16/10/2021 – Emmanuel Deroeux
El director y músico Jordi Savall HA TERMINADO su propuesta de una nueva interpretación de las Sinfonías completas de Beethoven en la Filarmónica de París, con obviamente la monumental novena sinfonía, precedida de la octava.
Con su orquesta Le Concert des Nations y el Coro El León de Oro, el director invita a redescubrir estas conocidas obras desde una perspectiva más auténtica, más cercana a la interpretación original. Jordi Savall es conocido e incluso reconocido por su búsqueda de una interpretación históricamente informada. Su trabajo para encontrar el gesto adecuado en los instrumentos de época, particularmente el barroco, le ha valido el reconocimiento mundial. Con su ayudante Luca Guglielmi, el director catalán se embarcó en una nueva aventura abordando las famosas Sinfonías de Ludwig van Beethoven, deseoso de «recuperar el sonido original y orgánico de la orquesta tal como las imaginaba Beethoven«. El trabajo es meticuloso, apoyándose en fuentes antiguas para ofrecer una fuerza orquestal precisa con instrumentos de época y el tono actual (430 Hz) siguiendo estrictamente los tempos requeridos por el compositor. Las versiones de estas sinfonías, y en especial la Novena, son ciertamente numerosas y manifiestas tradiciones de interpretaciones sin duda anacrónicas, como observa Jordi Savall. Pero si esta obra históricamente informada es frecuente para la música barroca, incluso posbarroca, lo es menos, al menos así, para la música prerromántica. Jordi Savall invita, por tanto, al público actual a vivir «esta aventura perpetua del libre enfrentamiento», para utilizar la cita que toma prestada de André Boucourechliev en el libreto de su grabación de las cinco primeras sinfonías.
El público acudió en gran número y con curiosidad por asistir a este último concierto del ciclo. De la 8ª Sinfonía impresionan los acentos orquestales que adquieren un color muy particular, en concreto los timbales fuertes y bastante secos, así como el bajo con veta muy presente. La atención muy particular a los ritmos punteados (corchea punteada corta, doble firmemente en su lugar antes de una negra fuerte o negra) es ciertamente muy reveladora del trabajo de precisión de la orquesta, pero también de un gesto que definitivamente pertenece a otra época. Bajo la dirección directa, estable y atenta de Jordi Savall, los 35 músicos – de Le Concert des Nations completado por jóvenes instrumentistas talentosos de todo el mundo – demuestran una precisión notable, ofreciendo un fraseo contrastante y enérgico sin mostrar brutalidad. Las dinámicas siempre se llevan a cabo con conciencia y control. El timbre de los metales, particularmente de las trompetas y cuernos naturales, ciertamente aporta un color antiguo bastante nuevo, que a menudo puede desestabilizar. La dificultad inherente a estos instrumentos de época no perdona a algunos agudos del viento, que sin embargo saben ser relativamente discretos.
Los 36 artistas del coro El León de Oro están espaciados entre sí pero no pierden homogeneidad, por el contrario, adquieren claridad sonora. Rodeando a la orquesta, el coro también gana un efecto de masa que se arriesga a tapar incluso a la orquesta. Aunque el texto no es muy comprensible, las frases están vivas.