Concierto de Navidad

Luanco

El León de Oro

AURUM

FERRUM

Peques LDO

Marco Antonio García de Paz

Elena Rosso

Concierto de Navidad

El León de Oro, AURUM, FERRUM y Peques LDO

Marco Antonio García de Paz

Elena Rosso

 

Contrafacta

Tomás Luís de Victoria, el compositor celeste

El León de Oro

Marco Antonio García de Paz

Romanticismo infrecuente

Palacio de Festivales de Santander

Oviedo Filarmonía

El León de Oro

Marco Antonio García de Paz

 

Tres estaciones de la belleza

El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz

Sábado, 12 de octubre, a las 21:00 en la Iglesia de Santa María de La Bañeza (León=

Programa: Tres estaciones de la belleza

O Domine Iesu Christe – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Tenebrae factae sunt – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Si tus penas no pruevo – Francisco Guerrero (1528-1599)

Agnus Dei – Ildebrando Pizzetti (1880-1968)
O lux beata trinitas – Andrej Makor (1987)
O Sacrum convivium – Jesus Gavito (1979)
Canticum canticorum – Lorenzo Donati (1972)
Sainte Chapelle – Eric Whitacre (1949)

Si la nieve resbala de “Cantos asturianos” – Julio Domínguez (1965)
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

Concierto de presentación de la Temporada 24-25

Este domingo 29 de octubre, El León de Oro, Ferrum y Aurum, dirigidos por el maestro Marco Antonio García de Paz y la maestra Elena Rosso, ofrecerán un concierto en el Palacio de Revillagigedo de Gijón, a las 19:00 h. que servirá de presentación de la Temporada 2024-2025. 

La entrada será libre hasta completar aforo.

El programa, de título Menú Degustación, consta de una selección de obras que estarán incluidas en los conciertos que tendrán lugar a lo largo de este ejercicio. Una suerte de cata que permitirá a los espectadores saborear parte de la actividad que tendrá lugar a lo largo de los meses venideros. Polifonía, obras sinfónico-corales, piezas contemporáneas y folclore se reunirán en una velada inolvidable, haciendo partícipes de este inicio de etapa a todos los presentes.

Menú Degustación

Cuando la tierra se detiene

Franz Schubert (1797-1828) Salmo 23

Jesús Gavito (1979) Virgen de la Barquera

Don Macdonald (1966) When the Earth stands still

Concierto de Navidad

Miklós Kocsar (1933-2019) Salve Regina

Pregón Fiestas del Socorro

Felix Mendelssohn (1809-1847) O lux beata trinitas

Julio Domínguez (1965) Viento del mar

Josu Elberdin (1976) Cantate domino

Concierto de Semana Santa

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) O domine Jesu Christe

Palestrina 500

Claudio Monteverdi (1567-1643) Sestina: Prima parte

Ildebrando Pizzetti (1880-1968) Agnus Dei

Lorenzo Donati (1972) Canticum canticorum / Trahe me post te

Romanticismo infrecuente

Luigi Cherubini (1760-1842) Introitus et Kyrie

Lux Caelestis

Eric Whitacre (1970) Sainte Chapelle

Marco Antonio García de Paz dirige Passione & Tenebrae en Valencia

Jueves, 5 de septiembre, 19:30 h.

AVOCAL CDM
Passione & Tenebrae
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Marco A. García de Paz, director

Programa:

  • Dominica in Ramis Palmarum
    O Domine Jesu Christe
  • Feria V in Coena Domini
    Incipit Lamentatio Jeremiae (Lamentació 1)
    Amicus meus (Tenebræ responsories 1)
    Iudas mercator pessimus (Tenebræ responsories 2)
    Unus ex dispulis meis (Tenebræ responsories 3)
    Eram quasi agnus (Tenebræ responsories 4)
    Una hora (Tenebræ responsories 5)
    Seniores populi (Tenebræ responsories 6)
  • Feria VI in Passione Domini
    Heth. Cogitavit Dominus dissipare (Lamentació 4)
    Aleph. Ego vir videns paupertatem meam (Lamentació 6)
    Tamquam ad latronem (Tenebræ responsories 7)
    Tenebrae factae sunt (Tenebræ responsories 8)
    Tradiderunt me (Tenebræ responsories 10)
    Caligaverunt oculi mei (Tenebræ responsories 12)
  • Sabbato Sancto
    Aleph. Quomodo obscuratum est aurum (Lamentació 8)
    O vos omnes (Tenebræ responsories 14)
    Astiterunt reges (Tenebræ responsories 16)
    Aestimatus sum (Tenebræ responsories 17)
    Sepulto Domino (Tenebræ responsories 18)

 

AURUM en Torrelavega

Sábado, 9 de marzo de 2024, a las 20:00 h
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, Torrelavega

¡¡¡CAN-TA-TE!!!

Media Vita – Michael McGlynn (1964)
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G.L.da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Psalm 23 – Franz Schubert (1797-1828)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Ave María – Kentaro Sato (1981)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
Kyrie
Adoramuste
Gloria
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)

Solistas: Candela Fernández, Paula Castellano, María Peñalver, Sandra Álvarez,
Cristina Galán.

Pianista: Óscar Camacho.

Dirección: Elena Rosso.

AURUM en Luanco

Programa:

Si la nieve resbala / Julio Domínguez.
Rompeolas / Julio Domínguez.
Habanera Salada/ Arr. A. Lafuente.

Concierto de clausura de la temporada 23-24

Domingo, 30 de junio a las 20:00h
Luanco (Asturias)

Museo Marítimo

El León de Oro, Aurum y Peques LDO
Marco A. García de Paz y Elena Rosso, dirección

CONCIERTO DE CLAUSURA DE TEMPORADA

Como no podía ser de otra manera, el epílogo de esta prolífica temporada tendrá lugar en nuestra casa, Luanco. Un punto final para este ejercicio, pero un punto y seguido para nuestro proyecto, pues jamás cesará nuestro afán por seguir creando música y momentos inolvidables, arropados por un público sin el que nada de esto sería posible.

Conciertos en nuestros templos

Domingo, 2 de junio, a las 19:00h
Basílica de Santa María la Real de Covadonga, Asturias

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

Libros de piedra

Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
Knut Nystedt (1915-2014) – O Crux
Eric Whitacre (1970) – When David Heard
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis

Libros de piedra sigue su viaje por los más importantes templos de nuestra geografía. Una gran selección de obras que hará vibrar los muros de la Basílica de Covadonga, monumento insignia de Asturias. Un emplazamiento memorable que no podía faltar en la larga lista de lugares privilegiados de nuestra temporada.

1000 Aniversario del Monasterio de Cornellana

Sábado, 1 de junio, a las 20:00h
Monasterio de San Salvador, Cornellana (Salas, Asturias)

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

Libros de piedra

Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
Knut Nystedt (1915-2014) – O Crux
Eric Whitacre (1970) – When David Heard
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis

Con motivo del 1000 aniversario de Monasterio de Cornellana nos acercamos al Concejo de Salas para conmemorar esta importante fecha con nuestra música.

Los conciertos del Auditorio – Misa de réquiem de Verdi

Domingo, 28 de abril, a las 19:00
Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo

El León de Oro, Coro Joven de Andalucía, y Oviedo Filarmonía
Lucas Macías, dirección

LOS CONCIERTOS DEL AUDITORIO – Misa de Réquiem

Giuseppe Verdi (1813-1901) – Messa da Requiem

Especial fecha en la que colaboraremos con dos grandes agrupaciones, el Coro Joven de Andalucía y la orquesta Oviedo Filarmonía, para interpretar la Misa de Réquiem de compositor italiano.

Esta obra fue compuesta por Giuseppe Verdi en honor del célebre poeta Alessandro Manzoni, amigo del compositor y por quien tenía una gran admiración, no sólo por su genio literario, sino por su pensamiento político.

Se trata de una obra sacra que toma sólo algunos aspectos de la estructura litúrgica, pero que no es de ninguna manera una obra religiosa, sino de carácter meramente concertístico. Se estrenó en la iglesia de San Marcos de Milán en 1874, año del primer aniversario de la muerte de Manzoni. Cargada de todo el dramatismo operístico verdiano, fue acogida con un éxito tal que se presentó en diferentes teatros y salas de concierto durante los meses siguientes, en las principales ciudades europeas.

Oviedo, origen del Camino

Lunes, 25 de marzo a las 20:00
Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo

El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz, dirección

CONCIERTO DE SEMANA SANTA
Libros de piedra

Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
Knut Nystedt (1915-2014) – O Crux
Eric Whitacre (1970) – When David Heard
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis

La Catedral de Oviedo albergará un evento central en esta festividad, nuestro concierto de Semana Santa. Siguiendo el hilo de nuestro compromiso con la revalorización de nuestro patrimonio, la música de la Capilla Flamenca de Felipe II volverá a ser parte central del repertorio. Pero, en esta ocasión, estará acompañada por obras de magníficos compositores del siglo XX.

La Catedral de Oviedo es un símbolo internacional, un punto esencial en el Camino de Santiago y el inicio del camino primitivo, encrucijada de culturas e historia. Por ello, compositores flamencos del siglo XVI, afincados en España, llenarán los muros del templo junto a autores contemporáneos internacionales. Un recorrido bello y atemporal, una ruta eterna que pretende reflejar los complejos acontecimientos que el tiempo ha ido tallando en la sólida roca de la Catedral de Oviedo.

Cada una de las obras refleja una página de un pétreo libro afincado en sus muros, en el que nosotros escribiremos humildemente nuevas palabras. El primer capítulo lo formarán las obras renacentistas, evocando un pasado de esplendor, cuando sagrados muros de la catedral eran el hábitat natural de esta música. Una simbiosis perfecta entre sonido y arquitectura. Indiscutiblemente, la cruz tiene un poder simbólico omnipresente en la Semana Santa. Knut Nysdtedt, con su O Crux, describe desgarradoramente el sacrificio de Jesucristo que tuvo lugar en estas fechas. Con el When David Heard escucharemos el terrible dolor por la pérdida del hijo. Los Regina Caeli conmemorarán su resurección al tercer día y, gracias a Arvo Pärt y su Nunc Dimittis podremos dar gracias por la salvación del Señor.

Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid

Domingo, 25 de febrero a las 19:00 h
Capilla Real del Palacio Real de Madrid

El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz, dirección

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SACRO
Los Maestros Flamencos en la Corte Española

Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
George de la Hèle (1547-1586) – Missa Praeter rerum seriem

La Capilla Flamenca fue una de las instituciones centrales de los Habsburgo, reflejo de un poder regio que en ese momento se erigía como líder de todo el mundo conocido. Felipe II fue un gran mecenas de la música, durante su reinado España atravesó uno de los mejores momentos musicales de su historia. Grandes compositores renacentistas de los Países Bajos, como Manchicourt, Payen, Rogier o George de la Hèle serían traídos a Castilla para poner su arte al servicio directo de la monarquía. Pese a la gran importancia que este grupo de artistas y compositores tuvo en su momento, y su posterior transcendencia e influencia, su música no forma parte del listado de habituales en las programaciones.

Por ello, hemos apoyado firmemente su revalorización a través de la grabación de un CD y la inclusión de esta maravillosa música en nuestra temporada. Es necesario limpiar el polvo de estas partituras para que puedan volver a iluminar con su sonoridad todo tipo de arquitecturas, e imprescindible llevar a los escenarios uno de los períodos más brillantes de nuestra historia.

PRAETER RERUM SERIEM

“Más allá del orden de las cosas”

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – SalveRegina
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Ave virgo Sanctissima
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Si tus penas no pruevo
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Una hora
George de La Hèle (1547-1586) – Missa Praeter rerum seriem – Kyrie
Francisco Guerrero (1528 -1599) – Hei mihi Domine
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Regila Coeli a 8
Andrej Makor (1987) – O lux beata trinitas
Rihards Dubra (1964) – Stetit Angelus
Javier Busto (1949) – O magnum mysterium
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis
Eric Whitacre (1970) – Sainte-Chapelle

Coro El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

El programa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Una de ellas forma parte del disco que recientemente hemos grabado en el Monasterio de Cornellana, perteneciente a un compositor de la Capilla Flamenca de Felipe II, George de La Hèle. Es una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También estarán presentes los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de LDO, y a los que también hemos dedicado nuestros anteriores discos. Las piezas contemporáneas (Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.

Concierto Participativo en Avilés

CORO EL LEÓN DE ORO

T. L. de Victoria (1548-1611) – Salve Regina (a 8)
Andrej Makor (1987) – O lux beata trinitas
Arvo Pärt (1935) – Nunc
Dimittis Javier Busto (1949) – O magnum Mysterium
C. Villiers Stanford (1852-1924) – Blue Bird

OBRAS PARTICIPATIVAS

Rupert Lang (1948) – Cantate domino (Coro femenino)
Felix Mendessohn (1809-1847) – Beati Mortui (Coro masculino)
Elaine Hagenberg (1979) – O Love (Coro femenino)
Eric Whitacre (1970) – Sainte Chapelle
Jesús Gavito Feliz (1979) – Pasaje Astur
Bodvar D. Moe (1951) – Sator

Marco Antonio García de Paz, Elena Rosso, dirección.

Concierto Participativo en Lugones

CORO EL LEÓN DE ORO

T. L. de Victoria (1548-1611) – Salve Regina (a 8)
Andrej Makor (1987) – O lux beata trinitas
Arvo Pärt (1935) – Nunc
Dimittis Javier Busto (1949) – O magnum Mysterium
C. Villiers Stanford (1852-1924) – Blue Bird

OBRAS PARTICIPATIVAS

Rupert Lang (1948) – Cantate domino (Coro femenino)
Felix Mendessohn (1809-1847) – Beati Mortui (Coro masculino)
Elaine Hagenberg (1979) – O Love (Coro femenino)
Eric Whitacre (1970) – Sainte Chapelle
Jesús Gavito Feliz (1979) – Pasaje Astur
Bodvar D. Moe (1951) – Sator

Marco Antonio García de Paz, Elena Rosso, dirección.

MENÚ DEGUSTACIÓN de la Temporada 23-24 del #ProyectoLDO

CONCIERTO DE INAUGURACIÓN DE LA TEMPORADA 2023-2024

MENÚ DEGUSTACIÓN DE LOS DISTINTOS PROGRAMAS DE LA TEMPORADA

Participan los coros AURUM y El León de Oro

¡¡¡CAN-TA-TE!!!
Hans Leo Hassler (1564-1612) – Cantate Domino
Francisco Guerrero (1528-1599) – Sancta et inmaculata

Pregón Fiestas del Socorro
Julio Domínguez (1965) – Rompeolas y D’Alborada

Praeter rerum seriem
George de La Hèle (1547-1586) – Missa Praeter rerum seriem: Kyrie

Cadere ad infernos
Thomas Tallis (c.1505 – 1585) – Incipit lamentatio

Flemish Composers
Philippe Rogier (1561-1596) – Regina Caeli

Libros de piedra
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis

Conciertos del Auditorio
Selección del Réquiem de Verdi

Jornada de Puertas Abiertas
Bodvar D. Moe (1951) – Sator

Noche Blanca en Oviedo

Catedral de San Salvador, Oviedo (Asturias)

Programa: MIXTURA SONORA

George de La Hèle (1547-1586) – Missa Praeter rerum seriem – Kyrie
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Ave virgo Sanctissima (SSATB)
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Si tus penas no pruevo (SSA)
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Una hora (SSAA)
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Tenebrae factae sunt (SAAT)
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Hei mihi, Domine (SSATTB)
Thomas Tallis (c.1505 – 1585) – Incipit lamentatio (SAATB)
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Versa est in luctum (SATTB)
Alonso Lobo (c. 1555 – 1617) – Versa est in luctum (SSATTB)
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis
Bodvar D. Moe (1951) – Sator
Eric Whitacre (1970) – Sainte-Chapelle

Coro: El León de Oro
Director: Marco Antonio García de Paz

Las vetustas naves de catedral serán un marco privilegiado para un selecto programa: Mixtura Sonora. El coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz, nos hará viajar por distintos lugares y períodos gracias a este cuidado conjunto de obras. Luces y sombras, pasión y mesura, humildad y arrojo. Sentimientos encontrados que reverberarán en los muros y los corazones de los presentes, en un viaje cargado de expresividad y trascendencia. Los grandes maestros renacentistas iniciarán la travesía, haciendo sonar sus acordes en el lugar para el que fueron escritos: el templo. El argumento será continuado por los compositores contemporáneos, culminando con una obra escrita explícitamente en honor de una magnífica iglesia gótica. Así, se rendirá homenaje al más emblemático símbolo arquitectónico de la ciudad de Oviedo: la Catedral de San Salvador.

Concierto de Navidad

Concierto de Navidad – 23 de diciembre de 2023
Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo, 20:00h

PROGRAMA

PEQUES LDO
Haa Zina – Tradicional, Israel
Sub tuum Praesidium – Miklós Kocsár (1933-2019)
Salve Regina Confinada – César Reda
Ya viene la vieja – Fernando Calcagno

AURUM
Veni Domine – Felix Mendelssohn (1809-1847)
Salve Regina – Miklós Kocsár (1933-2019)
O Magnum Misterium – Josu Elberdin (1976)
Fun, Fun, fun – Greg Gilpin (1964)

EL LEÓN DE ORO
Weihnachten – Felix Mendelssohn (1809-1847)
Lully, Lulla, Lullay – Philip WJ Stopford (1977)
Ave María (Angelus Domini) – Franz Biebl (1906-2001)
Gaudete – Tradicional, Arr. Brian Kay (1944)
Pasaje de Navidá – Jesús Gavito (1979)

Pianista: Óscar Camacho
Percusión: Lydia Sánchez
Solistas: Elena Rosso, Andrea Gutiérrez, Jairo Flórez, Sandra Álvarez
Dirección: Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso

Semana de Música de Cangas del Narcea

Programa:

¡¡¡CAN-TA-TE!!!

PRIMERA PARTE
Peques LDO
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Media Vita – Michael McGlynn (1964)
O Lux Beatissima – Mark Burrows (1971)
Ave María – Jesús Guridi (1886- 1961)
Maria Matrem – Michael McGlynn (1964)
Sub tuum Praesidium – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
– Kyrie
– Adoramuste
– Gloria

SEGUNDA PARTE
Aurum
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G.L.da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Tenebrae factae sunt – T.L.Victoria (1548- 1611)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)

OBRA CONJUNTA
Cantate Hodie – Mary Lynn Lightfoot (1952)

Solistas: Candela Fernández, Aitana Carnicero, María Peñalver, Sandra Álvarez
Pianista: Óscar Camacho
Dirige: Elena Rosso, co-fundadora y directora titular de Aurum y Peques LDO

 

Oviedo, origen del Camino

Programa:

¡¡¡CAN-TA-TE!!!

PRIMERA PARTE
Peques LDO
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Media Vita – Michael McGlynn (1964)
O Lux Beatissima – Mark Burrows (1971)
Ave María – Jesús Guridi (1886- 1961)
Maria Matrem – Michael McGlynn (1964)
Sub tuum Praesidium – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
– Kyrie
– Adoramuste
– Gloria

SEGUNDA PARTE
Aurum
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G.L.da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Tenebrae factae sunt – T.L.Victoria (1548- 1611)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)

OBRA CONJUNTA
Cantate Hodie – Mary Lynn Lightfoot (1952)

Solistas: Candela Fernández, Aitana Carnicero, María Peñalver, Sandra Álvarez
Pianista: Óscar Camacho
Dirige: Elena Rosso, co-fundadora y directora titular de Aurum y Peques LDO

Concierto de los alumnos de canto y dirección de Early Music Morella

Entrada libre hasta completar aforo.
Morella, Castellón

La devoción a Nuestra Señora es una tradición ancestral que se se extiende hasta nuestros días. Esta pasión Mariana ha motivado que grandes compositores y compositoras de todas las épocas y especialmente importantes polifonistas, consagraran su música a cantar la figura de María.
Por tanto, hemos planificado deliberadamente una amplia selección de obras maestras dedicadas a tal propósito. Obviamente, el punto de partida no podía ser otro que la Música Sacra Renacentista con texto en latín, donde hemos incluido muestras de la música más sentida en loor de la Virgen y desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco.
Encontramos en estas piezas variados tipos de sensaciones, que van desde la ligereza, la intimidad o la visión mística, pasando por adoración de la comunidad cristiana en su conjunto a modo de plegaria, que tiene como vehículo en este caso una música sólida y de profundísimos cimientos.
No hay mejor ocasión que esta para adentrarse en el universo femenino y además contando con obras de compositoras importantes de esta época.
A través de estas pinceladas de amor devoto de una belleza sin parangón, la Humanidad entera, todos los pueblos y naciones, acuden a la intercesión de la Virgen Reina y Madre.

Marco García de Paz. Titulado superior en Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y en Dirección por el Centro Superior de Música del País Vasco,. Actualmente desarrolla su trabajo como docente en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, donde enseña música de cámara, coro y técnicas de dirección. Además de su faceta como instrumentista, posee igualmente una sólida formación coral. Se inició en la música en la «Escolanía de Covadonga», prosiguió sus estudios en la «Schola Cantorum» de la Catedral de León y se formó como director coral en los cursos de la Federación del País Vasco con el maestro J. Duijck. Ha completado sus estudios de dirección coral con G. Baltés en el Centro Superior de Música del País Vasco. Otras personalidades fundamentales en su formación han sido J. Busto, P. Phillips entre otros.
Es director-fundador del coro «El León de Oro» de Luanco. con el que ha actuado por toda España y el extrangero. Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del «Gran Premio Nacional de Canto Coral», en sus ediciones de 2003 y 2006. Colabora con figuras tan destacadas como Peter Phillips y los «Tallis Scholars». Como director, recibió el premio al mejor director en el XXVIII Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en 2005 y en el IX «Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen» – Maasmechelen (Bélgica) en 2007.

Early Music Morella

La devoción a Nuestra Señora es una tradición ancestral que se se extiende hasta nuestros días. Esta pasión Mariana ha motivado que grandes compositores y compositoras de todas las épocas y especialmente importantes polifonistas, consagraran su música a cantar la figura de María.
Por tanto, hemos planificado deliberadamente una amplia selección de obras maestras dedicadas a tal propósito. Obviamente, el punto de partida no podía ser otro que la Música Sacra Renacentista con texto en latín, donde hemos incluido muestras de la música más sentida en loor de la Virgen y desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco.
Encontramos en estas piezas variados tipos de sensaciones, que van desde la ligereza, la intimidad o la visión mística, pasando por adoración de la comunidad cristiana en su conjunto a modo de plegaria, que tiene como vehículo en este caso una música sólida y de profundísimos cimientos.
No hay mejor ocasión que esta para adentrarse en el universo femenino y además contando con obras de compositoras importantes de esta época.
A través de estas pinceladas de amor devoto de una belleza sin parangón, la Humanidad entera, todos los pueblos y naciones, acuden a la intercesión de la Virgen Reina y Madre.

MARCO GARCÍA DE PAZ
Coro y dirección coral
Titulado superior en Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y en Dirección por el Centro Superior de Música del País Vasco,. Actualmente desarrolla su trabajo como docente en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, donde enseña música de cámara, coro y técnicas de dirección. Además de su faceta como instrumentista, posee igualmente una sólida formación coral. Se inició en la música en la «Escolanía de Covadonga», prosiguió sus estudios en la «Schola Cantorum» de la Catedral de León y se formó como director coral en los cursos de la Federación del País Vasco con el maestro J. Duijck. Ha completado sus estudios de dirección coral con G. Baltés en el Centro Superior de Música del País Vasco. Otras personalidades fundamentales en su formación han sido J. Busto, P. Phillips entre otros. Es director-fundador del coro «El León de Oro» de Luanco. con el que ha actuado por toda España y el extrangero. Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del «Gran Premio Nacional de Canto Coral», en sus ediciones de 2003 y 2006. Colabora con figuras tan destacadas como Peter Phillips y los «Tallis Scholars». Como director, recibió el premio al mejor director en el XXVIII Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en 2005 y en el IX «Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen» – Maasmechelen (Bélgica) en 2007

Curso Superior de Dirección Coral en Noja

El canto coral es una expresión artística que se ha ido manifestando a lo largo de la historia, materializándose en una gran variedad de géneros y estilos musicales. Para sacar el máximo provecho a las posibilidades interpretativas y musicales de un coro, y poder hacer frente a un repertorio que conlleve un cierto nivel de dificultad, resulta indispensable que el director domine ciertas técnicas de la dirección coral.

Este curso pretende ir consolidando una formación que atienda diversos aspectos: coordinación del grupo, técnica vocal, gestualidad compleja, técnicas de ensayo, elaboración de repertorios y preparación del concierto.

Está dirigido a personas con trayectoria coral en grupos de reconocido nivel, esto es, directores expertos, cantantes de coro y profesionales de la música. Se requiere una alta competencia de lectura musical.

El repertorio consta de un cuerpo de obras de diferentes características y estilos. Se enviarán desde la dirección noja21carmona@gmail.com en mayo-junio, para que puedan ser estudiadas previamente y garantizar la fluidez en el desarrollo de las sesiones. Los participantes deberán traer impresas las obras del repertorio. También se enviará un cuestionario para conocer aspectos de clasificación vocal y competencia musical de los participantes.

El curso concluye con una Muestra Coral, en la que se incluirá una selección de las obras trabajadas, interpretadas y dirigidas por participantes y profesorado de los dos cursos corales. En algún momento del periodo regular de las sesiones, los dos niveles (Iniciación y Superior), podrán confluir en Sesiones de Canto Común.

Curso sujeto al reconocimiento, vía Comisión de Reconocimiento de Actividades de Formación, por la Consejería de Educación y Formación Profesional de Cantabria a efectos de formación del profesorado de Primaria y Secundaria, según la especialidad del docente

Concierto de clausura de la exposición Biblia Sacra

Catedral de la Asunción de Santa María en Santander

2 de septiembre de 2023 – 21:00h.

Imagen: Fernando

Praeter rerum seriem

George de La Hèle (1547-1586)
Missa Praeter rerum seriem – Kyrie
Sebastián de Vivanco (1551-1622)
O rex gloriae
Francisco Guerrero (1528 -1599)
Hei mihi Domine
Aver virgo sanctissima
Philippe Rogier (1561-1596)
Regina caeli laetare
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Regila Coeli a 8
Andrej Makor (1987)
O lux beata trinitas
Rihards Dubra (1964)
Stetit Angelus
Javier Busto (1949)
O magnum mysterium
Arvo Pärt (1935)
Nunc Dimittis
Eric Whitacre (1970)
Sainte-Chapelle

El programa

(Más allá del orden de las cosas) contará con obras de distintos períodos que no dejarán indiferente a ninguno de sus oyentes. Dos de ellas forman parte del disco que recientemente hemos grabado en el Monasterio de Cornellana, pertenecientes a compositores de la Capilla Flamenca de Felipe II, Philippe

Praeter rerum seriem

Rogier y George de La Hèle. Es una música única, que no acostumbra a formar parte de las programaciones, perteneciente a uno de los períodos históricos más brillantes de la historia de España. También estarán presentes los grandes compositores españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, habituales en los conciertos de LDO, y a los que también hemos dedicado nuestros anteriores discos. Las piezas contemporáneas (Whitacre, Makor, Busto, Pärt y Dubra) continuarán el hilo argumental tejido por las renacentistas, creando un ambiente único e irrepetible.

Semana de Música Antigua de Estella

Programa: Cadere ad infernos

Último salto de Fe
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Salve Regina
Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Ave virgo Sanctissima

Traición
Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Si tus penas no pruevo
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Una hora

Lo que contamina al hombre
Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Hei mihi, Domine

Destrucción
Thomas Tallis (c.1505 – 1585)
Incipit lamentatio

El Juicio
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Libera me
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Tenebrae factae sunt

Redención
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Versa est in luctum
Alonso Lobo (c. 1555 – 1617)
Versa est in luctum

El programa “Cadere ad inferos” muestra la caída al infierno de un hombre que ha pecado, condenando así a su alma por toda la eternidad. La música escogida, toda de grandes polifonistas del siglo XVI, se convierte en la principal narradora de este descenso a la más absoluta oscuridad y, además, será la encargada de dictar sentencia sobre el alma condenada, dejando la puerta abierta al perdón.

Semana de Música Antigua de Álava

Programa: Cadere ad infernos

Último salto de Fe
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Salve Regina
Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Ave virgo Sanctissima

Traición
Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Si tus penas no pruevo
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Una hora

Lo que contamina al hombre
Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Hei mihi, Domine

Destrucción
Thomas Tallis (c.1505 – 1585)
Incipit lamentatio

El Juicio
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Libera me
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Tenebrae factae sunt

Redención
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Versa est in luctum
Alonso Lobo (c. 1555 – 1617)
Versa est in luctum

El programa “Cadere ad inferos” muestra la caída al infierno de un hombre que ha pecado, condenando así a su alma por toda la eternidad. La música escogida, toda de grandes polifonistas del siglo XVI, se convierte en la principal narradora de este descenso a la más absoluta oscuridad y, además, será la encargada de dictar sentencia sobre el alma condenada, dejando la puerta abierta al perdón.

Festival Guadix Clásica

El Joven Coro de Andalucía, bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un programa titulado Triumviratus, con el que trabajará obras de William Byrd, del que se conmemora el 400º aniversario de su muerte, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi. El alumnado tendrá la oportunidad de trabajar con profesores especializados en este tipo de repertorio, como la soprano Jone Martínez, la mezzo Adriana Mayer, el tenor y director de Cantoría Jorge Losana y el bajo Javier Cuevas, junto con el trombonista Carmelo Sosa que se ocupará del ensemble instrumental que acompañará las obras de Monteverdi y la preparación de Elena Rosso, directora asistente con una amplia experiencia en este repertorio.

El Joven Coro de Andalucía concluirá su encuentro con tres conciertos: el primero de ellos en el ciclo Sensafest de Almería, el día 5 de julio, el segundo en la iglesia de Santa Isabel la Real de Granada, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el día 6 y, finalmente, el 7 de julio en la iglesia de Santiago de Guadix, como parte de la programación del festival Guadix Clásica.

Guadix – Programación general

Festival Internacional de Música y Danza de Granada

El Joven Coro de Andalucía, bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un programa titulado Triumviratus, con el que trabajará obras de William Byrd, del que se conmemora el 400º aniversario de su muerte, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi. El alumnado tendrá la oportunidad de trabajar con profesores especializados en este tipo de repertorio, como la soprano Jone Martínez, la mezzo Adriana Mayer, el tenor y director de Cantoría Jorge Losana y el bajo Javier Cuevas, junto con el trombonista Carmelo Sosa que se ocupará del ensemble instrumental que acompañará las obras de Monteverdi y la preparación de Elena Rosso, directora asistente con una amplia experiencia en este repertorio.

El Joven Coro de Andalucía concluirá su encuentro con tres conciertos: el primero de ellos en el ciclo Sensafest de Almería, el día 5 de julio, el segundo en la iglesia de Santa Isabel la Real de Granada, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el día 6 y, finalmente, el 7 de julio en la iglesia de Santiago de Guadix, como parte de la programación del festival Guadix Clásica.

Festival Internacional de Granada

Sensafest

El Joven Coro de Andalucía, bajo la dirección de su titular Marco Antonio García de Paz, ofrecerá un programa titulado Triumviratus, con el que trabajará obras de William Byrd, del que se conmemora el 400º aniversario de su muerte, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi. El alumnado tendrá la oportunidad de trabajar con profesores especializados en este tipo de repertorio, como la soprano Jone Martínez, la mezzo Adriana Mayer, el tenor y director de Cantoría Jorge Losana y el bajo Javier Cuevas, junto con el trombonista Carmelo Sosa que se ocupará del ensemble instrumental que acompañará las obras de Monteverdi y la preparación de Elena Rosso, directora asistente con una amplia experiencia en este repertorio.

El Joven Coro de Andalucía concluirá su encuentro con tres conciertos: el primero de ellos en el ciclo Sensafest de Almería, el día 5 de julio, el segundo en la iglesia de Santa Isabel la Real de Granada, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el día 6 y, finalmente, el 7 de julio en la iglesia de Santiago de Guadix, como parte de la programación del festival Guadix Clásica.

El Joven Coro de Andalucía concluirá su encuentro con tres conciertos: el primero de ellos en el ciclo Sensafest de Almería, el día 5 de julio, el segundo en la iglesia de Santa Isabel la Real de Granada, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el día 6 y, finalmente, el 7 de julio en la iglesia de Santiago de Guadix, como parte de la programación del festival Guadix Clásica.

https://almeriaciudad.es/cultura/evento/joven-coro-de-andalucia-sensafest/

MÚSICAS DEL MUNDO

Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo
Domingo 21 de mayo a las 19:00h.

PROGRAMA:

África
Kuwa furaha – Jim Papoulis Kusimama – trad. Suajili, Jim Papoulis
Oceanía
Sesere eeye – trad. Islas del Estrecho de Torres, arr. Matthew Doyle Tutira Mai Nga Iwi – arr. Anthony Ritchie
Europa
On Suuri – trad. Finlandesa, arr. Matti Hyökki Lauliku Lapsepõli – trad. Estonia, arr. Veljo Tormis
Si la nieve resbala – arr. Julio Domínguez
América
Vidalita – trad. Argentina, arr. Diana Sáez Las amarillas – trad. Mexicana, arr. Stephen Hatfield
Asia
Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson Wau Bulan – trad. Malasia, arr. Tracy Wong

Aurum, Coro de la EEMM Miguel Barrosa y Peques LDO

Elena Álvarez Viña, solista
Sandra Álvarez Díaz, solista
Tomás Braña Ventura, solista
Claudia González, solista
Naia Luaña Agüeso, solista
Ona Micolau Mesa, solista
Asur Camacho García, cajón flamenco
Óscar Camacho Morejón, piano
Elena Rosso, dirección

NOTAS AL PROGRAMA

Es curioso que el término que da título a este programa, “músicas del mundo”, naciese en los años 80 para hacer referencia a una etiqueta comercial que inauguraría una nueva sección en las tiendas de música. Pero ¿por qué “curioso”?

Pues, primero, porque intentar categorizar toda la música folclórica o popular que se alejaba de aquello que conocíamos en Occidente fue una hazaña comprable a, por lo menos, intentar beber toda el agua del mundo con las manos: ¿Poético? Por supuesto. ¿Práctico? No lo creo tanto. No obstante, el término tuvo buena acogida y hoy día se sigue usando.

En segundo lugar, porque ¿qué pasaba con toda aquella música que no se encontraba dentro de esta categoría? ¿No era de este mundo? Alguno coincidirá conmigo en que algo cierto es, hay música que cuando la escuchas no puedes más que pensar que, efectivamente no es de este mundo. Sin embargo, la música siempre se ha definido como un fenómeno universal. Hay música allá donde hay civilización e incluso desde antes de que hubiera civilizaciones.

Hoy escucharemos un ejemplo de estas “músicas del mundo” sin necesidad de ir hasta nuestra tienda de confianza o buscar la lista de reproducción más escuchada. Viajaremos por los cinco continentes escuchando obras basadas en melodías tradicionales que nos hablarán de siglos de historia en que se enmarcan desde las acciones más cotidianas hasta los sentimientos más extraordinarios.

Comenzamos en África con dos obras de Jim Papoulis a las que no les falta ni una pizca de ritmo y que celebran la naturalidad con que los más pequeños ven y expresan el amor, la esperanza y la alegría.

Seguimos por Oceanía con Sesere eeye, pieza que retrata a un martín pescador que bucea y salta hasta atrapar un pez y con Tutira Mai Nga Iwi, una canción de origen maorí que habla sobre la importancia de permanecer unidos.

Hacemos escala en Europa con una selección de obras folclóricas que arropan sus frágiles y melancólicas melodías a las que Hyökki, Tormis y Domínguez han puesto una armonía tejida en filigrana que resulta conmovedora.

Ya desde América escucharemos obran que nos hablan desde el mundo de lo cotidiano: una abatida Vidalita que sufre mal de amores frente a la altiva canción de Las Amarillas, una imparable mezcla de deleite y desdén con mucho, mucho carácter. Llegamos a Asia, la última parada de nuestro viaje sumidos en el místico ambiente de Murasame que nos describe la bruma de la mañana que se levanta bien temprano en un pueblo de Japón y nos despedimos por lo más alto desde Malasia con Wau Bulan “como una cometa que se aleja en el cielo”.

Ya os advierto que continente arriba continente abajo, lo que seguro que no encontraréis de este mundo son las voces de los jóvenes que nos ofrecen este viaje musical. Disfrutadlo.

Violeta Rubio

XXX Memorial Ángel Émbil – LDO

Auditorio de Pola de Siero
Viernes, 2 de junio de 2023
Coro El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz

Programa: Tres estaciones de la belleza
Erat autem quidam homo – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
O quam suavis – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
O Rex Glorie – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
Ave virgo sanctissima – Francisco Guerrero (1528-1599)
Regina caeli – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

O lux beata trinitas – Andrej Makor (1987)
O Sacrum convivium – Jesus Gavito (1979)
O magnum mysterium – Javier Busto (1949)

Si la nieve resbala de “Cantos asturianos” – Julio Domínguez (1965)
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

El León de Oro en Granada

El programa Regina caeli lo integra música que, ya sea por su sonoridad, por el contenido del texto o su textura, nos habla de luz, de las estrellas, de los ángeles y de María; música que juega con distintos planos pudiendo equipararse estos a distintos mundos, que mezcla repertorio antiguo y contemporáneo, pero dejando siempre que prime una armonía brillante y luminosa pensada para la emoción y el disfrute. Regina caeli como las campanadas que anuncian una celebración, el regocijo por lo que está a punto de acontecer.

Título del programa: Regina caeli
Director: Marco Antonio García de Paz
Coro El León de Oro

Sebastián de Vivanco (1551-1622)
Erat autem quidam homo (SATB)
O, Rex Gloriae (SSATTB)

Francisco Guerrero (1528-1599)
Sancta et inmaculata (SSAA)
Ave virgo santissima (SSATB)
Hei mihi Domine (SSATTB)

Pierre de Manchicourt (c.1510-1564)
Regina caeli laetare (SSATBB)
Philippe Rogier
Regina caeli laetare (SSAT+SATB)

Tomás Luis de Victoria (1548-1610)
Regina caeli (SSAT+SATB)
Salve Regina (SSAT+SATB)

Andrej Makor (1987)
O lux beata trinitas
Rihards Dubra (1964)
Stetit Angelus
Eric Whitacre (1970)
Sainte-Chapelle
Javier Busto (1949)
O magnum mysterium

1 hora (s/i)

Concierto de Clausura de la Temporada 22-23

Ponemos el broche a los conciertos de la temporada en la población que nos vio nacer, Luanco.

En esta clausura participará El León de Oro, AURUM y Peques LDO que servirá de coro piloto al alumnado de dirección de la Escuela Coral. Pretende este concierto ser una muestra de todo lo que hemos trabajado y aprendido a lo largo del curso, y a su vez, una celebración de aquello que más nos gusta: hacer música juntos.

ERAT AUTEM QUIDAM HOMO

Nos encaminamos al final de esta temporada con la gran satisfacción de poder participar en el X aniversario del ciclo Primavera Barroca en Oviedo que también organiza el Centro Nacional de Difusión Musical y el Ayuntamiento de Oviedo. Por ello, qué mejor ocasión para que nuestro programa Erat autem quidam homo dedicado a la figura de Sebastián de Vivanco, y sus coetáneos, suene por primera vez en Asturias.

 

 

Obras de:
Sebastián de Vivanco
Alonso de Tejeda
Juan de Esquivel
Francisco Guerrero
Tomás Luis de Victoria

 

Concierto de Semana Santa

Concierto extraordinario para celebrar la llegada de la Pascua. Escucharemos música de recogimiento y emoción muy apropiadas para la Semana Santa.

©Beatriz Montes

Este año dedicaremos el concierto a la música de los grandes autores francoflamencos que vinieron a la Corte de Madrid a ejercer su maestría. Con ellos llegan a nuestro país las técnicas compositivas más modernas que ponen al servicio de Felipe II. A estos compositores está dedicada la grabación de nuestro tercer sencillo con el sello Hyperion Records.

Escucharemos obras maestras de la música sacra del Renacimiento de la mano de autores como:

George de la Hele
Nicolas Payen
Pierre de Manchicourt
Philippe Rogier

 

Fiestas del Socorro de Luanco

Integrantes de las agrupaciones del #Proyecto LDO pondrán la nota musical al pregón que pone inicio a las Fiestas del Socorro de Luanco el domingo, 29 de enero, a partir de las 13:00.

El LDO y los mil años de Corias

Monasterio de Corias
Sábado, 10 de diciembre de 2022 a las 20:00 h.

El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz

Con el programa de título “Tres estaciones de la belleza”, El León de Oro cerrará este ciclo. El programa incluye las siguientes obras:

O quam suavis – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
Mi ofensa es grande – Francisco Guerrero (1528-1599)
Ave virgo sanctissima – Francisco Guerrero (1528-1599)
Regina caeli – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
O lux beata trinitas – Andrej Makor (1987)
O Sacrum convivium – Jesus Gavito (1979)
In Paradisum – Josep Vila (1966)
O magnum mysterium – Javier Busto (1949)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)
Si la nieve resbala de “Cantos asturianos” – Julio Domínguez (1965)
En toda la quintana – Jesus Gavito (1979)
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

CICLO DE MÚSICA SACRA AETERNUM

El León de Oro dirigido por su titular,  Marco Antonio García de Paz

En esta ocasión nos desplazamos a la Costa del Sol para participar en la III Edición del Ciclo de Música Sacra Aeternum que acoge el Teatro Cervantes. Estrenaremos allí el programa dedicado al 400 aniversario del fallecimiento de Sebastián de Vivanco: Erat autem quidam homo.

Música de:
Sebastián de Vivanco
Alonso Tejeda
Francisco Guerrero
Tomás Luis de Victoria

Concierto de Navidad (LDO, Aurum y Peques)

Nuestro tradicional Concierto de Navidad está organizado por nuestro principal mecenas, el grupo SATEC. Esta velada musical presenta juntas a las tres formaciones que componen el proyecto: el coro de adultos (El León de Oro), el coro femenino (Aurum) y el coro infantil (Peques LDO), todos ellos galardonados en numerosas ocasiones y dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso.

El evento pretende ser un homenaje a todos los que nos ayudáis cada día y un emocionante pistoletazo de salida para desear un muy próspero 2023.

El León de Oro y la Orquesta del Siglo XVIII

Sábado, 18 de marzo, a las 20:00h en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo

El León de Oro y la Orquesta del Siglo XVIII

Daniel Reuss, dirección

Participación en Los Conciertos del Auditorio, organizados por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo. Nos adentramos en el repertorio sinfónico-coral con la Misa de la Creación de Franz Joseph Haydn (17321809). Estrenada en 1801, esta misa es la penúltima obra compuesta por Haydn y forma parte de las seis que escribió por encargo expreso del príncipe Nicolás II Esterhazy. Se enmarca dentro de la última etapa compositiva del austríaco, momento en que se producen sus mayores logros tanto en el campo de los oratorios como en el mundo sinfónico.

Titulada en alemán Schöpfungsmesse , esta misa en si bemol mayor, narra la creación del mundo siguiendo el libro del Génesis que nos cuenta cómo ha empezado todo: el mundo, el hombre, la culpa y la redención.

Concierto del curso «Canta la música» de Extensión Universitaria

Participación del alumnado del Curso de Extensión Universitaria «Canta la música«, curso de dirección coral infantil y juvenil, que dirigirán a Aurum, el coro de voces femeninas y Peques LDO, el coro de voces blancas, ambos integrantes del #ProyectoLDO. El curso ha estado dirigido por su fundadora Elena Rosso, y presenta un programa en el que el corazón es el hilo conductor.

SOCIEDAD FILARMÓNICA DE GIJÓN

Repetimos por segundo año consecutivo en la programación de temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón. En esta ocasión hemos pensado en poner sobre las tablas del Teatro Jovellanos un programa encaminado hacia la proximidad de las celebraciones navideñas. No obstante, serán unas navidades un tanto «a la antigua» con una selección musical de talante sacro.

Incluye obras de:
Tine Bec
Nicolas Payen
Pierre de Manchicourt
Alonso Tejeda
Josu Elberdin

Venta de entradas pinchando aquí.

OTOÑO POLIFÓNICO ARANDINO

Este concierto forma parte del ciclo titulado Otoño Polifónico Arandino . Este festival musical organizado por el Orfeón Arandino » Corazón de María» se realiza en Aranda de Duero desde el año 1984 de forma ininterrumpida durante los fines de semana del mes de noviembre. Su principal objetivo es la difusión de la música polifónica.

Peques LDO debuta en este reconocido ciclo de otoño con su espectáculo ¡¡¡CAN-TA-TE!!! En este concierto hilado a través de música, palabra y coreografía conquistarán al público arandino con una hora de música de su repertorio más actual que incluirá las obras preparadas para participar en el Certamen de Tolosa y otros grandes clásicos para poner al público en pie.

Música de:
Eric Whitacre
Mark Burrows
Josu Elberdin
David Azurza
Mary Lynn Lightfoot

El hábito no hace al monje

“El hábito no hace al monje”
Palacio Real de Aranjuez
17 de septiembre de 2022

PROGRAMA (sujeto a cambios)

O quam suavis – Sebastián de Vivanco (1551-1622) 3’
Mi ofensa es grande – Francisco Guerrero (1528-1599) 4’
Regina caeli – Tomás Luis de Victoria (1548-1611) 4’
O magnum mysterium – Javier Busto (1949) 6’
Stetit Angelus – Rihards Dubra (1964) 4’
Sainte-Chapelle – Eric Whitacre (1970) 7’
O lux beata trinitas – Andrej Makor (1987) 3’

Carlos Dávila, actor
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, director

BREVE EXPLICACIÓN AL PROGRAMA

En esta propuesta de programa transitamos hacia la luz, hacia el conocimiento. Para acompañar la disyuntiva de Copérnico comenzamos también en el Renacimiento con tres grandes genios del siglo de oro de la polifonía española: Guerrero, Vivanco y Victoria. Aquí nos dividimos entre lo más mundano de nuestro día a día frente a las aspiraciones celestiales.
Saltamos en el tiempo hasta la historia más reciente donde ya podemos confirmar que la ciencia es la gran triunfadora de la sociedad y que, sin duda alguna, el conocimiento nos hace libres. Conocimiento como el que que obtuvieron Busto, Mayor, Tavener, Dubra o Elberdin que sin dejar de mirar atrás construyen un nuevo arte que, al escucharlo, nos invita a imaginarnos y a mirar mucho más allá del cielo.

Road to Tolosa

Iglesia de Santa Maria de Luanco
Domingo 23 de octubre, 20.00h

“Road to Tolosa”

PROGRAMA

Kolorezko Kaiola – David Azurza (1968)
Besarkatu ninduzun – Josu Elberdin (1976)
Panta Rhei – Jim Papoulis (1961)
Media vita – Nokter Balbulus (s.X) arr. Michael McGlynn (1964)
O lux beatissima– Mark Burrows (1971)
Cantate Domino – Hans Leo Hassler (1564 – 1612)
Mariam matrem – anónima Livre Vermell (s. XIV) arr. Michael McGlynn (1964)
Fantasía de alalá– Julio Domínguez (1965)
Cantate Hodie! – Mary Lynn Lightfoot (1971)
Sub Tuum Praesidium –Miklós Kocsár (1933 – 2019)
Lux aeterna – Mark Burrows (1971)
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)

Peques LDO
Elena Rosso, dirección

ERAT AUTEM QUIDAM HOMO

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

OCT, 21 viernes
Catedral Vieja de Salamanca, 20.00h

OCT, 22 sábado
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 20.00h

ERAT AUTEM QUIDAM HOMO

Encargo del Centro Nacional de Difusión Musical por el 400 aniversario del fallecimiento del compositor abulense Sebastián de Vivanco, coetáneo de Tomás Luis de Victoria y otros muchos genios musicales. Es un honor que el CNDM, entidad dependiente del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, haya contado con nosotros para programar e interpretar esta selección musical en espacios tan destacados como la Catedral Vieja de Salamanca y la sala de cámara del Auditorio Nacional.

Bajo el título Erat autem quidam homo que viene a significar » hubo una vez un cierto hombre» , este programa rescata obras inéditas de Sebastián de Vivanco y otros coetáneos para realizar el que será su » estreno en tiempos modernos» . Junto con Vivanco, se interpretará música de otros autores » olvidados» por la historiografía como Alonso de Tejeda, Juan de Esquivel o Alonso Lobo demostrando que » ese cierto hombre» nunca estuvo solo, y que son muchos los nombres que contribuyeron a enriquecer los archivos en que se alberga nuestro patrimonio musical. Cabe mencionar aquí también el trabajo de Jorge Marín de Ars Subtilior, que se encarga de transcribir la obra de todos estos compositores para que hoy día pueda seguir sonando.

ERAT AUTEM QUIDAM HOMO

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

OCT, 21 viernes
Catedral Vieja de Salamanca, 20.00h

OCT, 22 sábado
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 20.00h

ERAT AUTEM QUIDAM HOMO

Encargo del Centro Nacional de Difusión Musical por el 400 aniversario del fallecimiento del compositor abulense Sebastián de Vivanco, coetáneo de Tomás Luis de Victoria y otros muchos genios musicales. Es un honor que el CNDM, entidad dependiente del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, haya contado con nosotros para programar e interpretar esta selección musical en espacios tan destacados como la Catedral Vieja de Salamanca y la sala de cámara del Auditorio Nacional.

Bajo el título Erat autem quidam homo que viene a significar » hubo una vez un cierto hombre» , este programa rescata obras inéditas de Sebastián de Vivanco y otros coetáneos para realizar el que será su » estreno en tiempos modernos» . Junto con Vivanco, se interpretará música de otros autores » olvidados» por la historiografía como Alonso de Tejeda, Juan de Esquivel o Alonso Lobo demostrando que » ese cierto hombre» nunca estuvo solo, y que son muchos los nombres que contribuyeron a enriquecer los archivos en que se alberga nuestro patrimonio musical. Cabe mencionar aquí también el trabajo de Jorge Marín de Ars Subtilior, que se encarga de transcribir la obra de todos estos compositores para que hoy día pueda seguir sonando.

Espejos y reflejos

Colegiata de San Juan Bautista
Espacio Liberbank de Gijón, 20.00h

El León de Oro Marco
Antonio García de Paz, dirección

ESPEJOS Y REFLEJOS

Concierto organizado por el grupo SATEC. El primer concierto de temporada con nuestro principal mecenas será una celebración de nuestros 25 años de historia, de lo que hemos sido, de lo que somos y de lo que esperamos llegar a ser: espejos y reflejos.

En el acogedor marco de la Colegiata de San Juan Bautista – Espacio Liberbank de Gijón sonarán obras que nos acompañaron en nuestros inicios, que nos hicieron madurar, aprender, enfrentarnos a retos que parecían imposibles, que nos hicieron destacar y crearnos un nombre y que marcan el camino por el que queremos seguir transitando.

PROPUESTA DE PROGRAMA (sujeto a cambios)

O quam suavis – Sebastián de Vivanco (1551-1622) 5’
Mi ofensa es grande – Francisco Guerrero (1528-1599) 3’
Sancta et immaculata – Francisco Guerrero (1528-1599) 4’
Regina coeli – Tomás Luis de Victoria (1546 -1611) 5’
In Paradisum – Josep Vila i Casañas (1966) 3’
Stetit Angelus – Rihards Dubra (1964) 4’
O magnum mysterium – Javier Busto (1949) 6’
Miserere – Eva Ugalde (1973) 4’
Ecce quomodo moritur justus – Albet Alcaraz (1978) 6’
Sainte-Chapelle – Eric Whitacre (1970) 7’

Road to Arezzo

¡Nuestro viaje a Arezzo ya está a la vuelta de la esquina! 🇮🇹 Y queremos que nos acompañéis en nuestro concierto previo al concurso, en el cual cantaremos todo el programa que interpretaremos allí.

El acto será este domingo 21 de Agosto en la Iglesia de Luanco, a las 20:45h.

¡Os esperamos! 🦁

Festival de Música Española

SEPT, 30 – Viernes
Auditorio Ciudad de León, 20.00h
El León de Oro y Coro Ángel Barja
Marco Antonio García de Paz y Aitor Olivares, dirección

Este año se celebra la XXXV edición del Festival de Música Española de León. Un acontecimiento cultural que tiene el objetivo de promover y difundir la creación musical española, conseguir avivar la memoria colectiva y despertar la atención sobre el espléndido pasado, presente y futuro del fenómeno musical en España.

Como no podía ser menos, compartimos programa con los que serán nuestros anfitriones: el Coro Ángel Barja de León dirigido por Aitor Olivares. En nuestra selección musical habrá música de ayer y de hoy, profana y religiosa, pero como el título indica, toda ella pertenece a los más destacados compositores y compositoras del panorama musical español.

PROGRAMA (sujeto a cambios)

O quam suavis (SATB) – Sebastián de Vivanco (1551-1622)
Si tus penas no pruebo (SSA) – Francisco Guerrero (1528-1599)
Mi ofensa es grande (SATB) – Francisco Guerrero (1528-1599)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)
Ecce quomodo moritur justus – Albet Alcaraz (1978)
O Magnum Mysterium – Javier Busto (1949)
En toda la Quintana – Jesús Gavito (1979)

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

Obras conjuntas
Miserere – Eva Ugalde (1973)
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

Coro Ángel Barja y El León de Oro

Covadonga: 1300 años de diálogo entre culturas. Música para conmemorar

SEPT, 11 – Domingo
Basílica de Covadonga, 19.00h
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección

Concierto extraordinario que forma parte de la programación cultural organizada por Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo del Principado de Asturias para celebrar la inauguración de El Camín de los Santuarios, la nueva ruta que une Liébana y Oviedo, con motivo de la conmemoración de los 1.300 años de la batalla de Covadonga.

Se podría decir que Covadonga es, desde hace mucho, el germen de un modelo de articulación territorial que se ha venido imitando a lo largo de los años. Su relación con la expansión del territorio astur y su importancia como centro de referencia para muchos otros santuarios asturianos la han convertido en una de las insignias de nuestra tierra. La música que sonaba para acompañar desde que aquella famosa batalla resaltase su lugar en el mapa allá por el 722 es muy difícil conocerla, puesto que, apenas existía la notación musical. Por ello, esta propuesta acompaña con canciones de épocas posteriores la serie de fenómenos que establecen a la zona de Covadonga como importante lugar de confluencia, de admiración o de culto para todos aquellos que recorrieron el camino hacia ella antes que nosotros, y para los que lo harán después.

Se puede descargar el programa completo pinchando en Concierto Extraordinario en Covadonga el 11 de septiembre de 2022.

Música para sentir

AURUM

Domingo 15 de mayo a las 13:00 h. en la Iglesia de San Marcos de León

Programa: «Música para sentir»

Cantate Domino – Hans Leo Hassler
Einförmig is der Liebe Gram (Canon Op.113 nº13) – Johannes Brahms
Salve Regina – Josu Elberdin
Past Life – Sarah Hopkins
O love – Elaine Hagenberg
Under the willow – Stephen C.Foster, arr. Susan LaBarr
Virita Criosa – Thomas Jennefelt
Ave verum – Josu Elberdin
Estou amor aquí – Julio Domínguez
Grace Before Sleep – Susan LaBarr

Versa est in luctum

Auditorio de San Lorenzo de El Escorial

Domingo 17 de abril de 2022, 12:30h

Información y venta de entradas: https://www.teatroauditorioescorial.es/espectaculo/el-leon-de-oro/

PROGRAMA “Versa est in luctum”

Officium defunctorum – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Lectio secunda: Tedet animam meam
Misa Pro Defunctis
Introitus
Kyrie
Gradual
Ofertorio
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Communio
Motete Pro Defunctis: Versa est in luctum
Responsorio: Libera me

Versa est in luctum – Alonso Lobo (1555-1617)

El León de Oro

Marco Antonio García de Paz, dirección

NOTAS AL PROGRAMA

Con tales exequias y con tal canto ¡oh Victoria! Te lamentas en los piadosos funerales de nuestra común Señora, que parecen los de Tracio Orfeo en los funerales de Eurídice, o las tristes quejas que con voz lúgubre entona el cisne expirante o el ave Filomena.

Vive feliz por largo tiempo, junta laureles a laureles, y sé otro Timoteo en el musical arte del canto, siendo cisne que con alas fébeas te eleves hasta las estrellas y llenando con la realidad de los sucesos el augurio de tu nombre.

Martín Pescenio Hasdale

El Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria fue compuesto a la memoria de la emperatriz María de Austria y Portugal, para la que trabajaba como capellán de las Descalzas Reales de Madrid. Se sospecha que esta es la última de las obras editadas del genio, aunque no su última composición.

Con estos datos en mente, bien podemos pensar que se trata de una Misa de Requiem más, pero lo cierto es que el corpus de Victoria nunca estará ni tan siquiera cerca del plano terrestre que habitamos el resto de los mortales. Ya lo adelantaba el poema que presentamos al inicio que le dedicó su colega Martín Pescenio. El Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria incluye muchos de los momentos más trascendentales y hermosos de la música del Abulensis e incluso él mismo la consideraba su canto del cisne.

Llama la atención la gran presencia del canto llano en esta obra. A lo largo de la misma, se alterna en su forma original, monódica y de ritmo libre, para introducir las nuevas secciones, pero, también es empleado como cantus firmus sobre el que Victoria construye nueva polifonía.

En esta misa de difuntos, el empleo de la retórica para resaltar el significado del texto resulta magistral. El Abulensis consigue sin recurrir a grandes ornamentos ni artificios una música que suena fluida y austera, pero que deja al oyente absolutamente emocionado.

“Mi arpa se ha transformado en luto y mi órgano en la voz de los que lloran. Perdóname, Señor, porque mis días no son nada”. Así reza el texto del lamento fúnebre “Versa est in luctum” es da título a este concierto ya que oiremos dos propuestas para el mismo.

En el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, el “Versa est in luctum” construye el camino hacia el corazón de la misa, es una de sus secciones más expresivas por los giros armónicos inesperados y los juegos de voces con que refleja a la perfección la amargura de los versos. Un lamento modesto y sincero en que como bien se dice, parece que el propio Victoria se rinde ante la evidencia de que todos llegaremos a nuestro final.

Por su parte, Alonso Lobo puso música a su «Versa est in luctum» para ser interpretado en torno los funerales de Felipe II, hermano de María de Austria. El estilo de Lobo en esta puesta en música es quizás algo más moderno que la austera propuesta de Victoria. También realiza el hispalense un maravilloso trabajo retórico al que suma unos ámbitos vocales más amplios y un discurso fluido que da lugar a un lamento luminosamente bello.

Ambos motetes son una fantástica muestra del estilo personal de sus autores y gozan de una excepcional calidad e intensidad expresiva. Puro goce estético para dejarnos llevar por este canto del cisne que se eleva con “alas fébeas”.

Violeta Rubio

King Arthur de Henry Purcell con el Joven Coro de Andalucía

Viernes 15 y sábado 16 de julio de 2022
La Térmica – Avenida de los Guindos, 48, Málaga

Joven Orquesta Barroca de Andalucía
Joven Coro de Andalucía
Marco Antonio García de Paz, director

Programa:

King Arthur, Henry Purcell (1659-1695)

King Arthur de Henry Purcell con el Joven Coro de Andalucía

Viernes 15 y sábado 16 de julio de 2022
La Térmica – Avenida de los Guindos, 48, Málaga

Joven Orquesta Barroca de Andalucía
Joven Coro de Andalucía
Marco Antonio García de Paz, director

Programa:

King Arthur, Henry Purcell (1659-1695)

«La Pasión según San Mateo» – Peques LDO + Il Gardelino + Vocalconsort Berlin

Sábado 2 de abril de 2022, 19.30h
Sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander
Peques LDO + Il Gardelino + Vocalconsort Berlin
Programa: «Pasión según San Mateo» de J.S. Bach.
 
«La Pasión según San Mateo» es una de las obras sacras más excelsas jamás compuestas. Basada en los capítulos 26 y 27 del Evangelio Según San Mateo (en su versión protestante traducida por Martín Lutero), esta obra está compuesta para doble coro, doble orquesta y voces solistas que interpretan a los personajes principales.
 
No está claro si Johann Sebastian Bach la escribió en 1727 o en 1729, pero de lo que no hay duda es de que se convirtió de inmediato en la obra más extensa del compositor.
 
Peques LDO participará en esta inmensa empresa junto con Il Gardelino y Vocalconsort Berlin poniendo voz al papel de soprano in ripieno.
 

Entradas:
2 de abril Santander: https://entradas.janto.es/palaciofestivales/public/janto/#
3 de abril Oviedo: https://entradas.oviedo.es/VocalconsortBerlin

Oratorium Nach Bildern der Bibel

Sábado 28 de mayo de 2022
Auditorio Nacional de Madrid
LDO + Orquesta Sinfónica de Castilla y León
 
Programa: «Oratorium Nach Bildern der Bibel» de Fany Mendelssohn.
 

Dentro del proyecto Genios sin género del «Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid» el broche final será este Oratorio compuesto por Fanny Mendelssohn en 1831. No solo se trata de una de las escasas ocasiones en que se programa música de grandes compositoras sino que, además, es el estreno de esta obra en España. 

Después de la muerte de Fanny Mendelssohn en 1850, se publicaron diversas partituras suyas; no obstante, hasta 1987 un silencio ominoso se cernió sobre su obra. Podría esgrimirse una razón fundamental para ello: la fuerte tendencia que registra la historia a esconder apresuradamente bajo la alfombra todos los casos que se apartan del modelo social hegemónico. Una mujer con talento era poco más que un monstruo de feria, y más si era de clase alta, donde las ambiciones profesionales resultaban totalmente inadmisibles. Se ha dicho también que la figura de Fanny se vio eclipsada por la sombra de su hermano, Felix. Lo cierto es que la compositora dejó una amplia producción integrada por 466 obras comparables en número y calidad a los de conocidas figuras de la época. Este Oratorium Nach Bildern der Bibel que escribió como dedicatoria a las víctimas de la peste del cólera podrá ver la luz en nuestro país este mayo de 2022, sin embargo, la mayoría de sus obras permanecen hoy día sin publicar conservadas en bibliotecas y archivos privados. 

Este concierto, reivindicación a la memoria de la autora como paradigma del papel de la mujer en la creación musical contará con:

Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Thomas Zehetmair, director
Coro El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, director de coro
María Eugenia Boix, soprano
Olga Syniakova, alto
Pablo García-López, tenor
Isaac Galán, barítono

Entradas: http://www.auditorionacional.mcu.es/es/programacion/uam-oscyl-coro-el-leon

«La Pasión según San Mateo» – Peques LDO + Il Gardelino + Vocalconsort Berlin

Domingo 3 de abril de 2022, 19.00h
Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo
Peques LDO + Il Gardelino + Vocalconsort Berlin
Programa: «Pasión según San Mateo» de J.S. Bach.
 
«La Pasión según San Mateo» es una de las obras sacras más excelsas jamás compuestas. Basada en los capítulos 26 y 27 del Evangelio Según San Mateo (en su versión protestante traducida por Martín Lutero), esta obra está compuesta para doble coro, doble orquesta y voces solistas que interpretan a los personajes principales.
 
No está claro si Johann Sebastian Bach la escribió en 1727 o en 1729, pero de lo que no hay duda es de que se convirtió de inmediato en la obra más extensa del compositor.
 
Peques LDO participará en esta inmensa empresa junto con Il Gardelino y Vocalconsort Berlin poniendo voz al papel de soprano in ripieno.
 

Entradas:
2 de abril Santander: https://entradas.janto.es/palaciofestivales/public/janto/#
3 de abril Oviedo: https://entradas.oviedo.es/VocalconsortBerlin

Versa est in luctum

Catedral Metropolitana de Oviedo

Viernes 1 de abril de 2022, 19:30h

Concierto de Semana Santa

PROGRAMA “Versa est in luctum”

Officium defunctorum – Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Lectio secunda: Tedet animam meam
Misa Pro Defunctis
Introitus
Kyrie
Gradual
Ofertorio
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Communio
Motete Pro Defunctis: Versa est in luctum
Responsorio: Libera me

Versa est in luctum – Alonso Lobo (1555-1617)

El León de Oro

Marco Antonio García de Paz, dirección

NOTAS AL PROGRAMA

Con tales exequias y con tal canto ¡oh Victoria! Te lamentas en los piadosos funerales de nuestra común Señora, que parecen los de Tracio Orfeo en los funerales de Eurídice, o las tristes quejas que con voz lúgubre entona el cisne expirante o el ave Filomena.

Vive feliz por largo tiempo, junta laureles a laureles, y sé otro Timoteo en el musical arte del canto, siendo cisne que con alas fébeas te eleves hasta las estrellas y llenando con la realidad de los sucesos el augurio de tu nombre.

Martín Pescenio Hasdale

El Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria fue compuesto a la memoria de la emperatriz María de Austria y Portugal, para la que trabajaba como capellán de las Descalzas Reales de Madrid. Se sospecha que esta es la última de las obras editadas del genio, aunque no su última composición.

Con estos datos en mente, bien podemos pensar que se trata de una Misa de Requiem más, pero lo cierto es que el corpus de Victoria nunca estará ni tan siquiera cerca del plano terrestre que habitamos el resto de los mortales. Ya lo adelantaba el poema que presentamos al inicio que le dedicó su colega Martín Pescenio. El Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria incluye muchos de los momentos más trascendentales y hermosos de la música del Abulensis e incluso él mismo la consideraba su canto del cisne.

Llama la atención la gran presencia del canto llano en esta obra. A lo largo de la misma, se alterna en su forma original, monódica y de ritmo libre, para introducir las nuevas secciones, pero, también es empleado como cantus firmus sobre el que Victoria construye nueva polifonía.

En esta misa de difuntos, el empleo de la retórica para resaltar el significado del texto resulta magistral. El Abulensis consigue sin recurrir a grandes ornamentos ni artificios una música que suena fluida y austera, pero que deja al oyente absolutamente emocionado.

“Mi arpa se ha transformado en luto y mi órgano en la voz de los que lloran. Perdóname, Señor, porque mis días no son nada”. Así reza el texto del lamento fúnebre “Versa est in luctum” es da título a este concierto ya que oiremos dos propuestas para el mismo.

En el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, el “Versa est in luctum” construye el camino hacia el corazón de la misa, es una de sus secciones más expresivas por los giros armónicos inesperados y los juegos de voces con que refleja a la perfección la amargura de los versos. Un lamento modesto y sincero en que como bien se dice, parece que el propio Victoria se rinde ante la evidencia de que todos llegaremos a nuestro final.

Por su parte, Alonso Lobo puso música a su «Versa est in luctum» para ser interpretado en torno los funerales de Felipe II, hermano de María de Austria. El estilo de Lobo en esta puesta en música es quizás algo más moderno que la austera propuesta de Victoria. También realiza el hispalense un maravilloso trabajo retórico al que suma unos ámbitos vocales más amplios y un discurso fluido que da lugar a un lamento luminosamente bello.

Ambos motetes son una fantástica muestra del estilo personal de sus autores y gozan de una excepcional calidad e intensidad expresiva. Puro goce estético para dejarnos llevar por este canto del cisne que se eleva con “alas fébeas”.

Violeta Rubio

Cantus missae

Miércoles 2 de marzo de 2022, 20.00h

Teatro Jovellanos, Gijón

LDO

Programa «Cantus missae»

Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109 – Josef Rheinberger (1839-1901)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) – Felix Mendelssohn (1809-1847)

Richte Mich Gott (Salmo 43) – Felix Mendelssohn (1809-1847)

Geistliches Lied, Op. 30 – Johannes Brahms (1833 -1897)

When David Heard – Eric Whitacre (1970)

El León de Oro

Óscar Camacho, piano

Marco Antonio García de Paz, dirección

NOTAS AL PROGRAMA

Titulamos “Cantus Missae” a este programa en honor a la obra de Rheinberger que interpretaremos en primer lugar. Cuando programamos este concierto, teníamos claro que esa era la obra en torno a la cual giraría la velada. Sin embargo, meses más tarde traemos al Jovellanos el Opus 109 “Cantus Missae” del de Liechtenstein como parte del mismo programa al que recientemente hemos titulado “Monumentos Canoros”. Permítanles que les explique el porqué.

“Monumentos canoros” puede parecer un título ambicioso, de hecho, lo es. ¿Se puede cantar un monumento? ¿Es posible, acaso, construir con un arte que es efímero en el tiempo? Nosotros creemos que sí, y para demostrarlo ofrecemos esta noche las obras que aquí explicaremos. En su mayoría son piezas románticas, que hacen honor a la época en que fueron compuestas. Son obras pensadas para grandes coros y un elevado número de voces (no olvidemos que el Romanticismo es la época de la Revolución Coral, el auge de las grandes masas corales lejanas al ámbito profesional, aunque bien cercanas al disfrute). La forma en que están compuestas explota la sonoridad sin resultar nunca estridente, sino sobrecogedoramente bella, como los emplazamientos para las que fueron concebidas. Y es dentro de esa belleza donde esperamos que puedan pararse a disfrutar de este efímero arte con nosotros.

Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109
Josef Rheinberger
De entre las 14 misas compuestas por Josef Rheinberger (Vaduz, 1839 – Múnich, 1901), la Opus 109 ocupa una posición muy destacada. Fue escrita pocos meses después del surgimiento del movimiento Cecilianista que abogaba por un estilo musical más sencillo, alejado de la grandilocuencia romántica y en favor del entendimiento del texto. Estos preceptos Cecilianistas fueron rechazados por Rheinberger, quien tenía otras ideas en mente para demostrar que otro estilo musical religioso era posible. Corría el año 1878 en pleno apogeo romántico cuando decidió componer una misa que imitaba, nada menos, que las formas renacentistas. Las voces dispuestas en un doble coro interactúan a la manera del policoralismo veneciano propio de finales del Siglo XVI. Sin embargo, el lenguaje empleado es el del propio compositor y su época: armonías coloridas, melodías embaucadoras y sonoridades amplias que nunca dejan de lado el significado textual supeditándose a la perfección a su entendimiento.

La primera parte de esta Misa Op. 109, el Kyrie sorprende porque a pesar de la brevedad de las tres invocaciones que componen su texto: “Kyrie Eleison, Christe Eleison, Kyrie Eleison”, la música consigue escapar de cualquier idea de monotonía o repetición que podría desligarse del texto. Rheinberger juega aquí muy sabiamente con las dinámicas, se recrea en las disonancias con la maestría de un genio barroco, suplica humildemente con la homofonía y construye sólidos los cementos de este monumento con los momentos más imitativos.

El Gloria hace sin duda honor a su título. Su inicio vigoroso y exaltado “loa, bendice, adora y agradece” convirtiendo al compositor de Liechtenstein en un verdadero genio del pincel. El texto del Gloria es junto con el Credo de los más extensos de la misa, pero Rheinberger resuelve muy ingeniosamente casi a la manera de un madrigalista renacentista. Si bien para la primera parte del Gloria un carácter exultante toma el protagonismo para alabar a Dios y sus bonanzas, cuando pasa a hablar del pecado y la misericordia el tono se vuelve más humilde y las voces en ambos coros suplican misericordia. Nuevamente se impondrá la exaltación en el final homofónico para que quede bien clara la importancia del texto. En la aclamación final el compositor incluso consigue reinventarse construyendo una fuga sobre “Cum sancto Spiritu, in gloria Dei Patris” que concluye en un “Amen” que termina por encumbrar la majestuosidad de este movimiento.

“Credo in unum deum” es uno de los dogmas centrales de catolicismo y quizás por esa misma razón, el Credo suele ser el corazón de toda misa. En esta ocasión Rheinberger otorga esta invocación a los bajos, como si el dogma surgiera de las mismísimas profundidades de la Tierra. El Credo avanza ágil hasta que desde el descenso de los cielos los bajos vuelven a tomar el protagonismo para anunciarnos que llega el momento tomar la forma de Espíritu Santo, momento al que el coro responde como un ente orgánico que respira al unísono. Después de hacerse hombre el coro II pedirá su crucifixión y por primera vez, el ritmo impasible, casi frenético que relata la historia de una vida se detendrá para darle a esta misma vida, sepultura. La resurrección es rápida, casi como un rumor que nos llega a lo lejos y de nuevo los bajos nos hacen saber del ascenso a los cielos donde de nuevo, el ritmo de la vida se vuelve un tanto frenético y así lo ilustra la música mientras escuchamos cómo los milagros se suceden y una Iglesia emerge. La vida eterna se anuncia casi como una fanfarria: brillante y prometedora, y de la misma forma solemne llegamos al “Amen” final.

En esta ocasión Josef Rheinberger presenta el Sanctus y el Benedictus como dos movimientos separados e imprima a cada uno de entidad propia. El Sanctus se ha hecho mundialmente conocido gracias a las plataformas de contenido multimedia, pero, en la mayoría de ocasiones sin que el mundo sepa que es obra de Rheinberger. Se utiliza el inicio de esta pieza para reforzar musicalmente la imagen de lo celestial, de lo inefable. Un diálogo de ángeles en las voces femeninas a las que responden las masculinas para luego, mediante entradas escalonadas ir construyendo una extática escalera al cielo. Por su parte, el Benedictus con su compás ternario para querer invitarnos a un majestuoso baile. Es un amable diálogo entre ambos coros que se regodean en la imagen de la bendición de aquel que ha venido en nombre del Señor. Solo la efusividad de los “Ossana” iniciados por el coro II consigue arrebatarle momentáneamente el protagonismo a este imperturbable y educado baile.

El patético Agnus Dei pone el broche final a este Opus 109. El sentimiento de angustia que transmite el pathos de esta obra nos mantiene en vilo hasta el final, haciendo que nosotros también supliquemos el perdón por nuestros pecados. No obstante, el autor no nos va a permitir atisbarlo hasta prácticamente la página final cuando tras el último clamor desesperado de las sopranos I “danos la paz” la armonía comienza a relajarse y la angustia se rinde ante la llegada de un triunfal descanso eterno.

Consigue así Rheinberger transmitir un mensaje de humildad construyendo un monumento sonoro que resulta estar tejido mediante un entramado de hilos de puro sinfonismo coral. Es tal la envergadura de este monumento coral que ni el más osado de los Cecilianistas se atrevería a derrumbarla.

Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) y Richte Mich Gott (Salmo 43)
Felix Mendelssohn
Los salmos de Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809 – Leipzig, 1847) se catalogan con sus obras sacras compuestas entre 1822 y 1849. Como compositor luterano, Mendelssohn escribió un buen número de obras dedicadas a la liturgia, muchas de ellas siguiendo el modelo de los corales del gran J. S. Bach (1685-1750), a quien Felix redescubre, se dice que allá por 1829 y se ocupa del reestreno de muchas de sus obras. No obstante, aunque el estilo de estos salmos beba del barroco, la impronta romántica está bien presente. El Salmo 100 Jauchzet dem Herrn “Alégrate al Señor, todo el mundo”, compuesto en 1844 celebra la amabilidad y la misericordia del Señor con una rica textura, sobre todo en la parte central que interpreta un grupo de solistas. El Salmo 43 Richte Mich Gott “Júzgame, oh Dios” es quizás más ambicioso: está escrito para 8 voces que se alternan en secciones de voces masculinas y femeninas que terminan conjuntamente en un último alegato de fe.

Geistliches Lied, Op. 30
Johannes Brahms
Otra obra que nos retrotrae al pasado es Geistliches Lied, Op. 30 de Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 – Viena, 1897). Compuesta para órgano y coro en 1856, cuando Brahms solo contaba 23 primaveras, esta pieza resulta ser un excelente ejercicio contrapuntísico y de madurez. Se trata de un doble canon en que los tenores imitan a las sopranos y los bajos hacen lo propio con las altos mientras el órgano (en este caso, el piano) sustenta y acompaña las llamadas entre las voces contribuyendo a enriquecer la densa armonía. De esta forma Brahms se acerca al Siglo XVII pero sin dejar de lado la escuela romántica. La música acompaña cuidadosa e imperturbable al texto invitándonos a alejarnos de las preocupaciones mundanas. El “Amen” final es sin duda alguna, uno de los más bellos jamás escrito.

When David Heard
Eric Whitacre
Cuando David oyó que Absalón había sido asesinado, subió a su cámara sobre la puerta y lloró, ¡hijo mío, hijo mío, oh Absalón, hijo mío, ojalá yo hubiera muerto por ti! Sobre esa devastadora frase se construye la última obra de nuestro programa, When David Heard de Eric Whitacre (Nevada, 1970). Es la única obra que no encaja en el programa por época, ya que fue compuesta en 1999, pero sí lo hace por sonoridad. El estadounidense alterna desde el silencio, la tímida entrada de una cuerda hasta crear una masa sonora conformada por 18 voces para ilustrar el dramático y desgarrador momento en que David descubre que su hijo ha sido asesinado. La maestría con la que Whitacre entrelaza los motivos del duelo y consigue inmiscuir a cualquier oyente o cantante en ese ambiente de absoluta desesperación resulta, simplemente, sobrecogedora. Un “monumento canoro” con todas las letras para cerrar este programa que bien podría causar síndrome de Stendhal.
Esperamos que lo disfruten.

Violeta Rubio

Past life (Peques LDO)

Domingo 20 de febrero de 2022, 18:30h en el Teatro Jovellanos de Gijón.

Peques LDO – Programa «Past Life»

O nata lux – Richard Ewer (1955)
Fervor na brétema – Javier Fajardo (1992)
The Seal Lullaby – Eric Whitacre (1970)
Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson (1978)
Gnothi Safton – Jim Papoulis (1961)
On suuri sun rantas autis – trad. finesa, arr. Matti Hyökki (1946)
Under the Willow – Stephen C. Foster, arr. Susan LaBarr (1981)
Zai Itxoiten – Javier Busto (1949)
Past Life Melodies – Sarah Hopkins (1958)

Peques LDO con Candela Fernández y Claudia González como solistas
Maite García al piano
Mario Valdés, narración
Elena Rosso, dirección

Notas al programa

Hoy os queremos acompañar en una historia que comenzó hace mucho, mucho tiempo, cuando aún no había nada. Oímos cantos celestiales que nos suenan antiquísimos, Past Life Melodies, como si pertenecieran a una vida pasada, todo estaba oscuro y de repente… se hizo la luz.

El Sol con su fuego lo iluminó todo, O nata lux, luz nacida de luz que ilumina todo lo que nos rodea y nos permite ver, por primera vez. El fuego no solo nos dio luz, también trajo el calor y nos llenó de energía y así es como sentimos el Fervor, un abrazo que nos rodea el alma.

Luego tuvimos el agua y en ella nacieron las primeras formas de vida. En este elemento, muchos animales como nuestra pequeña foca de The Seal Lullaby tienen su hogar y refugio donde dormirse acunados por las olas del mar. Pero el agua también se evapora, y entre las brumas de la tarde, la lluvia cae con Murasame y algo que no habíamos visto nunca comienza a florecer.

La tierra también se llena de vida: bosques, praderas, desiertos, montañas y un habitante que va a ser capaz de adquirir el Gnothi Safton, el conocimiento necesario, para habitar en cada uno de ellos: el ser humano. El tiempo va pasando y el humano envejece también, experimenta sensaciones nuevas, pero no sabe qué son ni como describirlas… ¡sentimientos! y cuando ya es anciano en On suuri sun rantas recuerda la primera vez que las lágrimas rodaron por sus mejillas.

¡Algo tiene que cambiar, uno no puede llorar solo! Y entonces conquistamos el aire. Aprendimos a hablar, a comunicarnos, a describir nuestro alrededor. Ahora puedo contarte que, bajo el sauce, Under the Willow, no se oye apenas ruido y mi amor descansa con sus cabellos mecidos por el viento. O que, aunque tenga miedo, siempre me quedará la esperanza, Zai Itxoiten, como una mariposa blanca que volando ilumina mi camino.

Todo está oscuro otra vez, pero… ¿qué es eso que suena? Parece que son de nuevo esas antiquísimas melodías celestiales, Past Life Melodies, que en su viaje han unido los cuatro elementos, aunque ahora que ya nos sabemos la historia, estamos listos para unirnos a cantar con ellas.

Monumentos canoros

Sábado 29 de enero de 2022, 20:00h.

Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo

Programa «Monumentos canoros»

– Misa en Mi bemol Mayor (Cantus Missae), Op. 109 – Josef Rheinberger (1839-1901)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei

– Jauchzet dem Herrn, alle Welt (Salmo 100) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
– Richte Mich Gott (Salmo 43) – Felix Mendelssohn (1809-1847)
– Geistliches Lied, Op. 30 – Johannes Brahms (1833 -1897)
– When David Heard – Eric Whitacre (1970)

El León de Oro
Óscar Camacho, piano
Marco Antonio García de Paz, dirección

NOTAS AL PROGRAMA
“Monumentos canoros” puede parecer un título ambicioso, de hecho, lo es. ¿Se puede cantar un monumento? ¿Es posible, acaso, construir con un arte que es efímero en el tiempo? Nosotros creemos que sí, y para demostrarlo hemos escogido esta selección de obras, en su mayoría románticas, que hacen honor a la época en que fueron compuestas. Son obras pensadas para grandes coros y un elevado número de voces (no olvidemos que el Romanticismo es la época de la Revolución Coral, el auge de las grandes masas corales lejanas al ámbito profesional, aunque bien cercanas al disfrute). La forma en que están compuestas explota la sonoridad sin resultar nunca estridente, sino sobrecogedoramente bella, como los emplazamientos para las que fueron concebidas. Y es dentro de esa belleza donde esperamos que puedan pararse a disfrutar de este efímero arte con nosotros.
De entre las 14 misas compuestas por Josef Rheinberger, la Opus 109 ocupa una posición muy destacada. Fue escrita pocos meses después del surgimiento del movimiento cecilianista que abogaba por un estilo musical más sencillo, alejado de la grandilocuencia romántica y en favor del entendimiento del texto. Estos preceptos cecilianistas fueron rechazados por Rheinberger, quien tenía otras ideas en mente para demostrar que otro estilo musical religioso era posible. Corría el año 1878 en pleno apogeo romántico cuando decidió componer una misa que imitaba, nada menos, que las formas renacentistas. Las voces dispuestas en un doble coro interactúan a la manera del policoralismo veneciano propio de finales del Siglo XVI. Sin embargo, el lenguaje empleado es el del propio compositor y su época: armonías coloridas, melodías embaucadoras y sonoridades amplias que nunca dejan de lado el significado textual supeditándose a la perfección a su entendimiento. Consigue así Rheinberger transmitir un mensaje de humildad tejido a través de un entramado de puro sinfonismo coral.
Los salmos de Felix Mendelssohn se catalogan con sus obras sacras compuestas entre 1822 y 1849. Como compositor luterano, Mendelssohn escribió un buen número de obras dedicadas a la liturgia, muchas de ellas siguiendo el modelo de los corales del gran J. S. Bach (1685-1750), a quien Felix redescubre, se dice que allá por 1829 y se ocupa del reestreno de muchas de sus obras. No obstante, aunque el estilo de estos salmos beba del barroco, la impronta romántica está bien presente. El Salmo 100 Jauchzet dem Herrn “Alégrate al Señor, todo el mundo”, compuesto en 1844 celebra la amabilidad y la misericordia del Señor con una rica textura, sobre todo en la parte central. El Salmo 43 Richte Mich Gott “Júzgame, oh Dios” es quizás más ambicioso: está escrito para 8 voces que se alternan en secciones de voces masculinas y femeninas que terminan conjuntamente en un último alegato de fe.
Otra obra que nos retrotrae al pasado es Geistliches Lied, Op. 30 de Johannes Brahms. Compuesta para órgano y coro en 1856 esta pieza es un excelente ejercicio contrapuntísico. Se trata de un doble canon en que los tenores imitan a las sopranos y los bajos hacen lo propio con las altos. De esta forma Brahms se acerca al Siglo XVII pero sin dejar de lado la escuela romántica. La música acompaña cuidadosa e imperturbable al texto invitándonos a alejarnos de las preocupaciones mundanas. El “Amén” final es sin duda alguna, uno de los más bellos jamás escrito.
Cuando David oyó que Absalón había sido asesinado, subió a su cámara sobre la puerta y lloró, ¡hijo mío, hijo mío, oh Absalón, hijo mío, ojalá yo hubiera muerto por ti! Sobre esa devastadora frase se construye la última obra de nuestro programa, When David Heard de Eric Whitacre. Es la única obra que no encaja en el programa por época, ya que fue compuesta en 1999, pero sí lo hace por sonoridad. El estadounidense alterna desde el silencio, la tímida entrada de una cuerda hasta crear una masa sonora conformada por 18 voces para ilustrar el dramático y desgarrador momento en que David descubre que su hijo ha sido asesinado. La maestría con la que Whitacre entrelaza los motivos del duelo y consigue inmiscuir a cualquier oyente o cantante en ese ambiente de absoluta desesperación resulta, simplemente, sobrecogedora. Un “monumento canoro” con todas las letras para cerrar este programa que bien podría causar síndrome de Stendhal.

Música con forma de hogar

Teatro de la Laboral, 13 de marzo de 2022, 18,30h

Programa: “Música con forma de hogar”


Peques LDO

Media vita – arr. Michael McGlynn (1964)
Lux aeterna – Mark Burrows (1971)
Cantate Hodie! – Mary Lynn Lightfoot (1971)

Aurum

Cantate Domino – Hans Leo Hassler (1564-1612)
Grace Before Sleep – Susan LaBarr (1981)
Ave verum – Josu Elberdin (1976)

Peques LDO y Aurum

Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Maite G. Heres, Piano

Elena Rosso, Dirección

El León de Oro

Cantus Missae Op. 109– Josef Rheinberger (1839 – 1901)
Kyrie
Gloria
Stetit Angelus – Rihards Dubra (1964)
Cantate Domino – Josu Elberdin (1976)

Marco Antonio García de Paz, Dirección

 Notas al programa

Como supongo que ya sabréis, este iba a haber sido nuestro tradicional concierto de Navidad que tuvo que ser pospuesto a causa de la situación sanitaria. De esa fecha original es de donde concebimos el título de este programa.

Es muy habitual que cuando pensamos en la Navidad venga a nuestra mente la idea del calor del hogar, de nuestros seres queridos, las luces iluminando las calles y el ambiente festivo. Para este colectivo, el Proyecto LDO también es sinónimo de hogar, por ello, este concierto es nuestro momento de celebración de que otro año más hemos podido seguir creciendo como agrupación.

Así que, la música de esta velada la hemos escogido para que también vosotros y vosotras os sintáis bienvenidos en la que es nuestra casa y conozcáis hasta el último de los rincones. Esto es: Música con forma de hogar.

Los cimientos de esta morada, por increíble que parezca, los ponen Peques LDO. 20 años de historia tiene este coro infantil. 20 años de la máxima calidad y calidez musical. Nuestro hogar se construye desde la infancia que es: inocencia, despreocupación, alegría, ternura, pero para nuestros cachorros también es una lección del significado de trabajo y disciplina. Peques LDO nos deleitarán con la solidez impasible y constante del Media vita de McGlynn, nos arrullarán al calor del fuego con la versión de Lux aeterna de Mark Burrows y nos regocijarán como solo ellos saben, con sus voces, en la festiva obra de Mary L. Lightfoot.

Las paredes de nuestro hogar se yerguen firmes con Aurum. Este coro representa nuestra etapa de juventud, la adolescencia y el comienzo de la vida adulta. El ciclo vital más inestable, etapas de cambio, incertidumbre, miedos, inmensas alegrías y tristezas inconmensurables. Nuestro coro femenino es empático, especialista en poner los pelos como escarpias y transmitir al espectador su forma de entender la música. En esta ocasión interpretará Cantate Domino de Hans Leo Hassler, una célebre versión renacentista sobre este texto de alabanza que da como resultado una pieza llena de los contrastes y el ímpetu con el que uno enfrenta la juventud. Seguirán con Grace Before Sleep, un poema de agradecimiento por las pequeñas cosas de cada día al que Susan LaBarr pone música. Por último, Ave verum de Josu Elberdin, una meditación sobre la muerte en que se impone el amable recuerdo de aquellos que nos faltan.

Peques LDO se sumarán a compartir escenario Aurum para presentar una versión muy a la orden del día compuesta sobre el texto del salmo Cantate Domino musicado por Rupert Lang.

El cierre es El León de Oro. Bajo él se ampara todo el Proyecto LDO. Podemos decir que nuestro hogar es uno de esos que se empezó a construir por el tejado. El León de Oro es la madurez que no ha perdido ni un ápice de frescura e ilusión porque muchos de los que hoy lo integran las llevan impresas desde Peques LDO y el resto, ha puesto no pocos ladrillos en este hogar a lo largo de sus 25 años de andanzas. Hoy la madurez se traduce en la plenitud y el esplendor de la polifonía coral de la mano de las obras que hemos seleccionado para este programa. El Kyrie del “Cantus Missae Op. 109” a doble de Rheinberger es como la buhardilla en la que ves salir el sol por primera vez tras una larga nevada. Al Kyrie le sigue el Gloria que sonará como una grandiosa celebración de que la vida siempre consigue encontrar la forma de abrirse paso. Con Stetit Angelus de Rihards Dubra desde el tejado ascenderemos al cielo como el humo de un incensario de oro portado por ángeles. Cerraremos con otro Cantate Domino de gran ambiente festivo compuesto por Josu Elberdin para bendecir cantando todos los nuevos comienzos y que nuestras voces resuenen por todos los rincones de la Tierra.

Esperamos que el calor de nuestro hogar resuene en sus corazones y que se sientan bien acogidos en él. Les dejamos la puerta abierta para que vuelvan siempre que quieran.

Violeta Rubio

Romería: música para una pasión

Domingo 14 de noviembre de 2021

Teatro Palacio Valdés

Romería: música para una pasión es una peregrinación musical que nos lleva por el camino del autodescubrimiento. Queremos acompañar con nuestras voces el viaje que recorren los peregrinos que, guiados por su pasión, parten en busca de un templo, pero vuelven con tanto más que, a veces, roza el terreno de lo inefable. Por ello, en las nueve etapas de nuestro camino afrontaremos algunas de las experiencias sensoriales y cognitivas a las que el devoto puede sucumbir en su marcha. Con música, que bien podría haberse oído en la travesía antaño y hoy día y que es a su vez, nuestra pasión, ilustraremos esta travesía que nos cambiará la vida.

PROGRAMA

Destino

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)

Regina coeli SSABar + SATB

 

Esperanza

Francisco Guerrero (1528 – 1599) 

Ave virgo sanctissima SSATB

 

Redención

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)

Salve Regina SSABar + SATB

 

Pérdida

Albert Alcaraz (1978)

Ecce quomodo moritur justus

 

Oración por las almas

Josu Elberdin (1976)

Ave Maria gratia plena

 

Llegada

Andrej Makor (1987)

O lux beata trinitas

 

Entre dos mundos

Jesús Gavito (1979)

En toda la Quintana

 

Fiesta

Julio Domínguez (1965)

Cantos Asturianos

 

Baile

Albert Alcaraz (1978)

Fariñona y Marañueles

 

NOTAS AL PROGRAMA

Partimos en la etapa del destino ¡Aleluya! Oh, Regina Caeli. Somos afortunados por poder partir en esta empresa. Cuando volvamos habremos resurgido tal y como el que llevaste en tu seno resucitó. Nuestra voz firme y decidida resuena como las campanas en lo alto de la torre. Partimos.

Al segundo día el cansancio acecha nuestros huesos, pero afortunados de nosotros, vemos la luz, que, como un faro de esperanza, nos atrae y nos brinda las fuerzas llenándonos de ilusión igual que el Ave Virgo Sanctissima, una brillante perla preciosa. Es muy pronto para rendirse.

En nuestra tercera etapa de andanza recordamos aquello que nos apesadumbra y rogamos perdón a la Reina de los Cielos. Le pedimos clemencia: O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria. Ella, misericordiosa, vuelve sus ojos hacia nosotros y elimina el peso que cargamos sobre los hombros. Nos hemos redimido.

Al cuarto amanecer se empañan nuestros ojos. Ecce quomodo moritur justus: “Observen como el justo muere y nadie se da cuenta. Los hombres justos son sacados del paso y nadie presta atención”. Las pérdidas que hemos sufrido a lo largo de nuestra vida ocupan nuestros pensamientos.

En la quinta etapa abrazamos el pasado por última vez y lo dejamos ir. Rezamos una oración por aquellas almas que nos han convertido en quien somos hoy: Ave maria gratia plena. La belleza y la plenitud inundan nuestros corazones.

Al sexto día vislumbramos la luz del faro de nuestro destino. La luz bendita de la trinidad, O lux beata trinitas, desaparece el cansancio de nuestros cuerpos. Hemos llegado.

La séptima etapa transcurre entre dos mundos. No estamos solos en nuestro destino, hay muchos más devotos, y la celebración transita entre lo religioso y lo profano. Igual lo hace la música, que se oye donde un pequeño coro de ángeles nos invita a transitar entre los más mundano y lo puramente celestial.

Al abrir los ojos la octava mañana ya es de día, tras la ceremonia el pueblo y los caminantes mezclan sus historias y se reúnen para entonar unos cantos populares, Cantos asturianos. Comienza la fiesta.

La música no cesa de sonar, la fiesta ha durado todo el día. Con las campanadas de medianoche nos adentramos en nuestra última etapa. El baile. Hay algo hipnótico en tantos cuerpos moviéndose al compás, el ambiente está extasiado. Somos uno más entre la multitud. Caemos exhaustos. La romería ha concluido. Nuestra pasión… se ha incendiado.

Peques LDO – ¡¡¡CAN-TA-TE!!!

Sábado 23 de octubre de 2021, 19.00h

Teatro Filarmónica, Oviedo

PEQUES LDO

Elena Rosso, directora

«¡¡CAN-TA-TE!!»

Bajo este título el Coro Peques del León de Oro cantan un programa apasionante haciendo un recorrido musical por las distintas épocas de la historia de la música coral.

Este programa es un homenaje a nuestro amor por la música y a todas las épocas y culturas que han bebido de ella. Es, también, una representación de la devoción que sentimos por este arte y los valores que nos transmite.

A través de música, luces y movimiento y aludiendo al texto sagrado del Cantate Domino en torno al cual se articula el concierto, celebraremos que lo que hoy nos une será siempre un bello legado para las generaciones futuras.

¡¡CAN-TA-TE!! El nuevo espectáculo creado para este coro infantil nos hará sentir, soñar y, sobre todo, emocionar.

PROGRAMA

Media vita – Nokter Balbulus (s.X) arr. Michael McGlynn (1964)

O lux beatissima – Mark Burrows (1971)

Cantate Domino – Hans Leo Hassler (1564 – 1612)

Mariam matrem – anónima Livre Vermell (s. XIV) arr. Michael McGlynn (1964)

Fantasía de alalá – Julio Domínguez (1965)

Cantate Hodie! – Mary Lynn Lightfoot (1971)

Sub Tuum Praesidium Miklós Kocsár (1933 – 2019)

Lux aeterna – Mark Burrows (1971)

Cantate Domino – Rupert Lang (1948)

NOTAS AL PROGRAMA

Comienza la jornada. Mil años de historia nos conectan con el texto del Media vita y con tantas otras voces que han alzado sus plegarias al cielo. Vamos camino al templo, aquel lugar en el que hacemos lo que más nos gusta: cantar. A pesar de nuestra corta edad, nuestra devoción conoce el esfuerzo, trabajo y sacrificio, pero también mucha alegría, disfrute y diversión.

Os invitamos a seguir con nosotros esta jornada de trabajo en la que, siguiendo la liturgia de las horas, nuestra comunidad celebra el amor que siente por la música.

Aún está todo a oscuras. La Luna y las estrellas brillan tímidas en el cielo. Pero no nos hace falta ver nada, nosotros portamos la luz. O lux beatissima es la obra elegida para entonar en Maitines. Otro día más damos gracias porque como dice el texto, la música con su luz “llena lo más íntimo del corazón de sus fieles” [Reple cordis intima tuorum fidelium].

Laudes es la hora de la alabanza. En todo el mundo se oye nuestro canto, Cantate Domino omnis terra. Es nuestro grito de júbilo, nuestro momento de gloria, nuestro hilo conductor. Anunciamos entre todas las gentes la gloria de nuestra pasión, como tantos otros ya han hecho y seguirán haciendo.

La primera hora tras el amanecer, Prima, es más distendida. Por ello escogemos una melodía que proviene de un virelai, una forma poética medieval originaria del mundo profano. Recogida en el manuscrito Livre Vermell de la Abadía de Montserrat, Mariam Matrem Virginem es un canto hipnótico de bondad y misericordia.

Nuestra jornada prosigue, llegamos a Tercia. Dejamos volar nuestra imaginación con la Fantasía de alalá hasta la historia de los primeros pobladores. No hay texto, el alalá es un canto folclórico que se considera una reliquia de la lengua primitiva, pero tampoco hace falta. La voz es el instrumento primigenio.

Cantate Hodie! significa “Canta hoy” por lo que no podría ser una obra más acertada para nuestra comunidad. Retomamos nuestro hilo conductor para la liturgia de la Sexta hora. ¡Aleluya! Ya es mediodía, el Sol brilla en lo alto y la música nos concede otro momento de goce y júbilo.

En la última de las horas menores, Nona, pedimos que nuestras súplicas sean escuchadas con Sub tuum praesidium, “bajo tu amparo nos acogemos”. El texto proviene de uno de los himnos más antiguos conservados y se ha recitado en las liturgias de tantas otras comunidades anteriores a la nuestra, aproximadamente desde el año 250 d.C. Es un momento de catarsis, la música nos acompaña también en los momentos de dolor y tiene el poder de cambiar nuestro estado de ánimo.

Llegan las Vísperas. El día está a punto de finalizar y la noche se cierne ante nuestros ojos. Sin embargo, nuestra fe es ciega. De nuevo nuestras voces traen la luz eterna que brilla sobre nosotros, Lux aeterna. Con él despedimos otra jornada que llega a su fin y recordamos a aquellos que gozan ya del descanso eterno [Requiem aeternam dona eis].

Cantate Domino, retomamos nuestro hilo conductor ahora que el ciclo se ha completado, además, es la hora de Completas. Sentimos la alegría en nuestros corazones por haber podido compartir esta jornada con vosotros.

La música, que hoy es para nosotros nuestra afición, es también muchas horas de duro compromiso, estudio y disciplina. Pero pocas cosas nos hacen disfrutar tanto como cantar juntos y por eso queremos decirte que, cada vez que así lo sientas: ¡¡CAN-TA-TE!!

Presentación de la temporada 21-22

Programa

Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Ave María gratia plena – Josu Elberdin (1976)
Ecce quomodo moritur justus – Albet Alcaraz (1978)
O Magnum Mysterium – Javier Busto (1949)
Estou amor aquí – Julio Domínguez (1965)
Cantos asturianos – Julio Domínguez (1965)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)*
Del aire y la arena – Jesús Gavito (1979)*
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, Dirección

*Obras de estreno

«Tomás Luís de Victoria, el Genio español»

TOMÁS LUIS DE VICTORIA: EL GENIO ESPAÑOL

Tomás Luis de Victoria está considerado el mejor compositor español de su tiempo. Comparte generación y fama con otros grandes como Cristóbal de Morales yFrancisco Guerrero. Es recordado como sacerdote, organista, maestro de coro y porencima de todo, como compositor de música religiosa. Su música refleja todo sumundo espiritual y humanista y llega a abarcar todos los géneros de música religiosade su época. Se erigió como gran conocedor del arte contrapuntístico y de la técnicaimitativa, llegando a cultivar y experimentar obras de gran complejidad y músicapolicoral. Su creación es apreciada como la de uno de los grandes de este periododel Alto Renacimiento y quizá comparte hegemonía con otros autores comoPalestrina y  Lasso. Su producción es en la actualidad cada vez más reconocida anivel mundial.

Marco Antonio García de Paz

PROGRAMA

Sancta Maria succurre Miseris (a 4), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)

Versa est in luctum (a 6), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)

Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)

Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)

  • Kyrie
  • Gloria
  • Credo
  • Sanctus – Benedictus
  • Agnus Dei

Regina Caeli (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)

Oratorium Nach Bildern der Bibel

Domingo, 29 de mayo de 2022

AUDITORIO MIGUEL DELIBES – VALLADOLID

Dentro del proyecto Genios sin género del «Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid» el broche final será este Oratorio compuesto por Fanny Mendelssohn en 1831. No solo se trata de una de las escasas ocasiones en que se programa música de grandes compositoras sino que, además, es el estreno de esta obra en España.

Después de la muerte de Fanny Mendelssohn en 1850, se publicaron diversas partituras suyas; no obstante, hasta 1987 un silencio ominoso se cernió sobre su obra. Podría esgrimirse una razón fundamental para ello: la fuerte tendencia que registra la historia a esconder apresuradamente bajo la alfombra todos los casos que se apartan del modelo social hegemónico. Una mujer con talento era poco más que un monstruo de feria, y más si era de clase alta, donde las ambiciones profesionales resultaban totalmente inadmisibles. Se ha dicho también que la figura de Fanny se vio eclipsada por la sombra de su hermano, Felix. Lo cierto es que la compositora dejó una amplia producción integrada por 466 obras comparables en número y calidad a los de conocidas figuras de la época. Este Oratorium Nach Bildern der Bibel que escribió como dedicatoria a las víctimas de la peste del cólera podrá ver la luz en nuestro país este mayo de 2022, sin embargo, la mayoría de sus obras permanecen hoy día sin publicar conservadas en bibliotecas y archivos privados. 

Este concierto, reivindicación a la memoria de la autora como paradigma del papel de la mujer en la creación musical contará con:

Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Thomas Zehetmair, director
Coro El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, director de coro
María Eugenia Boix, soprano
Olga Syniakova, alto
Pablo García-López, tenor
Isaac Galán, barítono

Entradas: https://es.patronbase.com/_CCMiguelDelibes/Productions/E04/Performances

MÁS INFO EN: https://www.centroculturalmigueldelibes.com/evento/temporada-21-22-enero-junio-fuera-de-abono-2/

 

El León de Oro en Astillero, Cantabria

«Romería: música para una pasión»

7 de Noviembre de 2021, domingo, a las 19:30

Jornadas Musicales de Astillero 2021
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz
 
Romería: música para una pasión es una peregrinación musical que nos lleva por el camino del autodescubrimiento. Queremos acompañar con nuestras voces el viaje que recorren los peregrinos que, guiados por su pasión, parten en busca de un templo, pero vuelven con tanto más que, a veces, roza el terreno de lo inefable. Por ello, en las nueve etapas de nuestro camino afrontaremos algunas de las experiencias sensoriales y cognitivas a las que el devoto puede sucumbir en su marcha. Con música, que bien podría haberse oído en la travesía antaño y hoy día y que es a su vez, nuestra pasión, ilustraremos esta travesía que nos cambiará la vida.
 
PROGRAMA
 
Destino
Francisco Guerrero (1528 – 1599) 
Ave virgo sanctissima SSATB
Perdón
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Versa est in luctum SSATTB
 Alonso Lobo (1555 – 1617)  
Versa est in luctum SSATTB
Redención
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Salve Regina SSABar + SATB
Pérdida
Albert Alcaraz (1978)
Ecce quomodo moritur justus
Oración por las almas
Josu Elberdin (1976)
Ave Maria gratia plena
Llegada
Andrej Makor (1987)
O lux beata trinitas
Entre dos mundos
Jesús Gavito (1979)
En toda la Quintana
Fiesta
Julio Domínguez (1965)
Cantos Asturianos
Baile
Albert Alcaraz (1978)
Fariñona y Marañueles
 
NOTAS AL PROGRAMA
Partimos en la etapa del destino que, como un faro, nos atrae y nos brinda las fuerzas llenándonos de ilusión igual que el Ave Virgo Sanctissima, una brillante perla preciosa.
En nuestra segunda etapa recordamos aquello que nos apesadumbra, los instrumentos que acompañan nuestro camino enmudecen, la voz se convierte en llanto. Suplicamos el perdón.
El tercer día de andanza rogamos a la Reina de los Cielos, le pedimos clemencia: O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria. Ella, misericordiosa, vuelve sus ojos hacia nosotros y elimina el peso que cargamos sobre los hombros. Nos hemos redimido.
Al cuarto amanecer se empañan nuestros ojos. Ecce quomodo moritur justus: “Observen como el justo muere y nadie se da cuenta. Los hombres justos son sacados del paso y nadie presta atención”. Las pérdidas que hemos sufrido a lo largo de nuestra vida ocupan nuestros pensamientos.
En la quinta etapa abrazamos el pasado por última vez y lo dejamos ir. Rezamos una oración por aquellas almas que nos han convertido en quien somos hoy: Ave maria gratia plena. La belleza y la plenitud inundan nuestros corazones.
Al sexto día vislumbramos la luz del faro de nuestro destino. La luz bendita de la trinidad, O lux beata trinitas, desaparece el cansancio de nuestros cuerpos. Hemos llegado.
La séptima etapa transcurre entre dos mundos. No estamos solos en nuestro destino, hay muchos más devotos, y la celebración transita entre lo religioso y lo profano. Igual lo hace la música, que se oye donde un pequeño coro de ángeles nos invita a transitar entre los más mundano y lo puramente celestial.
Al abrir los ojos la octava mañana ya es de día, tras la ceremonia el pueblo y los caminantes mezclan sus historias y se reúnen para entonar unos cantos populares, Cantos asturianos. Comienza la fiesta.
La música no cesa de sonar, la fiesta ha durado todo el día. Con las campanadas de medianoche nos adentramos en nuestra última etapa. El baile. Hay algo hipnótico en tantos cuerpos moviéndose al compás, el ambiente está extasiado. Somos uno más entre la multitud. Caemos exhaustos. La romería ha concluido. Nuestra pasión… se ha incendiado.

El León de Oro y el Grupo Vocal Kea

Tolosako Abesbatza Lehiaketa 2020

6 de noviembre de 2021, Tolosa

El León de Oro dirigido por Marco Antonio García de Paz

PROGRAMA

Francisco Guerrero (1528 – 1599)

Ave virgo sanctissima SSATB

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)

Versa est in luctum SSATTB

Alonso Lobo (1555 – 1617)

Versa est in luctum SSATTB

Tomás Luis de Victoria (España, 1548 – 1611)

Salve Regina SSABar + SATB

 

Francisco Guerrero fue sin discusión el compositor más apreciado en España en sutiempo. Comparte generación y fama con Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria,pero, a fecha de su muerte superaba en popularidad a estos. Guerrero destaca por ser quizá elmás variado de los creadores españoles del alto Renacimiento. Es recordado como un importante humanista, viajero y multilingüista, cuando muchos de sus contemporáneoseran lo opuesto. Su música refleja todo ello, además de abarcar la práctica totalidad de losgéneros de música religiosa y profana de su época. Se erigió como gran conocedor del artecontrapuntístico y de la técnica imitativa, llegando a cultivar y experimentar obras de grancomplejidad, incluyendo música policoral. Así mismo, posee grandes dones de expresión yuna sublime invención melódica. Mucha de su música es tan buena como la de cualquierade los grandes de este periodo y quizá la supremacía de otros autores ha eclipsado su imponente figura. Esto hace que su producción en la actualidad no esté todavía lo suficientemente reconocida a nivel mundial.

Fue conocido en vida cómo «El cantor de María» y hemos incluido para abrir esteprograma una de sus obras más devotas hacia la Virgen: el famoso motete Ave virgosanctissima. Cuando uno escucha, por ejemplo, en la melodía que acompaña a las palabras«margarita pretiosa» (perla preciosa) se sorprende de su resultado. El sevillano la presenta de forma imitativa y fácilmente pudiera sonar académica por su construcción matemática,pero el efecto de este pasaje genera una emoción tan intensa e inmediata como cualquierescrito en el ámbito liberal de una pieza secular.

Es muy posible que él pensara que las hermosas líneas textuales que la Virgeninspiró también eran, en cierto sentido, madrigales. Lo mismo podría decirse de casi todaslas frases principales de esta increíble pieza. Nos situamos hoy    ante un auténtico tesoro dela música coral española del siglo XVI.

Ave, Virgo Sanctissima, Dei Mater piissima, Maris stella clarissima, Salve sempergloriosa, margarita preciosa sicut lilium formosa, nitens olens velut rosa.

Ave, Virgen santísima, Madre de Dios, la más piadosa, la más brillante estrelladel mar, salve, siempre gloriosa, perla preciosa, como un lirio hermosa que reluces, que hueles como una  rosa.

Antífona mariana para la Natividad de San Juan Bautista

La segunda misa de Requiem (1605) de Tomás Luis de Victoria fue compuesta a la memoria de la emperatriz María de Austria y Portugal, para la que trabajaba como capellán de las Descalzas Reales de Madrid. Se sospecha que esta es la última de las obras editadasde Victoria, pero no lo podemos afirmar con certeza. La pieza incluye muchos de los momentos más trascendentales y hermosos de la música del Abulensis y él mismo la consideraba su «canto del cisne». Usaremos esta obra capital del Renacimiento como eje vertebrador de este primer bloque. En nuestra propuesta, el genial motete Versa est inluctum pone un color vehemente y apasionado al tránsito hacia el «más allá».

Versa est in luctum cithara mea,

et organum meum in vocem flentium.

Parce mihi, Domine,

nihil enim sunt dies mei.

Mi arpa se ha transformado en luto

y mi órgano en la voz de los que lloran.

Perdóname, Señor,

porque mis días no son nada.

 

La elegíaca obra maestra de Alonso Lobo fue escrita para el servicio fúnebre celebrado para Felipe II en la Catedral de Toledo. Se publicó en el Liber primus missarum(Madrid, 1602) del compositor y aparece con el encabezamiento «Ad exequias Philip. IICathol. Regis Hisp.». Se trata de un motete de un grupo de siete situados a continuación deseis de las Misas de Lobo y descritos «para el canto devoto en la Misa solemne». Es posibleque Versa est in luctum se cantara en la Missa pro defunctis con que concluyó la agendamortuorum celebrada en San Jerónimo el Real, el conjunto monasterial favoritos de Felipe II en Madrid. Allí, el 19 de octubre de 1958, el Arzobispo de Toledo se encargó de presidir la Misa de Requiem del monarca. El orden propuesto del servicio (aún conservado) permitía que se cantara un motete en la Elevación de la Hostia, entre el Sanctus y el Benedictus. Si Lobo se encontraba allí con sus cantantes, parte del séquito habitual del Arzobispo, es más que probable que se cantara su motete.

Versa est in luctum cithara mea,

et organum meum in vocem flentium.

Parce mihi, Domine,

nihil enim sunt dies mei.

Mi arpa se ha transformado en luto

y mi órgano en la voz de los que lloran.

 Perdóname, Señor,

porque mis días no son nada.

 

El motete Salve Regina es otro mundo muy distinto de la música de Tomás Luis de Victoria. La ligereza y la intimidad de la visión apasionada de la muerte dejan paso aquí a la adoración de la comunidad cristiana en su conjunto, una plegaria que tiene comovehículo en este caso una música sólida y de profundísimos cimientos. La Humanidad entera, todos los pueblos y naciones –una globalidad enfatizada por la disposición endoble coro– acuden a la intercesión de la Virgen, Reina y Madre. Victoria utiliza aquí lo mejor de su contrapunto abstracto con base gregoriana en las partes que canta cada coro por separado, pero también demuestra su talento para la composición vertical y para ladisposición efectista de los acordes cuando se unen los dos coros. En la Septima pars, de hecho, subraya la palabra «dulcis» con unas pinceladas de amor devoto de una belleza sin parangón, para luego dar rienda suelta a una serie final de quintas que, a modo de ascensión celeste bruckneriana, parece elevarse sin fin.

Salve, Regina, Mater misericordiae, vita dulcedo, et spes nostira, salve.

Ad te clamamus, exsules filii Hevae, ad te suspiramus,

gementes et flentes, in hac lacrimarum valle.

Eia, ergo, advocata nostra,

illos tuos misericordes oculos ad nos converte;

et Iesum, benedictum fructum ventris tui,

nobis post hoc exilium ostende.

O clemens, O pia, O dulcis Virgo Maria.

Amen.

Dios te salve, Reina y Madre de Misericordia, vida, dulzura y esperanza nuestra.

A ti clamamos los desterrados hijos de Eva; a ti suspiramos,

gimiendo y llorando en este valle de lágrimas.

Ea, pues, Señora, abogada nuestra,

vuelve a nosotros esos tus ojos misericordiosos,

y después de este destierro

muéstranos a Jesús, fruto bendito de tu vientre,

Oh clemente, oh piadosa, oh dulce Virgen María,

Amén.

Festival Internacional de Granada

Italia y España: la Edad de Oro

Francisco Guerrero (1528-1599)

Sancta et immaculata

Sanctissima Maria

Magnificat quarti toni

 

Tomás Luis de Victoria (1548-1610)

Salve Regina, a 8 vv

Missa Salve, a 8 vv

 

Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594)

Laudate pueri, a 8 vv

 

Web del festivalhttps://granadafestival.org/programa/el-leon-de-oro/

Programa: https://granadafestival.org/wp-content/uploads/2021/04/70-Festival-de-Granada-2021-PROGRAMA-r-2.pdf

La Música Coral: el color del sonido

Teatro Palacio Valdés, Avilés (Asturias)

“La Música Coral: el color del sonido”

“El León de Oro», en un formato adaptado a las circunstancias actuales, presenta una propuesta de recital alrededor del sonido producido por la sugerente música coral.

Como eje central, hemos querido plasmar la riqueza de color que posee este repertorio, expresado a través de sus idiomas, su riqueza rítmica, su atractiva armonía y su variada tímbrica. Incluimos aquí algunos de los compositores y escritores más destacados y transitaremos por música y poesía que marcan la personalidad estética de diversos periodos. El concierto conjuga composiciones seculares con composiciones religiosas, con la intención de dar una imagen caleidoscópica de este tipo de belleza tan especial. Podemos apreciar en esta polifonía sonoridades llenas de grandeza y fertilidad, rebosantes de atractivo y encanto. En mi opinión no es fácil acercarse a la hermosura de una música tan pura. En ocasiones acercase a esta belleza tan enorme puede ser peligroso por el tipo de belleza, que a veces es tan grande como tocar el sol, moriríamos, pero creemos que vale la pena.

“Un Réquiem Alemán” de J. Brahms

  • Orquesta: Oviedo Filarmonía
  • Coros: El León de Oro y KUP taldea
  • Director: Lucas Macías
  • Maestro de coro: Marco Antonio García de Paz
  • Gabriel Baltés, director de KUP taldea
  • Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, dentro del ciclo Los Conciertos del Auditorio
  • Programa: Un réquiem alemán, de Johannes Brahms.

“Italia & España: La Edad de Oro”

El León de Oro (LDO) y Marco Antonio García de Paz (director) 

PROGRAMA – “Italia & España: La Edad de Oro” 

Sancta et immaculata, Francisco Guerrero (1528-1599)

Sanctíssima María, Francisco Guerrero (1528-1599)

Magnificat quarti toni, Francisco Guerrero (1528-1599)

Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610) 

Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610) 

Kyrie

Gloria

Credo 

Sanctus – Benedictus 

Agnus Dei 

Laudate pueri (a 8), Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594) 

“Italia & España: La Edad de Oro”

El León de Oro (LDO) y Marco Antonio García de Paz (director) 

PROGRAMA – “Italia & España: La Edad de Oro” 

Sancta et immaculata, Francisco Guerrero (1528-1599)

Sanctíssima María, Francisco Guerrero (1528-1599)

Magnificat quarti toni, Francisco Guerrero (1528-1599)

Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610) 

Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610) 

Kyrie

Gloria

Credo 

Sanctus – Benedictus 

Agnus Dei 

Laudate pueri (a 8), Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594) 

Kodama – AURUM y Peques LDO

Teatro Jovellanos de Gijón – 1 de mayo de 2021 a las 18:30

Intérpretes:

Aurum y Peques LDO

MARÍA PEÑALVER, solista
SANDRA ÁLVAREZ, solista
CLAUDIA GONZÁLEZ, solista
CARLOTA IGLESIAS, solista
ANA PÉREZ DE AMÉZAGA, coreografía
CLARA RODRÍGUEZ, vestuario
ELENA ROSSO, directora

Programa:

  • Fervor na brétema – Javier Fajardo
  • Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson
  • Tundra – Oja Gjeilo
  • Vox Tronica – Tobin Stokes
  • The Seal Lullaby – Eric Whitacre
  • Past Life Melodies – Sarah Hopkins
  • Virita criosa – Thomas Jennefelt
  • Under the Willow – Stephen C. Foster, arr. Susan LaBarr
  • Kayama – Karl Jenkins
  • Amaté adea – Karl Jenkins

Notas al programa:

En el folclore japonés, los kodamas son espíritus que habitan en los bosques. De morfología casi humana y color blancuzco, casi transparente, la mayoría de ellos son sorprendentemente fuertes y poderosos, además de longevos, y su único enemigo es aquel que no respeta el medio ambiente y ataca directamente su hábitat natural, el bosque.

Su comunicación con el mundo y las fuerzas va más allá del entendimiento de muchos otros seres, al igual que sucede con la música, quien hoy será fiel compañera de batalla de los kodamas encarnados en Aurum y Peques LDO en su lucha contra el mal.

Amanece. Las luces del alba se entremezclan con los sonidos del bosque y los kodamas se despiertan con Fervor na brétema. Están maravillados por la energía que desprende la luz del Sol que se cuela entre las ramas de los árboles.

A lo lejos, se oye correr un río; ¿qué sería del bosque sin el agua? Las pocas brumas que se había resistido a la salida del Sol se dispersan y la corriente trae un nuevo canto, Murasame, cuyas melodías discurren parejas al agua que baja danzando en la corriente.

Pero no es el agua lo único que da vida al bosque, puesto que son muchas y muy variadas las especies que habitan en tan impresionante paraje, igual que el que describe Ola Gjeilo en Tundra, en un recorrido mágico que los kodamas nos ofrecen a través de sus propios cuerpos.

Poco nos dura el éxtasis tras el viaje por los terrenos de los espíritus japoneses: se acercan las máquinas que vienen a destrozar su preciado bosque. Los guardianes del idílico paraje huyen aterrados y vuelven a escena unos seres plateados al son de Vox Tronica, funcionando como los mismísimos engranajes de un reloj y listos para acabar con lo que se interponga en su camino. Solo obedecen a un dios: la destrucción.
Los más pequeños kodamas se sienten atraídos por estos brillantes seres a quienes no dudarán en plantar cara a pesar del miedo que recorre su cuerpo. Cuando las máquinas cesan en su jornada, todos los kodamas se reúnen para cantar The Seal Lullaby a su hogar, una nana con la que las voces mecen al bosque en sus brazos como una madre que asegura a su hijo que todo va a salir bien. Acto seguido, pasan a la acción. Comienza el ritual y los kodamas invocan a sus fuerzas ancestrales; suena Past Life Melodies, cantos celestiales tan antiguos y tan poderosos como su amor por el bosque.
El rito da sus frutos, la lluvia comienza a caer, el viento peina de nuevo las ramas de los árboles, pero los seres metálicos no se van a rendir sin luchar. Virita criosa, llega la batalla del bien contra el mal, lástima que las máquinas no crean en nada más allá de la destrucción porque ese es el final que la contienda con los kodamas les depara. Son expulsados del bosque y vuelve a reinar la paz. Resguardados a la sombra de la tarde los espíritus del bosque entonan: “Under the willow no song is heard, near where my darling lies dreaming”, y tienen razón, ningún sonido perturbará ya la rutina de su querido bosque que descansa por fin tranquilo.

¡Aún cabe hueco para la celebración! Mientras cae el crepúsculo los árboles celebran junto a los kodamas la victoria cantando Kayama, donde el folclore y de nuevo algunas voces ancestrales resuenan en todo su esplendor por todos los rincones del bosque. Y, como no podía ser de otra forma, antes de despedir el día, todos los espíritus se reúnen para despedirse de nosotros regalándonos una canción que expresa su devoción por el santuario que habitan, Amaté adea, y que además nos recuerda, que cuando ellos no estén por aquí, solo quedaremos nosotros para enfrentar la destrucción.

Violeta Rubio