antonio García de Paz, director del coro asturiano El León de Oro. Se refiere a las dos grabaciones que realizaron dos formaciones del coro, una adulta y otra infantil, para impulsar una recaudación de fondos contra la COVID-19.
Cada participante grabó su voz desde su propia casa, sobre una base de piano. Después, se unieron todas las voces en la mesa de edición: 35 adultos y 50 niños. El resultado, una campaña en redes sociales, #LDOEnAcción, con dos vídeos que resultaron ser un bálsamo para miles de ciudadanos y que animaban a realizar donaciones para apoyar la lucha contra la COVID-19. El León de Oro eligió PayPal para esta acción por su sencillez de uso y efectividad.
El fin del estado de alarma ha marcado también el final de la campaña. Ahora, decidiremos a qué actividad donaremos el dinero recaudado, en función de las necesidades que detectemos. Al principio, cuando pusimos en marcha la iniciativa, no sabíamos cómo iba a evolucionar la pandemia, por eso dejamos la decisión para ahora. En breve la haremos pública”, explica el director.
Ha sido mucho tiempo, muchos días, muchas horas, y el entusiasmo por actuar en público se torna necesidad, como si estuviésemos con el mono.
Habrá a quién le suene a soberbia el hecho de necesitar el aplauso del público, porque durante los meses de confinamiento hemos escuchado y visto mucha música en vivo, lo que podría dar a entender que la necesidad de actuar y difundir ya quedaba cubierta.
Pero no. El nutriente que proporciona el directo, o mejor dicho, ese bienllamado «calor» del público, no tiene nada que ver con ningún pecado capital (si bien a nadie le amarga un dulce y comerlo tampoco sería gula), sino con la reafirmación, con la conexión de inquietudes, con esa parte de nuestro interior que socializa y nos convierte en seres humanos.
El coro El León de Oro actuará en público en breve, pero el primero en salir a la palestra será su director y fundador, Marco Antonio García de Paz, que dirigirá al Coro de RTVE el próximo miércoles, 1 de julio, en El Escorial. Para el coro es también la primera actuación en directo tras el confinamiento, y se les notan las ganas.
Muchas son las publicaciones que se han hecho eco de la noticia. Aquí os dejamos algunas de ellas y esperamos veros por ése u otro concierto de los que ya se van reubicando a lo largo de 2020.
Un recital de Sondra Radvanovsky y Piotr Beczala, la versión concierto de Il trovatore de Verdi con Anna Netrebko, Yusif Evyazov y Ludovic Tézier y el Don Giovanni firmado por Christof Loy abrirán la temporada
Destaca la presencia de voces como Javier Camarena, Nadine Sierra, Ermonela Jaho, Gregory Kunde o Carlos Álvarez, entre otros
Àlex Ollé se estrena como artista residente y las obras del artista Chiharu Shiota ponen imagen a la nueva temporada
Bajo el lema La fuerza de la ópera, el Gran Teatre del Liceu ha presentado hoy su programación para 2020/2021. La obsesión como pasión humana será el hilo conductor de esta temporada. Los artistas y títulos previstos son los siguientes:
Recital Sondra Radvanovsky y Piotr Beczala · 27 de septiembre · Camillo Radicke, piano · Arias y duetos de Verdi y Puccini, entre otros
Il Trovatore (Verdi) · 1 de octubre · versión concierto · Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Ludovic Tézier, Okka von der Damerau, Dmitry Belosselskiy, Mercedes Gancedo, Néstor Losán · director musical por determinar
Don Giovanni (Mozart) · 24 de octubre a 8 de noviembre · Josep Pons, dir. musical · Christof Loy, dir. de escena · Christopher Maltman, Adam Palka, Miah Persson, Ben Bliss, Véronique Gens, Luca Pisaroni, Josep-Ramon Olivé, Leonor Bonilla
Sinfonías no.8 y no. 9 (Beethoven) · 25 de octubre · Jordi Savall, dir. musical · Le Concert des Nations / Academia Beethoven 2020 · El León de Oro (Marco Antonio García de Paz, dir.) · Sara Gouzy, Laila Salome Fischer, Mingije Lel, Manuel Walser
Concierto Juan Diego Flórez · 30 de octubre · Jader Bignamini, dir. musical · Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatr del Liceu
Sis Solos Soles (micro-óperas de nueva creación) · 1 de noviembre · Òpera de Butxaca & Nova Creació · Música de Agustí Charles, Mario G. Cortizo, Raquel García Tomás, Joan Magrané, Lucas Peire y Francesc Prat · Francesc Prat, dir. musical · Marc Rosisch, dir. de escena
De Carmen Amaya a Estrella Morente · 7 de noviembre · Música de R. Gerhard, M. de Falla y J. Guinjoan · Estrella Morente, voz · Josep Pons, dir. musical · Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Onegin de Eifman Ballet · 15 a 19 de noviembre · Música de P. I. Chaikovski y A. Stikovetski · Boris Eifman, coreografía · Conrad con Alphen, dir. musical · Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Mitridate, Re di Ponto (Mozart) · 24 de noviembre · versión concierto · Les Musiciens du Louvre · Marc Minkowski, dir. musical · Pene Pati, Julie Fuchs, Elsa Dreisig, Jakub Józef Orlinski, Sarah Aristidou, Jonathan Winell, Adriana Bignani
La Traviata (Verdi ) · 5 a 30 de diciembre · Speranza Scappucci, dir. musical · David McVicar, dir. de escena · Kristina Mkhitaryan / Rosa Feola, Pavol Breslik / Dmitry Korchak, George Petean / Giovanni Meoni, Laura Vila, Gemma Coma-Alabert, Aaron Blake, Gerardo Bullón, Tomeu Bibiloni, Felipe Bou
Sondra Radvanovsky. Las tres reinas · 23 de diciembre · Sondra Radvanovsky, soprano · Riccardo Frizza, dir. musical · Rafael R. Villalobos, propuesta escénica · Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu
Winterreise (Schubert) con Chiharu Shiota · 12, 13 y 14 de enero · James Newby, barítono · Joseph Middleton, piano
Les Contes d´Hoffmann (Offenbach) · 18 de enero a 1 de febrero · Jordan de Souza, dir. musical · Laurent Pelly, dir. escena · John Osborn / Arturo Chacón-Cruz, Adriana González, Olga Pudova / Rocío Pérez, Ermonela Jaho, Nino Surguladze / Ginger Consta-Jackson, Stéphanie d´Oustrac / Marina Viotti, Laura Vila, Aleksander Vinogradov / Roberto Tagliavini, Alexey Bogdanov, Carlos Daza, Vincent Ordonneau, Roger Padullés
Concurso Tenor Viñas (58ª edición) · 22 y 24 de enero · Álvaro Albiach, dir. musical · Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Anna Netrebko. Jour et Nuit · 27 de enero · Anna Netrebko, soprano · Malcolm Martineau, piano
Platée (Rameau) · 3 de febrero · versión concierto · William Christie, dir. musical · Les Arts Florissants · Marcel Beekman, Emmanuelle de Negri, Jeannine De Bique, Emilie Renard, Cyril Auvity, Edwin Crossley-Mercer
Solstice. Blanca Li Company · 6 a 9 de febrero · Blanca Lli, coreografía y dir. artística · Música de Tao Gutiérrez
Lessons in Love and Violence (Benjamin) · 26 de febrero a 11 de marzo · Josep Pons, dir. musical · Katie Mitchell, dir. de escena · Stéphane Degout, Daniel Okulitch, Georgia Jarman, William Burden, Samuel Boden, Ocean Barrington-Cook, Isabella Gaudí, Marta Fontanals-Simmons, Toni Marsol
La Consagración de Stravinsky: los tres ballets rusos · 5 de marzo · El pájaro de fuego, Petruskha y La consagración de la primavera · Josep Pons, dir. musical · Orquesta del Gran Teatre del Liceu
Otello (Verdi) · 27 de marzo a 14 de abril · Riccardo Frizza, dir. musical · Keith Warner, dir. de escena · Gregory Kunde / Jorge de León, Krassimira Stoyanova / Eleonora Buratto, Carlos Álvarez / Zeljko Lucic, Airam Hernández, Francisco Vas, Felipe Bou, Fernando Latorre, Mireia Pintó
La Principessa Filosofía (Carles Baguer) · 30 de abril · versión concierto · Bottega d´opera de l´ESMUC · Marzio Conti, dir. musical
Tannhäuser(Wagner) · 8 a 23 de mayo · David Afkham, dir. musical · Robert Carsen, dir. escena · Stefan Vinke, Johanni van Oostrum, Michelle DeYoung, Thomas J. Mayer, Franz-Josep Selig, Roger Padullés, Albert Casals, David Lagares
Romeo y Julieta(Prokofiev) · 16 de mayo · David Afkham, dir. musical · Orquesta del Gran Teatre del Liceu
El lago de los cisnes del Ballet Nacional Checo · 27 a 30 de mayo · Música de P. I. Chaikovski · John Cranko, coreografía y dirección · Václav Zahradník / Sergej Poluektov, dir. musical · Orquesta del Gran Teatre del Liceu
La bohème(Puccini) · 14 de junio a 2 de julio · Giampaolo Bisanti, dir. musical · Àlex Ollé, dir. escena · Anita Hartig / Maria Teresa Leva / Adriana González, Atalla Ayan / Giorgio Berrugi, Roberto de Candia / Damián del Castillo, Valentina Nafornita / Katerina Tretyakova, Toni Marsol / Josep Ramón Olivé, Roberto Accurso, Goderdzi Janelidze
Lucia di Lammermoor (Donizetti) · 16 a 28 de julio · Giacomo Sagripanti, dir. musical · Barbara Wysocka, dir. escena · Nadine Sierra, Javier Camarena, Mariusz Kwiecien, Emmanuel Faraldo, Mirko Palazzi, Anna Gompa, Moisés Marín
My Fair Lady (Loewe) · 22 y 23 de julio · Alfonso Casado Trigo, dir. musical · Guy Unsworth, movimiento escénico
Hace dos años El León de Oro marcó un hito al ser el primer coro español que grababa para Hyperion, uno de los sellos discográficos más prestigiosos de las últimas cuatro décadas. En realidad, se trataba del primer grupo español que colaboraba con Hyperion, nunca demasiado proclive a difundir la labor musical que se realiza en el sur de Europa. Aquel Amarae morti, que contenía obras de Victoria, Palestrina, Lasso o Cardoso, entre otros compositores renacentistas, fue acogido de manera extraordinaria por la crítica especializada del todo el continente, británicos incluidos.
Hyperion anuncia ahora (para finales de mayo o principios de junio, si los problemas derivados de la crisis del coronavirus no alteran los planes) el lanzamiento de su segundo disco con El León de Oro. Está dedicado a uno de los gigantes de la polifonía renacentista española, Francisco Guerrero (1528-1599) y, como en la anterior grabación, Peter Phillips (uno de los directores corales británicos más respetados, fundador de The Tallis Scholars) está al frente del coro asturiano, aunque solo en las obras religiosas que contiene el CD, ya que se incluyen también varias canciones y villanescas espirituales de Guerrero en las cuales El León de Oro está dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz.
Si recientemente la prensa escrita, tanto local como nacional, se hacía eco de nuestro protocolo de seguridad para los ensayos corales, esta semana nos ha visitado la TPA (Televisión del Principado de Asturias) para grabar en directo uno de nuestros ensayos.
Os dejamos aquí el vídeo que compila los tres fragmentos emitidos en su programa Conexión Asturias.
El universo polifónico español: Rescatando tesoros desconocios
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en el contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras. Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejada, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia – gracias al trabajo llevado a cabo por Jorge Martín para la editorial «Ars Subtilior» y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación-, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
EL LEÓN DE ORO
En 2017 se cumplieron los 20 años de la fundación de “El León de Oro”, agrupación vocal, que comienza como un pequeño grupo de amigos apasionados del canto y que, hoy por hoy, se ha convertido en un sólido proyecto que se está revelando como una referencia en España y en el extranjero, tal como refrendan numerosos galardones, el éxito de público y crítica y las invitaciones a los mejores festivales.
La formación destaca por su versatilidad en cuanto a programas y cuenta con una plantilla de geometría variable, lo que le permite ofrecer todo tipo de conciertos con un amplio repertorio que abarca desde los maestros del Renacimiento y Barroco hasta las obras más vanguardistas.
LDO ha ofrecido música a cappella en destacados festivales españoles, diversos países europeos, Estados Unidos y África, y mantiene también una continua colaboración con importantes orquestas de nuestro país.
Ha sido invitado al festival «Musika-Música», Semana de Música Religiosa de Cuenca, con un concierto propio y otro colaborando con The Tallis Scholars bajo la dirección de Peter Phillips, Festival de Música Antigua de Logroño, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional “Arte Sacro” de Madrid, “Bilbao Arte Sacro”, dos conciertos en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical en Oviedo y León y la interpretación de la Misa de la Coronación de W. A. Mozart con la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, dirigidos por Leopold Hager.
Su mayor reconocimiento mundial lo obtuvo en 2014 en la “London International a Cappella Choir Competition”, donde consiguió el primer premio. En su palmarés destacan también el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2003 y 2006), Gran Premio “Cittá de Arezzo”, International Choir Contest of Flanders, Certamen internacional de Tolosa o International May Choir Competition de Varna (Bulgaria).
En 2019 ha editado el CD “Amarae Morti”, con el sello inglés “Hyperion Records” grabación dirigida por Peter Phillips, director honorífico de LDO desde noviembre de 2017.
En su faceta educativa organiza desde el año 2017 Masterclass de dirección.
Su director-fundador es Marco Antonio García de Paz.
El coro luanquín, que ya comenzó los ensayos, ha elaborado un plan de seguridad pionero en España que quieren aplicar otros grupos
Luanco, Inés Montes 03.06.2020
El coro luanquín «El León de Oro» vuelve a los ensayos tras haber elaborado junto con su agencia representante, Adela Sánchez Producciones, un plan de seguridad pionero en España del que se han hecho eco varias publicaciones del sector musical y coral. Además, varios coros ya se han puesto en contacto con «El León de Oro» para adoptar medidas similares con sus agrupaciones. Para los ensayos, la entidad se divide en grupos, con un máximo de 12 integrantes, en tres ensayos consecutivos y con un intervalo de tiempo entre ellos suficiente para ventilar y desinfectar el local.
«Mascarillas, distancia social, gel hidroalcohólico, limpieza extrema y… muchas ganas», dice su director, Marco Antonio García de Paz. El local de ensayo tiene paneles informativos con las medidas de protección exigidas como que cada componente asista a los ensayos con sus propias partituras y su propia mascarilla. El local de ensayo se desinfecta por personal de limpieza cualificado siguiendo la normativa sanitaria, antes y después de cada intervención.
El coro ha estado ensayando online durante todo el confinamiento y, «El León de Oro» al completo grabó un vídeo con todos sus integrantes cantando desde sus casas para recaudar fondos contra el covid-19.
Marco Antonio García de Paz durante el ensayo. Fotografía: Beatriz Montes
«El verano está cerca, y ya son varios los conciertos que se están reubicando para el período estival. Había que comenzar ya, porque la única forma de salir de esta situación es aceptarla y buscar soluciones», manifestó García de Paz.
El coro también cuenta con medidas de seguridad para los conciertos. La formación puede adecuar sus programas a 24, 20, 16, 12 u 8 integrantes, en función de la dimensión de cada escenario en el que ofrezcan sus conciertos.
La «nueva normalidad» será la que, como en todos los casos, marque los conciertos que «El León de Oro» podrá dar en los próximos meses. Antes del coronavirus el coro tenía programados recitales dentro y fuera de Asturias para todo el año, alguno en otros países europeos. Sea como sea, la normalidad no cogerá desprevenidos a los componentes que están preparados para cuando, por fin, se levante el telón.
M: «Ser portada de una publicación es siempre un honor, pero serlo de una de las revistas de música clásica más importantes del mundo y, además, en su primera edición impresa tras dos meses de parón, son añadidos que me llenan de satisfacción y orgullo, de esperanza y optimismo», nos dice el protagonista, nuestro director y fundador, Marco Antonio García de Paz, con el ejemplar entre sus manos, recién salido del horno.
“A viva voz”, título de la extensa entrevista que Eduardo Torrico, redactor jefe de Scherzo, le ha hecho a García de Paz, es un grito de guerra, la expresión de sus enormes ganas de que las voces de los coros y los instrumentos de las orquestas vuelvan a escena a pesar de, o gracias a, las medidas de seguridad que se imponen en estos tiempos de “desconciertos”.
Atinada en esta idea estuvo Beatriz Montes, fotógrafa asturiana, al proponer un retrato ad hoc, con mascarilla.
Está claro que las cualidades de Marco Antonio García de Paz son algo suyo, con lo que se nace, pero para conseguir buenos frutos hay que contar con una tierra fértil y buena simiente, es decir, con un selecto grupo de grandes personas que han ido pasando por el coro principal, El León de Oro, y que, con intenso trabajo, mucha ilusión y unas cotas de calidad altísimas, han recibido más de 50 premios nacionales e internacionales, convirtiéndolo en una de las agrupaciones de referencia del panorama europeo.
Desde este atril online, Marco quiere darles las gracias, así como a todas las personas que de una forma u otra han hecho posible: Elena Rosso, su mujer, directora y cofundadora del proyecto El León de Oro; a toda la enorme familia de coros (El León de Oro, Aurum, Ferrum, Peques LDO, Padres y Madres LDO); a nuestra agente y amiga Adela Sánchez Producciones; a nuestros mecenas, sin quienes nada sería lo mismo; a la revista Scherzo, en particular a Eduardo, Juán, Arancha y Valentín; y, por supuesto, a todas las personas que a lo largo de estos 23 años han estado ahí, asistiendo, aplaudiendo y animando en nuestras aventuras.
La actual crisis mundial de la COVID-19 ha alterado la vida de las personas en todas partes, y seguirá alterándola durante mucho tiempo. Naturalmente el mundo coral, como cualquier otro colectivo, también se ha visto afectado.
Desde El León de Oro seguimos de cerca el desarrollo y la información epidemiológica oficial disponible para analizar la situación actual y establecer el cuándo y el cómo reanudar nuestra actividad tras el confinamiento, de manera segura.
En El León de Oro pretendemos retomar los ensayos en el mes de Junio, poniendo empeño máximo en la transparencia e información a sus integrantes de las medidas necesarias e imprescindibles de seguridad, para que la actividad se realice con el menor riesgo posible, para lo cual es fundamental que nuestra actitud sea positiva y de total confianza.
En contacto permanente con las Asociaciones Corales Internacionales, los Ministerio de Sanidad y de Cultura españoles y las Autoridades Autonómicas y Locales, El León de Oro adoptará las siguientes medidas que podéis descargar en pdf para llevar en vuestros dispositivos móviles y consultar cuando sea necesario.
Haciendo honor al espíritu innovador y vanguardista que caracteriza a nuestro mecenas, la empresa de consultoría tecnológica SATEC_ ha creado una plataforma que mide, gestiona y monitoriza el impacto del COVID19 en colectivos. Esta plataforma se ha desarrollado integrando diferentes productos operativos de diversas disciplinas tecnológicas y que aseguran la privacidad de los datos del personal y familiares.
Os dejamos aquí el vídeo en el que Luis Rodríguez-Ovejero, presidente del Grupo SATEC, en una entrevista para OKdiario, lo explica perfectamente.
Escuchar “Marco Antonio García de Paz” es escuchar “El León de Oro” y viceversa. El director y fundador del proyecto coral más exitoso de la actualidad se ha convertido en un referente y lo demuestran las múltiples invitaciones que recibe para dirigir conciertos, preparar a otros coros o compartir conocimientos con colegas o futuribles.
Son muchas las sorpresas que le esperan a corto y medio plazo, y muchos los destinos aún sin descubrir.
Hace un par de años El León de Oro, en su vigésimo aniversario, era portada de la prestigiosa revista musical Scherzo, lo que trajo consigo una visibilidad que se tradujo en invitaciones a festivales y conciertos, y empujó a Marco Antonio a solicitar la excedencia en el conservatorio para dedicar un año a sus proyectos personales, ya que el tema de la incompatibilidad, la gran patata caliente de muchas comunidades autónomas, no ha sido resuelta aún por el Gobierno del Principado.
Pero marzo nos abofeteó con una pandemia que para el mundo cultural, dada su idiosincrasia, ha supuesto un durísimo golpe. Es cierto que han florecido iniciativas online que nos han deleitado el confinamiento y acercado a profesionales o espacios que no están al alcance de todo el mundo, pero lo innato en el arte en general, y en la música en particular, es compartir el directo con el público y hacerse pública.
No han sido, no obstante, meses de penumbra o desaliento. Todo lo contrario. El carácter optimista e inquieto de este director asturiano le ha ayudado a tomarse las cosas con filosofía y a recuperar partituras, discos y lecturas que en el trajín de la vida moderna vamos guardando en la caja de los “tengo que…”.
Ahora, en esta primera etapa de desescalada, con algunas fechas resurgiendo en el calendario, Marco Antonio vuelve a hojear aquella publicación con la ilusión y la esperanza de que el futuro vuelva a estar presente.
Si quieres conocer un poco mejor a Marco Antonio García de Paz, no dejes de ver esta entrevista online realizada por el coach Michael Thallium.
El programa radiofónico Crescendo, de la emisora Radio Clásica de RTVE, emitió ayer la obra «Desde mi ventana«, compuesta por Josu Elberdín y dirigida por la fundadora de la agrupación y directora Elena Rosso, que la agrupación coral infantil Peques LDO, cantera del proyecto El León de Oro, grabó durante el confinamiento para recaudar fondos contra el COVID-19.
La campaña de ayuda sigue abierta para todas las personas que quieran sumar en la investigación para encontrar pronto y con eficacia una vacuna que nos permita recobrar nuestras vidas tal y como las recordamos, en libertad, sin temores ni distancias.
Es intrínseco en una agrupación musical, del tipo que sea, querer compartir públicamente su trabajo, y nuestros deseos de volver a los escenarios son tan grandes como las vuestras de asistir a conciertos, obras de teatro, eventos culturales, etc.
Desde aquí queremos dar las gracias al programa Crescendo y a todas las personas que siempre están ahí, apoyando la cultura.
Si quieres ayudarnos y poner tu granito de arena en la lucha contra el Covid-19, ponemos a tu disposición varias opciones:
La impresionante cantera que conforma la agrupación coral Peques LDO se suma a las iniciativas online con esta preciosa obra, Desde mi ventana, grabada en los hogares durante el confinamiento.
La música ha sido compuesta por nuestro gran amigo, colega y compositor de cabecera, Josu Elberdín, y dirigida por la fundadora y parte fundamental del proyecto LDO, Elena Rosso.
Pero además, la letra de la canción, basada en «nuestro evento nacional» de las 20:00, ha sido compuesta por los niños y niñas que conforman esta deliciosa agrupación, Peques LDO.
Y por si fuera poco, se ha grabado en 8D, un tipo de sonido envolvente que, al escucharlo con auriculares, parece que viene de todas las direcciones, en este caso de cada peque, de cada casa. ¡Una auténtica gozada!
Aquí os dejamos el vídeo para que os deleitéis con estos minutos de trabajo, dedicación y entrega. Con el hashtag #PLDOEnAccion os animamos a compartirlo y difundirlo por vuestras redes.
¡Bravo Peques!
Si quieres ayudarnos y poner tu granito de arena en la lucha contra el Covid-19, ponemos a tu disposición varias opciones:
Estas entrevistas, presentadas por las directoras de orquestaLara Diloy e Isabel Rubio, se llevan realizando con gran éxito desde poco después de comenzar el confinamiento y han contado con la presencia de directores de la talla de Pablo Heras-Casado oAndrés Salado.
Tal y como os contábamos ayer, El León de Oro quiere seguir llevando la voz cantante a donde haga falta, y ahora es en la lucha contra el COVID-19.
Te necesitamos en #LDOEnAccion. Aportar y difundir es hoy nuestra partitura.
Integrantes de El León de Oro hemos grabado este vídeo con la obra Child of Wonder de Eric Whitacre, durante el confinamiento, con el fin de recaudar fondos para donar a las entidades que a día de hoy están luchando por facilitarnos la vida, bien sea con la adquisición de material sanitario o en la investigación para el control del virus.
Cualquier importe, por pequeño que te parezca, será muy útil y valioso, y podrá hacerse de forma anónima si así lo deseas.
Para poner tu granito de arena ponemos a tu disposición varias opciones:
Sí, nos gusta cantar. Es la pasión que nos une en El León de Oro.
Sí, nos gusta que nos escuchen. Es lo que nos motiva a mejorar día a día.
Sí, nos gusta llevarla voz cantante a teatros, iglesias, festivales y certámenes. Queremos compartir nuestro disfrute con todo el mundo.
Sí, queremos seguir llevando la voz cantante a donde haga falta, y ahora es en la lucha contra el COVID-19, ahí estaremos.
Sí, tú también puedes llevar la voz cantante. Te necesitamos en #LDOEnAccion. Aportar y difundir es hoy nuestra partitura.
Os dejamos el avance y en breve podréis ver el vídeo de la obra Child of Wonder de Eric Whitacre, grabado por El León de Oro durante el confinamiento, con el que recaudaremos fondos para donar a las entidades que a día de hoy están luchando por facilitarnos la vida, bien sea con la adquisición de material sanitario o en la investigación para el control del virus.
Hemos creado esta plataforma de captación de fondos que ya está operativa para recibir vuestras donaciones y estará abierta durante todo el estado de alarma. Cualquier importe con el que puedas colaborar será útil y muy valioso, y se puede hacer de forma anónima (opción en el paso final).
MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ
Director de coro
EARLY MUSIC MORELLA 2020
Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
Del viernes 17 al jueves 23 de julio de 2020 www.culturalcomes.net
Objetivos curso EMM2020
La asignatura de canto coral en Morella está destinada a cantantes y directores interesados en la práctica de la música antigua en conjuntos vocales, donde se primará el trabajo de interpretación, conjunción, afinación, color y empaste. Trataremos de comprender el sentido de “polimelodía” en el que se estructura la música de este periodo, buscando la mejor conducción de las líneas melódicas, un sentido general y personal del “tactus” para conseguir la fluidez de la música y un especial cuidado en la relación entre la música y el texto.
Procuraremos realizar una tarea pulida, con una atmósfera de disfrute, relajada, pero con suficiente rigor, para intentar llegar a disfrutar y emocionarnos como cantantes y directores de estás partituras apasionantes y geniales.
Trabajaremos sobre obras de compositores europeos tales como Gombert, Guerrero, De Rore, Josquin, Lasso, Morales, Clemens non Papa o Victoria (entre otros), en lo que esperamos sea una experiencia magnífica de canto en común.
Operaworld – 26 de marzo de 2020 – Germán García Tomás
El mundo de la polifonía está de suerte con El León de Oro. Esta coral surgida en la localidad asturiana de Luanco es uno de los conjuntos vocales que se pueden colocar con toda justicia al lado de los más renombrados a nivel internacional en el campo de la polifonía sacra. Con más de 20 años de vida, y liderados por la mano experta de su fundador Marco Antonio García de Paz, sus jóvenes voces, escrupulosamente escogidas para cada repertorio que interpretan, se han ganado un hueco en las programaciones no sólo al nivel local de su Asturias natal, sino del resto de España y de fuera de nuestras fronteras. Actualmente, su proyecto artístico es múltiple, pues al coro de adultos se une un coro juvenil femenino y otro infantil.
Un director tan veterano como el británico Peter Phillips, creador de la coral The Tallis Scholars, se ha interesado por el privilegiado material vocal de un coro que viene a convertirse en una referencial apuesta por la polifonía, situándose al lado de otros conjuntos españoles de la misma especialización como por ejemplo Musica Ficta que lidera el también asturiano Raúl Mallavibarrena, por sólo citar uno de los más emblemáticos. Y es que en este recital debut en el sello Hyperion, todo un ejercicio de sublimación coral, El León de Oro exhibe sus mejores credenciales a las órdenes del maestro inglés. Grabado en 2016 en la Iglesia de Santiago el Mayor de Sariego, Amarae Morti es un irresistible trabajo discográfico que bascula por algunas de las mejores muestras de la polifonía de la península ibérica, Holanda e Italia, con las insoslayables figuras de Tomás Luis de Victoria y Giovanni Pierluigi da Palestrina latiendo por todo el disco. Pero es que además del Regina coeli a 7 del abulense y el Magnificat a 8 del italiano que hallamos aquí, se nos descubre a otras figuras notables del Renacimiento, como Dominique Phinot, Nicolas Gombert y Manuel Cardoso.
En una intención cuidadísima de incluir música del periodo litúrgico de la Cuaresma y de la Semana Santa, hallamos en primer lugar el Incipit oratio Jeremiae prophetae de Phinot, que se entronca con las otras Lamentaciones de Jeremías compendiadas, la Lamentatio tertia, primi diei de Orlando di Lasso y la Lamentatio Feria quinta in Coena Domini del portugués Cardoso. Entre medias de ese ejercicio de dramatismo y cierta teatralidad que suponen las lamentaciones, se insertan dos versiones de unos de los textos penitenciales más conmovedores, Media vita, del que escuchamos las dos versiones, a cada cual más serena y suplicante, de Lasso y Gombert en absoluto excluyentes, sino auténticamente complementarias. El capítulo dedicado a la antífona mariana de Pascua Regina coeli tiene como cultivadores de ese texto, además de a Victoria, al propio Lasso y a Cristóbal de Morales. Cierra el recital la serena musicalización del salmo Laudate pueri debida a Palestrina, la única que llegó a componer de todos los salmos de Vísperas, como bien apunta Phillips en las documentadas notas al disco.
Sería imposible destacar una pieza por encima de otra en este excelente recital de hermosísima y alentadora música sacra concebido sólo para el disfrute y la relajación de todos los sentidos, no sólo de los oídos. La coral asturiana realiza un trabajo encomiable a las órdenes de Peter Phillips, consiguiendo una limpieza intachable en las texturas, un sonido inmaculado y un canto sin asperezas ni rugosidades, aéreo y de suma contención y equilibrio. La homogeneidad y el empaste de todo el conjunto logra auténticos hitos interpretativos como los motetes Media vita, revestidos de la justa progresión, tensión interna y expresividad doliente, o la solemnidad asociada a los diferentes Regina coeli. Magistral es asimismo el clima conseguido en las lamentaciones, deliciosamente expresivas y suplicantes, o la majestad del Magnificat, piezas todas ellas que hacen de este primer trabajo de El León de Oro su mejor carta de presentación como una de las corales españolas de primera categoría y de la que ya esperamos con muchas ganas su segunda incursión discográfica en este tan necesario mundo de la polifonía renacentista.
El proyecto El León de Oro, formado por una manada de grandes seres humanos y brillantes voces, no se ha rendido a la desesperanza del confinamiento y sigue en activo a través de los medios que la tecnología digital nos proporciona.
Tanto los coros adultos como los peques, bajos las batutas virtuales de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, siguen activos en sus hogares, preparando el regreso a la vida pública que tanto añoramos, máxime quienes vivimos para la música y su público.
Es por eso que, al igual que los leones atraviesan las grandes sequías en la sabana africana, atravesaremos ésta con el entusiasmo y perseverancia que nos ha caracterizado a lo largo de los años.
Son muchos los conciertos, masterclases y colaboraciones con otros coros, los que se han quedado por el camino. Actividades que con mimo y esfuerzo estaban destinadas a compartir con nuestro público el desarrollo artístico de este proyecto tan ilusionante e ilusionado.
Pero ya se están reubicando fechas y lugares y esperamos que, no a mucho tardar, podamos volver a vernos en alguno de ellos.
Mientras tanto os invitamos a escucharnos en nuestro canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/ldoelleondeoro) y os enviamos todo nuestro cariño, no sólo a todas aquellas personas que están en la línea de fuego de la pandemia, velando por nuestra salud y bienestar, sino a todas las personas que, desde sus hogares, tanto si están teletrabajando como si no, ayudan a que esto dure lo menos posible.
Y usando el término acuñado por el crítico musical Pablo Siana: ¡nos vemos pronto, leónigans!
Castelló, 4 mar (EFE).- El Centro Cultural las Aulas de la Diputación de Castellón ha acogido hoy la presentación de la novena edición de Early Music Morella, que tendrá lugar del 17 al 23 de julio, con la participación de unos 100 alumnos, profesores e intérpretes para poner en valor la música medieval y renacentista en uno de los encuentros especializados «más importantes de España y del mundo».
La diputada de Cultura, Ruth Sanz, ha resaltado la relevancia de este proyecto artístico, pedagógico y social, al tiempo que ha dado la enhorabuena a la organización, la Asociación Cultural Comes, por su «trabajo incansable para que cada verano disfrutemos y aprendamos de la delicadeza, belleza y riqueza de las melodías medievales en un entorno que le hace honra».
En el acto de presentación han participado también el alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, y el director artístico del certamen, Carles Magraner, han informado fuentes de la corporación provincial.
Bajo el título «Europa, paisaje sonoro del viejo continente», la academia y festival morellano profundizará en la música de grandes autores del Renacimiento a través de 12 conciertos, cuatro conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias.
Ripollés ha calificado de «buena noticia» que la institución provincial se una al equipo de colaboradores y ha defendido los beneficios de la academia y el festival en para la ciudad.
Por su parte, Magraner ha indicado que «será un placer compartir con el público el universo sonoro de la Europa del Renacimiento, que nos ayudará a entender la estrecha relación entre Flandes y los territorios de la Corona de Aragón».
El musicólogo ha subrayado que «uno de los objetivos principales del proyecto es impulsar, todavía más, la internacionalización de Early Music Morella con la presencia de grandes compositores y prestigiosos intérpretes tanto en su vertiente artística como académica».
Early Music Morella, como una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional, contará con la presencia de prestigiosas formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers, Toni Aparisi, Atsuko Takano, Bureo, Pablo Márquez, Marta Almajano, Eduardo Egüez, Robert Cases, Nuria Sanromà, Silke G. Schulze, Jota Martínez, Maria Jonas, Aziz Samsaoui, David Yacus, Eduard Navarro, Marco García de Paz y Francesc Gamón dirigiendo a los coros Ad Libitum y el Coro EMM, Germán Díaz, Yshai Afterman y los Dimonis de Morella.
Muchos de estos artistas ofrecerán cursos de especialidad (como flauta, canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, vihuelas, tiorba o guitarra), de interpretación de música tradicional, de danza o de introducción a la música antigua.
Asimismo, habrá conferencias a cargo de Senén Florensa, Toni Aparisi, Paloma Gutiérrez del Arroyo y Jota Martínez; un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, con la participación de cinco programadores internacionales: Pawel Szczepanik, Richard Lorber, Björn Ross, Xavier Julien Laferriere y Anna-Katarina Schatzl. EFE
1. AVE VIRGO SANCTISSIMA (F. Guerrero)
2. THE SEAL LULLABY (E. Whitacre)
3. LULLABY (D. Elder)
4. CANTOS ASTURIANOS (J. Domínguez)
5. LAS AMARILLAS (S. Hatfield) Coro femenino
6. O DOCTOR OPTIME (A. Donostia) Coro masculino
Como ya os habíamos contado en otoño, la Asamblea de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica – FestClásica seleccionó a los siguientes grupos para los Circuitos FestClásica 2020, entre los que nos encontramos:
– Modalidad de Música Antigua: El León de Oro, con el programa Margarita pretiosa
– Modalidad de Música de Cámara: Fukio Saxophone Quartet, con el programa Afinidades, Analogías, Resurgimientos
– Modalidad de Concierto Pedagógico: La Maquiné, con el programa Acróbata y arlequín
Poco a poco se va perfilando el programa, y en nuestra agenda ya están algunos de los conciertos confirmados.
El titular de «El León de Oro» dará dos conciertos con los Madrigalistas en la capital del país azteca
Oviedo, E. F.-P. 22.02.2020
El asturiano Marco Antonio García de Paz, director del coro «El León de Oro» de Luanco, debutará en México el próximo mes de mayo, los días 15 y 17, al frente de los dos conciertos que el Coro profesional de Madrigalistas de Bellas Artes, fundado en 1938 por Luis Sandi, darán en Ciudad de México.
El Coro de Madrigalistas, una agrupación de música coral perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes de México, tiene tras de sí 80 años de actividades artísticas sin interrupción y fue creado para difundir la música coral en todas sus manifestaciones. Fue fundado en 1938 por Luis Sandi Meneses, está formado por 22 cantantes y en su repertorio hay música coral desde la época antigua hasta la contemporánea, y de diversos países.
Marco Antonio García de Paz, que con «El León de Oro» recibió el reconocimiento al Asturiano del Mes que otorga LA NUEVA ESPAÑA, destaca que de la dirección del coro mexicano se han ocupado, a lo largo de su historia, Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster y Xavier Ribes.
El Coro de Madrigalistas ha estrenado composiciones de autores mexicanos y de otros países, algunas escritas expresamente para ellos. En el año 2013 realizó una gira española por las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.
García de Paz se inició en la música cantando en la Escolanía de Covadonga. Con el tiempo se licenció en Dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Ha ejercido la docencia en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y en el Conservatorio de Música de Gijón. Actualmente es director musical del Joven Coro de Andalucía.
El Coro de Madrigalistas colaborará con grandes orquestas
eldemocrata.com – 19 de febrero de 2020
México/Notimex. Durante este año, el Coro de Madrigalistas colaborará con seis orquestas, además, presentará de manera individual, música antigua, renacentista de Portugal y colaboraciones con maestros internacionales; así como un programa por los 75 años de la liberación de los campos de concentración (música prohibida por los nazis), entre otras actividades.
En entrevista con Notimex, el director Carlos Aransay comentó que la colaboración con la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la UNAM, la de Cámara de Bellas Artes, la Antiqva Metropoli, la Típica de la Ciudad de México, por mencionar algunas, es de suma importancia.
“Son las orquestas punteras del país y las más importantes. Además, vamos visitando diferentes repertorios y el año acaba con el convenio que tenemos con Antiqva Metropoli, que es barroca y con ellos vamos hacer el Mesías en la sala grande del Palacio de Bellas Artes”.
Sobre los maestros internacionales indicó que el primero fue Rodrigo Cadet, el pasado 31 de enero en Bellas Artes, iniciando así, su primera temporada 2020, con un concierto de música francesa e inglesa de finales de siglo XIX y principios del XX, entre la cual estuvo el estreno creado por el compositor Edward Elgar.
Contarán con el español Marco Antonio García de Paz, y con Eduardo Díaz Cerón, con quien trabajarán tres programas a Beethoven, el primero será a finales de este mes con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, con la cual realizarán un estreno de García Abril; mientras que con la Filarmónica de la UNAM llevarán a cabo la de Misa en Do Mayor del referido compositor y con la Orquesta Sinfónica Nacional a Franz Joseph Haydn.
“Nosotros queremos hacer música que no es tan conocida de él (Beethoven), vamos hacer la Misa en Do Mayor, que casi nunca se hace, y vamos efectuar un programa de cámara, con canciones que seguramente serán casi todas estreno en México. Nuestro programa será bastante en general”.
El reciente final del pasado año fue difícil para el director coral asturiano Marco A. García de Paz, conocido por su trabajo al frente del coro «El León de Oro» [LDO], que él mismo fundó hace ya más de dos décadas. A la «invitación forozosa para abandonar la administración», donde ostentaba un puesto como profesor de violín y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón, y tras presentar, años atrás, algunos desencuentros con esta en su estancia como profesor de coro en el Conservatorio Superior de Música del Prinicpado de Asturias, García de Paz ha pasado en apenas unas semanas de tener un puesto como funcionario, a encontrarse metido de lleno en la vida del freelance, tras solicitar una execedencia ante la imposibilidad de poder compatibilizar su tarea docente con la carrera sobre los escenarios. A los pocos días se hacer pública dicha exedencia, se conoció que el asturiano había sido seleccionado como director musical del Joven Coro de Andaluacía, una formación dependiente del Programa Anadaluz para Jóvenes Intérpretes, sostenido por la Junta de Andalucía. García de Paz continúa así la senda comenzada años atrás por su dos titulares anteriores: Michael Thomas [2007-2010] y Lluis Vilamajó [2014-2017]. Para él, esta supune una magnífica oprtunidad de trabajar con una agrupación a la que ha descrito de «gran talento y con una atmósfera de especial energía».
A su vez, el director luanquín continúa al frente de la agrupación asturias LDO, con la que acaban de ofrecer tres conciertos de Navidad patrocinados por la empresa de tecnología Satec, que está apoyando de manera potente algunas de sus actividades. LDO, que tiene como director honorífico al inglés Peter Phillips, acaba de grabar su segundo CD junto a este, que se editará en los próximos meses en el sello británico Hyperion Records y que está dedicado íntegramente a la obra del polifonistas español del Renacimiento Francisco Guerrero. El conjunto ha sido, además, elegido recientemente como ganador de los Circuitos FestClásica en la categoría de Música Antigua, por lo que tienen previsto actuar en diversos festivales de los que conforman estas asociación a lo largo de todo el 2020. Como ha podido saber en exclusiva CODALARIO, estarán presentes en el ciclo integral dedicado a las misas de Tomás Luis de Victoria que está llevando a cabo Patrimonio Nacional en las Descalzas Reales de Madrid, donde interpretarán su Missa Salve Regina a 8, así como en la programación de la próxima edición del Festival Música Antigua Aranjuez y en la gira que Jordi Savall y su orquesta Le Concert des Nationsllevarán a cabo por varias ciudades europeas para interpretar la célebre Sinfonía n.º 9 de Beethoven. Están planeando, por lo demás, una temporada de producción popia en el Principado de Asturias y algunos proyectos que se irán anunciando próximamente. Por su parte, García de Paz tiene ya en agenda compromisos con agrupaciones, festivales y concursos a lo largo de 2020 en países como México, Italia, Francia, Grecia y en España, donde actuará en Madrid –al frente del Coro de Radiotelevisión Española–, Catalunya, Comunitat Valenciana, Aragón, Illes Balears o Castilla y León.
(Editorial publicado en el nº 359 de Scherzo, febrero de 2019)
“Es una pena que quien tiene una vida artística no pueda transmitirla a sus alumnos”, declaraba a La Nueva España Marco Antonio de Paz, director del coro luanqués El León de Oro y al que la Ley de Incompatibilidades le impide ser, a la vez, responsable de una de las mejores formaciones vocales europeas y maestro de nuevas generaciones de músicos. Su caso se añade en Asturias al igualmente notorio del director de orquesta Aarón Zapico, quien tampoco, y a pesar de haberlo intentado, puede compaginar legalmente su carrera profesional con sus ocupaciones como docente y, por tanto, enseñar desde la experiencia directa como profesional. Lo mismo le sucede a un buen número de profesores de la OSPA.
Ya sabemos que no siempre coinciden en los conservatorios la excelencia enseñante con la interpretativa y que cualquier músico puede citar de memoria estupendos profesores que fueron mediocres intérpretes. Pero de lo que se trata en los casos de De Paz, de Zapico y de tantos otros es de no perder la oportunidad de transmitir a los estudiantes lo que aquel denomina “una vida artística” —una vida de héroe, cabría decir parafraseando a Richard Strauss—, la experiencia de haber llegado a trabajar en la música y a ser considerado un buen profesional después de, en efecto, haber aprendido en un conservatorio. En otras palabras, hacer que la vocación vea de cerca su posible culminación si, primero, las cosas se hacen como es debido, es decir, se estudia, y luego se sabe crecer en la dureza de la vida profesional.
Desgraciadamente, y lo hemos visto meses atrás con la malhadadas oposiciones madrileñas, los conservatorios son a menudo centros endogámicos donde a la vocación docente se superpone el instinto de conservación y un cierto resentimiento contra el talento libre que apunta maneras y no se conforma con lo meramente reglado. Seguramente a algunos miembros de uno de aquellos tribunales, a los que treinta faltas de ortografía en una prueba teórica no les parecía nada serio a la hora de calificar favorablemente a un aspirante a una cátedra de música, sí les parezca aberrante que músicos profesionales con una experiencia internacional, que saben lo que es ganarse un contrato a pulso, que son intérpretes reconocidos y que previamente han estudiado en esos mismo conservatorios devuelvan a su alma mater lo que esta les dio en sus años de formación. ¿Tan difícil es ajustar los horarios de los alumnos a la disponibilidad de unos profesores que van a aportarles lo que ningún otro? ¿Es razonable que un caso de ‘exceso de jornada’ se resuelva cerrando el acceso a la docencia a quienes la enriquecen?
Si a esta situación se ha llegado, según la noticia que genera este editorial, por “una aplicación estricta de la Ley de Incompatibilidades”, probablemente también pueda resolverse en parte a través de una interpretación más flexible de la misma ley, la creación de nuevas figuras de profesorado menos ligadas a una presencia estrictamente reglada. Pero para eso hace falta apertura de miras en el legislador y conocimiento del medio en el docente de carrera, demasiadas veces alejado de la vida real del músico, como, por otra parte, sucede con bastante frecuencia entre nosotros en las enseñanzas artísticas, esas de las que, demasiadas veces, el talento en agraz ha preferido huir como de la peste antes que quedarse en lo que pudo ser y no fue. Es lo que pasa cuando la música se empeña en ser incompatible consigo misma.
Se acaba de presentar oficialmente la Temporada Musical 2020 de Patrimonio Nacional y tendré el privilegio y el honor de dirigir cuatro hermosos conciertos en marcos incomparables.
El coro «El León de Oro» estará presente en dos ciclos:
Madrid, 4 de abril, III Ciclo Tomás Luis de Victoria en Las Descalzas Reales con el programa «Tomás Luis de Victoria»
Aranjuez, 6 de junio, XXVII Festival de Música de Aranjuez con el programa “Copérnico”.
Y dirigiré al coro de la Orquesta y Coro RTVE en el II Ciclo de Música Religiosa en los Reales Monasterios con el Requiem de Francisco Guerrero:
Madrid, 18 de junio, Iglesia del Real Monasterio de La Encarnación
El Escorial, 20 de junio, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial.
LA MAQUINÉ Y FUKIO SAXOPHONE QUARTET, ARTISTAS ESCOGIDOS Y PREMIADOS EN LOS CIRCUITOS FESTCLÁSICA 2020
«El León de Oro» ha sido seleccionado y premiado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica FestClásica para los Circuitos FestClásica 2020:
Música Antigua: Programa «Margarita pretiosa», de «El León de Oro» Marco A. García de Paz.
Los otros dos grupos seleccionados en otras categorias han sido:
Concierto Pedagógico: «Acróbata y arlequín», de LA MAQUINÉ
La dotación económica es de 4.000 € para cada una de las categorías. Los artistas seleccionados llevarán las propuestas ganadoras a varios de los festivales que forman parte de FestClásica, pues según la propia institución, su principal objetivo por medio de estos circuitos es «dar a conocer a los intérpretes españoles en la red de festivales socios». El jurado ha estado formado por los presidentes de los 36 Festivales de música asociados y han tenido que valorar entre 130 artistas.
Tras el éxito de las dos primeras ediciones, desde El León de Oro vamos a seguir impulsando la continuidad de este seminario de formación. En esta edición contamos con Ambrož Čopi, Gary Graden y Marco A. García de Paz. Tendrá lugar en Luanco los días 8, 9 y 10 de Noviembre de 2019.
Consideramos interesante crear un espacio formativo para directores a través de clases teóricas y prácticas de dirección (con coro), las dos partes en las que se estructura este curso. Y como novedad ampliamos el número de docentes y la duración del mismo.
Este curso intensivo está pensado para directores con suficiente experiencia.
Contenidos: Dirección nivel medio-avanzado
El coro piloto será LDO y se estructurará en diversas formaciones y tamaños dependiendo del tipo de obra que se aborde en cada momento.
Las materias a tratar en las sesiones matinales serán: técnica de gesto, análisis y preparación de obras, montaje de repertorio, búsqueda de repertorio de referencia y técnicas de ensayo.
Las sesiones de la tarde se dedicarán a las prácticas de dirección con el coro.
Programa musical
Ave virgo sanctissima (a 5) – F. Guerrero (1528-1599)
Hei mihi, domine (a 6) – F. Guerrero (1528-1599)
Geistliches Lied (piano versión) – J. Brahms (1833-1897)
Sanctus (Cantus Missae)- J. G.Rheinberger (1839-1901)
Salve Regina – F. Poulenc (1899-1963)
Let him kiss me – S. D. Sandström (1942-2019)
The deer’s cry – A. Pärt (1935)
Sator – D. Moe (1951)
Duo seraphim – R. Dubra (1964)
Ave maris stella – T. Bec (1993)
Mironczarnia – J. Neske
(4 ó 5 obras a elegir)
Profesores
Marco A. García de Paz. Director-Fundador del Coro El León de Oro (Luanco, Asturias). Ver biografía en la web
Plazas: Alumnos activos 15 máximo. Oyentes sin límite.
Alumnos activos: 250 euros.
Alumnos oyentes: 100 euros.
La organización puede recomendar lugares para el alojamiento y la manutención a quienes lo soliciten.
Inscripción
* Las personas interesadas en inscribirse como alumnos activos deberán remitir a la organización un currículo actualizado con foto y una grabación o enlace de video (5/10 minutos máximo) dirigiendo o ensayando.
Las solicitudes deberán enviarse antes del 22 de septiembre de 2019
Una vez efectuada la selección, los alumnos activos dispondrán de un plazo de 10 días para hacer efectivo el ingreso de la cantidad indicada así como para enviar el justificante de pago.
Concepto: “Prácticas de Dirección”
Lugar de impartición: Escuela de Música de Gozón. Luanco (Asturias)
Los directores seleccionados para participar de forma activa en la III Masterclass de Dirección LDO son:
El canto coral se encuentra en la base de la formación y educación de toda persona que quiera dedicarse a la música. La experiencia personal en la producción del sonido con los propios medios fisiológicos se nos manifiesta como insustituible, ya que, a la vez, la voz es el instrumento innato en todo el mundo.
A través del canto coral no solo se trabaja la voz, si no que se desarrollan los valores propios de la práctica en grupo como la superación, la colaboración, la solidaridad, responsabilidad, la atención y la concentración para adquirir progresivamente una seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
Con el objetivo de formar coralmente a las pequeñas bases y crear una cantera coral para El León de Oro, agrupación que surge en 1996 fruto de la amistad y de la pasión por el canto y que hoy en día se ha convertido en un proyecto con sello propio reconocido internacionalmente, nace Peques del León de Oro en el año 2000. Este coro infantil sigue los pasos del coro mayor, El León de Oro, propiciando además a sus componentes, un ambiente ideal para que desarrollen y se enriquezcan a través del canto coral.
PROYECTO
La Escuela Coral El León de Oro surge en el curso 2019/2020 con el objetivo de ofrecer una formación coral más sólida y profunda a nuestra formación cantora. Ha sido pensada especialmente para que quienes componen el coro infantil (o de cualquier otra formación), que no han recibido una educación musical reglada, puedan tener acceso a una serie de herramientas y conocimientos que les doten de mayor autonomía para el trabajo en el ensayo.
ASIGNATURAS: Lectura e interpretación: dedicada a trabajar los parámetros de lectura del lenguaje musical entre los que se incluyen: ritmo, entonación y práctica de audición activa, todo ello enfocado hacia el repertorio real del coro.
Cultura y apreciación: diseñada para tratar la contextualización, el significado de los textos, los compositores y compositoras, la época o la relevancia histórica del repertorio coral, abordándolo desde un punto de vista interdisciplinar.
También se incluyen asignaturas y talleres en las que participarán la totalidad de Peques LDO además del propio coro:
Conciencia corporal: desde esta disciplina acercamos al cantor y cantora a un correcto uso del cuerpo, no solo para el ámbito vocal si no para el uso diario. Este trabajo es indispensable tanto para una mejor proyección vocal como para las coreografías y la puesta en escena.
Técnica vocal: sirve para el aprendizaje de habilidades que permitan expresar nuestro canto de manera adecuada y eficaz. Así alcanzaremos un rendimiento adecuado que nos permita disfrutar cantando a la par que preservar la salud de nuestro sistema fonador.
Como novedad, este año incorporamos clases de dirección coral impartidas por nuestra directora, Elena Rosso.
Dirección coral: pensada para el profesorado, intérpretes, estudiantes o cualquier persona que esté interesada en el mundo de la dirección de coros infantiles y juveniles. Se trabajarán técnicas de dirección y auditivas, repertorio, gestualidad, análisis…
DOMINGOS
11.00-13.45 PLDO: 11.00
12.15-13.15 Peques 0 Lectura e Interpretación
13.15-14.15 Peques 2 o Lectura e Interpretación
Parciales* (45’)
Conciencia Corporal** (45’)
Técnica vocal (45’) **
*Los ensayos parciales se realizarán según necesidad.
**La conciencia corporal y la técnica vocal en días alternos.
VIERNES
18.00-18.45: Peques 1 – Lectura e Interpretación
18.45-19.30: Peques 3 – Lectura e Interpretación + Peques 1 – Cultura y Apreciación
19.30-20.15: Peques 3 – Cultura y Apreciación + Grupo Adultos – Lectura e Interpretación
19.30-21.00: Grupo Adultos – Cultura y Apreciación
Peques 0: para las nuevas incorporaciones que nunca han cantado en coro o recibido ningún tipo de formación musical. Cursarían únicamente Lectura e Interpretación.
Peques 1: pensado para aquellos que también son recientes incorporaciones, pero ya tienen una pequeña base en Lectura e Interpretación y este año ya están listos para comenzar con Cultura y Apreciación.
Peques 2: para nuestras peques que tienen más dificultades para venir en horario de viernes y que aún se siguen peleando un poco con la afinación y la lectura.
Peques 3: para nuestras veteranas con nivel más avanzado que quieran seguir formándose tanto en Lectura e Interpretación como en Cultura y Apreciación.
Grupo de Adultos: grupo único para todo aquel que formando o no parte de alguna agrupación del Proyecto LDO quiera cursar alguna de nuestras asignaturas.
Dirección coral: grupo único para aquellos a los que les gusta estar al mando.
Esta nueva iniciativa surge de la necesidad de dar continuidad al proyecto coral Peques del León de Oro. Durante los 20 años de vida esta formación ha alcanzado numerosos e importantes logros tanto en el ámbito nacional como en el internacional y este es el motivo principal que nos ha hecho ver lo imperioso y esencial que resulta ofrecer una formación coral más sólida y profunda a la formación cantora.
Pretendemos acercarles a las herramientas necesarias para enfrentarse al repertorio que cada año trabaja el coro, de manera que no solo se diviertan cantando, sino ofreciéndoles la posibilidad de enriquecer sus conocimientos sobre aquello que tanto les gusta. Además, entender el contexto de lo que cantan, adoptar la postura adecuada o saber cantar con musicalidad una frase puede abrir a quienes componen el coro la comprensión de un fragmento musical, ahorrando así mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje.
OBJETIVOS
Nuestro principal objetivo es dotar de mayor autonomía en el ámbito coral a quienes componen el coro infantil. Para ello recurriremos a una metodología transversal e innovadora en el ámbito regional. A través del repertorio coral proporcionaremos a las bases cantoras los conocimientos necesarios para acceder a una formación coral y musical más completa, sin necesidad de que tengan que acudir a centros de enseñanza oficiales, ya que nuestro modelo de enseñanza se enmarca en el Proyecto Coral de El León de Oro.
PLAN DE ESTUDIOS
Lectura e interpretación
Cultura y apreciación musical
Conciencia corporal
Técnica vocal
Coro
El enfoque práctico de estas asignaturas responde a la metodología del Aprendizaje Basado en Casos que permite el desarrollo de un alto nivel de conciencia y pensamiento crítico a través del cual las formaciones cantoras desarrollan habilidades de análisis, emprendimiento y toma de decisiones. En nuestro proyecto, el caso responde al repertorio que el coro trabaja a lo largo del curso, de esta manera nos aseguramos de que nuestras materias estén basadas en casos reales, garantizando así la cercanía y un mejor entendimiento para las formaciones cantoras, tanto de las asignaturas como del material trabajado en el coro.
Para más información llama al +34 696 47 02 30 o envía un correo a LDOcomunica@gmail.com
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, «El León de Oro» ha sido premiado en tres ocasiones en la edición de 2019 del 48th Florilège Vocal de Tours’ international competition for choral singing.
Premio a la obra de nueva creación :
– El León de Oro – Luanco – España
Dirección : Marco Antonio GARCIA DE PAZ
« Pulchra Es » de Michael OSTRZYGA
Troisième Prix du Concours International, catégorie « Chœurs »
Primer Premio en el Programa de Renacimiento :
– El León de Oro – Luanco – España
Dirección : Marco Antonio GARCIA DE PAZ
Prix pour une œuvre de création :
– El León de Oro – Luanco – Espagne
Direction : Marco Antonio GARCIA DE PAZ
« Pulchra Es » de Michael OSTRZYGA
Troisième Prix du Concours International, catégorie « Chœurs »
Premier Prix du Programme Renaissance :
– El León de Oro – Luanco – Espagne
Direction : Marco Antonio GARCIA DE PAZ
Estos fueros los coros participantes:
Batavia Madrigal Singers – Indonesia
Choir “Sola” of the Latvian Academy of Culture – Latvia
Coro Universidad Autonoma de Bucaramanga – Colombia
El León de Oro conducido por Peter Phillips: Lamentations y motetes de Cardoso, Gombert, Lassus, Morales, Palestrina, Phinot & Victoria. Grabado en septiembre de 2016 en la Iglesia de Santiago el Mayor, Sariego, Asturias, España. Producido por Adrian Peacock. Duración 66 minutos.
«Claramente este coro lo consigue, y lo ha encontrado, la esencia del canto coral, y es capaz de comunicar sus descubrimientos a su público…. El León de oro está en todos los aspectos dignos de inclusión entre los mejores intérpretes del mundo de esto Repertorio…. tales actuaciones como el rico, vibrante y exquisitamente atento «cervicibus minabamur», un movimiento de las lamentaciones de phinot cantado por voces masculinas que es uno de los muchos momentos destacados del disco. Sin duda, este programa honra y logra uno de los principios de todas las grandes actuaciones: dejarnos con ganas de más.»
Muchas gracias a David Vernier por la reseña de Amarae morti, el último álbum de El León de Oro y su primera grabación en Hyperion.»
Orgullosos de nuestros PLDO por su gran éxito en el Internationa Youth Choir Festival »Aegis carminis», Koper-Slovenia en Koper-Eslovenia.
1º PREMIO Categoría B (hasta 19 años)
3º PREMIO Categoría C (hasta 15 años)
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN (Elena Rosso)
PREMIO DEL PÚBLICO
2° en la clasificación global del GRAN PRIX.
Felices por el reconocimiento y altas puntuaciones, pero más aún por toda la experiencia vivida y todo el proceso de aprendizaje. Eso es lo que nos llevaremos a nuestro país y a nuestras casa.
Mañana último concierto en la ciudad de Postojna.
GRACIAS A TODOSLOS QUE LO HACÉIS POSIBLE Orgullosos de nuestros PLDO por su gran éxito en el Internationa Youth Choir Festival »Aegis carminis», Koper-Slovenia en Koper-Eslovenia.
1º PREMIO Categoría B (hasta 19 años)
3º PREMIO Categoría C (hasta 15 años)
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN (Elena Rosso)
PREMIO DEL PÚBLICO
2° en la clasificación global del GRAN PRIX.
Felices por el reconocimiento y altas puntuaciones, pero más aún por toda la experiencia vivida y todo el proceso de aprendizaje. Eso es lo que nos llevaremos a nuestro país y a nuestras casa.
Mañana último concierto en la ciudad de Postojna.
Uno de los estrenos de #FeMÂS19 será el concierto del 10 de abril en la Parroquia de El Divino Salvador, con las agrupaciones «El León de Oro» & Grupo vocal KEA Ahots taldea. El repertorio presenta piezas contemporáneas que recogen claves estilísticas e instrumentales propias del Renacimiento.
En «El neorrenacimiento, una mirada al pasado», encontraremos música sacra española de final del siglo XVI, así como un molete fúnebre, antifonía de resurrección, lamentaciones, misa a doble coro y Ave María. La gran polifonía del #Renacimiento, que se mezcla en este programa con música actual, también tendrá cabida.
El pasado año 2017 se cumplieron 20 años de la fundación de «El León de Oro», agrupación vocal que estará en #FeMÀS bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, y que comenzó como un pequeño grupo de amigos apasionados del canto que, hoy por hoy, se ha convertido ya en un sólido proyecto.
Por su parte, el Grupo vocal KEA Ahots taldea, con Enrique Azurza como director, está integrado por 12 cantantes profesionales y fue creado en 1997como un instrumento ideal para la interpretación de la música coral de los siglos XX y XXI, y del Renacimiento y Barroco.
La actuación será el miércoles, 10 de abril, a las 21:00 horas. Os invitamos a visitar la web que contiene toda la programación y los enlaces para la compra de entradas http://www.femas.es/
Uno de los estrenos de #FeMÂS19 será el concierto del 10 de abril en la Parroquia de El Divino Salvador, con las agrupaciones «El León de Oro» & Grupo vocal KEA Ahots taldea. El repertorio presenta piezas contemporáneas que recogen claves estilísticas e instrumentales propias del Renacimiento.
En «El neorrenacimiento, una mirada al pasado», encontraremos música sacra española de final del siglo XVI, así como un molete fúnebre, antifonía de resurrección, lamentaciones, misa a doble coro y Ave María. La gran polifonía del #Renacimiento, que se mezcla en este programa con música actual, también tendrá cabida.
El pasado año 2017 se cumplieron 20 años de la fundación de «El León de Oro», agrupación vocal que estará en #FeMÀS bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, y que comenzó como un pequeño grupo de amigos apasionados del canto que, hoy por hoy, se ha convertido ya en un sólido proyecto.
Por su parte, el Grupo vocal KEA Ahots taldea, con Enrique Azurza como director, está integrado por 12 cantantes profesionales y fue creado en 1997como un instrumento ideal para la interpretación de la música coral de los siglos XX y XXI, y del Renacimiento y Barroco.
La actuación será el miércoles, 10 de abril, a las 21:00 horas. Os invitamos a visitar la web que contiene toda la programación y los enlaces para la compra de entradas http://www.femas.es/
Artículo de 
Este certamen coral, celebrado los días 8, 9 y 10 de diciembre en Binissalem, Mallorca, es el fruto de la colaboración entre el Coro 3×4 y la Escuela de Música de Binissalem.
El programa «Praeter rerum seriem» (Más allá del orden de las cosas) incluirá obras de diversos periodos que no dejarán indiferente a ninguna persona de las presentes.
A lo largo de la semana serán varias las agrupaciones corales de distintos municipios asturianos y de otras comunidades quienes se encarguen de amenizar distintos espacios, finalizando con la actuación del 
Lamentamos las molestias que este cambio de última hora le pueda ocasionar. Le avisaremos con la antelación suficiente para renovar sus invitaciones.
