Hoy, domingo, 11 de septiembre de 2022, publica el diario La Nueva España una serie de opiniones de personajes influyentes en boga, uno de ellos nuestro fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz.
En esa columna, nuestro maestro de coro decía lo siguiente:
«Nuestros mayores, con u n gran esfuerzo y talento, nos han dejado un gran país. Un país desarrollado y moderno. Sin duda uno de los mejores y más equilibrados para vivir. Evidentemente, hay mucho margen de mejora y nuevas problemáticas. Considero que la mayor deuda la tenemos con nuestras personas jóvenes. El avance en su formación es evidente, pero todavía no hemos sabido responder a sus expectativas laborales y sociales. Es na de las asignaturas pendientes de nuestra España actual… Si fuera rey, intentaría representar lo mejor posible a nuestro EStado, pero es hora de una reina«.
Recordad que esta tarde, a las 19:00, el coro El León de Oro actuará en la Basílica de Covadonga con motivo del 1300 aniversario de la batalla del lugar.
La Basílica de Covadonga acogerá este domingo, 11 de septiembre, el concierto extraordinario del coro León de Oro con el título «Covadonga: 1300 años de diálogo entre culturas. Música para conmemorar, un recorrido musical por la historia de Covadonga».
El recital se enmarca dentro del programa de actos conmemorativos impulsado por la consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo y la entrada es gratuita previa retirada de la invitación en el siguiente enlace: Invitaciones Covadonga
Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, la formación coral interpretará un repertorio que evoca los acontecimientos y leyendas que a lo largo de los siglos han tenido a Covadonga como protagonista. El programa incluye obras de Josep Vila, Josu Elberdin, Andrej Makor, Rihards Dubra y Albert Alcaraz.
Aurum deslumbra en el concurso polifónico Guido d’Arezzo
La agrupación femenina del León de Oro se alzó con el primer puesto en folclore, el segundo en música sacra y el tercero en música profana.
A. G.-OVIES
LUANCO.
Lunes, 29 agosto 2022
Aurum, la agrupación femenina del coro El León de Oro de Luanco, volvió a deslumbrar en el 70 Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, en la Toscana italiana. La agrupación asturiana logró tres premios en el que es considerado uno de los certámenes más importantes del mundo y perteneciente además al circuito de los organizadores del Gran Premio Europeo de Canto Coral. En concreto las asturianas se alzaron con el primer puesto en el apartado de folclore, el segundo en el de música sacra y el tercero en música profana.
Once fueros los coros seleccionados para participar en esta edición del certamen. Hubo agrupaciones procedentes de Suecia, Israel, Ucrania, Estonia e Italia, y Aurum fue la única representación española. El prestigioso jurado estuvo integrado por Tadeja Vulc, Dario Tabbia, Georg Grün, Zoltán Kocsis-Holper, Gancho Ganchev, Sébastien Durand y Gabriel Baltés. Todos ellos elogiaron la labor del coro asturiano, aunque el ganador absoluto fue el coro sueco En Kör.
Peques LDO, en Tolosa
Las leonas emprendieron ayer la vuelta a Luanco ya listas para pasar el testigo a la agrupación infantil Peques LDO, que, también bajo la dirección de Elena Rosso, participará en octubre en el Certamen Coral Internacional de Tolosa. Ambas agrupaciones ofrecieron recientemente un concierto en la iglesia luanquina para presentar a los vecinos el programa musical que llevarían a ambos concursos.
El León de Oro está además inmerso en la organización del próximo curso. Por el momento tienen proyectados un total de diecisiete conciertos y a esa actividad se suma la grabación de su tercer sencillo para Hyperion Records. En esta ocasión, el CD estará dedicado a los compositores flamencos en la Corte de Madrid durante el reinado de Felipe II. También mantienen la colaboración con la Universidad, que contará en febrero de 2023 con una actuación de Aurum.
GRAN ÉXITO DE AURUM EN EL 70° CONCORSO POLIFONICO INTERNAZIONALE GUIDO D'AREZZO
Redacción de CODALARIO, 29 de agosto de 2022
La agrupación femenina del proyecto coral «El León de Oro», con su directora Elena Rosso al frente, conquistan tres premios en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, uno de los concursos corales más importantes del mundo.
Aurum, la agrupación femenina de «El León de Oro», y su directora Elena Rosso han logrado conquistar tres Premios en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, uno de los más importantes del mundo y, que, además pertenece al circuito de los organizadores del Gran Premio Europeo de Canto Coral (GPE). Las asturianas se han alzado el tercer premio en la categoría de música profana, segundo premio en música sacra y primer premio en el apartado de folclore. Once fueros los coros seleccionados para participar en esta 70.ª edición del certamen procedentes de Suecia, Israel, Ucrania, Estonia e Italia, siendo Aurum la única representación española. El prestigioso jurado integrado por Tadeja Vulc, Dario Tabbia, Georg Grün, Zoltán Kocsis-Holper, Gancho Ganchev, Sébastien Durand y Gabriel Baltés elogió la labor del coro asturiano y proclamó ganador absoluto del Certamen al coro sueco En Kör. Las «leonas» de Aurum emprenden su regreso a la localidad de Luanco ya listas para pasar el testigo a Peques de LDO, que bajo la dirección de Elena Rosso participará en el Certamen Coral Internacional de Tolosa el próximo mes de octubre.
Toda la información al respecto del concurso y el palmarés completo pueden consultarse en el sitio web del Polifonico.
Aurum, la agrupación femenina de «El León de Oro» y su directora, Elena Rosso, han logrado conquistar tres Premios en el 70° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo, uno de los más importantes del mundo y, que, además pertenece al circuito de los organizadores del Gran Premio Europeo de Canto Coral (GPE). Las asturianas se han alzado el Tercer Premio en la categoría de Música Profana, Segundo Premio en Música Sacra y Primer Premio en el apartado de «Folclore».
Imagen: LDO para Aurum
Once fueros los coros seleccionados para participar en esta 70ª edición del Certamen procedentes de Suecia, Israel, Ucrania, Estonia, Italia y Aurum como única representación española. El prestigioso jurado integrado por: Tadeja Vulc, Dario Tabbia, Georg Grün, Zoltán Kocsis-Holper, Gancho Ganchev, Sébastien Durand y Gabriel Baltés elogió la labor del coro asturiano y proclamó ganador absoluto del Certamen al coro sueco.
Las leonas de Aurum emprenden hoy la vuelta a Luanco ya listas para pasar el testigo a Peques LDO, que también bajo la dirección de Elena Rosso, participará en el Certamen Coral Internacional de Tolosa el próximo mes de octubre.
Este fin de semana, nuestro coro femenino AURUM participa en el 70° Concorso Polifonico Internazionale “Guido d’Arezzo” que se celebrará en Arezzo entre los días 24 y 27 de agosto de 2022. Este certamen es uno de los más importantes a nivel internacional ya que es uno de los que clasifica para el Grand Prix Coral Europeo.
Aquí os dejamos los horarios de cada categoría y el programa que interpretarán nuestras leonas:
Viernes 26 de agosto
– 9.00h Música sacra
Knut Nysted (1915-2014), Hosanna
Francisco Guerrero (1528-1599), Sancta et immaculata
– 15.30h Programa obligatorio
Gregor Aichinger (1564-1628), Assumpta est Maria (SSA)
Camille Saint-Saëns (1835-1921), Tantum ergo, Op. 5 (SSA, Org)
Gianpiero Castagna (1961), Piovonmi amare lagrime dal viso, (SSAA – 1° premio sez. B al 5° Concorso di composizione “Canta Petrarca” 2020
– 21.00h Folclore
Julio Domínguez (1965), Estou amor aquí
Tobin Stokes (1966), Ikimilikiliklik
Julio Domínguez (1965), D’Alborada
Sábado 27 de agosto
– 9.00h Música profana
Robert Schumann (1810-1856), Der Wassermann
Jim Papoulis (1961), Panta Rhei
Desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo y que disfruten mucho la experiencia.
Esto es un no parar, y es que el Joven Coro de Andalucía, del que Marco Antonio García de Paz es director titular, acaba de participar con gran éxito de crítica y público en las Noches de Itálica con una maravillosa ópera en versión sinfónica, el Rey Arturo de Purcell. Se me ponen los pelos de punta al rememorar el aria del genio del hielo, Cold Song, que interpreta una voz de bajo que de deja de una piedra (de hielo). Impresionante.
Esta ópera de bolsillo, como en ocasiones la denominan, fue creada en Londres en 1691 y su trama está poblada de dioses y semidioses.
Marco se va ahora al Early Music Morella que, bajo el lema de Mediterrània, se celebrará en la capital de Els Ports del 22 al 28 de julio y reunirá a más de 120 músicos entre alumnado, profesorado e intérpretes de todo el mundo.
Se trata de uno de los cursos y festivales internacionales de música medieval y renacentista de mayor prestigio internacional y con el que se promueve el acceso a una formación de excelencia a través de conferencias, actividades y conciertos a cargo de relevantes formaciones y ponentes, en el que García de Paz lleva varias ediciones participando como director del Coro Early Music Morella.
Ayer jueves, 30 de junio, a las 13 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo, se convocó a los medios de comunicación asturianos para presentar la Temporada LDO 22-23, que cuenta, hasta la fecha, con 17 conciertos, algunos de ellos en Asturias y otros en distintas comunidades autónomas.
Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso ayer en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo
A esos conciertos se suma la grabación de su tercer sencillo para Hyperion Records. En esta ocasión, el CD estará dedicado a los compositores flamencos en la Corte de Madrid durante el reinado de Felipe II. De nuevo, dirigidos por el que es su director honorífico desde 2018, Peter Phillips, fundador de los Tallis Scholars y por Marco Antonio García de Paz.
El acto estuvo presidido por Miriam Perendones en representación de al Universidad de Oviedo, entidad con la que el Proyecto LDOestrena colaboración esta temporada, Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso, fundadores y directores de los coros en conforma el #ProyectoLDO y Adela Sánchez, representante y presentadora del acto.
Presentación de la Temporada 22-23 LDO
Aquí os dejamos las dos publicaciones de los medios hoy: La Nueva España y El Comercio.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha publicado su programación para la temporada 22-23 y nuestro coro, El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, cuenta con varias actuaciones dentro de dos prestigiosos ciclos, de nombre Universo Barroco (Madrid y Salamanca) y Primavera Barroca (Oviedo), que organiza esta entidad pública.
Aquí os dejamos los lugares y fechas para poder contar con vuestra presencia en alguno de ellos.
MADRID – AUDITORIO NACIONAL – SALA DE CÁMARA – SÁBADO 22/10/22
SALAMANCA – CATEDRAL VIEJA – VIERNES 21/10/22
OVIEDO – AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE – SALA DE CÁMARA – DOMINGO 14/05/23
El programa que se interpretará en estos tres conciertos, dedicado a Sebastián de Vivanco en su 400 aniversario, lleva como título Erat autem quidam homo y estas son las obras:
Sebastián de Vivanco (ca. 1551-1622), Erat autem quidam homo Hypocritae, bene prophetavit ø+
Juan de Esquivel de Barahona (ca. 1560-ca. 1624), Asperges me ø+
Alonso de Tejeda (1540-1628), Hodie in monte ø+
S. de Vivanco, Aperi oculos tuos ø+
José Gay (?-1587), Dum complerentur ø+
Alonso Lobo (ca. 1555-1617) Versa est in luctum (1598)
S. de Vivanco, O Rex gloriae
Francisco Guerrero (1528-1599), Laudate Dominum (1597)
S. de Vivanco, In conspectu angelorum
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1610), Salve Regina
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
De entre los notables polifonistas del Siglo de Oro español poco conocidos, Sebastián de Vivanco ocupa un lugar reseñable. Maestro de capilla en sedes relevantes (Lérida, Segovia, Ávila, Salamanca) y reputado profesor en la Universidad salmantina, la celebración de los cuatrocientos años de su muerte puede ayudar a su revalorización, y este concierto de El León de Oro va en esa línea al ponerlo en relación con los más grandes (Guerrero, Victoria, Lobo) y con otros maestros igualmente poco difundidos (Esquivel, Tejeda, Gay), con el interés añadido de que la mayor parte de las obras son rescates patrimoniales.
No es oro todo lo que reluce, porque ni los leones ni los bonitos están hechos de este metal, pero lo que sí reluce es el canto del León de Oro bajo la batuta de su fundador y director, Marco Antonio García de Paz, que recogía ayer el galardón de manos de los hosteleros, que celebrarán las jornadas de tan exquisito pez del 1 al 3 de julio en Luanco.
Aquí os dejamos el momento de la entrega y las noticias publicadas al respecto en La Nueva España y El Comercio.
Ya lo cantaba Rocío Dúrcal allá por los 60… Y ahora se lo cantaremos a Marco Antonio García de Paz, director de “El León de Oro” y del Coro de RTVE que ha recibido esta mañana el Bonito de Oro, como anticipo al festival que se celebrará el primer fin de semana de julio.
En palabras de García de Paz: «… Presta mucho ser Bonito de Oro de Luanco viniendo de una familia hostelera de la comarca…, aunque también será bonito estar hoy en Radio Clásica de RNE a las 17:00h en “Programa de mano”…».
Marco Antonio García de Paz recibirá esta mañana en Luanco el “Bonito de Oro”, un galardón anual que entregan los hosteleros de Luanco para promocionar las jornadas del túnido, que servirán para dar la bienvenida al verano en la capital de Gozón el primer fin de semana de julio. La prestigiosa distinción se ha fijado este año en el director de “El León de Oro” y a su vez director titular del coro de Radiotelevisión Española.
“La verdad es que presta mucho ser ‘Bonito de Oro’ y más siendo hijo y hermano de hosteleros”, señaló el galardonado, que se ha declarado un enamorado del túnido en todas sus formas, aunque no dudó en reconocer que la ventresca “es la estrella”. “Me encanta el bonito, en rollo, en marmitako, a la plancha, aunque la ventresca…”, indicó el músico luanquín que ha tenido que cuadrar las fechas de su apretada agenda con el coro de RTVE para poder asistir a la entrega del galardón, que será esta mañana a partir de las 12.30 horas en el Museo Marítimo de Asturias, en Luanco.
El acto contará con la presencia del alcalde de Gozón, Jorge Suárez, y el presidente de la patronal hostelera, Otea, José Luis Álvarez Almeida. La entrega del “Bonito de oro” será el anticipo del XXXIX festival del bonito propiamente dicho, que se desarrollará el primer fin de semana de julio, del 1 al 3. “La pandemia ha castigado mucho tanto a la cultura como a la hostelería, a la gastronomía, entiendo que este reconocimiento es un apoyo a estos sectores, porque para la vida necesitamos el arte y el disfrute”, señaló el “Bonito de Oro”, que ya recogió hace años el premio como director de “El León de Oro” y tuvo la oportunidad de ser uno de los pregoneros del Socorro junto a su compañera Elena Rosso.
García de Paz tuvo tiempo para referirse al buen momento que vive tanto personalmente como el de “El León de Oro”. “Tenemos un gran rendimiento en el plano artístico, seguimos luchando y estamos a un buen nivel, ahora preferimos participar más en festivales de música coral y clásica –con ‘El León de Oro’– que en concursos. Estuvimos en mayo en el auditorio nacional, …”, apuntó Marco Antonio García de Paz, que tampoco “para de trabajar en grandes proyectos” como los que está viviendo con el coro de RTVE, “que es un barco grande y coro nacional cuenta con una gran actividad”.
Hoy, 21 de junio, se celebra el Día Europeo de la Música, porque aunque aquí celebramos la música en cada ensayo y cada concierto, nunca está de más darle un poco más de bombo y platillo en un día en concreto, máxime cuando coincide con el maravilloso solsticio de verano, con sus días largos, llenos de luz y. templanza, flores y verdes prados, inicio de un verano de festivales y conciertos al aire libre para disfrutar de unos meses en los que cargarnos de vitamina D para afrontar la nueva temporada, tanto musical como escolar.
La celebración de este día tiene como objetivo principal que los profesionales de la música salgan a las calles a compartir su música con el público y de esta manera darles la oportunidad de disfrutar de su arte de una manera gratuita, sin importar el estilo, las jerarquías ni los orígenes.
El León de Oro sale a las calles, avenidas, carreteras y autopistas de las redes sociales a través de esta muestra grabada en el Centro Niemeyer de Avilés hace unos años. El delicioso tercer movimiento, «O Nata Lux«, de la obra «Lux Aeterna» de Morten Lauridsen, norteamericano de origen danés, es la pieza central de la cual todas las otras referencias a la luz parecen emanar, creando una pieza maestra de canto coral a capela.
Y recordad que la música se ha transformado en un verdadero bálsamo para la vida. Se sabe, de acuerdo a innumerables estudios, que son muchas las bondades y ventajas que tiene para todos los seres humanos y que si se inicia en las primeras etapas de la formación infantil, puede obrar verdaderos milagros. Aquí en el Proyecto LDO lo sabemos bien. Nuestro coro de Peques LDO causa furor en cada actuación y es increíble ver como, con tan solo música, la disciplina y el compañerismo se adueñan de estas edades tempranas sin necesidad de explicaciones o sermones.
El próximo sábado, día 18 de junio, a las 20:30h. tendrá lugar el concierto que clausura el curso de dirección coral que organiza el Proyecto LDO en la Iglesia de Luanco, Asturias.
El curso de dirección coral lo imparte por Elena Rosso, co-fundadora del Proyecto LDO junto con Marco Antonio García de Paz, y fundadora y directora de los coros Aurum y Peques LDO.
Las clases van dirigidas a docentes, profesores, intérpretes, estudiantes o a todas aquellas personas interesadas en formarse en el mundo de los coros infantiles y juveniles. El curso comenzó en el mes de octubre y consta de dos clases de dos horas al mes.
En las clases el propio alumnado ejerce de coro y se practican ejercicios de técnica y gestualidad, cómo montar las obras, qué dificultades se pueden encontrar en un ensayo, etc. Para completar su formación, el alumnado de dirección de la Escuela Coral ha trabajado también con Peques LDO como coro piloto, lo que les permite aplicar sus conocimientos de forma práctica recibiendo también un feedback por parte del coro. Este sábado será la primera vez que dirijan a Peques LDO en público e, incluso, que en algún caso dirijan por primera vez ante la atenta mirada de la audiencia.
Como teloneros del coro Peques LDO actuará el Coro de Madres y Padres del LDO, dirigido por Jesús Gavito, que interpretará las siguientes obras.
– Ave verum corpus – Dante Andreo
– Tambirulé – Jesús Gavito
– La llamada – Armando Bernabeu
A continuación cantarán Peques LDO el siguiente repertorio:
Three contemporary latin settings de Jerry Estes
– Kyrie
– Adoramus te
– Gloria in excelsis Deo
Lux Aeterna de Mark Burrows
O Lux Beatissima de Mark Burrows
Zai Itxoiten de Javier Busto
Vidalita, arreglo de Diana Saez
El coro Peques LDO estará dirigido por el alumnado del curso de dirección coral: José Luis Iglesias, Cristian Suárez, Jesús Fernando Torres, Alicia Tortuero, Aarón Manceñido, Graciela García e Iván Vale.
Los Mendelssohn fueron asquerosamente ricos. Por suerte, no se dedicaron a la superficialidad más mamarracha (al modo Kardashian) ni al latrocinio (al modo Medina), sino a la cultura. Felix más que Fanny, pero no por diferencia de talento sino de género.
Mucho se ha escrito sobre la unión entre los hermanos, llena de amor, cariño y respeto. Teniendo en cuenta que él le prohibió publicar a ella, el respeto queda dudoso. Y el amor y el cariño, como recursos hagiográficos. Habrá quien piense (es un decir) que recuperar la obra de Fanny se debe a una conspiración feminista-bolivariana-castradora. No hay más que escuchar piezas como las interpretadas el sábado en el Auditorio para para quitarles la razón (es un decir) a las cabezas casposas. La Obertura en Do Mayor es una pieza construida con rigor y firmeza. El Oratorio del Cólera es, sin exageración, una auténtica maravilla. Condensar en menos de media hora sufrimiento, tragedia y esperanza y que nada falte ni sobre, que el ritmo íntegro resulte fluido pese a la variedad de técnicas empleadas, que la proximidad de un drama (la epidemia de cólera que asoló Berlín en1831) no empañe el discurso con desequilibrios emocionales, sólo es posible gracias a una mente extraordinaria: la de Fanny Mendelssohn. Una pena que esta obra haya criado polvo durante casi dos siglos. Lo cierto es que miles de creaciones han criado polvo durante milenios por el simple hecho de estar firmadas por mujeres.
Conciertos como éste resultan un acto de justicia. La Obertura y, en especial, el Oratorio son tan buenas obras que prácticamente se defienden solas. Y menos mal, porque la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, aunque muy correcta, pecó de un sonido demasiado áspero en los agudos y los fortes y poco empastado. Tampoco quedaron rematados los finales (amantes correctos dejan menos huella que amantes desfogadores, quien lo probó lo sabe). En cuanto a la velocidad, alguien o algo parecía tirar hacia atrás de cada músico, especialmente en las cuerdas graves. Sin embargo, ahí estaban los cuatro solistas, que mimaron cada breve fragmento encomendado (sobresalió especialmente el tenor, buceando en todo el barro anímico de su aria) y, por supuesto, el coro.
Sé que por lo general, al hablar de un coro, se atiende a las voces. En el caso del León de Oro se debe hablar de una sola voz, un solo instrumento que va más allá de la corrección y remueve estómagos. Fuerza en el lamento, dulzura en la esperanza, dulzura en el lamento y fuerza en la esperanza. Así. Un coro que se movió cómodo en cualquier tipo de textura. La segunda parte del concierto fue protagonizada por Felix; en su época, el amo del cortijo musical: no hubo monarca, político, empresario ni auditorio que no le abriese las puertas (algo así como Nacho Cano en Madrid pero con talento artístico).
Se sabe que el máximo enemigo de quien crea es… quien crea, de ahí que Felix se pasase media vida (breve) despreciando su Sinfonía de la Reforma. Aquellos que no somos Felix Mendelssohn y que, por lo tanto, podemos mantener cierta distancia, nos mostramos en desacuerdo con el creador. Con toda justicia. Esta obra no sólo sirve para gozarla desde el oído, sino que además está construida sin renunciar al riesgo formal. En este caso, la orquesta sí que brillo, tuvo empuje, cuidó el sonido (¡esa entrada del coral!) y disfrutó.
Tal vez en la primera parte no estuviese cómoda por dos razones: los nervios propios de abrir el concierto, en la Obertura, y, en el Oratorio, verse como acompañante de otros (ego que afecta a todas las orquestas y que se deberían hacer mirar). También, quizás, con Felix la orquesta se viese más a gusto por ser un compositor habitual en el repertorio. Así es la historia del patriarcado: una F recibe más atenciones si es de Felix que si es de Fanny.
Otras críticas:
Universidad Autónoma de Madrid – Vídeos de los ensayos para el estreno en España de la Cantata del cólera (Oratorium nach Bildern der Bibel) de Fanny Mendelssohn.
Codalario – La Sinfónica de Castilla y León rememora la figura de Fanny Mendelssohn.
Hemos comenzado una intensa semana de ensayos, porque este fin de semana nos vamos de gira a Madrid y Valladolid.
El concierto de Madrid será el sábado, 28 de mayo, en el Auditorio Nacional, a las 19:00 h. Este concierto forma parte de la II Temporada del LDO 2022, que ya lleva cosechados múltiples éxitos y el coro estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Este concierto se enmarca dentro del proyecto Genios sin género del «Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid» y pone el broche final con el Oratorium Nach Bildern der Bibel compuesto por Fanny Mendelssohn en 1831. No solo se trata de una de las escasas ocasiones en que se programa música de grandes compositoras sino que, además, es el estreno de esta obra en España.
Más información y programa del concierto en Madrid pinchando aquí.
El concierto de Valladolid será el domingo, 29 de mayo, en el Auditorio Miguel Delibes, a las 20:00 h. El concierto estará interpretado por el coro LDO y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Más información y programa del concierto en Valladolid pinchando aquí.
Iglesia de San Marcos de León
Domingo, 15 de mayo de 2022, 13:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo
“Música para sentir”, para emocionar, para disfrutar, para compartir: Aurum, el coro de voces femeninas del Proyecto LDO, dirigido por su fundadora Elena Rosso, presenta un programa en el que el corazón es el hilo conductor. Conjugando pasado y presente, sacro y profano esta selección musical viene a representar los diferentes humores del alma: bravura, enamoramiento, devoción, añoranza, cólera, duelo o gratitud son algunos de los ejemplos que las obras de este programa encarnan. Música que está escrita y será cantada desde el corazón con la esperanza de hacer al oyente partícipe de este viaje sensorial: “música para sentir”.
PROGRAMA
Cantate Domino – Hans Leo Hassler
Einförmig is der Liebe Gram (Canon Op.113 nº13) – Johannes Brahms
Salve Regina – Josu Elberdin
Past Life – Sarah Hopkins
O love – Elaine Hagenberg
Under the willow – Stephen C.Foster, arr. Susan LaBarr
Virita Criosa – Thomas Jennefelt
Ave verum – Josu Elberdin
Estou amor aquí – Julio Domínguez
Grace Before Sleep – Susan LaBarr
Aurum celebra este 2022 su X cumpleaños. Nacido en el año 2012 es el coro femenino del Proyecto LDO y está formado por mujeres de a partir de 15 años que, en su mayoría han formado parte o siguen formando del coro infantil “Peques LDO”, algunas otras son ya cantoras del coro mixto LDO y las demás comparten pasión por el mundo de la música coral. Aurum, que nació con la idea de garantizar la continuidad de las voces jóvenes femeninas haciendo un intermedio entre el coro infantil y el adulto, se ha convertido en un coro con entidad propia y de referencia gracias a sus novedosas propuestas.
Su objetivo fundamental es la búsqueda de la más alta calidad sonora, a través de la diversidad vocal y estética. Además, las voces de Aurum también persiguen la búsqueda de un compromiso emocional con el público, gracias a los programas específicamente seleccionados y trabajados para cada ocasión que no suelen dejar a nadie indiferente.
Debutaron internacionalmente en el mismo verano del año de su formación 2012. Entre sus galardones destacan:
1er premio en Música del Renacimiento, 2º Premio en Folclore y Premio especial del Jurado a la Mejor Dirección en el «LX Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012.
1er premio en Música Sacra y 3er puesto en la categoría de Voces Iguales en el «IX Concorso corale internazionale Citta di Rimini» (Italia) en 2015.
A nivel nacional han sido galardonadas en el 1er Premio en la categoría de Coros Femeninos en el «31º Festival de Música de Cantonigròs» en Vic (Cataluña) en 2013. Dos 3eros premios tanto en la categoría de Polifonía como en la de Folclore en el 46º «Certamen Coral de Tolosa» (País Vasco) en 2014 y mención de honor de Habaneras en el «62º Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja» en Alicante en 2016.
Otra de las facetas que más define a este grupo de mujeres liderado por Elena Rosso es la apuesta por la fusión de música y escena en el marco teatral. En 2014 pusieron en escena en el teatro del Centro Cultural Niemeyer un espectáculo de producción propia donde se aunaron diferentes artes como la música, la escenografía, la iluminación y la espacialización titulado «Kodama». Esta primera puesta en escena de «Kodama» fue posible gracias a la colaboración de Ana María Pérez de Amézaga, profesora de Expresión Corporal en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias. Este proyecto marcó un nuevo concepto en la interpretación de música coral en nuestro entorno y, por ello, durante la pasada Temporada 2020/2021 LDO, Aurum, en colaboración con Peques LDO volvió a poner en pie «Kodama» en el Teatro Jovellanos de Gijón.
En 2018 se adentraron en una nueva aventura escénico-musical con el espectáculo titulado «Helladia o los cuerpos de Atalanta». Esta vez contaron con la colaboración de la compañía Zigzag Danza y actuaron bajo la dirección de Rafael Ruiz. La calidad de este espectáculo fue reconocida y galardonada con 8 premios Oh! en su X edición el año 2019.
Actualmente, Aurum y Elena Rosso ya tienen en mente la creación de un nuevo espectáculo en la línea de los dos anteriores y que muy pronto comenzará a tomar forma.
Elena Rosso, directora
Elena Rosso es directora-fundadora del coro infantil «Peques LDO» y del coro femenino «Aurum», Elena Rosso Valiña es licenciada superior en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.
Se forma como directora de coros infantiles en los cursos de la Federación Coral de Euskalerría, así como en otros cursos de formación o seminarios de toda la geografía española. En dichos cursos, ha trabajado con directores nacionales e internacionales de la talla de Basilio Astúlez, Johan Duyick, Javier Busto o Julio Domínguez.
Es cantora y preparadora técnica de «El León de Oro» desde sus inicios.En el año 2000 funda el coro infantil «Peques del León de Oro» y posteriormente para dar continuidad al coro infantil crea en el año 2012 el coro femenino «Aurum». Tanto con PLDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: «Certamen Coral de Tolosa», «Béla Bartók International Choir Competition» en Hungría, «Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov» en Bulgaría, «Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja», «Festival de Música de Cantonigrós» en Cataluña y «Citta di Rimini» en Italia.
Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019. Este reconocimiento a su trabajo es lo que le ha llevado en varias ocasiones a formar parte en jurados en concursos nacionales como internacionales, como a la realización de cursos de formación para jóvenes directores.
Ha montado con Aurum y PLDO dos espectáculos de gran formato: «Kodama» en 2014, proyecto de propia creación y en 2019 «Helladia o los cuerpos de Atalanta» idea original de Rafael Ruíz galardonada con varios reconocimientos en los premios Oh! del mismo año. Tanto «Kodama» como «Helladia o los cuerpos de Atalanta» son ideas pioneras ya que aúnan distintas disciplinas: teatro de movimiento, escenografía, iluminación, caracterización expresión corporal y como base principal e hilo conductor la música coral. El montaje relacionado con movimiento escénico y corporal es obra de la colaboración con Ana Pérez de Amézaga, profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias.
En su papel como pedagoga, en el año 2019 consigue poner en funcionamiento la «Escuela Coral El León de Oro» de la que es directora y profesora. Motivada por el deseo de ampliar la formación de los cantores más jóvenes para garantizar un mejor futuro al mundo coral la escuela ofrece asignaturas como Lectura e interpretación o Cultura y apreciación musical. Este mismo curso ha ampliado su oferta con clases de dirección que la propia Elena imparte para formar a futuros directores de coros jóvenes e infantiles.
El coro de voces femeninas AURUM, fundado por Elena Rosso y parte fundamental del #ProyectoLDO, volverá a maravillarnos con su delicadeza el próximo día 15 en la Iglesia de San Marcos de León.
El concierto tendrá lugar a las 13:00 h. y el programa, como siempre, elegante a la par que laborioso, no solo nos permitirá escuchar las voces de sus artistas sino también su sutil coreografía.
Estas son las obras que, bajo el título «Música para sentir», podremos escuchar:
Cantate Domino – Hans Leo Hassler
Einförmig is der Liebe Gram (Canon Op.113 nº13) – Johannes Brahms
Salve Regina – Josu Elberdin
Past Life – Sarah Hopkins
O love – Elaine Hagenberg
Under the willow – Stephen C.Foster, arr. Susan LaBarr
Virita Criosa – Thomas Jennefelt
Ave verum – Josu Elberdin
Estou amor aquí – Julio Domínguez
Grace Before Sleep – Susan LaBarr
En este 16 de abril, Día Mundial de la Voz, queremos desearos un feliz fin de Pascua y recordaros que mañana domingo, 17 de abril, en el Auditorio de El Escorial, nuestro buque insignia, el coro El León de Oro, dirigido por su fundador y director titular, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un concierto con un exquisito programa, cuya información os dejamos en los siguientes enlaces:
Este domingo de Gloria, día 17 de abril, a las 12:30 horas, El León de Oro y Marco Antonio García de Paz ofrecerán un concierto de cierre de la semana pascual en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
Tras el éxito cosechado el pasado día 1 de abril en la Catedral de Oviedo, que la crítica calificó como «…los gozoniegos ejecutaron, con magistrales resultados, una de las obras cumbre de Tomás Luis de Victoria: el Officium defunctorum» (fuente: LNE), El León de Oro pisará por primera vez las tablas del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. ¿El objetivo? Volver a emocionar al público con una de las obras cumbres de la polifonía española: el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, al que seguirá otro de los más bellos motetes funerarios del renacimiento español, Versa est in luctum de Alonso Lobo.
Aun quedan localidades disponibles para poder desear una feliz Pascua con este programa de excelente música sacra.
La formación luanquina se exhibe con el “Officium defunctorum” de Victoria
JONATHAN MALLADA ÁLVAREZ – LNE – 03·04·22
La complejidad interpretativa de un repertorio tan concreto como la polifonía de los siglos XVI y XVII requiere un sinfín de virtudes vocales y supone una exigencia máxima para los coristas por la intensidad de las piezas, donde el canto a cappella (en un contrapunto perpetuo) dificulta gravemente la afinación o el equilibrio entre las distintas cuerdas. Sin embargo, “El león de oro” se ha destacado por aunar todas estas cualidades con el valor añadido que supone mantener a la agrupación en una constante renovación, resultando en la actualidad un coro joven, pero sin mermar un ápice sus estándares de calidad. Todo ello se demostró en el concierto del pasado viernes, donde los gozoniegos ejecutaron, con magistrales resultados, una de las obras cumbre de Tomás Luis de Victoria: El “Officium defunctorum”.
Los pupilos de Marco Antonio García de Paz, perfectamente equilibrados (17 mujeres y 16 hombres), supieron imprimir la pulsación que requería cada uno de los números de Victoria sin que decayera el tempo en ningún momento. “El león de oro” se recreó en la articulación de las frases musicales, trenzadas con mimo por los luanquinos, ensamblando a la perfección cada uno de los retardos y anticipaciones tan característicos de este repertorio, como un puzzle renacentista de mil notas musicales que van encajando en perfecto orden.
Entradas precisas y directas, afinación impoluta, unas invocaciones etéreas en voz de las sopranos y unos finales cuidados muy favorecidos por la acústica del templo donde, a pesar del ya habitual uso de las mascarillas, flotaban los armónicos de “los leones”, siempre con el volumen adecuado. El kyrie y el Sanctus destacaron por la combinación entre la pulcritud de las voces agudas y la potencia y el poderío de las graves, pero sería el Agnus dei el que generase una gran expresividad gracias a la indescriptible belleza de su melodía y a la esmerada interpretación por parte de todos. Una de esas audiciones que te reconcilian con el género humano.
El motete “Versa est in luctum”, de Alonso Lobo, dejó un respeto máximo
por el texto que se tradujo en una dicción excelente y en un sonido brillante y bien timbrado por parte del coro, bien empastado durante todo el concierto y con un sonido cálido y envolvente. En definitiva, un león áureo para un programa de dorada polifonía.
Comenzamos el viernes con un maravilloso concierto de El León de Oro en la Catedral de Oviedo, donde la música coral sacra suena con todo su esplendor. Bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz, El León de Oro volvió a demostrar su merecida consideración de ser uno de los mejores coros de Europa a día de hoy, interpretando con maestría las obras de de Tomás Luís de Victoria y Alonso Lobo.
El sábado nos fuimos al Palacio de Festivales de Santander, donde el coro Peques LDO formó parte del elenco musical de la Pasión según San Mateo de J. S. Bach junto con la orquesta Il Gardellino y el coro Vocalconsort Berlin. Esta grandiosa obra, una de las mejores pasiones compuestas, permitió al público comprobar que la corta edad del grupo de Peques LDO era inversamente proporcional a su prestancia, profesionalidad y calidad vocal.
Elena Rosso, directora titular y fundadora del coro Peques LDO, también participó activamente en la Pasión como primera soprano junto con Vocalconsort Berlin, que quedó encantado con su timbre y calidad vocal.
Así da gusto comenzar un mes, con tres conciertos en viernes, sábado y domingo, porque algunas personas tenemos la suerte de poder asistir o participar en todos ellos.
El viernes, 1 de abril a las 19:30h., el coro El León de Oro ofrecerá un concierto en la Catedral de Oviedo con el programa «Versa est in luctum», en el que el coro, bajo la batuta de su director titular y fundador, Marco Antonio García de Paz, interpretará obras de Tomás Luís de Victoria y Alonso Lobo.
El sábado, 2 de abril a las 19:30 h., el coro Peques LDO, dirigido por su directora titular y fundadora Elena Rosso, actuará en el Palacio de Festivales de Santander junto con Il Gardelino y Vocalconsort Berlin para interpretar «La Pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach, que repetirán al día siguiente en Oviedo.
Y el domingo, 3 de abril a las 19:00h., el coro Peques LDO, dirigido por su directora titular y fundadora Elena Rosso, actuará en el Palacio de Festivales de Santander junto con Il Gardelino y Vocalconsort Berlin para interpretar de nuevo «La Pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach, como harán el día anterior en Santander.
Estos conciertos son el aperitivo perfecto para dar la bienvenida a la Semana Santa que comenzará en un par de semanas y que el coro El León de Orocelebrará en El Escorial.
Hoy celebramos un día muy especial y lo vamos a hacer recordando el recientemente publicado disco del Cor de Cambra de Granollers, dirigido por Marco Antonio García de Paz, bajo el título ‘Renaissance’.
Os recordamos que también se puede comprar en la página web de Ficta, en la l’Escola de Música Amics de la Unió y en la librería La Gralla de Granollers.
Esperamos que os guste y ¡feliz día de la música antigua!
Enlace al podcast de RTVE «El caldero de Talía» en el que su presentadora, Nerea, en el capítulo 11 de su 3ª temporada, titulado «El Helicón», entrevista a nuestro director, Marco Antonio García de Paz, sobre su trayectoria artística y sus proyectos futuros.
Las tres agrupaciones que integran el Proyecto LDO: Peques LDO, Aurum y El León de Oro, actuarán hoy a las 18.30h en el Teatro de la Laboral de Gijón. El programa que presentan en esta ocasión se titula “Música con forma de hogar” y tiene un porqué de lo más convincente.
Este iba a haber sido el tradicional concierto de Navidad del El León de Oro que tuvo que ser pospuesto a causa de la situación sanitaria. Como explican en las notas al programa, de esa fecha original es de donde se concibe el título del concierto: “es muy habitual que cuando pensamos en la Navidad venga a nuestra mente la idea del calor del hogar, de nuestros seres queridos, las luces iluminando las calles y el ambiente festivo. Para nosotros, el Proyecto LDO también es sinónimo de hogar, por ello, este concierto es nuestro momento de celebración de que otro año más hemos podido seguir creciendo juntos.”
Estamos, por tanto, ante el que se corresponde con el concierto número cuatro de la Temporada 2021/2022 de LDO que se realizará gracias al Grupo SATEC, principal mecenas de la agrupación luanquina.
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz serán los anfitriones encargados de dirigir esta visita al hogar de su proyecto en las voces de sus cantores, pero no estarán solos; al piano Maite G. Heres y Óscar Camacho.
Si no tienes plan para el domingo, pero no quieres dejar de sentirte como en casa, puedes adquirir tu entrada para “Música con forma de hogar” en la taquilla del Teatro de la Laboral o en este enlace: https://www.taquilla.com/entradas/leon-de-oro
¿Qué tiene de especial el concierto? “Que cada uno de los tres coros muestra su idiosincrasia”, responde García de Paz. “Los niños hacen un repertorio muy vistoso, muy natural de ellos. ‘El León de Oro’ es más polifónico y menos festivo, mientras que las chicas aportan mucho colorido, dentro de su estilo”, subraya. Esa autonomía, que también se conjuga bajo un mismo prisma, es lo que hace singular, a su juicio, a este concierto. “Son tres grupos muy distintos, pero que siguen una misma línea. Y el público se lo pasa genial porque vamos de sorpresa en sorpresa”, detalla.
Cumple “El León de Oro” un cuarto de siglo y lo hace con el objetivo de reflotar la música coral, a la que la pandemia afectó tanto. “El covid afectó porque la mayoría de los grupos tiene gente mayor; hubo que parar y luego cuesta mucho arrancar”, explica Marco Antonio de Paz. “En las voces masculinas la música coral en España está en crisis, no hemos sabido retener a los talentos; lo positivo es que en el caso de las mujeres sí que hay una clara tendencia y ánimo a mantener su presencia en la música coral”, reflexiona antes de finalizar lanzando un mensaje para enganchar al público: “La música coral es terapéutica, que la gente pruebe a descubrirla y disfrutarla”.
Así es el nuevo título del programa que este domingo, 13 de marzo, a las 18:30 horas, interpretarán todos los grupos que integran el #ProyectoLDO, es decir, Peques LDO, Aurum y El León de Oro, dirigidos por Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz respectivamente.
Este concierto viene a sustituir al cancelado en Navidad, cuando, por motivos sanitarios, nos vimos en la obligación de posponer la fecha hasta la siguiente disponible y como el tiempo vuela, la fecha ha llegado.
El programa, compuesto por música antigua y contemporánea, incluye coreografías de Peques LDO y Aurum, para deleite de jóvenes y mayores.
Os recordamos que las entradas están a la venta en el siguiente enlace: Entradas Laboral – LDO.
Dejadme que extraiga un pequeño fragmento de la noticia, que podéis leer con el enlace al final de este post.
Y es que su autor, Arturo Reverter, publicaba en La Razón lo siguiente: «La marcha de «Eja, Mater» nos ofreció una buena imagen del coro, que dirige desde hace unos meses, parece que con tino, Marco Antonio García de Paz. Afirmativo el conjunto coral en las variaciones de «Fac me vere». Entonado y bien ensamblado en el Largo de «Virgo virginum» y poderoso en el cierre de «Quando corpus morietur», donde mostró, como en casi toda la obra, potencia, buen ensamblaje, correcta afinación, pasajeras destemplanzas y una rudeza impropia».
La orquesta y coro de RTVE en el Teatro Monumental FOTO: LA RAZÓN (CUSTOM CREDIT)
Sí, con tino, afirmativo, entonado, bien ensamblado y poderoso es el trabajo de Marco Antonio García de Paz al frente de este respetable y conocido coro nacional.
Quienes conocéis a Marco sabéis que tiene un humor exquisito, una chispa rápida y brillante y un respeto hacia toda persona que se encuentra delante o detrás de su batuta que es normal que su fórmula funcione: mucho estudio y seriedad, pero con toques de humor «con tino».
Sí, mañana miércoles, día 2 de marzo, el coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz, celebrará un concierto en el Teatro Jovellanos de Gijón a las 20:00h bajo el título Cantus missae.
Tal y como nos cuenta nuestra compañera Violeta Rubio, el programa se titula “Cantus Missae”, en honor a la obra de Rheinberger que interpretaremos en primer lugar.
Esperamos veros por allí y disfrutar de semejante programa, que ya en enero, bajo el título Monumentos canoros, obtuvo un éxito fuera de lo normal y si bien el programa en tu totalidad es una exquisitez de 3* Michelín, especialmente lo es el postre, con la obra de Whitacre, «When David Heard«, que te pone los pelos de punta.
El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Gijón, que así lo publicaba en su página de FB: ««El León de Oro», uno de los referentes de la música coral asturiana y aclamado internacionalmente, se presenta nuevamente en la Sociedad Filarmónica de Gijón bajo las órdenes de su fundador, Marco Antonio García de Paz. Más de dos décadas de intenso trabajo, mucha ilusión y unas cotas de calidad altísimas recompensadas con más de 50 premios nacionales e internacionales que lo avalan como una de las agrupaciones de referencia del panorama europeo.
La polifonía religiosa protagonizará su concierto de este Miércoles de Ceniza: bajo el título “Cantus Missae”, El León de Oro ofrece un programa centrado en la monumental obra de Rheinberger que constituye una cumbre de la música coral del Romanticismo. Obras de Mendelssohn, Brahms y Whitacre completan este excelente concierto de música coral».
Los Peques del León de Oro aportarán mañana en el teatro Jovellanos de Gijón (18.30 horas) una experiencia para todos los sentidos con su programa “Past Life”. El coro infantil y juvenil presentará su programa “Past Life”, con antiquísimas melodías celestiales, bajo la dirección de Elena Rosso, y con la presencia de Candela Fernández y Claudia González como solistas, Maite García al piano y Mario Valdés en la narración.
El programa “Past Life” lo componen las siguientes piezas: “O nata lux”, de Richard Ewer (1955): “Fervor na brétema”, de Javier Fajardo (1992), “The Seal Lullaby”, de Eric Whitacre (1970); “Murasame (The Mists of the Evening)”, de Victor C. Johnson (1978); “Gnothi Safton”, de Jim Papoulis (1961); “On suuri sun rantas autis”, de Matti Hyökki (1946); “Under the Willow”, de Stephen C. Foster, y arreglos de Susan LaBarr (1981); “Zai Itxoiten”, de Javier Busto (1949); y “Past Life Melodies”, de Sarah Hopkins (1958).
El viaje que propone este concierto, según describen en su programa, “es una historia que comenzó hace mucho, cuando no había nada”, y que evoca a descubrir cronológicamente el camino de la creación y la vida, desde los sonidos celestiales, pasando por el fuego que iluminó todo, el nacimiento de las primeras formas de vida a partir del agua, la tierra y el ser humano, y la capacidad para comunicarse.
Recogido en el día de ayer por nuestra agente, representante y amiga, Adela García Sánchez, en un acto al que asistieron la mayoría de las entidades premiadas en 2020 y 2021 y el alcalde de Oviedo, el premio Amuravela de Oro ya está en nuestro local a la espera de colgarlo en un lugar especial en el mismo.
Durante el acto de entrega del premio se homenajeó a las víctimas del accidente marítimo en Canadá. Nuestros corazones están con sus familias.
Gracias a Los Amigos de Cudillero por tamaño galardón y a toda la gente que ha hecho que El León de Oro suene alto y claro en los escenarios asturianos, nacionales y europeos.
Si eres estudiante de música ¡no tienes excusa para perderte Past Life!
Tras el éxito cosechado en su estreno el año pasado, Peques LDO repite con su espectáculo Past Life esta vez sobre las tablas del Teatro Jovellanos de Gijón. El concierto será el próximo domingo 20 de febrero a las 18.30h.
Acompañados por voz de Mario Valdés que nos irá narrando la historia, Peques LDO nos cantará, aunando los cuatro elementos desde el nacimiento de La Tierra, nuestro planeta, de la vida en ella y de la evolución hasta que el ser humano llega, prácticamente, a nuestros días.
Si quieres venir a vernos y eres estudiante de música ¡tu entrada y la de tu acompañante son gratis!, nosotros te invitamos. Únicamente tienes que escribir un correo a LDOcomunica@gmail.com con el asunto “Concierto PLDO Jovellanos” e indicándonos tu nombre y apellidos y el centro en el que estudias música y ¡listo! Tienes hasta la tarde de viernes 18 para escribirnos.
Concierto del León de oro en la colegiata de San Juan Bautista. / C. SANTOS
El León de Oro superó el año pasado todas las expectativas previstas. Las tres agrupaciones que conforman el proyecto coral ofrecieron una veintena de conciertos tanto en territorio nacional como fuera de España. «Nos sentimos inmensamente afortunados porque, mientras el mundo coral asturiano se veía bastante paralizado, El León de Oro ha podido llevar a término su primera temporada propia de conciertos, ha retomado la creación de espectáculos propios, actuado en festivales de gran importancia nacional e incluso se ha hecho oír fuera de nuestras fronteras», destacan.
La gira por Francia de la mano del maestro Jordi Savall y su orquesta Le Concert des Nations les llevó a cantar la ‘Novena Sinfonía’ de Ludwig van Beethoven en algunos de los escenarios más prestigiosos del país vecino como La Saline Royale, el Festival Berlioz y la Philharmonie de París. Un experiencia que les permitió «disfrutar enormemente de la obra del genio de Bonn, como bien dijo la crítica, acercándonos a las estrellas».
En marzo publicaron su segundo disco, grabado con Peter Phillips, director-fundador de los Tallis Schollars y director honorífico de El León de Oro desde el año 2018. Lideró las listas de ventas por un amplio espacio de tiempo y tuvo una calidísima acogida por parte de la crítica especializada.
«Mientras el mundo coral asturiano se veía bastante paralizado, el coro ha podido llevar a cabo su primera temporada»
Su importante trayectoria fue reconocida con la Amuravela de Oro, premio otorgado por la asociación Amigos de Cudillero. El jurado reconoció el trabajo de la entidad para, «desde la iniciativa privada y gracias a un esfuerzo continuado», crear «una admirable escuela de canto y una ejemplar escuela de vida en común».
Palabras que, consideran, reflejan «a la perfección la esencia de nuestro proyecto por el que tanta gente ha pasado a lo largo de ya casi 25 años».
Porque desde su fundación, el objetivo del León de Oro siempre ha sido «la búsqueda de la belleza sonora; el disfrute de la polifonía en su armoniosa unidad y en su pluralidad de registros y estilos; y, además, la generación proactiva de esa experiencia comunitaria que surge del canto coral».
El coro luanquín espera poder volver a vivir en 2022 un año cargado «de mucho trabajo y de muchos éxitos, tanto en España como en el extranjero. Ojalá todo esto tenga final pronto, hasta entonces tocará estar alerta y mientras tanto seguiremos creando música que emocione, que buena falta hace».
Sabíamos que el programa era atractivo, por eso Marco Antonio García de Paz lo eligió cuidadosamente, pero nunca se está seguro del todo de que vaya a gustar. A veces pensamos: es amor incondicional y solo vemos lo bueno, pero luego llegan las críticas y los críticos y, por fin, aunque ya hayan pasado varias horas desde el último BIS del concierto, respiramos profundo y suspiramos de tranquilidad. No, no era amor incondicional, era un buen programa.
Este es el texto de Jonathan Mallada que aparece hoy, domingo 30 de enero, en el diario La Nueva España:
«Una larga y sonora ovación, incluso varios gritos de “¡Bravo!” siguieron al profundo silencio generado tras los últimos acordes de “When David Heard”, con los armónicos todavía campando a sus anchas por la sala sinfónica del Auditorio Príncipe Felipe. Este fue el final, el broche “de oro” a una mágica velada musical protagonizada por uno de los máximos exponentes del canto coral a nivel nacional e internacional como es la agrupación asturiana “El León de oro”.
En esta ocasión, y contrariamente a lo que es habitual en la laureada formación luanquina, el repertorio no era Renacentista ni Barroco, pero los resultados fueron los mismos: excelentes. El primer programa desarrollado por los gozoniegos en Oviedo en este 2022 llevaba por título “Monumentos canoros” y aglutinaba obras del periodo Romántico, de autores tan emblemáticos como Félix Mendelssohn o Johannes Brahms. Una apuesta diferente pero realmente atractiva en la que se demostró la versatilidad y el talento de los pupilos del fundador y director del coro, Marco Antonio García de Paz.
Haciendo gala de un gran equilibrio, desplegaron todo un torrente vocal para interpretar la “Misa en mi bemol mayor”, de Josef Rheinberger, siempre bien fraseada y con una sonoridad compacta y bien empastada.
Los salmos número 100 (”Jauchzet dem Herrn, Allen Welt”) y 43 (”Richte Mich Gott) de Félix Mendelssohn, mantuvieron el halo sacro de la velada, con unas voces graves siempre potentes y bien timbradas y unas sopranos de agudos afilados.
Tras la ejecución de una de sus obras fetiche, “Geistliches Lied”, de J. Brahms, (acompañados al piano por uno de los integrantes de la formación, Óscar Camacho) plena de emotividad y con un “amén” final lleno de luminosidad y color, García de Paz (actual director del coro de la Radiotelevisión española), expresó a los asistentes, que abarrotaban el patio de butacas del auditorio ovetense, su agradecimiento.
El director también aprovechó para explicar brevemente la obra final, “When David Heard”, que es la primera vez que se interpreta en nuestro país y que, a pesar de ser muy posterior al resto del repertorio seleccionado, se ajusta a las cualidades expresivas e interpretativas que persiguen siempre los luanquinos, conjugando una brillante armonía con el gusto por la sonoridad y los silencios emotivos. Así se apreció ayer.
Al término de la velada musical, de hora y cuarto de duración, ante los insistentes aplausos del público, el coro bisó el “Sanctus” de la misa de Rheinberger. No fue el único bis de la sesión en el Auditoriol “El león de oro” también volvió a ofrecer el Kyrie de la misma misa. El público, volcado con sus voces y con el trabajo de la formación, los despidió en pie».
La velada fue mágica, máxime tras la obra contemporánea de Whitaker, con la que el público se puso en pie e incluso saltaron lágrimas arriba y abajo del escenario.
Así que lo único que nos queda decir, con el concierto ya terminado y el telón bajado, es GRACIAS.
Gracias a nuestro patrocinador, SATEC, a los integrantes del coro y a quienes ayer lo reforzaron, a nuestra agente Adela Sanchez, al personal de la organización LDO, al del Auditorio y, por supuesto, A NUESTRO PÚBLICO, sin el cual todo esto serían palabras baldías.
Esperamos vernos pronto, a ser posible sin mascarilla, aquí o en cualquier otro espacio cultural donde la buena música tenga acogida.
Os dejamos aquí el enlace a la reseñas de los medios:
Varios han sido los medios de comunicación que anuncian con anhelo el concierto que esta tarde interpretará el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, en el Auditorio de Oviedo a las 20:00.
Y es que el programa «Monumentos Canoros» es una auténtica delicia romántica.
Marco Antonio García de Paz, fundador del #ProyectoLDO, director titular de El León de Oro y creador de este programa nos dice: «Monumentos canoros puede parecer un título ambicioso, de hecho, lo es. ¿Se puede cantar un monumento? ¿Es posible, acaso, construir con un arte que es efímero en el tiempo? Nosotros creemos que sí, y para demostrarlo hemos escogido esta selección de obras, en su mayoría románticas, que hacen honor a la época en que fueron compuestas».
No queremos que os lo perdáis así que os recordamos que mañana sábado, día 29 de enero, a las 20.00h. el coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz interpretará su programa «Monumentos Canoros» en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
El programa «Monumentos Canoros» consta de las siguientes obras:
– Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109 – Josef Rheinberger (1839-1901)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
– Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
– Richte Mich Gott (Salmo 43) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
– Geistliches Lied, Op. 30 – Johannes Brahms (1833 -1897)
– When David Heard – Eric Whitacre (1970)
El periódico La Nueva España ofrece cinco entradas dobles para el concierto de El León de Oro que se celebrará este sábado, 29 de enero, en Oviedo.
Tal y como se lee en el subtitular de la noticia: «La prestigiosa agrupación musical actúa el sábado en el Auditorio Príncipe Felipe a las 20.00 horas»
El programa “Monumentos canoros” de la prestigiosa agrupación musical incluye piezas de Josef Rheinberger, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms y Eric Whitacre, con Óscar Camacho al piano y la dirección de Marco Antonio García de Paz.
Así comienza el título de la crítica de Michael Thallium para la revista Scherzo del 22/01/2022: «…un coro sobresaliente, un pianista virtuoso y una orquesta muy solvente».
“Me oprimieron bastante desde mi juventud, pero no lograron vencerme”, así reza la traducción del texto original en francés que la compositora Lili Boulanger (1893-1918) empleó para Salmo 129 (Ils m’ont ases oprimé dès ma jeunesse). Lili era la hermana menor de Nadia Boulanger, la Mademoiselle del cineasta Bruno Monsaingeon. La salud de Lili Boulanger fue muy delicada desde su primera infancia. Murió muy joven, con tan sólo 24 años, a causa de una tuberculosis extrapulmonar —hoy conocida como enfermedad de Crohn—, pero eso no le impidió ser la primera mujer en ganar el Premio de Roma en 1913, premio que su hermana Nadia jamás obtuvo. De haber vivido más tiempo, Lili Boulanger hubiera llegado a ser la gran compositora del siglo XX. Sin embargo, el destino es caprichoso y hay vidas que se truncan prematuramente y nos dejan a los vivos con la especulación de lo que hubieran podido ser.
Lili Boulanger compuso Salmo 129 en 1916, durante su estancia en la Villa Médici, sede de la Academia de Francia en Roma. Originalmente escrita para barítono y gran orquesta, hay una versión posterior, para coro mixto, que arregló Nadia Boulanger. Es precisamente esta versión con la que el Coro y Orquesta Sinfónica RTVE abrieron el quinto concierto de la temporada “Ecos de la Belle Époque”. Para la ocasión, la orquesta contó con Jaime Martín, director invitado, que pasa por unos años de brillantísima madurez musical. Salmo 129 comienza con una dramática e intensa introducción orquestal de 30 compases que viene a durar unos dos minutos. Seguidamente, entran las voces masculinas al unísono, y no será hasta la bellísima coda final cuando entren las voces femeninas, a modo de nimbo sonoro que corona las palabras Os bendecimos en nombre del Eterno que cantan las voces masculinas. El Coro RTVE cantó muy bien, mantuvo la tensión, el dramatismo y la emoción de una obra que apenas dura ocho minutos. Un suculento aperitivo para el público, que supo reconocerlo con el aplauso y reconocimiento al coro y a quien es su director desde septiembre de 2021, el asturiano Marco Antonio García de Paz.
Nuestra próxima cita será el sábado, día 29 de enero, a las 20:00h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Con el programa “Monumentos Canoros”, el coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, nos llevará de la mano por una serie de obras «monumentales» que, como nos cuenta más abajo en las notas al programa, son en su mayoría románticas, pensadas para grandes coros, pero cuya belleza esperamos podáis disfrutar con nuestro coro.
Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109 – Josef Rheinberger (1839-1901)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
Richte Mich Gott (Salmo 43) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
Geistliches Lied, Op. 30 – Johannes Brahms (1833 -1897)
When David Heard – Eric Whitacre (1970)
NOTAS AL PROGRAMA
“Monumentos canoros” puede parecer un título ambicioso, de hecho, lo es. ¿Se puede cantar un monumento? ¿Es posible, acaso, construir con un arte que es efímero en el tiempo? Nosotros creemos que sí, y para demostrarlo hemos escogido esta selección de obras, en su mayoría románticas, que hacen honor a la época en que fueron compuestas. Son obras pensadas para grandes coros y un elevado número de voces (no olvidemos que el Romanticismo es la época de la Revolución Coral, el auge de las grandes masas corales lejanas al ámbito profesional, aunque bien cercanas al disfrute). La forma en que están compuestas explota la sonoridad sin resultar nunca estridente, sino sobrecogedoramente bella, como los emplazamientos para las que fueron concebidas. Y es dentro de esa belleza donde esperamos que puedan pararse a disfrutar de este efímero arte con nosotros.
De entre las 14 misas compuestas por Josef Rheinberger, la Opus 109 ocupa una posición muy destacada. Fue escrita pocos meses después del surgimiento del movimiento Cecilianista que abogaba por un estilo musical más sencillo, alejado de la grandilocuencia romántica y en favor del entendimiento del texto. Estos preceptos cecilianistas fueron rechazados por Rheinberger, quien tenía otras ideas en mente para demostrar que otro estilo musical religioso era posible. Corría el año 1878 en pleno apogeo romántico cuando decidió componer una misa que imitaba, nada menos, que las formas renacentistas. Las voces dispuestas en un doble coro interactúan a la manera del policoralismo veneciano propio de finales del Siglo XVI. Sin embargo, el lenguaje empleado es el del propio compositor y su época: armonías coloridas, melodías embaucadoras y sonoridades amplias que nunca dejan de lado el significado textual supeditándose a la perfección a su entendimiento. Consigue así Rheinberger transmitir un mensaje de humildad tejido a través de un entramado de puro sinfonismo coral.
Los salmos de Felix Mendelssohn se catalogan con sus obras sacras compuestas entre 1822 y 1849. Como compositor luterano, Mendelssohn escribió un buen número de obras dedicadas a la liturgia, muchas de ellas siguiendo el modelo de los corales del gran J. S. Bach (1685-1750), a quien Felix redescubre, se dice que allá por 1829 y se ocupa del reestreno de muchas de sus obras. No obstante, aunque el estilo de estos salmos beba del barroco, la impronta romántica está bien presente. El Salmo 100 Jauchzet dem Herrn “Alégrate al Señor, todo el mundo”, compuesto en 1844 celebra la amabilidad y la misericordia del Señor con una rica textura, sobre todo en la parte central. El Salmo 43 Richte Mich Gott “Júzgame, oh Dios” es quizás más ambicioso: está escrito para 8 voces que se alternan en secciones de voces masculinas y femeninas que terminan conjuntamente en un último alegato de fe.
Otra obra que nos retrotrae al pasado es Geistliches Lied, Op. 30 de Johannes Brahms. Compuesta para órgano y coro en 1856 esta pieza es un excelente ejercicio contrapuntísico. Se trata de un doble canon en que los tenores imitan a las sopranos y los bajos hacen lo propio con las altos. De esta forma Brahms se acerca al Siglo XVII pero sin dejar de lado la escuela romántica. La música acompaña cuidadosa e imperturbable al texto invitándonos a alejarnos de las preocupaciones mundanas. El “Amén” final es sin duda alguna, uno de los más bellos jamás escrito.
Cuando David oyó que Absalón había sido asesinado, subió a su cámara sobre la puerta y lloró, ¡hijo mío, hijo mío, oh Absalón, hijo mío, ojalá yo hubiera muerto por ti! Sobre esa devastadora frase se construye la última obra de nuestro programa, When David Heard de Eric Whitacre. Es la única obra que no encaja en el programa por época, ya que fue compuesta en 1999, pero sí lo hace por sonoridad. El estadounidense alterna desde el silencio, la tímida entrada de una cuerda hasta crear una masa sonora conformada por 18 voces para ilustrar el dramático y desgarrador momento en que David descubre que su hijo ha sido asesinado. La maestría con la que Whitacre entrelaza los motivos del duelo y consigue inmiscuir a cualquier oyente o cantante en ese ambiente de absoluta desesperación resulta, simplemente, sobrecogedora. Un “monumento canoro” con todas las letras para cerrar este programa que bien podría causar síndrome de Stendhal.
Junto a la Orquesta Sinfónica RTVE, bajo la batuta de Jaime Martín, tendremos la ocasión de escuchar al Coro RTVE interpretar el Salmo 129 de la compositora francesa Lili Boulanger, titulado «Me oprimieron bastante desde mi juventud». Marco Antonio García de Paz es el director titular del Coro RTVE.
La obra de Lili Boulager, una de las mejores compositoras del siglo XX, el Salmo 129, será la primera obra del concierto. Compuesto en 1916 en Roma, es una obra exquisita, de gran fuerza expresiva e inspiración melódica que demuestra la calidad de esta compositora, fallecida a los 23 años de edad.
Serán dos conciertos, ambos en el Teatro Monumental de Madrid, el jueves 20 y viernes 21 de enero de 2022, a las 19:30.
El concierto del viernes 21 lo retransmite Radio Clásica a las 20:00 y lo grabará TVE para emitirlo en Los conciertos de La 2 próximamente.
Desafortunadamente, dada la situación sanitaria actual, nos vemos en la obligación de posponer el concierto de nuestra temporada programado para este domingo día 2 de enero. La nueva fecha para la celebración de este evento, que contará con la participación de Peques LDO, Aurum y El León de Oro, será el día 13 de marzo a las 18.30h.
Lamentamos las molestias que este cambio de última hora le pueda ocasionar. Le avisaremos con la antelación suficiente para renovar sus invitaciones.
De parte de todas las personas que formamos parte del gran #ProyectoLDO aprovechamos para desearle todo lo mejor para este nuevo año.
La prestigiosa revista Scherzo ha hecho su selección de grabaciones del año 2021, y el disco de Guerrero: Magníficat, lamentaciones, motetes y canciones que El León de Oro grabó bajo la dirección de Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz, se encuentra entre ellos.
Scherzo nos dice:
El León de Oro. Directores: Peter Phillips y Marco Antonio García de Paz. HYPERION 68347 (1 CD)
El León de Oro (38 voces en esta ocasión) es un prodigio de afinación. Por mucho que les pese a esos otros grandes (por proporción) coros españoles, que esgrimen en la comparación su condición de ‘profesionales’ como si el diletantismo fuera una lacra deshonrosa, no hay hoy por hoy en nuestro país un coro que se acerque al nivel de El León de Oro. Disco asombroso. Eduardo Torrico
Para DAVID SANTANA CAÑAS, musicólogo y crítico musical de Codalario (@DSantanaHL), nuestro concierto del día 20 de noviembre en el Monasterio de Las Descalzas Reales de Madrid, ha sido el destacado del año.
El León de Oro en el Monasterio de Las Descalzas Reales de Madrid en noviembre de 2021.
Y así nos lo cuenta:
§ Concierto | Madrid, 20-XI-2021, Iglesia del Monasterio de las Descalzas Reales. El ciclo de conciertos Música sacra en las capillas reales organizado por Patrimonio Nacional nos ha dejado grandes momentos este año en el que hemos podido hacer, precisamente, ese ejercicio de «escenas musicales» que mencionaba en el apartado del libro. Uno de esos momentos en los que me pude sentir como un madrileño del Siglo de Oro fue escuchando la polifonía de Tomás Luis de Victoria en la capilla del madrileño Monasterio de las Descalzas Reales de boca de los miembros de El León de Oro, dirigidos por Marco Antonio García de Paz. El poder haber vivido esa experiencia hay que agradecérselo a Patrimonio Nacional, y a El León de Oro el haber sabido reconstruir con un estilo impecable la polifonía del siglo XVI que a día de hoy sigue siendo capaz de exaltar el espíritu con la misma viveza que antaño.
Este recital será la culminación del Encuentro de Invierno 2021 de la Orquesta Joven de Andalucía
Foto de archivo del Joven Coro de Andalucía en julio de 2019
El Joven Coro de Andalucía (JCA) de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico actuará este miércoles, a las 20,00 horas, en la Mezquita Catedral de Córdoba. En esta ocasión estarán dirigidos por el titular del Coro de RTVE, Marco García de Paz, y la entrada será libre hasta completar aforo.
Así lo ha indicado la Junta de Andalucía en una nota en la que ha detallado que el programa que interpretarán consta de una primera parte obra de Frank Martin (1890-1974) con ‘Mass for Double Choir a cappella (1922-1926)’ y de una segunda parte de Anton Bruckner (1824-1896) ‘Os justi (1861)’; de Gustav Mahler (1860-1911) transcripción coral de Clytus Gottwald (1925) ‘Ich bin der Welt abhanden gekommen (1983)’; de Eric Whitacre (1970) ‘Sainte-Chapele (2013)’, y de Josep Vila (1966) ‘Gloria (2010-2014)’.
Este recital será la culminación del Encuentro de Invierno 2021 de la Orquesta Joven de Andalucía, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que ha tenido lugar del 20 al 28 de diciembre en el Centro Eurolatinoamericano de la Juventud de Mollina (Málaga), y en el que se dieron cita 70 jóvenes instrumentistas y 40 cantantes. Además el Programa de Jóvenes Intérpretes ha contado con la presencia de 17 profesores y profesoras procedentes de grandes orquestas sinfónicas de reconocido prestigio tanto nacional como internacional, como la Orquesta Ciudad de Granada, la NDR Radiophilarmonie, la Staatstheater Kassel, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Valencia, la Orquesta sinfónica de RTVE, la Philarmonie de Baden-baden o la Orquesta Nacional de España.
Un profesorado de canto de enorme recorrido y experiencia musical también dará su aportación en esta edición como el proveniente de la Universidad de Coblenza-Landau (Alemania) o de instituciones corales como el Coro de RTVE o el Coro Nacional de España, entre otros. Recientemente nombrado director titular del Coro de RTVE, Marco Antonio García de Paz está considerado como «uno de los directores de coro más audaces y creativos en la actualidad».
García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y posteriormente dirección en el Centro Superior de Música del Pais Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto. Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales en ciudades como Londres, Arezzo, Maribor, Tolosa o Tours, y es invitado a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México (INBA) o el Coro Nacional de España (CNE) en su ciclo Satélites.
El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico está constituido por dos formaciones musicales, la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA), y es el camino de mayor prestigio académico al que tienen acceso los alumnos de los conservatorios y escuelas de música andaluces para acercarse por primera vez de un modo casi profesional al mundo de la música sinfónica o coral, con todas las garantías de calidad y excelencia musical. Desde su creación cerca de un millar de jóvenes han pasado por este programa de acercamiento profesional.
El León de Oro, Aurum, Peques LDO y el Coro de Madres y Padres os deseamos una muy feliz Nochebuena y unas increíbles fiestas.
Que la salud, por encima de todo, el sentido común y la cultura nos alumbren estos días en todas nuestras casas y podamos entrar en 2022 con seguridad y alegría para celebrar un año nuevo lleno de esperanza.
La música en general, y nuestra música coral en particular, desde la música antigua hasta la de nuestros días, nos ayuden a sobrellevar estos ya tantos meses de «desconciertos».
Desde esta plataforma digital y, por supuesto, desde lo más profundo de nuestros corazones, os hacemos llegar un enorme abrazo, lleno de agradecimiento por todo el tiempo compartido con nuestras agrupaciones.
Con un Concierto Extraordinario (en todas las acepciones de la palabra), el Orfeón Universitario de Málaga dirigido por Marco Antonio García de Paz, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Mario Porras, nos deseará mañana miércoles, 22 de diciembre a las 20.30 horas en la S.I. Catedral de Málaga, unas Felices Fiestas como más le gusta, delante de un gran coro.
Mañana viernes, 17 de diciembre, el Coro RTVE celebrará su tradicional Concierto de Navidad en la Capilla del Palacio Real de Madrid. El concierto podrá verse en La 2 de RTVE el 25 de diciembre. Hablamos sobre las claves de esta gala tan especial con Marco Antonio García de Paz, recientemente nombrado director del Coro RTVE. – Por Benjamín Núñez
Te has incorporado como director titular del Coro RTVE el pasado 1 de septiembre, después de dirigir otros coros de reconocido prestigio. ¿Cómo valoras tu experiencia dirigiéndolo hasta el momento?
Han sido unos meses muy emocionantes y de intenso trabajo. Este periodo inicial normalmente sirve para conocerse e ir estableciendo un nuevo sistema de trabajo. El Coro RTVE es un instrumento extraordinario, tanto en aspectos vocales como musicales. Soy muy afortunado. Estamos todavía en la etapa del ‘dulce comenzar’ y solo espero devolver y corresponder con mi aportación todo lo que las personas del grupo me dan. Es un enriquecimiento mutuo.
¿Crees que el público tiene ganas de disfrutar del Concierto de Navidad de este año?
Verdaderamente creo que es un concierto esperado ya que, por desgracia, el pasado año tuvo que suspenderse por motivos relacionados con la situación sanitaria. Será un programa muy festivo, brillante, repleto de obras maestras.
Las obras de este concierto pueden dividirse en dos grupos: por un lado, piezas conocidas de Bach y Haendel; y, por otro, villancicos barrocos hispanoamericanos ¿Puedes explicarnos las diferencias entre ambos?
Ambos bloques están comprendidos dentro del estilo barroco. Tienen como punto de partida servir al propósito de dar la bienvenida y celebrar la llegada de la Navidad. Además de la diferencia de orgánico en cada pieza, lo cual da una gran variedad al concierto, estimo que la diferencia fundamental es el lenguaje de cada bloque. Más desenfadado, luminoso y directo en el caso de los villancicos llegados desde nuestro ‘Nuevo Mundo’, y un pequeño compendio de la mejor música sacra barroca europea del ‘Viejo Mundo’, de la mano de genios como Bach o Haendel.
Lee el resto de la noticia en la página de Melómano en este enlace.
Como ya sabéis, el próximo 2 de enero, en el Teatro de la Laboral de Gijón, tres de las formaciones del #ProyectoLDO darán su concierto de Navidad.
El buque insignia, el coro El León de Oro, las voces femeninas de AURUM y la simpatía de Peques LDO se encargarán de hacernos disfrutar de un buen rato de buena música, elegantes coreografías y divertidas canciones, todo ello bajo la batuta de sus dos fundadores: Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
El programa, de título «Música con nombre de hogar«, constará de las siguientes obras:
Peques LDO
Media vita – arr. Michael McGlynn (1964)
A la nanita nana – arr. Greg Gilpin (1964)
Cantate Hodie! – Mary Lynn Lightfoot (1971)
Aurum
Grace Before Sleep – Susan LaBarr (1981)
Ave verum – Josu Elberdin (1976)
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Peques LDO y Aurum
Cantemos a María – arr. Juan Tony Guzman (1959)
Óscar Camacho, Piano
Elena Rosso, Dirección
El León de Oro
Kyrie (Cantus Missae Op. 109)– Josef Rheinberger (1839 – 1901)
Stetit Angelus – Rihards Dubra (1964)
Es ist ein Ros’ entsprungen – Michael Praetorius (1571 – 1621)/Jan Sandström (1954)
Cantate Domino – Josu Elberdin (1976)
Peques LDO, Aurum y El León de Oro
Noche de Paz – arr. Julio Domínguez
Marco Antonio García de Paz, Dirección
Os dejo aquí las notas al programa que ha escrito nuestra colaboradora Violeta Rubio, siempre acertadas y preciosas:
«Es muy habitual que cuando pensamos en la Navidad venga a nuestra mente la idea del calor del hogar, de nuestros seres queridos, las luces iluminando las calles y el ambiente festivo. Para nosotros, el Proyecto LDO también es sinónimo de hogar, por ello, este concierto de Navidad es nuestro momento de celebración de que otro año más hemos podido seguir creciendo juntos.
Así que, la música de esta velada la hemos escogido para que ustedes también se sientan bienvenidos en la que es nuestra casa y conozcan hasta el último de los rincones. Esto es: Música con forma de hogar.
Los cimientos de esta morada, por increíble que parezca, los ponen Peques LDO. 20 años de historia tiene este coro infantil. 20 años de la máxima calidad y calidez musical. Nuestro hogar se construye desde la infancia que es: inocencia, despreocupación, alegría, ternura, pero para Peques también es una lección del significado del trabajo y la disciplina. Peques LDO nos deleitarán con la solidez impasible y constante del Media vita de McGlynn, nos arrullarán al calor del fuego con la versión de A la nanita nana de Greg Gilpin y nos regocijarán como solo Peques saben, con sus voces, en la festiva obra de Mary L. Lightfoot.
Las paredes de nuestro hogar se yerguen firmes con Aurum. Este coro de femenino representa nuestra etapa de juventud, la adolescencia y el comienzo de la vida adulta. El ciclo vital más inestable, etapas de cambio, incertidumbre, miedos, inmensas alegrías y tristezas inconmensurables. Nuestro coro de mujeres es empático, especialista en poner los pelos como escarpias y transmitir al espectador su forma de entender la música. En esta ocasión interpretará Grace Before Sleep, un poema de agradecimiento por las pequeñas cosas de cada día al que Susan LaBarr pone música. A continuación, Ave verum de Josu Elberdin, una meditación sobre la muerte en el que se impone el amable recuerdo de aquellos que nos faltan y, por último, Cantate Domino de Rupert Lang, una pieza llena de los contrastes y el ímpetu con el que uno enfrenta la juventud.
Peques LDO se sumará a compartir escenario con Aurum para cantar y bailar, con mucho salero, Cantemos a María, un villancico con ritmo de merengue compuesto por el dominicano Juan T. Guzmán.
El cierre es El León de Oro. Bajo él se ampara todo el Proyecto LDO. Podemos decir que nuestro hogar es uno de esos que se empezó a construir por el tejado. El León de Oro es la madurez que no ha perdido ni un ápice de frescura e ilusión porque muchos de los que hoy lo integran las llevan impresas desde Peques LDO y el resto, ha puesto no pocos ladrillos en este hogar a lo largo de sus 25 años de andanzas. Hoy la madurez se traduce en la plenitud y el esplendor de la polifonía coral de la mano de las obras que hemos seleccionado para este programa. El Kyrie del “Cantus Missae Op. 109” a doble de Rheinberger es como la buhardilla en la que ves salir el sol por primera vez tras una larga nevada. Con Stetit Angelus de Rihards Dubra desde el tejado ascenderemos al cielo como el humo de un incensario de oro portado por ángeles. Volveremos a tierra con Es ist ein Ros’ entsprungen, “Una rosa ha brotado”, un villancico del siglo XVI muy popular en toda Europa. Cerraremos con otro Cantate Domino de gran ambiente festivo compuesto por Josu Elberdin para bendecir cantando este nuevo año que empezamos juntos y que nuestras voces resuenen por todos los rincones de la Tierra.
Por último, para que se sientan como en casa, les invitamos a unirse a nuestras tres agrupaciones para entonar nuestro habitual villancico navideño en arreglo de Julio Domínguez. Esperamos que el calor de nuestro hogar resuene en sus corazones y les deseamos un próspero 2022».
Este próximo sábado, 11 de diciembre, la Orquesta y Coro de RTVE rendirá homenaje a uno de los más grandes compositores españoles de las últimas décadas: el turolense Antón García Abril, fallecido a principio de 2021, a los 87 años.
El concierto comenzará con el Coro RTVE dirigido por su titular, Marco Antonio García de Paz, que interpretará sus Tres Polifonías Turolenses (Vos en Belén, Rompellón y Si quieres subir al cielo) y Dos Villancetes (Del rosal vengo mi madre y ¿Cómo pasaré la Sierra?). A continuación, subirá al escenario del Monumental el director de orquesta Ramón Tebar para dirigir a la Orquesta Sinfónica con otras tres obras del compositor: Alba de Soledades, Concierto para piano y orquesta – con el pianista Eduardo Fernández como solista – y Lumen.
La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE ofrecerá hoy viernes en el Teatro Monumental de Madrid el concierto solidario ‘Por la Palma’, que se emitirá en directo en La 2 y en el canal de YouTube de la Orquesta y Coro RTVE. A partir de las 20:00 horas también se podrá seguir en Radio Clásica.
Imagen: AS.com
La recaudación irá destinada íntegramente a los afectados por el volcán Cumbre Vieja. Presentará el concierto Raúl Arencibia, popular presentador del programa del Centro de producción de RTVE en Canarias ‘Tenderete’, el espacio más longevo de TVE que en 2021 ha cumplido 50 años en antena.
El concierto comienza con el segundo Movimiento de la ‘Sinfonía del Volcán’ de Enrique Guimerá, que servirá como obertura al resto de un programa en el que el maestro afincado en Canarias, Ignacio García-Vidal, estará al frente de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. El director titular del Coro RTVE, Marco Antonio García de Paz, ha dirigido los ensayos de esta formación para el concierto.
Aún tenemos los pelos de punta tras nuestro concierto de este sábado en Madrid titulado “Tomás Luis de Victoria: el genio español”. Que Patrimonio Nacional nos ofreciera la oportunidad de dedicar un monográfico al maestro abulense en el mismo lugar en que trabajó los últimos 24 años de su vida fue para nosotros un honor y un lujo inconmensurables.
Desde LDO queremos agradecer también el apoyo incondicional del Grupo SATEC, de nuestros socios protectores como EXCADE y amigos y amigas que, con la confianza depositada en nosotros y su ayuda, nos permiten seguir creciendo y soñando con alcanzar cimas como esta, que, hace tantos años nos parecían simplemente, inimaginables.
Entre tanto éxito y emociones a flor de piel, aprovechamos la ocasión para deciros que mañana podréis vernos a las 14.00h en el canal Mezzo interpretando la 9ª Sinfonía de Bethooven bajo la batuta de Jordi Savall. Se trata de la retransmisión del concierto que realizamos el pasado 28 de agosto en Saline royale d’Arc et Senans en el que fue el primer concierto de la gira que realizamos con el maestro catalán y su orquesta Le Concert des Nations.
Y este mismo jueves podréis escucharnos a las 17.00h en Radio Clásica con la grabación de nuestro concierto “Margarita Pretiosa” celebrado tal día como hoy hace un año en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
Una semana muy musical para celebrar hoy Santa Cecilia, patrona de los músicos. ¡Feliz día a todas las personas afectadas de melomanía y muchísimas gracias a todos los que nos dais apoyo día tras día!
Noviembre está siendo un mes de mucha actividad musical para El León de Oro. Tras su paso por Tolosa, Astillero y Avilés, mañana sábado estarán en Madrid para participar en el ciclo “Música sacra en las capillas reales” organizado por Patrimonio Nacional. Actuarán a las 13.00h en el Monasterio de las Descalzas Reales, en pleno corazón de la capital.
El concierto, titulado “Tomás Luis de Victoria, el Genio español” es un monográfico del abulensis que incluye sus obras: Sancta María sucurre Miseris (a 4), Versa est in luctum (a 6), Salve Regina (a 8), Misa Salve (a 8) y Regina Coeli (a 8). Con solo 24 cantores en escena, El León de Oro recorrerá desde la más íntima música de Victoria hasta el esplendor polifónico de sus obras a doble coro acompañado por la magia del enclave, ya que el Convento de las Descalzas Reales fue el lugar elegido por el abulense para pasar sus últimos años de vida.
Este concierto nos pilla con la aún reciente nominación a los International Classical Music Awards 2022. El jurado de los ICMA está constituido por críticos de las revistas musicales más relevantes a nivel mundial. Los nominados aún se encuentran en la primera ronda, pero que “El León de Oro” haya sido propuesto para alzarse con uno de esos premios es todo un hito.
La nominación les llega desde la primera categoría, Early Music (Música Antigua), en la que compiten con su último CD Guerrero Magnificat, Lamentations & Canciones dedicado al maestro Sevillano Francisco Guerrero. “El León de Oro” es de los pocos grupos españoles que han recibido una nominación. De entre ellos destaca el catalán Jordi Savall, también nominado en la categoría Early Music, con quien El León de Oro ha tenido la fortuna de compartir escenario en una gira francesa que concluyó el pasado mes de octubre.
Desde el Proyecto LDO queremos agradecer el apoyo incondicional del Grupo SATEC, nuestros socios protectores y amigos y amigas que, con la confianza depositada en nosotros y su ayuda, nos permiten seguir creciendo y soñando con alcanzar cimas como esta, que hace tantos años nos parecían, simplemente, inimaginables.
Para saber si “El León de Oro” está entre los afortunados ganadores aun tendremos que esperar al 14 de diciembre. De momento, los que tengan ganas de ver a LDO pueden hacerlo este sábado en Madrid ya que la entrada es libre hasta completar aforo. A los que les pille algo a desmano les invitamos a acompañarnos en nuestro próximo concierto que será ya el día 2 de enero en el Teatro de la Laboral, en Gijón, con el que todo el Proyecto LDO celebrará las fiestas y la entrada de año.
El conjunto coral español, que dirigen en esta grabación Peter Phillips y Marco A. García de Paz, ha sido nominado en los International Classical Music Awards, por su grabación dedicada a la música del polifonista Francisco Guerrero.
Según se acaba de conocer, con la publicación de la lista de los nominados a los International Classical Music Awards [ICMA] 2022, el conjunto vocal español «El León de Oro», fundado y dirigido por Marco A. García de Paz, ha sido nominado en la catogoría de Early Music [Música histórica] por su segunda y más reciente grabación para el sello británico Hyperion Records. Este registro, dedicado de forma íntegra a la música vocal del polifonista español del Renacimiento Francisco Guerrero, cuanta de nuevo con la dirección de su director honorífico, el también británico Peter Phillips, director y fundador del célebre conjunto The Tallis Scholars. El disco, grabado a finales de 2019 en la Iglesia del Real Monasterio de San Salvador de Cornellana [Asturias], cuenta con la producción de Gabriel Crouch y la ingeniería de sonido de Dave Rowell. El propio García de Paz dirige a su agrupación en algunas de las piezas del registro. Los finalistas para obtener el galardón en esta y otras categorías se conocerán el 14 de diciembre.
Quienes somos fans incondicionales de El León de Oro ya sabemos que asistir a uno de sus conciertos es dar de comer al alma manjares exquisitos, con programas perfectamente seleccionados y una calidad de 3 estrellas Michelin.
Anoche no iba a ser menos, y además también alimentamos a la vista, porque el Teatro Palacio Valdés es una preciosidad.
Y como no podía ser de otra forma, las reseñas aparecidas hoy en LNE y en el blog La música en Siana son el postre perfecto para terminar el banquete.
Ricardo Solís, de LNE, publica: «El coro El León de Oropor donde va, triunfa. Y así pasó anoche en el avilesino teatro Palacio Valdés, que fue el escenario en el que la prestigiosa formación musical estrenó en Asturias su espectáculo “Romería”: un recorrido físico y musicológico en torno a la religión y el folclore. Esto, precisamente, fue lo que más admiración se llevó de los espectadores que se acercaron al odeón local ayer por la tarde. Así se escucharon temas del Renacimiento y hasta del mismo presente: música sacra y también festiva. La agrupación musical que dirige Marco Antonio García de Paz conoce de sobra al público avilesino. Hace pocas fechas llenaron el Palacio Valdés de la mano de las compañías Liberbank y Satec».
L.J., de El Comercio, nos dice: «La agrupación vocal ‘El León de Oro‘ encandiló anoche con su música al público avilesino en el que fue su tercer concierto de la temporada, bajo el título ‘Romería: música para una pasión’, una propuesta musical innovadora que pusieron en escena sobre las tablas del Teatro Palacio Valdés con un argumento muy ligado a la peregrinación y el viaje espiritual que solo los peregrinos pueden entender«.
Y Pablo (leónigan de oro), de La música en Sianacomienza su publicación de esta manera: «En tiempos de Covid cantar es toda una hazaña, con mascarillas una heroicidad y mantener con el paso de los años la calidad y la ilusión, un hito. Este coro asturiano que se renueva sin fisuras, no sólo continúa su imparable actividad sino que ha conseguido crear una temporada de conciertos estable (patrocinada por SATEC) que abrían en Gijón y continuaron este domingo en La Villa del Adelantado, programas que aprovechan su amplio repertorio (siempre necesario refrescarlo) y las novedades que se agradecen, organizándolo temáticamente como en El León de Oro es costumbre[…]».
Desde El León de Oroqueremos agradecer a nuestros patrocinadores SATEC, UNICAJA y EXCADE su constante apoyo, y al público que nos acompaña en los conciertos, sus siempre cálidos aplausos y cariño.
El coro “El León de Oro”, la agrupación musical que dirige Marco Antonio García de Paz, presenta esta tarde sobre las tablas del teatro Palacio Valdés (19.30 horas) “Romería”, un espectáculo musical con piezas que van desde el Renacimiento hasta el momento presente.
Explican en el programa de mano: “Queremos acompañar con nuestras voces el viaje que recorren los peregrinos que, guiados por su pasión, parten en busca de un templo, pero vuelven con tanto más que, a veces, roza el terreno de lo inefable”. García de Paz apostilló a este respecto: “Se nos ocurrió unir músicas sacras y folclóricas y el mejor modo que encontramos fue el de las etapas de una romería”.
El programa con hilo narrativo que han elegido los gozoniegos va desde Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria –del siglo XVI– a “Fariñona y marañuelas”, de Albert Alcaraz.
El coro de Luanco presenta en Avilés un espectáculo a modo de fiesta por etapas desde el Renacimiento al presente
Hoy, el periódico asturiano La Nueva España, se hace eco de nuestro proximo concierto de esta segunda temporada LDO, que tendrá lugar este domingo, 14 de noviembre, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, organizado por nuestro principal patrocinador, SATEC.
1915 La vuelta de la romería, del pintor asturiano Nicanor Piñole
Saúl Fernández – 12/11/21 – LNE
El coro “El León de Oro” se va de romería: este domingo en Avilés. La agrupación musical que dirige Marco Antonio García de Paz presenta sobre las tablas del teatro Palacio Valdés (19.30 horas) un espectáculo musical a modo de fiesta por etapas, con piezas que van desde el Renacimiento hasta del momento presente.
El montaje que trae la formación gozoniega bajo el brazo lo explican así en el programa de mano: “Queremos acompañar con nuestras voces el viaje que recorren los peregrinos que, guiados por su pasión, parten en busca de un templo, pero vuelven con tanto más que, a veces, roza el terreno de lo inefable”.
García de Paz, que es también el director del coro de RTVE, atiende a LA NUEVA ESPAÑA por teléfono. Ayer terminó de ensayar el concierto que ha programado la Fundación Juan March el próximo miércoles en Madrid: “Mañana vuelvo a Asturias”, anunció antes de explicar: “Se nos ocurrió unir músicas sacras y folclóricas y el mejor modo que encontramos fue el de las etapas de una romería”, señaló el director de la prestigiosa formación musical de Luanco. O sea, un programa con hilo narrativo: desde Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria –del siglo XVI– a “Fariñona y marañuelas”, de Albert Alcaraz.
“El León de Oro” cuenta con unas cuarenta voces con las que ha recorrido medio mundo y se ha traído de él incontables premios y aplausos. La semana pasada estuvo cerca, en Astillero (en Cantabria) y allí el coro presentó esta “Romería” en nueve etapas, el programa que se escuchará en Avilés por primera vez en el Principado.
El viaje ficticio a través de la música empieza con la petición de perdón y se alarga por la redención, la pérdida, la llegada al templo y, de ahí, a la fiesta y al baile. “Pasamos de piezas graves a canciones populares”, explica García de Paz. El mejor modo de hilar las dos caras que unifican el trabajo melódico de la formación.
“El León de Oro” vuelve al Palacio Valdés, donde actuó este pasado mes de marzo. En aquella ocasión bajo el patrocinio de las empresas Satec y Liberbank y con un programa que incluyó obras de compositores como Giovanni Perluigi da Palestrina, Andrej Makor, Tine Bec, Edvard Grieg y también de Albert Alcaraz, el que cierra esta “Romería” musical.
Se trata del tercer concierto de estas segunda temporada. El siguiente será el ya tradicional Concierto de Navidad que tendrá lugar en el Teatro de La Laboral de Gijón el día 2 de enero de 2022.
Este próximo domingo, 14 de noviembre, actuamos en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, en el que será nuestro tercer concierto de la temporada 2021/2022, que en está ocasión ha sido organizado por nuestro mecena SATEC. El programa lleva por título «Romería: música para una pasión» y recorre una serie de etapas de la misma manera que lo haría un peregrino en su camino. LDO acompaña a este peregrino aventurero poniendo música a sus reflexiones y experiencias sensoriales.
La Nueva España sortea 5 entradas dobles para poder venir a escucharnos. Si quieres hacerte con una, puedes participar aquí:
Los coros, durante un anterior concierto de la ‘Misa’. / DV
La 52º edición del Certamen Coral de Tolosa vivirá hoy su concierto de clausura. A partir de las 20.00 horas, en la iglesia de San Francisco, los coros Kea y El León de Oro cantarán la ‘Misa a doble coro‘ de Frank Martin, bajo la batuta de Enrique Azurza.
Escrita entre 1922 y 1926, no sería estrenada y publicada hasta 1963. Martin escribe una obra muy personal, en la que los cinco movimientos tienen una extensión similar y en la que la música se crea a partir del propio texto. El compositor establece un vínculo íntimo determinado por el estado de ánimo que sugiere cada sección.
El León de Oro ha cogido fuerzas tras el puente del primero de noviembre para afrontar un fin de semana con dos importantes citas musicales. La primera de ellas se enmarca en el Festival del Certamen Coral Internacional de Tolosa y la segunda corresponde a las Jornadas Internacionales de Música Coral Astillero y Guarnizo.
El Certamen Coral Internacional de Tolosa celebrado el pasado fin de semana organiza no solo un concurso coral sino también una serie de conciertos al que solo son invitados coros de la más prestigiosa categoría. Para cerrar el ciclo de conciertos de este año el comité organizador ha querido contar con El León de Oro que, junto al Grupo Vocal KEA, pondrá en pie la Misa a doble coro de Frank Martin dirigida por Enrique Azurza como plato fuerte de la velada. El concierto tendrá lugar este sábado día 6 en la Iglesia de los Franciscanos de Tolosa a las 20.00h. Para la primera parte del concierto, LDO conducido por su director-fundador Marco Antonio García de Paz ofrecerá al público un recorrido por varias piezas de autores renacentistas, estilo que ha sido marca de la agrupación en los últimos años. Así lo avala el éxito de sus dos últimos CDs editados por Hyperion Records.
Con menos de 24 horas de diferencia, el domingo día 7, LDO ofrecerá en Astillero un programa algo diferente que lleva por título “Romería: música para una pasión”. El concierto será en la Iglesia de San José de Astillero a las 19.30 h. y la agrupación luanquina promete recorrer con sus voces el camino que sigue un peregrino en busca de un templo acompañando cada una de las etapas con música que sugiera las experiencias sensoriales y cognitivas que se pueden vivir en la marcha. El León de Oro lo define como “una peregrinación musical que nos lleva por el camino del autodescubrimiento”.
Tras este fin de semana lleno de acción, LDO continúa con su actividad y la próxima cita para poder verlos será en Avilés, el domingo 14, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés donde presentarán su tercer concierto de temporada.
Tolosa acogerá el único concurso internacional de coros de Europa
EN TOTAL, PARTICIPARÁN ESTE AÑO 16 AGRUPACIONES, DE LAS QUE LA MITAD LO HARÁN A COMPETICIÓN
Dentro del del 52º Certamen Coral de Tolosa se interpretará el concierto «Misa A Doble Coro» a cargo del Coro El León De Oro & Kea Ahots Taldea.
Dirección: Marco Antonio García de Paz y Enrique Azurza
La segunda parte de recital está ocupada por una singular obra escrita por el compositor suizo Frank Martin, su Misa a doble coro, que estuvo cuarenta años guardada en un cajón. Escrita entre 1922 y 1926, no sería en efecto estrenada y publicada hasta 1963, gracias al empeño personal de Franz Brunnert, director del Bugenhagen Kantorei de Hamburgo, quien insistió reiteradamente al músico, que se negaba a darla a la luz por razones de pura fe personal. Educado en el calvinismo más riguroso, Martin consideraba aquella obra un asunto entre Dios y él, «una expresión de sentimientos religiosos que debería mantenerse secreta y apartada de la opinión pública». Además, Martin había pasado toda su vida bajo la sombra de Bach, después de escuchar con sólo diez años una interpretación de la Pasión según San Mateo que decidió su vocación artística y a la vez puso freno a su deseo de difundir obras que podrían parecer pretenciosas comparadas con el gran modelo bachiano.
Martin escribe una obra muy personal en la que los cinco movimientos tienen una extensión similar y en la que la música se crea a partir del propio texto, con el que el compositor establece un vínculo íntimo determinado por el estado de ánimo que sugiere cada sección. Las posibilidades dramáticas que le ofrecen los dos coros las explota el compositor haciéndolos trabajar por separado o reuniéndolos en complejas secciones polifónicas, que parecen apuntar al mundo del Renacimiento, pero también como bajo armónico para pasajes solistas inspirados en el Barroco. El Kyrie empieza con frases ágiles tratadas imitativamente a la manera antifonal. El inicio del Gloria, también antifonal, resulta majestuoso. Es un número de compleja construcción rítmica, con abundante empleo de la síncopa. El Credo es conciso y está lleno de detalles de pintura musical, y en el Sanctus, sutilmente contrastado con un Benedictus leve y sensual, estalla uno de los pocos pasajes en fortissimo de la obra, un «Hosanna» que en principio parecía culminar la obra, pues Martin la dejó en reposo hasta que cuatro años después, en 1926, le añadió el Agnus Dei. Nadie sabe por qué se impuso Martin este descanso, pero el resultado es imponente: el compositor mantiene los dos coros separados en un trabajo de auténtico orfebre hasta el «Dona nobis pacem» final, en el que los dos vuelven a reunirse en una culminación conmovedora para una de las obras sacras más originales y de rica inventiva de todo el siglo XX.
En 2017 se cumplieron los 20 años de la fundación de «El León de Oro», agrupación vocal, que comienza como un pequeño grupo de amigos apasionados del canto y que, hoy por hoy, se ha convertido en un sólido proyecto que se está revelando como una referencia en España y en el extranjero, tal como refrendan numerosos galardones, el éxito de público y crítica y las invitaciones a los mejores festivales.
La formación destaca por su versatilidad en cuanto a programas y cuenta con una plantilla de geometría variable, lo que le permite ofrecer todo tipo de conciertos con un amplio repertorio que abarca desde los maestros del Renacimiento y Barroco hasta las obras más vanguardistas.
Ha sido invitado al festival «Musika-Música», Semana de Música Religiosa de Cuenca, con un concierto propio y otro colaborando con The Tallis Scholars bajo la dirección de Peter Phillips, Festival de Música Antigua de Logroño, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional «Arte Sacro» de Madrid, «Bilbao Arte Sacro», dos conciertos en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical en Oviedo y León y la interpretación de la Misa de la Coronación de W. A. Mozart con la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, dirigidos por Leopold Hager.
En 2019 ha editado el CD «Amarae Morti», con el sello inglés «Hyperion Records» con música de los grandes maestros renacentistas, dirigido por Peter Phillips (director honorífico de LDO desde noviembre de 2017), y en 2020 saldrá a la luz un nuevo CD consagrado a la música de Francisco Guerrero.
El coro asturiano regresa de uno de los templos de música tras uno de los hitos más importantes de sus casi 25 años de historia. Nos los cuenta su director, Marco Antonio García de Paz
¡¡¡CAN-TA-TE!!! Así se titula el próximo concierto de nuestra Temporada 2021-2022. En esta ocasión, será Peques LDO la agrupación protagonista de la velada musical, que tendrá lugar el sábado 23 de octubre a las 19:00 en el Teatro Filarmónica de Oviedo.
Este programa es un homenaje al amor que la agrupación infantil siente por la música y también a todas las épocas y culturas que han bebido de ella. A través de música, luces y movimiento y aludiendo al texto sagrado del Cantate Domino, en torno al cual se articula el concierto, Peques LDOcelebrará que lo que hoy nos une será siempre un bello legado para las generaciones futuras.
La entrada para estudiantes de música es gratuita. Se pueden solicitar escribiendo un correo a LDOcomunica@gmail.com antes de la noche del viernes 22 con el asunto “Concierto PLDO Filarmónica” e indicando nombre y apellidos y centro en el que estudias música.
El director y músico Jordi Savall HA TERMINADO su propuesta de una nueva interpretación de las Sinfonías completas de Beethoven en la Filarmónica de París, con obviamente la monumental novena sinfonía, precedida de la octava.
Con su orquesta Le Concert des Nations y el Coro El León de Oro, el director invita a redescubrir estas conocidas obras desde una perspectiva más auténtica, más cercana a la interpretación original. Jordi Savall es conocido e incluso reconocido por su búsqueda de una interpretación históricamente informada. Su trabajo para encontrar el gesto adecuado en los instrumentos de época, particularmente el barroco, le ha valido el reconocimiento mundial. Con su ayudante Luca Guglielmi, el director catalán se embarcó en una nueva aventura abordando las famosas Sinfonías de Ludwig van Beethoven, deseoso de «recuperar el sonido original y orgánico de la orquesta tal como las imaginaba Beethoven«. El trabajo es meticuloso, apoyándose en fuentes antiguas para ofrecer una fuerza orquestal precisa con instrumentos de época y el tono actual (430 Hz) siguiendo estrictamente los tempos requeridos por el compositor. Las versiones de estas sinfonías, y en especial la Novena, son ciertamente numerosas y manifiestas tradiciones de interpretaciones sin duda anacrónicas, como observa Jordi Savall. Pero si esta obra históricamente informada es frecuente para la música barroca, incluso posbarroca, lo es menos, al menos así, para la música prerromántica. Jordi Savall invita, por tanto, al público actual a vivir «esta aventura perpetua del libre enfrentamiento», para utilizar la cita que toma prestada de André Boucourechliev en el libreto de su grabación de las cinco primeras sinfonías.
El público acudió en gran número y con curiosidad por asistir a este último concierto del ciclo. De la 8ª Sinfonía impresionan los acentos orquestales que adquieren un color muy particular, en concreto los timbales fuertes y bastante secos, así como el bajo con veta muy presente. La atención muy particular a los ritmos punteados (corchea punteada corta, doble firmemente en su lugar antes de una negra fuerte o negra) es ciertamente muy reveladora del trabajo de precisión de la orquesta, pero también de un gesto que definitivamente pertenece a otra época. Bajo la dirección directa, estable y atenta de Jordi Savall, los 35 músicos – de Le Concert des Nations completado por jóvenes instrumentistas talentosos de todo el mundo – demuestran una precisión notable, ofreciendo un fraseo contrastante y enérgico sin mostrar brutalidad. Las dinámicas siempre se llevan a cabo con conciencia y control. El timbre de los metales, particularmente de las trompetas y cuernos naturales, ciertamente aporta un color antiguo bastante nuevo, que a menudo puede desestabilizar. La dificultad inherente a estos instrumentos de época no perdona a algunos agudos del viento, que sin embargo saben ser relativamente discretos.
Los 36 artistas del coro El León de Oro están espaciados entre sí pero no pierden homogeneidad, por el contrario, adquieren claridad sonora. Rodeando a la orquesta, el coro también gana un efecto de masa que se arriesga a tapar incluso a la orquesta. Aunque el texto no es muy comprensible, las frases están vivas.
Ludwig van Beethoven – Jordi Savall – Le Concert des Nations – El León de Oro
Hoy viernes, 15 de octubre, en la Ciudad de la Música de la Filarmónica de París, nuestro coro El León de Oro, con la orquesta Le Concert des Nations y la batuta de Jordi Savall, interpretarán el siguiente programa, con dos sinfonías de Beethoven:
Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 8
INTERMEDIO
Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 9 «Himno de la alegría»
En la obra participarán igualmente los siguientes solistas:
Sara Gouzy, soprano
Laila Salome Fischer, mezzo-soprano
Mingjie Lei, tenor
Manuel Walser, barítono/bajo
Se puede descargar la nota de prensa en francés en el este enlace: NPGS-15-10-20h30-Beethoven-Savall-web, donde además se encuentra el libreto del Himno de la Alegría al final del documento.
Bajo la batuta de Jordi Savall, El León de Oro pone fin a su gira francesa con la orquesta del maestro, Le Concert des Nations, nada menos que en un templo del país galo, la Philharmonie de París.
La gira, que dio comienzo en el mes de agosto y que ya ha pasado por La Saline Royale y el Festival Berlioz cosechando exitosas críticas, concluirá este viernes a las 20.30 en el corazón de la Cité de la musique. En el programa, de nuevo, la Novena Sinfonía de L.V. Beethoven que forma parte de la integral de las sinfonías que el maestro catalán ha puesto en pie para la conmemoración del 250 aniversario de nacimiento del genio de Bonn.
El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz y asesorado por Lluís Vilamajó, colaborador directo de Jordi Savall, y los cuatro solistas: la soprano Sara Gouzy, la mezzosoprano Laila Salome Fischer, el tenor Mingjie Lei y el barítono Manuel Domenic Walser junto con la orquesta Le Concert des Nations serán los encargados de poner en pie este monumento sonoro europeo.
La 52 edición del Certamen Coral de Tolosa, Tolosako Abesbatza Lehiaketa, contará con la participación del coro El León de Oro quiénes, junto al grupo vocal Vasco Kea Ahots Taldea, interpretarán la Misa a doble coro del suizo Frank Martin. El concierto tendrá lugar el sábado, día 6 de noviembre en Tolosa (Gipuzkoa).
Entre los miembros del jurado del certamen se encuentran nuestro fundador y director del LDO, Marco Antonio García de Paz, y nuestro director honorífico, Peter Phillips.
El certamen tendrá lugar en Tolosadel 29 de octubre al 1 de noviembre. El Festival dará comienzo al finalizar éste. La venta de abonos para los conciertos ya está abierta hasta el 12 de octubre y las entradas sueltas se pondrán a la venta del 12 al 17 de octubre en el siguiente enlace:
Marco Antonio García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y posteriormente dirección en el Centro Superior de Música del Pais Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto.
Director y fundador del coro «El León de Oro» (LDO), con el que ha actuado por toda España, Europa, África y USA, desde 2019 es Director Titular del Joven Coro de Andalucía (JCA) y recientemente ha sido nombrado Director Titular del Coro RTVE.
Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales en ciudades como Londres, Arezzo, Maribor, Tolosa o Tours. Ha recibido el premio al mejor director en el Concurso Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en 2005 y en el «Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen» – Maasmechelen en 2007. (Bélgica).
Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones con Le Concert des Nations y Jordi Savall, Cor de Cambra de Granollers, Oviedo Filarmonía y Lucas Macias, Tallis Scholars y Peter Phillips, Festival de Granada, Cuenca y Aranjuez con ‘El León de Oro’ o la dirección de la ópera ‘King Arthur’ de Purcell, además de compromisos en Italia, Finlandia, Grecia, México o Taiwán.
La formación coral ofrecerá dos estrenos absolutos y obras de algunos de los más importantes compositores corales españoles de la actualidad
El próximo domingo 26 de septiembre da comienza la segunda temporada propia del conjunto coral asturiano «El León de Oro» [LDO]. Este proyecto coral con más de veinte años de trayectoria continúa su ascenso y se estabailiza como el único conjunto coral en Asturias en tener una temporada de conciertos propia. Bajo el título Nuestra música actual se presenta el primero de los conciertos de esta temporada, que tendrá lugar en la Colegiata de San Juan Bautista-Fundación Cajastur de la ciudad de Gijón. Se trata de un programa con obras compuestas ex profeso para la agrupación, así como otras obras firmadas por algunos de los más destacados compositores de música coral en España, como Josu Elberdin, Julio Domínguez, Javier Busto, Jesús Gavito y Albert Alcaraz.
Marco Antonio García de Paz, director-fundador de «El León de Oro», destaca la ilusión con la que afrontan esta nueva temporada: «Para LDO es todo un sueño poder participar en el notorio panorama musical asturiano ofreciendo nueve conciertos en algunas de las más importantes salas de la región». El concierto a cargo de la agrupación incluye obras para coro mixto y también para las voces femeninas del mismo. Así mismo, incluirá música de corte sacro, profano, contemplativo y con grandes dosis de inspiración en el folkclore de la región. El programa inclutirá dos estrenos absolutos: «El mar se rizó a contrapelo» de Julio Domínguez y «Del aire y la arena» de Jesús Gavito. Este programa es un homenaje de «El León de Oro» a todos los compositores corales de la actualidad en España y a su afán por mantener vivo el género de la música coral. Es el compromiso de LDO para con esta música actual, que sin duda ha ayudado a construir su identidad como conjunto.
Tras el éxito de la temporada pasada el proyecto «El León de Oro», y de nuevo gracias a los acuerdos alcanzados con Satec y Unicaja Banco, las distintas agrupaciones del proyecto ofrecerán un ciclo de conciertos que ya comenzaron de manera extraordinaria el pasado mes de agosto y que se prolongarán hasta junio de 2022. Como reza la portada de su programación, Quicumque erunt venti [De donde quiera que soplen los vientos], «El León de Oro» continúa su recorrido profesional a través de los diez conciertos que englobarán su segunda temporada. Se podrá escuchar a las distintas agrupaciones del proyecto en los escenarios de las principales metrópolis asturianas: Oviedo, Gijón y Avilés. Su propuesta incluye repertorios que abarcan la polifonía renacentista hasta el pleno Romanticismo, las últimas novedades de la mano de Peques LDO y Aurum y también la participación en conciertos sinfónico-corales como la Pasión según San Mateo de J.S. Bach, además del Oratorium nach Bildern der Bibel de Fanny Mendelssohn, con el que «El León de Oro» pondrá broche de oro a la temporada en el Auditorio Nacional de Madrid. Toda la temporada contará con la dirección de Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.
«Es una suerte para todos los que formamos parte de este proyecto contribuir a la sólida oferta musical asturiana haciendo lo que más nos apasiona. Por ello, queremos reiterar nuestro agradecimiento como a todas las instituciones, empresas colaboradoras, amigos y amigas de El León de Oro por su confianza y apoyo».
“Nuestra música actual” es el título elegido para el programa con el que El León de Oro inaugurará su nueva Temporada 2021/2022 este domingo 26 de septiembre a las 19:00 h. en la Colegiata de San Juan Bautista-Fundación Cajastur, en Gijón.
Marco Antonio García de Paz, director-fundador de El León de Oro destaca la ilusión con la que afrontan esta nueva temporada. Para el LDO es todo un sueño poder participar en el notorio panorama musical asturiano ofreciendo nueve conciertos en algunas de las más importantes salas de la región.
El concierto a cargo de la agrupación luanquina incluye obras para coro mixto y también para las voces femeninas del mismo. Así mismo, incluirá música de talante religioso, íntimo y contemplativo para luego trasladarse al ámbito de la raíz popular y la celebración que emana del folclore astur. Además, se incluyen dos obras de estreno: El mar se rizó a contrapelo de Julio Domínguez y Del aire y la arena de Jesús Gavito, que sonarán por primera vez para el público de la Colegiata.
Entre los autores que integran el programa encontraremos además de a Julio Domínguez y Jesús Gavito, a Josu Elberdin, Javier Busto y Albert Alcaraz. Todos ellos referentes ampliamente conocidos en el panorama de la composición coral española. El programa es un homenaje de el León de Oro a todos ellos y a su afán por mantener vivo el género de la música coral. Es el compromiso del LDO para con esta “música actual” lo que les ha ayudado a ser lo que son y por ello, en esta ocasión para celebrarlo, la harán “suya”.
Debido a la situación sanitaria el aforo se ha reducido a un tercio de la capacidad habitual. Por ello y para facilitar el control de asistencia solo se podrá acceder mediante invitación obtenida por riguroso orden de petición.
La III Feria DECORÖ tendrá lugar en Burgos, del 24 al 26 de septiembre, y nuestra co-fundadora y directora de Aurum y Peques LDO, Elena Rosso, será la encargada de llevar a cabo el taller Canto abierto, para los socios de AEDCORO, miembros de la Federación Coral Burgalesa y participantes individuales.
Tendrá lugar el viernes, 24 de septiembre a las 17:30 h. en el Monasterio de San Juan de Burgos. Pincha aquí para acceder al formulario de inscripción.
A continuación, sobre las 20:00 h., se podrá disfrutar de una muestra coral del taller y se inaugurarán las jornadas.
Además, el coro femenino Aurum, dirigido por Elena Rosso, del que también es fundadora, ofrecerá un concierto el sábado, día 25 de septiembre, a las 20:00 h., en el Teatro Principal de Burgos.
El viernes, 17 de septiembre de 2021, el Coro RTVE bajo la batuta de su director titular, Marco Antonio García de Paz, ofrecerá a las 19:30 en el Teatro Monumental de Madrid un concierto de Romanzas y Coros de Zarzuela con la soprano Mariola Cantarero. Se interpretarán conocidos números de zarzuela de Francisco Asenjo Barbieri, Amadeo Vives, Gerónimo Giménez, Federico Chueca, Ruperto Chapí, Federico Moreno Torroba y Manuel Fernández Caballero. El pianista acompañante será Jorge Otero. RTVE grabará el concierto para emitirlo en La 2 y Radio Clásica.
El concierto comienza con varios números de la zarzuela ‘El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri: El preludio y el Coro al que sigue la canción de Paloma ‘Como nací en la calle de La Paloma’, interpretada por Mariola Cantarero junto al Coro RTVE.
No faltará el famoso Coro de Románticos de ‘Doña Francisquita’, de Amadeo Vives, seguido de la romanza ‘Sierras de Granada’ perteneciente a la zarzuela de Gerónimo Giménez ‘La Tempranica’, interpretada por la soprano Mariola Cantarero y el Coro RTVE.
El Coro RTVE seguirá en el escenario del Monumental, acompañado por Jorge Otero al piano, con el Coro de Barquilleros y Niñeras, de la zarzuela ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ de Federico Chueca; el Coro de Doctores, de la zarzuela ‘El Rey que rabió’, de Ruperto Chapí; el Chotis de ‘La Chulapona’, de Federico Moreno Torroba; el Coro de fumadoras y Zamacueca, de la zarzuela ‘Los sobrinos del Capitán Grant’, de Manuel Fernández Caballero, y del mismo compositor, el Coro de la murmuración, de la zarzuela ‘El dúo de la africana’.
Mariola Cantarero subirá de nuevo al escenario para interpretar la ‘Petenera’, de la zarzuela ‘La Marchenera’ de Federico Moreno Torroba, y junto al Coro RTVE, la última romanza con la que finalizará el concierto: ‘Yo soy el Eliseo’ de la zarzuela ‘La Gran Vía’ de Federico Chueca. Antes, el Coro RTVE habrá interpretado el Coro de repatriados de la zarzuela ‘Gigantes y Cabezudos’, de Manuel Fernández Caballero y las sevillanas de ‘El Bateo’ de Federico Chueca.
Mariola Cantarero
Considerada uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista de los últimos años, Mariola Cantarero ha obtenido también importantes triunfos en obras como Traviata, Rigoletto o Bohème, en la búsqueda continua de las obras más adecuadas a su evolución vocal, ampliando su repertorio con éstas y otras obras como María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, así como Don Giovanni o Così fan Tutte.
Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplia con el Catedrático de canto Carlos Hacar, y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el ‘Francisco Viñas’, ‘Operalia´99’, ‘Pedro Lavirgen’ y ‘A.S.L.I.C.O. 2000’.
Recibe distintos premios por su trayectoria como ‘Premio Ópera Actual’, ‘Revelación’ del Círculo de amigos del Liceo, ‘Premio Imagen’ de la Ciudad de Granada, ‘Ojo Crítico’ de RNE, La Mención de Honor de la Diputación de Granada, La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, así como La Medalla de Oro de Andalucía.
Debuta en el teatro Carlo Felice de Genova con Le Comte Ory de Rossini en el año 2000, y desde entonces se convierte en soprano habitual de los principales teatros de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Strasburgo, y más allá de nuestro continente en la Ópera Nacional de Corea, Oriental Art center de Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Ópera de Sao Paulo, Ópera de Detroit, New Jersey.
Ha sido dirigida por directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella, o Roberto Abbado.
Entre su amplia discografía cabe destacar: Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceo de Barcelona, I Puritani de la Ópera de Ámsterdam, Belcanto con Simón Orfila y Canciones en la Alhambra
Marco Antonio García de Paz
Considerado como uno de los directores de coro más audaces y creativos en la actualidad, Marco Antonio García de Paz nació en Luanco (Asturias), estudió violín y posteriormente dirección en el Centro Superior de Música del Pais Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto.
Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales. Ha recibido el premio al mejor director en el Concurso Internacional ‘Prof. Georgi Dimitrov’, celebrado en Varna (Bulgaria) y en el ‘Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen’ (Bélgica). Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del ‘Gran Premio Nacional de Canto Coral’. Ha recibido el Premio anual de la Federación Coral Asturiana ‘Axuntábense’ y ha sido distinguido como ‘Asturiano del Mes’ del diario «La Nueva España». Ha recibido el premio ‘Guidoneum Award’ y el ‘Serondaya’ a la innovación cultural por el proyecto LDO.
Director-fundador del coro ‘El León de Oro’ (LDO), con el que ha actuado por toda España, Europa, África o USA y Director Titular del Joven Coro de Andalucía (JCA) desde 2019. Marco Antonio es invitado regularmente a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro RTVE, el Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México (INBA) o el Coro Nacional de España en su ciclo Satélites. Ha dirigido también agrupaciones importantes en Eslovenia, Grecia, Italia, Francia, Suecia, Portugal, Estados Unidos, Venezuela, Marruecos, Noruega, Inglaterra, Bélgica o Bulgaria.
Reconocido profesor, ha sido docente de la Milano Choral Academy, en Milán y en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Imparte habitualmente seminarios y clases magistrales en varias ciudades europeas y Latinoamericanas, así como forma parte en jurados internacionales a lo largo del mundo.
Entre los festivales en los que ha actuado se encuentran el de Granada, CNDM, Úbeda y Baeza, SMR Cuenca, Música-Musika de Bilbao, Conciertos del Auditorio de Oviedo, Festival de Cádiz, Otoño Musical Soriano, Arte Sacro de Madrid, Early Music Morella, Festival de Aranjuez o La Quincena Musical Donostiarra.
En su faceta de preparador de coro ha trabajado junto artistas como Leopold Hager, Friedrich Haider, Rosen Milanov, Pablo González, Pierre Cao, Paul Dombrech, Maximiano Valdés, Paul Goodwind o Peter Phillips.
Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones con Le Concert des Nations y Jordi Savall, Cor de Cambra de Granollers, Tallis Scholars y Peter Phillips, Festival de Granada, Cuenca y Aranjuez con ‘El León de Oro’, su debut con la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica RTVE o la dirección de la Ópera ‘King Arthur’ de Purcell, además de compromisos en Italia, Grecia, China México o Taiwán.
Estrena con regularidad nueva música de diversos compositores y realiza grabaciones para destacados sellos como Naxos Records, Hyperion Records o RTVE Música.
Marco Antonio García de Paz es, desde el 1 de septiembre de 2021, el Director Titular del Coro RTVE.
Inaugurada durante el curso escolar 2019/2020 la Escuela Coral El León de Oro tiene como objetivo dar continuidad al proyecto Peques LDO. Durante sus 20 años de vida, este coro infantil ha alcanzado numerosos e importantes logros tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Este es el motivo principal que obligó a su directora, Elena Rosso, a pensar en ofrecer una formación coral más sólida y profunda a sus peques.
La vertiente pedagógica de El León de Oro pretende dotar de las herramientas necesarias para enfrentarse al repertorio que cada año trabajan todas sus agrupaciones, pero especialmente la infantil. Este año suman una nueva línea a su plan de estudios; la dirección coral se añade a las clases de lectura e interpretación, conciencia corporal, técnica vocal, cultura y apreciación y el propio coro de peques. La nueva modalidad está pensada para maestros, profesores, intérpretes, estudiantes o todo aquel interesado en formarse en el mundo de los coros infantiles y juveniles. Ofrecerá también la posibilidad de trabajar con dichas agrupaciones como coro piloto.
Las clases de dirección serán impartidas por Elena Rosso, directora-fundadora de las agrupaciones Peques LDO y Aurum y de la propia Escuela Coral. Tendrán lugar dos viernes al mes en horario de 17 a 19 horas. La información está disponible en la página web de El León de Oro.
El León de Oro ofrecerá diez conciertos en la que será su segunda temporada enteramente dedicada a la música vocal y coral en Asturias gracias a los acuerdos alcanzados con Satec y Unicaja Banco. Antes, daban conciertos, pero no dentro de una programación propia. ‘Quicumque erunt venti’ (de donde quiera que soplen los vientos) es el lema elegido para este nuevo ciclo que los llevará a los escenarios de las principales ciudades asturianas: Gijón, Oviedo y Avilés. Todo ello bajo «la magistral» dirección de Marco Antonio García de Paz y de Elena Rosso.
Su propuesta incluye repertorios que abarcan la polifonía renacentista, la música romántica, así como las últimas novedades de la mano de los Peques del León de Oro y Aurum. También ofrecerán conciertos sinfónico-corales como la ‘Pasión según San Mateo‘, de J. S. Bach, además del ‘Oratorium nach Bildern der Bibel‘, de Fanny Mendelssohn, con el que pondrán el broche de oro a la temporada nada menos que en el Auditorio Nacional, en Madrid. «Es una suerte para todos los que formamos parte de este proyecto contribuir a la sólida oferta musical asturiana haciendo lo que más nos apasiona», aseguran.
Esta nueva empresa musical dará comienzo el domingo 26 de septiembre. El concierto inaugural lleva por título ‘Nuestra música actual‘ y tendrá lugar en la colegiata de San Juan Bautista en Gijón a las 19 horas. Además, incluirá dos obras de estreno.
Gira por Francia
La primera temporada del León de Oro finalizó el pasado mes de junio. A lo largo de diez actuaciones, el coro realizó un recorrido por el repertorio del renacimiento español, un monográfico dedicado a Tomás Luis de Victoria, pasando por obras absolutamente universales como la ‘Novena sinfonía‘ de Beethoven. Por su parte, Aurum y los Peques ofrecieron una serie de conciertos en los que la música y las artes escénicas se volvieron indivisibles. Recientemente, el coro realizó una gira por Francia junto con la orquesta Le Concert des Nations, en la que estuvieron dirigidos por el maestro Jordi Savall.
Tras el éxito de la temporada pasada el proyecto El León de Oro afianza su posición como organismo pionero en la presentación de una temporada enteramente dedicada a la música vocal y coral en Asturias. De nuevo, gracias a los acuerdos alcanzados con Satec y Unicaja Banco, principales patrocinadores, las distintas agrupaciones del proyecto ofrecerán un ciclo de conciertos que ya comenzaron de manera extraordinaria el pasado mes de agosto y que se prolongarán hasta junio de 2022.
Como reza la portada de su programación, Quicumque erunt venti (de donde quiera que soplen los vientos), El León de Orocontinúa impasible como faro cultural asturiano a través de los diez conciertosque engloban esta, su segunda temporada. Podremos escuchar a las distintas agrupaciones del proyecto en los escenarios de las principales metrópolis asturianas: Oviedo, Gijón y Avilés. Su propuesta incluye repertorios que abarcan la polifonía renacentista, los sublime de la música romántica, las últimas novedades de la mano de Peques LDO y Aurum y también la participación en conciertos sinfónico-corales como la Pasión según San Mateo de J.S. Bach además del Oratorium nach Bildern der Bibel de Fanny Mendelssohn, con el que El León de Oro pondrá broche de oro a la temporada, nada menos que en el Auditorio Nacional. Todo bajo la magistral dirección de Marco Antonio García de Paz y de Elena Rosso.
Es una suerte para todos los que formamos parte de este proyecto contribuir a la sólida oferta musical asturiana haciendo lo que más nos apasiona. Por ello, queremos reiterar nuestro agradecimiento como a todas las instituciones, empresas colaboradoras, amigos y amigas de El León de Oropor su confianza y apoyo.
Asimismo, invitamos a todo aquel que lo desee a disfrutar con nosotros en esta nueva empresa musical que dará comienzo el próximo domingo 26 de septiembre en el Colegiata de San Juan Bautista en Gijón.
El debut de Marco Antonio García de Paz como director titular del coro de RTVE será este próximo 17 de septiembre con el programa «Romanzas y coros de Zarzuela» que contará con la voz de nuestra querida Ainhoa Arteta, con Jorge Otero al piano.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Monumental de Madrid, sede de la orquesta y coro de RTVE, y las entradas están a la venta aquí.
Comienza con varios números de la zarzuela ‘El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri: El preludio y el Coro al que sigue la canción de Paloma ‘Como nací en la calle de La Paloma’, interpretada por Ainhoa Arteta. No faltará el famoso Coro de Románticos de ‘Doña Francisquita’, de Amadeo Vives, seguido de la romanza ‘Sierras de Granada’ perteneciente a la zarzuela de Gerónimo Giménez ‘La Tempranica’, interpretada por la soprano Ainhoa Arteta.
El Coro RTVE seguirá en el escenario del Monumental, acompañado por Jorge Otero al piano, con el Coro de Barquilleros y Niñeras, de la zarzuela ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ de Federico Chueca; el Coro de Doctores, de la zarzuela ‘El Rey que rabió’, de Ruperto Chapí; el Chotis de ‘La Chulapona’, de Federico Moreno Torroba; el Coro de fumadoras y Zamacueca, de la zarzuela ‘Los sobrinos del Capitán Grant’, de Manuel Fernández Caballero, y del mismo compositor, el Coro de la murmuración, de la zarzuela ‘El dúo de la africana’. Ainhoa Arteta subirá de nuevo al escenario para interpretar ‘No me duele que se vaya’, de la zarzuela ‘La rosa del azafrán’ de Jacinto Guerrero, y la última romanza con la finalizará el concierto: ‘Yo soy el Eliseo’ de la zarzuela ‘La Gran Vía’ de Federico Chueca. Antes, el Coro RTVE habrá interpretado el Coro de repatriados de la zarzuela ‘Gigantes y Cabezudos’, de Manuel Fernández Caballero y las sevillanas de ‘El Bateo’ de Federico Chueca.
Festival Berlioz : plus près des étoiles avec Jordi Savall
Avec la “Symphonie Inachevée” de Schubert et la “Neuvième” de Beethoven, le maestro catalan Jordi Savall, son formidable orchestre Le Concert des Nations avec des musiciens de quatorze nationalités et le Chœur El León de Oro ont transporté le public au firmament de la soirée du Festival Berlioz intitulée “Vers les étoiles”, ce dimanche 29 août, au château Louis XI de La Côte-Saint-André. Une soirée conclue par un enthousiasmant Hymne à la joie d’une ampleur à la mesure de l’œuvre monumentale de Beethoven. Démontrant que « la musique est le seul vrai langage de l’Europe », a résumé le maestro, ovationné par le public.
Festival Berlioz: más cerca de las estrellas con Jordi Savall
Con la «Sinfonía Inacabada» de Schubert y la «Novena» de Beethoven, el maestro catalán Jordi Savall, su formidable orquesta Le Concert des Nations con músicos de catorce nacionalidades y el coro El León de Orotransportaron al público al firmamento de la velada del Festival Berlioz titulada «Hacia las estrellas», este domingo 29 de agosto, en el castillo Luis XI de La Côte-Saint-André. Una velada finalizada por un entusiasta Himno a la alegría de una amplitud a la medida de la obra monumental de Beethoven. Demostrando que «la música es el único verdadero lenguaje de Europa», resumió el maestro, ovacionado por el público.
El León de Oro comienza hoy su Gira con Le Concert des Nations para participar en dos prestigiosos festivales en lugares emblemáticos de la geografía francesa, interpretando la Novena Sinfonía para solistas, coro y orquesta de L. van Beethoven, dirigidos por el maestro Jordi Savall.
El primer concierto tendrá lugar mañana sábado, 28 de agosto, a las 21:00 h. en la Coeur de la Saline-Royale en Arc-et-Senans, donde El León de Oro, la orquesta y los 4 solistas interpretarán esta obra magna del repertorio occidental, que tendrá como colofón un bis monumental del Himno de la alegría donde participarán coristas de la región Bourgogne-Franche-Comté, superando en escena 200 músicos.
El segundo concierto será el domingo, 29 de agosto, también a las 21:00 h. en la Coeur du Château Louis XI en La Côte-Saint-André dentro de la programación del Festival Berlioz, que se celebra todos los años a finales del mes de agosto en dicho lugar, ciudad natal de Hector Berlioz y que acoge a más de 20000 espectadores de todas partes del mundo.
El León de Oro da las gracias a la Fundació CIMA y a su director el maestro Jordi Savall por el enorme esfuerzo que supone la organización de dichos eventos aún en tiempos de pandemia. Y, como no, a nuestros mecenas Satec y Unicaja Banco, así como a instituciones, empresas colaboradoras, amigos y amigas de El León de Oro por su apoyo incondicional.
El tercer concierto de verano de la OFIL estaba colmado de alicientes para el melómano público ovetense, ávido de música clásica, cuya entrega a la orquesta de la ciudad parece ser total. Había ganas de ver al fundador y director de “El león de oro” lidiando con un repertorio completamente sinfónico, pero si la expectación era mayúscula, los resultados artísticos no defraudaron en un programa desconocido pero muy atractivo.
“La pregunta sin respuesta” plantea un interrogante existencial que se respondió en el concierto con las dos obras que completaban el programa: pasión y fantasía. Seguramente la característica que mejor defina la obra de Ives sea la multiplicidad de planos que, en manos de la OFIL y de García de Paz, estuvo muy cuidada. La disposición orquestal separando las maderas y con la trompeta en el piso superior contribuyó a un efectismo nada artificioso y bien entendido que se completaría gracias a una cuerda tensa y homogénea que generó la atmósfera ideal para afrontar con garantías la pieza del compositor norteamericano.
La segunda obra de este programa nada convencional era la “Sinfonía número 49 en fa menor” de Haydn, en cuyo primer movimiento, director y orquesta supieron imprimir el carácter profundamente melancólico que encierra esta sinfonía, trascendiendo hasta nuestros días bajo el sobrenombre de “La Pasión”. Quizá algo rígido en la gestualidad al inicio, pero atento a las entradas más importantes y muy pendiente de cada inflexión dinámica, García de Paz se fue soltando conforme se sucedían los compases, abordando los dos movimientos rápidos con dramatismo y velocidad, pero sin resentir la emisión ni la sonoridad, muy aseadas en todo momento.
El minueto estuvo especialmente cuidado, con unos juegos de volumen en la OFIL muy acertados y una direccionalidad en cada una de las frases y temas muy nítida, contribuyendo a crear una sensación de luminosidad en los cambios tonales hacia el homónimo mayor de fa menor, tonalidad imperante a lo largo de los cuatro movimientos.
La magia vendría de la mano de la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis para doble orquesta de cuerda”, de R. Vaughan Williams, donde Marco Antonio, avezado a lidiar con dobles coros en sus programas con “El león de oro”, contrapuso ambas formaciones derivadas de la Oviedo Filarmonía explotando todo el lirismo contenido en la obra de Williams en momentos de una expresividad subyugante, tanto en los solos como en los tutti, acentuada por una cuerda brillante y tersa. Mucho más cómodo sobre el pódium y transmitiendo seguridad y confianza, sacó adelante, con unos resultados notables, una obra efectista y culminaría su debut ofreciendo el Larghetto de la “Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22” de Dvorák, aseada y muy cantábile, a modo de propina. Si, tal y como García de Paz había expresado días antes, afrontaba este concierto como una experiencia o reto vital, podemos confirmar que el “alumno sinfónico” progresa adecuadamente.
No sé si me entendéis cuando digo que a pesar de previsto, fue imprevisto. Supongo que quienes asistieron anoche al concierto sí lo captaron.
El caso es que ya esperábamos la calidad y la sensibilidad de Marco Antonio García de Paz frente a su primer programa solo sinfónico frente a una orquesta sin coro de por medio.
Le conocemos de violinista, profesor, director de coro, cantante bajo y en un montón de facetas creativas musicales. Uno de sus grandes aciertos es la elección de los programas, que se trabaja con espero, estudiando partituras durante meses hasta hacer encajar la más pequeña pieza del puzzle.
El programa de ayer era exquisito de nuevo, y a pesar de que ya preveíamos que sería un éxito, Marco Antonio García de Paz se superó y nos llevó al imprevisto: una belleza y una sutileza que hicieron saltar las lágrimas a más de una persona (visto a través del zoom de mi cámara desde detrás de la orquesta). La orquesta, nuestra querida Oviedo Filarmonía, estuvo a la altura en todo momento y la magia surgió, porque cuando un gran número de instrumentistas acopla con un director, eso es lo que ocurre.
Mañana martes, 24 de agosto (20:00 horas), en el patio del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, Marco Antonio García de Paz (director de El León de Oro y del coro de RTVE) se pondrá al frente de la Oviedo Filarmonía para ofrecer un programa que incluye The unanswered question (La pregunta sin respuesta) de Charles Ives, la Sinfonía nº 49 en Fa menor Hob. I.49, “La Pasión”, de Franz Joseph Haydn y la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis para doble orquesta de cuerda Ralph Vaughan Williams.
Luanquín de nacimiento, violinista y amante de la música, Marco A. García de Paz fundó hace más de dos décadas uno de los coros más laureados del panorama nacional e internacional, “El león de Oro”. Recientemente se ha convertido en el director del coro de Radiotelevisión española. Esta semana trabaja de forma intensa con la orquesta “Oviedo Filarmonía” en su puesta de largo como director de un concierto puramente sinfónico, que tendrá lugar mañana a las 20 horas en el claustro del edificio histórico de la Universidad de Oviedo.
–El de mañana será el primer concierto puramente sinfónico que dirija. ¿Qué espera de él?
–Lo afronto como una experiencia vital para ver cómo me encuentro y sacar mis conclusiones. Al final estamos tratando de música y en cuanto te subes al pódium, todo fluye. Creo que toda la experiencia acumulada de ensayos también me está ayudando. No tengo ningún problema gestual ni de comunicación, además me estoy sintiendo muy bien y veo a la orquesta muy implicada y colaborando, con respeto y muy buen clima, en cada una de mis indicaciones. No puedo pedir más. Lo único que la orquesta es un instrumento que va más al grano, en cuanto a que la fragilidad del coro hace que a veces estés mucho tiempo construyendo la música por la propia idiosincrasia de la voz. Pero lo que me fascina de la orquesta es que vas al grano, empiezas ya sobre la música, no hay esos problemas de mantener el tono, ni de lectura, en el sentido de que los músicos de orquesta están muy acostumbrados, y es fascinante cómo vas directamente a la música.
–En cuanto al programa, plantea un recorrido por los márgenes del canon: “La pregunta sin respuesta” de Ives, “La sinfonía número 100” de Haydn y “La fantasía sobre un tema de Thomas Tallis” de Vaughan Williams. De alguna manera, ha vertido sobre el programa toda la tradición y el trasfondo de su experiencia, ¿cuánto de Marco hay en este programa?
–Acierta por completo. Por un lado, busqué un programa afín a mí, tanto en el concepto como en el repertorio. Si pensamos en “La fantasía”, he tenido el placer de hacer el “Spem in alium” de Tallis, motetes, lamentaciones… Creo que entiendo bastante bien esa obra y además veo la doble orquesta como un doble coro; es una obra muy coral. “La pregunta sin respuesta” me encanta por la diversidad de planos que tiene, primero con los instrumentos de viento y luego con lo que se conoce como “el silencio de los druidas”. Es una obra que me fascinó desde niño y que vi ahora la ocasión de hacerla. Además, me da la oportunidad de resolver esa respuesta porque Charles Ives (el compositor) hace siete toques de trompeta y sólo seis respuestas, la séptima respuesta es el silencio, es algo existencial. Para mi, este interrogante y el concierto se responden con las otras dos obras que completan el programa: la “pasión” que es la sinfonía de Haydn es la pasión por las ganas y el entusiasmo, pero también es “fantasía” y tener la visión necesaria para hacer cosas. Yo le contesto a Ives que para mí, la respuesta es pasión y fantasía. Por otro lado, estas tres obras cierran y abren un ciclo en la vida de sus compositores. Ives empezó a ser conocido gracias a esta obra que hacemos, la fantasía de Tallis es la primera obra maestra de Williams, antes de sus obras de gran formato, y la sinfonía de Haydn cierra el “sturm und drang” y abre la puerta al Romanticismo. Son tres hitos.
–Se trata de un programa desconocido pero atractivo y muy sugerente ¿Qué le diría al público para que acudiese al concierto?
–Bueno, les diría que se dejaran llevar, que vinieran a ver un concierto fascinante de música que definiría como “suntuosa”, una música que no tiene ni una nota de regalo, una música que si te dejas y realmente la paladeas, las disfrutas porque son muy distintas pero creo que a la vez pueden conformar una unidad. Además no es un concierto largo, son unos 50 minutos donde se puede disfrutar mucho de la diversidad musical.
–Su carrera ha despegado considerablemente durante los últimos años: “El león de Oro”, el Joven coro de Andalucía y ahora el coro de Radiotelevisión española, ¿Cuáles son las claves de su éxito?
–Es una cuestión de organización, con la familia y con todos los compromisos. Le dedico a la música muchísimo tiempo, pero como me apasiona, no me cuesta nada, y más ahora que no estoy en el conservatorio. Antes, las clases me ocupaban muchas horas, y ahora si quiero pasarme un día entero estudiando, puedo; es algo impagable. Lo del éxito, al final tú haces música, intentas creer en los demás y que las cosas funcionen. Así se trabaja bien y de momento funciona.
–Tiene ahora conciertos en Francia con “Le Concert des Nations” de Jordi Savall, donde interpretan la “Novena sinfonía” de Beethoven, obra que, al igual que “Un réquiem alemán” de Brahms, han cantado ya el pasado mayo precisamente con la OFIL. ¿Cómo valora esos dos conciertos teniendo en cuenta que no están habituados a un repertorio sinfónico-coral tan denso?
–El réquiem alemán me dejó una sensación mucho más grata porque el coro adquiere un mayor protagonismo, se ve muy favorecido por la escritura de Brahms. En Beethoven el problema es que la escritura es muy extrema y creo que mi coro no es el ideal para eso; quizá un coro más sinfónico y con voces más grandes pueda hacerlo mejor. No obstante, creo que hicimos un buen papel. En cuanto a Savall, será una versión más contenida, con instrumentos originales y afinando, en lugar de a 440 hercios, a 430, que nos permitirá atemperar un poco la exigente tesitura.
–¿Y va a seguir por el camino sinfónico-coral con “El león de oro”?
–Este año sí. En la próxima temporada, que está a punto de salir, hay alguna cosa sinfónica. También hemos tenido que decir que no a varias propuestas con la OFIL porque nos coincidían fechas. Pero me gusta mucho trabajar con la OFIL, es una orquesta muy receptiva y me siento muy cómodo con ellos.
–Dirige este concierto con Oviedo Filarmonía, va a Francia y luego ya se incorpora al coro de RTVE. ¿Cómo se arregla con los inconvenientes de la pandemia?
–Bueno, tengo que aterrizar, pero ya lo viví en un programa que dirigí el año pasado con ellos y es complicado porque los protocolos de radiotelevisión son mucho más estrictos de lo normal: la distancia, el uso de pantallas. Para ellos es difícil. Creo que, poco a poco, voy a empezar a recuperar más cantores porque hasta ahora eran más bien programas pequeños. Es un gran reto para mi y tengo muchas ganas de ayudar al coro y de enriquecerme con sus voces y con tanto repertorio que hay que preparar.
–El Joven coro de Andalucía funciona por tres encuentros al año, pero con “El león de oro” sí que tiene un estándar que mantener, ¿cómo lo compaginará?
–Una de las coas que pedí en RTVE era que necesitaba continuar con mi proyecto; me facilitan viajar los fines de semana y así mantener mi coro. No lo puedo dejar, es mi aval artístico, si yo he podido beneficiarme de cosas como la de esta semana con la OFIL, Savall o RTVE ha sido gracias a que el coro ha adquirido un nivel y me ha ayudado como músico. Es parte de mi. Entonces de abandonarlo nada, al contrario, mi idea era potenciarlo, lo que pasa que es difícil, la gente va por voluntad propia y ahora las vidas de los jóvenes han cambiado mucho.
–Su primer concierto con el coro de RTVE es una gala lírica de coros y romanzas de zarzuela con Ainhoa Arteta ¿Cómo valora la iniciativa para incluir la zarzuela como Patrimonio de la Humanidad?
–Es un valor que tenemos y que deberíamos potenciar. Con la pasión que se vive la zarzuela en Madrid, me han dado este concierto casi como un premio. Me interesa especialmente porque es un género en el que no tengo demasiada experiencia, a nivel personal, no deja de ser también un reto.
–Salvando las distancias, su caso resulta similar al de Lucas Macías: vino sin demasiada experiencia en la dirección y gracias al trabajo y a su saber hacer se ha ido animando con programas sinfónico-corales y con el teatro lírico. ¿Se ve dando el salto a dirigir alguna ópera o zarzuela?
–Por mucho que queramos provocar cosas, muchas veces no se puede, por eso siempre he dejado que la vida me fuera llevando por los sitios que tengo que transitar. Claro que me gustaría seguir haciendo cosas con orquesta, de hecho, este año tengo tres citas más: con la orquesta Filarmónica de Málaga, con RTVE y luego tengo mi primera ópera, en julio de 2022, “El rey Arturo” de Purcell, con la Joven orquesta y el joven coro de Andalucía. Entonces veremos un poco cómo va la primera experiencia operística. No quiero decir prefiero esto o lo otro, todo lo que sea tratar con buena música me encanta. Voy a ver qué tal salgo de este concierto.
Ya llegó la fecha, tras unas semanas de descanso estival, en la que Marco Antonio García de Paz, director titular del coro El León de Oro y cofundador, junto con Elena Rosso, del #ProyectoLDO, se pondrá al frente de la Oviedo Filarmonía para dirigir la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, para doble orquesta de cuerda, de Ralph Vaughan Williams, que podréis disfrutar en la Universidad de Oviedo el próximo martes, 24 de agosto.
Fotografía de la OFIL
El acceso será libre hasta completar aforo.
Más información en: http://www.oviedofilarmonia.es/agenda-ofil-ofil-contigo-en-verano-333/
El martes, 24 de agosto a las 20:00, en el Patio del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, serán la fecha y el lugar en los que «Nos vemos en la calle», con la Oviedo Filarmonía dirigida por Marco Antonio García de Paz.
Será la primera vez que el director y fundador de El León de Oro recoja la batuta de esta orquesta y se ponga a frente para dirigir este programa de título «¿Respuesta? Fantasía y pasión»
El programa incluye las siguientes obras:
La pregunta sin respuesta (The unaswered question), Ch. Ives
Sinfonía n.º 49 en fa menor, Hob. I.49, «La Pasión», F. J. Haydn
Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, para doble orquesta de cuerda, R. Vaughan Williams
Parece que fue hace poco, pero ya han pasado muchos meses desde que la pandemia empezó a hacer estragos en la cultura en general y en las artes escénicas en particular, en las que conjugar presupuestos con medidas de seguridad y aforos ha traído de cabeza a gestores y artistas por igual.
Festivales, conciertos, giras, concursos y masterclasses se han ido cancelando, porque decir «aplazando» es un tanto engañoso, ya que el tiempo perdido no se aplaza ni se recupera.
Ello no quita para que en El León de Oroestemos felices de que por fin haya llegado la hora de comenzar a ensayar la 9ª Sinfonía de Beethoven, que nos llevará de gira por Francia y España de la mano del maestro Jordi Savall, al frente de su agrupación musical Le Concert des Nations.
La primera cita será a finales de mes, el 28 de agosto, en La Saline Royale (Arc et Senans, Francia) para continuar durante el otoño por el país vecino y finalizar en Barcelona en diciembre.
No tengáis ninguna duda de que os informaremos puntualmente de los avances o cambios que pudiesen surgir en esta emocionante y deseada andadura. Un nuevo reto para El León de Oro.
Nos llegan noticias del sur, donde, como sabéis, Marco Antonio García de Paz, director titular y fundador del coro El León de Oro, es también director titular del Joven Coro de Andalucía. En esta ocasión es la Joven Orquesta de Andalucía la que nos cuenta lo que podremos disfrutar en otoño. Y es que, además del Beethoven con Jordi Savall, tendremos un Rey Arturo de Purcell. Os dejo un extracto del artículo. Al final de esta publicación tenéis el enlace al artículo completo.
Los jóvenes músicos de la orquesta posan junto a representantes de la Fundación La Caixa en un ensayo reciente. / OFM
… Con directores invitados de la talla del japonés Hiro Kurosaki, que dirigirá el concierto de septiembre en el Auditorio Edgar Neville con obras del Barroco italiano; y de nuevo bajo la dirección artística de Salvador Vázquez, destaca en el menú de la nueva temporada la interpretación de la ópera de Purcell Rey Arturo, que servirá de eje al encuentro de julio de 2022 con dos funciones los días 15 y 16 en el mismo escenario, la participación del Joven Coro de Andalucía y la dirección del titular del mismo, Marco Antonio García de Paz. Es mucho el Barroco ya revisitado en estas jóvenes manos pero es mucho más el que habrá de venir. Con sabor andaluz servido y afinado desde la calurosa Málaga…
Para seguir leyendo la noticia podéis pinchar en: Málaga Hoy
Foto de archivo del Joven Coro de Andalucía en julio de 2019
JUNTA DE ANDALUCÍA PILAS (SEVILLA), 8 Jul. (EUROPA PRESS)
El Joven Coro de Andalucía (JCA), formación de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, prepara en Pilas (Sevilla) su gira de verano 2021 que dirigirá el actual director del Coro de Radio Televisión Española (RTVE), Marco Antonio García de Paz, en un ciclo que cuenta con conciertos en Baeza (Jaén), el 14 de julio, y en Sabiote…
El calendario de trabajo incluye varios talleres formativos para directores y cantantes de los coros del municipio.
Yaiza López Landi apuesta por posicionar al movimiento coral lagunero como referente internacional.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) ya han puesto en marcha las mesas de trabajo conjuntas y las acciones paralelas para reimpulsar la actividad de los grupos corales, conscientes de que han sido una de las ramas culturales más afectadas durante esta pandemia a nivel mundial.
“Dentro de esta colaboración, las actividades formativas tienen un peso importante”, destaca la concejala de Cultura y presidenta del OAAM, Yaiza López Landi, que se refiere así al Taller de Dirección Coral que se celebró este fin de semana y durante el cual los directores de los coros participantes pudieron actualizar sus conocimientos sobre las técnicas de dirección más novedosas y el montaje de obras, entre otros aspectos.
Según explica López Landi, “la finalidad de este trabajo conjunto es volver a posicionar al movimiento coral del municipio en un referente a nivel internacional, reforzando así el prestigio que siempre ha tenido su actividad en las últimas décadas”.
Por su parte, el presidente de la Asociación Cultural Canarias Canta, Dimitri Díaz, agradece la apuesta del Ayuntamiento por garantizar que la cultura en La Laguna siga siendo segura y por consolidar un movimiento coral ejemplar, integrador y sostenible.
El taller contó con la participación del director y fundador de la formación El León de Oro, Marco Antonio García de Paz, una de las agrupaciones de referencia en Europa. También participó la Camerata Lacunensis. Las actividades formativas continuarán con un taller para los cantantes de los coros, impartido por Polo Vallejo, un etnomusicólogo, pedagogo y compositor que, además, es miembro del Laboratoire de Musicologie Comparée et Anthropologie de la Musique de la Universidad de Montreal y asesor de la Fundación Carl Orff de Diessen (Múnich).
Estas mesas de trabajo forman parte de un calendario diseñado entre el Ayuntamiento y los coros de La Laguna para, entre otros logros, potenciar el Encuentro Coral Ciudad de La Laguna, que este año celebrará su 42 edición.
Yaiza López Landi recuerda, además, que se creará una base de datos digitalizada, que será de acceso público. En ella se recogerá toda la información referente a cada uno de los grupos corales, incluyendo el repertorio, y permitirá el trabajo colaborativo, ya que se contempla la posibilidad de que puedan compartir partituras.
José Antonio Cantón – 29 de junio de 2021 – Codalario
«Uno de los conciertos referenciales de la presente edición Festival en el que el esplendor polifónico conseguido fue su más auténtica muestra de calidad y señal de identidad».
Granada, 27-VI-2021. Monasterio de San Jerónimo. LXX Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El León de Oro (LDO). Director: Marco Antonio García de Paz. Obras de Francisco Guerrero, Giovanni Perluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria.
Fermín Rodríguez
Una de las matinés del Festival que más expectación había suscitado era la que iba a ser protagonizada por el coro asturiano El León de Oro, una de las formaciones vocales de mayor prestigio en nuestro país. Su director y fundador, Marco Antonio García de Paz, desde hace veinte años se planteó desarrollar un proyecto que tenía que surgir con unos cimientos sólidos, esos que sólo se pueden fundamentar en la formación musical desde la infancia, con la puesta en marcha del proyecto Peques LDO liderado por su fundadora, Elena Rosso, que a la vez desempeña la subdirección del coro sénior. Ambos desarrollan una labor selectiva, educativa y artística que lleva a esta institución musical a ser modélica en su clase.
El resultado se pudo disfrutar con verdadero goce en su visita al Festival ofreciendo un programa con obras de tres de los más grandes pesos pesados de la polifonía del siglo XVI, lo que garantizaba de antemano máxima atracción. Así fue desde el inicio del motete responsorial a cuatro voces Sancta et immaculata de Francisco Guerrero, la primera de tres piezas del mismo autor junto a Sanctissima Maria y el Magnificat quarti toni dedicadas a la Virgen, hasta el salmo Laudate pueri a ocho de Palestrina, una de las creaciones corales más sugestivas, por su dificultad y belleza, del gran compositor lacio que cerraba el programa. Entre ambos surgía con elocuente presencia la figura gigantesca del abulense Tomás Luis de Victoria con su Salve y la Missa Salve, ambas a ocho voces.
Sin entrar en detalles de cada una de las composiciones es obligado hacer un pequeño balance de los vectores interactivos que hacen funcionar a este coro con una eficacia técnica y un sentido artístico envidiables. En una primera percepción hay que resaltar la continuidad mantenida de su canto, curiosamente sustentada en un suave, casi inadvertido, balanceo que hace que las coralistas, de modo especial, parezcan cantar con todo el cuerpo, asegurando con tan apacible movimiento un efecto que implementa la percepción sónica, reforzando la administración de cada compás de cara al siguiente y posibilitando los factores básicos de control métrico: la antelación a cada estrofa y su respuesta consecuente.
Marco Antonio García de Paz ha sabido crear en cada uno de los componentes de este coro ese reloj interno que le permite mostrar un grado de conjunción sorprendente por lo positivo de su efecto. La rigidez de gesto no existe en este músico. Su fluidez en este aspecto determina fundamentalmente la gran expresividad que consigue, que se sustenta en la asunción por cada uno de los coralistas de un homogéneo sentido colectivo del tempo realmente admirable, que elimina de ellos cualquier ilusión de sincronía. Todo está ajustado y medido en este campo con orgánica y vital naturalidad.
Esto facilita enormemente su afinación y colocación vocales con la importancia que esto significa para proceder con seguridad en la regulación dinámica de emisión de voz, aspecto esencial de la polifonía coral que tan magistralmente quedaba contenido en el selecto repertorio de este concierto. Para ello, la formación también cambiaba de disposición según las necesidades expresivas, buscando siempre un ponderado equilibrio en la respuesta sonora y musical del grupo.
Sin duda, se podía apreciar en cada uno de los treinta componentes el haber sido elegido buscando el oído absoluto, capacidad de escucha y de progresión musical, cualidades fundamentales en las que se sustenta la admirable tradición coral británica, que detenta y proyecta este género musical a las más altas cotas estéticas imaginables. Para conseguir los efectos deseados, El León de Oro, tiene muy sutilmente automatizada la interacción visual de sus miembros que, de forma instantánea, convergen previamente en la imagen y el pulso de su director, vértice esencial por donde pasa tan importante comunicación, asumido como refrendo y constatación necesarios.
Fermín Rodríguez
Todo ello facilita la integración humana del grupo, ya que es imposible entender la riqueza del resultado artístico sin ese factor de compenetración que va más allá de una gran preparación técnica, de la que El León de Oro se sirve como muy pulida y necesaria herramienta, lo que se transforma en una habilidad colectiva que ha llamado la atención de figuras en este género musical como es Peter Phillips, fundador del mítico grupo The Tallis Scholars y del exclusivo sello fonográfico Gimell Records, cuando se refiere a El León de Oro con esta contundente valoración: «Es extraordinariamente inusual encontrar un coro grande capaz de cantar música del Renacimiento con tal calidad».
Este juicio da una idea de la bondad artística de este concierto que, ante la ovación del público, concluyó con la interpretación del motete Regina Coeli de Tomás Luis de Victoria que se canta en las Completas de los sábados del tiempo de Pascua, que vino a corroborar la orientación mariana del programa. Sin duda, concluía así uno de los conciertos referenciales de la presente edición Festival en el que el esplendor polifónico conseguido fue su más auténtica muestra de calidad y señal de identidad.
Para su debut en el Festival de Granada el reconocido y premiado coro El León de Oro se presentó con un programa centrado en los autores canónicos de la polifonía renacentista, en un entorno tan exuberantemente renacentista como el impresionante templo del monasterio de San Jerónimo. Marco Antonio García de Paz diseñó un programa que permitiese mostrar todas las virtualidades de este coro. El primer bloque lo constituyen tres obras a cuatro voces de Francisco Guerrero, tres piezas del corpus mariano que afianzó el prestigio internacional del compositor sevillano. Para cada pieza optó el director por un agrupamiento diferente, comenzando por un Sancta et immaculata para voces femeninas en el que sobresalió el empaste entre las voces, la dulzura tímbrica y la suavidad de la articulación y del fraseo. Con emisión controlada y dinámicas muy controladas, el refuerzo masculino en Sanctissima Maria aportó profundidad al sonido global, en el que cabe destacar la claridad articulatoria que hacía fácilmente identificable el texto. No olvidemos que antes de que el Concilio de Trento pusiera freno a las sutilezas armónicas y los juegos de voces en la polifonía, en las catedrales hispanas ya se había establecido un canon de texturas ligeras y de inteligibilidad que en estas obras de Guerrero alcanza su máxima expresión. En el Magnificat quarti toni, cantado alternatim(versos en canto llano y versos polifónicos), de Paz imprimió con sutilidad un matiz diferencial en materia de articulación y de fraseo en cada verso a cuatro voces de forma acorde con el texto cantado en cada uno de ellos, llegando en el fragmento final a seis voces a un momento de claridad y luminosidad impresionante.
Saltando a la generación posterior, Tomás Luis de Victoria fue representado por un Salve Regina y la misa parodia correspondiente, en la que el genial abulense dispone una textura a ocho voces en dos coros. El León de Oro brilló en estas obras por la precisión de sus juegos de respuestas, jugando con la espacialidad del sonido, con igualdad de calidad tímbrica en ambos coros. El director quiso aquí, en los umbrales del Barroco, incidir con moderación pero con relieve en los juegos retóricos. Así, abrió y cerró el sonido global de manera precisa y sensible en “O clemens, o pia”, en un suave crescendo de fuerte sentido místico. Igualmente sucedió en las acentuaciones e indicaciones dinámicas en “et in terra pax” o en “Et iterum venturus est”, con sutiles aceleraciones. Especialmente reseñable fue el juego de crescendo-diminuendo en el pasaje “resurrectionem mortuorum” en una muestra de pintura vocal muy apropiada para el texto y para la estética de la pieza. Ni que decir que no se le escapó a García de Paz el sentido festivo de “Hosanna in excelsis” en un bello juego de ecos entre ambos coros.
Para culminar, la claridad del Laudate pueri de Palestrina, cerrado con un crescendo final de espléndida factura y de inigualable sentido expresivo.
El director, Marco Antonio García de Paz, trabajador infatigable, con las ideas muy claras que han sido adecuadamente transmitidas a sus miembros.
CRÍTICA de JOSÉ ANTONIO LACÁRCEL (Periódico Ideal) Granada –
No podemos ni debemos olvidar que la Edad de Oro de nuestra música, la española, coincide con el Renacimiento, que se manifiesta con la gloriosa aportación de hombres como Victoria, Guerrero, Morales, y un largo etcétera. Gran padre de la musicología española fue el compositor y tratadista don Francisco Asenjo Barbieri, que descubrió el Cancionero de Palacio y que fue uno de los pioneros en revalorizar y reivindicar nuestro Renacimiento.
Hoy todo el mundo conoce sobradamente la proyección artística de Guerrero, de Victoria y de Morales. Y que el Renacimiento es algo muy importante en la historia de la música patria y da un timbre de gloria a la creación musical española. Por eso tenemos que sentirnos especialmente satisfechos cuando nos encontramos con un coro –El León de Oro– de tanta calidad, tan perfectamente conjuntado, con las voces tan bien trabajadas y denominando un repertorio en el que se encuentra lo más importante y granado de nuestra música. Me ha llamado favorablemente la atención la gran preparación de las voces. A veces los autores renacentistas exigen a las voces blancas llegar hasta el límite. Pero cuando el trabajo realizado es tan positivo como el que ha desarrollado El León de Oro, resulta satisfactorio, ejemplar, el poder disfrutar de unas tan ricas partituras en todo su esplendor.
Gran director, Marco Antonio García de Paz, trabajador infatigable, con las ideas muy claras y que han sido adecuadamente transmitidas a los miembros del coro. Se ha apreciado desde los tres momentos de Francisco de Guerrero (1528-1599). Las dificultades de las obras han sido superadas brillantemente y nos han dado una visión plena de belleza y musicalidad, notándose sobre todo en el formidable «Magnificat 4º toni«. Y todavía han brillado más en la Salve Regina y, sobre todo, en «La Missa Salve«, de Tomás Luís de Victoria (1548-1610), donde se advierte el bellísimo efecto de la policoralidad. El broche de oro ha estado en una obra del gran italiano, Palestrina, que ponía un punto y final a una gran actuación. Voces, formación musical y capacidad expresiva han sido las constantes del coro El León de Oro y de su excelente director.
Mañana domingo, 27 de junio, a las 12:30 horas, en el Monasterio de San Jerónimo de Granada, tendrá lugar nuestro primer concierto de la temporada de verano.
Dentro de la serie Cantar y tañer. Sones antiguos y barrocos, el coro El León de Oro, dirigido por su fundador, Marco Antonio García de Paz, participa con su programa Italia y España: la Edad de Oro, que se compone de las siguientes obras:
Francisco Guerrero (1528-1599)
Sancta et immaculata
Sanctissima Maria
Magnificat quarti toni
Tomás Luis de Victoria (1548-1610)
Salve Regina, a 8 vv
Missa Salve, a 8 vv
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594)
Laudate pueri, a 8 vv
Los siglos dorados (notas al programa del Festival de Granada)
A finales del siglo XVI se había relajado la compleja trama de voces característica de la polifonía imitativa de mediados de la centuria. Las nuevas generaciones apostaban por una mayor claridad y también por algunos rasgos de dramatismo casi barroco, que a veces adoptaba la forma policoral. Es el tiempo glorioso de los maestros españoles del Siglo de Oro, como Francisco Guerrero, maestro de capilla de la catedral de Sevilla, o Tomás Luis de Victoria, quien trabajó diez años en Roma, donde coincidió con Palestrina, otro de los portentos de la música religiosa del período. El León de Oro se acerca a los tres con un programa que combina las obras a ocho voces (esto es, a dos coros) de Victoria y Palestrina con las piezas, más clásicas, a cuatro voces del maestro sevillano.
En palabras de la prestigiosa publicación Beckmesser: «…Como broche, el conjunto El León de Oro y Marco Antonio García de Paz, su director y fundador, interpretarán obras de Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria y Giovanni Perluigi da Palestrina en el programa ‘Italia y España: la Edad de Oro’ (27 de junio).»
Y allí estaremos, con mascarilla y abanico, en el Festival de Granada, que celebra ya su 70º edición y que comenzó este pasado día 17 de junio.
Son muchas las personalidades del mundo musical que han pasado otros años y pasarán este año por este importante festival, y podéis ver el programa completo siguiendo este enlace:
Era un reto para una agrupación coral amateur plantearse una temporada musical como las que tienen las grandes orquestas y coros profesionales, pero nuestras ganas y nuestro tesón lo hicieron posible.
A pesar de haber sufrido cierres y restricciones y reducciones de aforos, no hemos dejado de trabajar y hemos tenido la suerte de poder mantener la gran mayoría de las actuaciones previstas, algunas de ellas con ajustes de fechas simplemente.
Todas las partes integrantes del proyecto LDO, como son El León de Orofundado y dirigido por Marco Antonio García de Paz, AURUM, el coro de voces femeninas fundado y dirigido por Elena Rosso y Peques LDO, también fundado y dirigido por nuestra querida Elena, han formado parte de una temporada musical que ha contado con los mayores halagos de la crítica. Agradecemos a los medios locales y nacionales su constante apoyo y seguimiento.
Nuestro último concierto, en el que participó el coro buque insignia, El León de Oro, tuvo lugar el pasado domingo, 13 de junio, en la Iglesia de San Pedro de Gijón, patrocinado por Satec y Liberbank, quienes no nos han dejado de la mano a lo largo de toda esta temporada 20-21. Vaya nuestro enorme agradecimiento a todas esas empresas, grandes o pequeñas, sin las cuales no podríamos existir.
Y para rematar el final de temporada, nos llega otra buena noticia del disco del Magnificat de Guerrero, que vuelve a recibir una magnífica crítica tras dos meses en venta.
Aquí os dejamos reseña de todo ello y os deseamos una feliz entrada de verano:
Esperamos volver a veros en todos los conciertos de la segunda temporada, que ya está a punto de concretarse.
De momento nos espera un verano de festivales y encuentros. Deseamos que cada vez sean mayores los aforos y menores las restricciones para todo el mundo, porque cantar con mascarilla durante tantos meses ya empieza a ser muy cansino. Seguro que lo conseguiremos y pronto.
Todo el mundo conoce el refrán de «A quién Dios se la dé, San Pedro se la bendiga«, y nos viene al pelo aquí porque a El León de Oro como coro y a Marco Antonio García de Paz como director no les puede ir mejor, y al apóstol sólo le queda darles la bendición.
Será precisamente en la Iglesia de San Pedro de Gijón hoy domingo, a las 20:00 horas, cuando podremos volver a escuchar a El León de Oro en su máximo esplendor, con un precioso programa, Sacred Dreams, en un entorno inigualable como es la ubicación de esta iglesia en la playa de San Lorenzo de la capital de la Costa Verde.
Mayo ha sido, en efecto, florido en música y hermoso en resultados. Aunque el canto a capella es nuestro signo de distinción, cantar con una orquesta sinfónica de vez en cuando es como hacer una escapada vacacional a ver el cambio de hoja otoñal en la Selva de Irati o el florecimiento de los cerezos en El Jerte. Placeres indescriptibles que no por repetirse anualmente dejan de ser fascinantes.
Pero El León de Oro no ha tenido que moverse de Asturias, también Paraíso Natural, para escaparse a ver caer las hojas de la vida con un réquiem de Brahms y florecer la alegría con el himno de la novena de Beethoven.
Las críticas a ambos conciertos, en los que El León de Oro se ha visto acompañado de la orquesta Oviedo Filarmonía, dirigida por Lucas Macías, con unas excelentes interpretaciones por parte de nuestro coro de estas dos grandes obras sinfónico-corales, han sido magníficas desde todas las plumas con peso en la música clásica de este país.
Y si mayo ya parecía estar lo suficientemente florido y hermoso y llegando a su fin, viene nuestro director y fundador, Marco Antonio García de Paz, y nos sorprende con su flamante nombramiento como director del coro RTVE, con el que comenzará a trabajar en septiembre.
Junio, amigo, creo que vamos a darte vacaciones porque Mayo ya te ha dejado sembrado el terreno para un verano plagado de conciertos. A Marco lo tenemos «descansando» en la Residencia de Estudiantes de Madrid, acompañado del espíritu de quienes disfrutaron de ese refugio en medio de la vorágine de la capital: Einstein, Lorca, nuestro Severo Ochoa, Falla, Ravel, Mehta, Pollini, Maazel y un largo y exquisito etcétera.
Mañana domingo, 30 de mayo, a las 19:00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, y en el marco de Los Conciertos del Auditorio de la Temporada 2020-2021 de El León de Oro, se podrá escuchar la Sinfonía nº 9 de Beethoven, interpretada conjuntamente por el mencionado coro y la Oviedo Filarmonía, bajo la dirección de Lucas Macías y con Marco Antonio García de Paz como maestro de coro.
Como solistas vocales participarán la soprano Vanessa Goikoetxea, la mezzosoprano Marta Infante, el tenor Mikeldi Atxalandabaso y el barítono David Menéndez.
Con este concierto, en el que desde hace días se colgó el cartel de ‘no hay billetes’, El León de Oro quiere homenajear al compositor alemán en el 250º aniversario de su muerte, aunque sea con un año de retraso, ya que el programa estaba previsto para la temporada anterior, que no pudo celebrarse con normalidad debido a la pandemia.
Os iremos informando, pero os recordamos que nuestra próxima cita es este domingo, 30 de mayo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía dirigida por Lucas Macías, en la que escucharemos la maravillosa Novena Sinfonía de Beethoven con el coro El León de Oro, preparado por Marco Antonio García de Paz.
Ya teníamos ganas de que la noticia se hiciese oficial, porque nos encanta no solo compartir la ilusión, sino también la responsabilidad que este cargo supone para Marco.
La alegría de todas las personas que, de una manera o de otra, estamos alrededor del proyecto LDO, no pueden ser más sinceras y cálidas. Sabemos que esto traerá cosas buenas para García de Paz, pero también para el proyecto LDO, especialmente para el buque insignia del mismo, el coro El León de Oro.
En el concierto de presentación, que tuvo lugar hace escasos minutos, participó el también asturiano Pablo González, director titular de la orquesta de RTVE y asesor artístico de ambas agrupaciones.
Manuel Ventero, gerente de la Orquesta y Coro RTVE, ha sido el encargado de presentar en esta gala de hoy a Marco Antonio García de Paz, quién, sentado en el patio de butacas, respondía a algunas preguntas antes de subir al escenario a dirigir la última obra del concierto de presentación de la nueva temporada de la Orquesta y Coro RTVE: el fragmento Vollendet ist das große Werk nº 26 de La Creación de Joseph Haydn.
Muy apropiado fragmento, que se traduce como «El gran trabajo se completa», porque sabemos con seguridad que el paso de García de Paz por el coro de RTVE será un gran trabajo que dejará su impronta, no solo por la maestría y capacidad de comunicación musicales del maestro de coro y orquesta, sino también por su simpatía y empatía.
Enhorabuena, maestro y amigo. ¡Qué ganas teníamos de aplaudir por fin!
El León de Oro es el primer organismo en presentar en Asturias una temporada enteramente consagrada a la música vocal y coral.
Marco Antonio García de Paz nos lo cuenta en esta presentación:
A todas las personas afectadas de melomanía:
Es un placer enorme comunicaros y presentaros la consecución de un sueño. Tras una trayectoria de más de dos décadas y gracias a la evolución de nuestra institución, hemos podido recabar los apoyos necesarios para presentar la primera temporada del proyecto “El León de Oro”.
No estamos ajenos a la dura realidad e incertidumbre sanitaria que nos circunda y somos conscientes de que esta coyuntura necesita de una gran dosis de coraje y valentía. Pero nos guía la profunda intención de aportar a nuestra sociedad momentos de cultura y esperanza, lo que hace que la alegría de esta empresa sea aún mayor.
Otro hecho que nos motiva enormemente es ser el primer organismo en presentar en Asturias una temporada enteramente consagrada a la música vocal y coral. Vivimos en una comunidad que posee una gran tradición artística, especialmente en el ámbito musical. Nuestra ilusión es completar y enriquecer la interesante oferta existente y poder satisfacer la enorme demanda del público. Además llega en un periodo clave, debido al probable incremento de espectadores que se va a generar por motivos derivados de las reducciones de aforo.
A través de estos conciertos vamos a transitar por el suntuoso repertorio Coral y Sinfónico-Coral. Incluimos los poderosos mensajes de obras universales como la 9ª Sinfonía de Beethoven o el Réquiem alemán de Brahms, revisitamos la grandeza de nuestra polifonía renacentista y viajamos por las novedosas propuestas de nuestros grupos PLDO y AURUM que, guiados magistralmente por su Directora Elena Rosso, inciden en otros aspectos artísticos (escénicos, teatrales, iluminación…) además de la música.
Toda esta sensación de manifiesta fertilidad no sería posible sin el apoyo de tantas y tantas entidades y personas que hacen posible haber llegado hasta este estadio y que hacen que nuestra inspiración e ilusión estén en continuo renuevo.
Pocos días quedan ya para que el coro «El León de Oro» y su director y fundador, Marco Antonio García de Paz, regresen al Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y, junto con la Orquesta Oviedo Filarmonía y su director titular, Lucas Macías, interpreten la magnífica Novena Sinfonía de Beethoven.
Estos proyectos de gran envergadura, tan ambiciosos, nos ponen las pilas y nos hacen ver que por muy grande que sea la obra, podemos abarcarla y salir con orgullo de la marejada de notas, acordes, textos y sentimientos.
El compositor alemán Ludwig van Beethoven arrastró gran parte de su vida un estado de salud débil, desde la viruela que tuvo de niño y que le afectó a la vista, hasta la progresiva pérdida de audición que le angustió hasta el final de sus días. / Ilustración: Wearbear
No por ser una sinfonía conocidísima y tarareadísima hasta la saciedad, Himno oficial de la Unión Europea y símbolo de libertad, es fácil de cantar. Esta Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como «Coral», es cambiante y poderosa y nos habla de amistad y libertad, de alegría y de esperanza.
Basada en un poema de Schiller (1785), el propio Beethoven modificó el texto por motivos artísticos en el cuarto movimiento, en el que el barítono canta:
¡Oh amigos, no esos tonos! Entonemos otros más agradables y llenos de alegría. ¡Alegría, alegría!
Las entradas están a la venta en: https://entradas.oviedo.es/OFICOROLEONDEORO1
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