Coro joven Lithos dirigido por Jesús Gavito
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XLI CERTAMEN CORAL “VILLA DE AVILÉS”
XLI CERTAMEN CORAL “VILLA DE AVILÉS”
ACTIVIDAD EXTRAORDINARIA
Lithos, el coro joven del Proyecto LDO y la agrupación de creación más reciente dentro de nuestra familia, afronta un momento muy especial en su trayectoria: su primer concurso. Será en el XLI Certamen Coral “Villa de Avilés”, una de las citas más prestigiosas y reconocidas del panorama coral asturiano.
A pesar de su corta vida, Lithos quiere demostrar que es ya una formación sólida, ambiciosa y con un gran futuro por delante. Su participación en este certamen supone no solo un reto artístico, sino también una oportunidad para dar a conocer la energía y la frescura que caracterizan a las nuevas generaciones del Proyecto LDO.
VI PREMIO FIRACOR
VI PREMIO FIRACOR
ACTIVIDAD EXTRAORDINARIA
En 2024, el coro femenino Aurum alcanzó un nuevo hito al obtener el Primer Premio en el 44º Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina, donde además su directora, Elena Rosso, fue reconocida con el galardón a la Mejor Dirección. Este triunfo les abrió las puertas para competir en la VI edición del Premio FIRACOR 2025 y en el Gran Premio Nacional de Canto Coral celebrado ese mismo año en Cantabria.
El Premio FIRACOR, convocado cada cuatro años en Cocentina en el marco de la Fira de Tots Sants, es uno de los certámenes corales más prestigiosos del país. En él participan exclusivamente las agrupaciones ganadoras de las últimas tres ediciones del certamen regular, que se enfrentan por un reconocimiento extraordinario. El coro vencedor, además, obtiene la clasificación directa para el Gran Premio Nacional de Canto Coral del año siguiente, considerado la máxima cita competitiva de la música coral en España.
En noviembre de 2025, Aurum competirá en FIRACOR frente a dos formaciones de gran nivel: el Actea Cor Femení de Barcelona, ganador en 2022, y el Coro Encanto de Griñón (Madrid), vencedor en 2023. Cada coro presentará un programa que combina una obra obligada —habitualmente vinculada a la cultura local— con repertorio libre, bajo criterios que valoran la calidad artística, la coherencia del programa, la expresividad y la diversidad estilística.
VI PREMIO FIRACOR
VI PREMIO FIRACOR
ACTIVIDAD EXTRAORDINARIA
En 2024, el coro femenino Aurum alcanzó un nuevo hito al obtener el Primer Premio en el 44º Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina, donde además su directora, Elena Rosso, fue reconocida con el galardón a la Mejor Dirección. Este triunfo les abrió las puertas para competir en la VI edición del Premio FIRACOR 2025 y en el Gran Premio Nacional de Canto Coral celebrado ese mismo año en Cantabria.
El Premio FIRACOR, convocado cada cuatro años en Cocentina en el marco de la Fira de Tots Sants, es uno de los certámenes corales más prestigiosos del país. En él participan exclusivamente las agrupaciones ganadoras de las últimas tres ediciones del certamen regular, que se enfrentan por un reconocimiento extraordinario. El coro vencedor, además, obtiene la clasificación directa para el Gran Premio Nacional de Canto Coral del año siguiente, considerado la máxima cita competitiva de la música coral en España.
En noviembre de 2025, Aurum competirá en FIRACOR frente a dos formaciones de gran nivel: el Actea Cor Femení de Barcelona, ganador en 2022, y el Coro Encanto de Griñón (Madrid), vencedor en 2023. Cada coro presentará un programa que combina una obra obligada —habitualmente vinculada a la cultura local— con repertorio libre, bajo criterios que valoran la calidad artística, la coherencia del programa, la expresividad y la diversidad estilística.
VI PREMIO FIRACOR
VI PREMIO FIRACOR
ACTIVIDAD EXTRAORDINARIA
En 2024, el coro femenino Aurum alcanzó un nuevo hito al obtener el Primer Premio en el 44º Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina, donde además su directora, Elena Rosso, fue reconocida con el galardón a la Mejor Dirección. Este triunfo les abrió las puertas para competir en la VI edición del Premio FIRACOR 2025 y en el Gran Premio Nacional de Canto Coral celebrado ese mismo año en Cantabria.
El Premio FIRACOR, convocado cada cuatro años en Cocentina en el marco de la Fira de Tots Sants, es uno de los certámenes corales más prestigiosos del país. En él participan exclusivamente las agrupaciones ganadoras de las últimas tres ediciones del certamen regular, que se enfrentan por un reconocimiento extraordinario. El coro vencedor, además, obtiene la clasificación directa para el Gran Premio Nacional de Canto Coral del año siguiente, considerado la máxima cita competitiva de la música coral en España.
En noviembre de 2025, Aurum competirá en FIRACOR frente a dos formaciones de gran nivel: el Actea Cor Femení de Barcelona, ganador en 2022, y el Coro Encanto de Griñón (Madrid), vencedor en 2023. Cada coro presentará un programa que combina una obra obligada —habitualmente vinculada a la cultura local— con repertorio libre, bajo criterios que valoran la calidad artística, la coherencia del programa, la expresividad y la diversidad estilística.
CONCIERTOS DEL AUDITORIO con la Oviedo Filarmonía
Oviedo Filarmonía y El León de Oro
Lucas Macías, dirección
Marco Antonio García de Paz, maestro de coro
CONCIERTOS DEL AUDITORIO
Stabat Mater
Ramón Carnicer y Batlle (1789 – 1855) Sinfonía en Re mayor
Gioachino Rossini (1792 – 1868) Stabat Mater
Un año más, y en lo que esperamos se convierta en una verdadera tradición para la ciudad, El León de Oro une su voz a la Oviedo Filarmonía en un proyecto común que refuerza el compromiso de ambas formaciones con la excelencia artística y la vida cultural ovetense. Esta colaboración adquiere una relevancia especial en el momento clave que atraviesa nuestra ciudad, que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. La unión de dos de sus principales referentes musicales no solo celebra el presente, sino que proyecta hacia el futuro una visión compartida de creatividad, participación y orgullo cultural.
Festival Coral MATER ASSUMPTA
FESTIVAL CORAL MATER ASSUMPTA
Organizado por la prestigiosa Coral Polifónica Mater Assumpta, este festival reúne cada año a formaciones de gran nivel artístico, convirtiéndose en un espacio de encuentro, intercambio y difusión de la música coral en un entorno de hospitalidad y compromiso cultural. La presencia de Aurum en esta edición refuerza la proyección nacional del Proyecto LDO y estrecha lazos con una comunidad musical que, desde Ciudad Real, contribuye de manera significativa al fortalecimiento del panorama coral español. En este contexto, Aurum presentará un programa diverso y exigente que combina obras del repertorio sacro e internacional con piezas de raíz popular y creaciones contemporáneas.
Luz, raíces y memoria
Jacobs Gallus (1550 – 1591) Repleti Sunt
Félix Mendelshonn (1809 – 1847) Veni Domine
Micklos Kocsar (1933 – 2019) Salve Regina
Michael Berckey (1948 – ) Ascendit Deus
Andreu Soler (1987 – ) Es Aixi, si us plau
Stephen collins (1826 -1864) arr. S. Labarr. Under the Willow
Rupert Lang (1948 – ) Cantate Domino
Andreu Soler (1987 – ) Dona’m , amor, la má
Julio Dominguez (1965 – ) Si la nieve resbala
Stephen Hatfield (1956 – ) Las amarillas
Jesús Gavito (1979 – ) Virgen de la Barquera
VII Jornadas de Polifonía Ensamble Vocal Gijón
VII JORNADAS DE POLIFONÍA DEL ENSAMBLE VOCAL GIJÓN
En las VII Jornadas de Polifonía del EVG proponemos un viaje sonoro que parte de las sombras del oficio de difuntos —con la intensidad del Dies irae, el ruego íntimo del Libera me y la serenidad luminosa del Lux aeterna— para abrirse paso hacia el grito desesperado de Miron Białoszewski en su particular viaje hacia la locura. En medio del camino, dos novedosas creaciones de temática asturiana que miran hacia dentro: cantos que evocan el alma, que se centran en lo efímero de la existencia y la belleza de vivir el día a día.
Coro Lithos dirigido por Jesús Gavito
A morte ad insaniam ( de la muerte a la locura)
Michael John Trotta (1978 – ) Dies Irae
Anthony Sylvestre (1977 – ) Libera me
Brian A. Schmidt (1980 – ) Lux Aeterna
Jesús Gavito (1979 – ) Leyenda del segador
Jesús Gavito (1979 – ) En toda la quintana
Jakub Neske (1987- ) Mironczarnia
Encuentros con la música en El Entrego
ENCUENTROS CON LA MÚSICA DE EL ENTREGO
CORAL SAN ANDRÉS “SERGIO DOMINGO”
Viaje sonoro
Michael McGlynn (1964 -) Media Vita
Rupert Lang (1948 -) Cantate Domino
Eric Whitacre (1970 -) The seal lullaby
Julio Domínguez (1965 -) Si la nieve resbala
Tradicional Zulú Si njay, njay,njay
El coro infantil Peques LDO, dentro de los Encuentros con la Música de El Entrego organizados por la Coral San Andrés “Sergio Domingo”, presenta un programa que refleja la diversidad y la vitalidad de la música coral contemporánea e internacional.
Esta participación se enmarca en del compromiso del Proyecto El León de Oro de estar presente en las iniciativas culturales de todos los municipios de Asturias, reconociendo y poniendo en valor el trabajo de la comunidad coral asturiana. Obras de compositores como McGlynn, Lang, Whitacre y Domínguez, junto con la riqueza de la tradición zulú, conforman un viaje sonoro que une lo local con lo global, lo comunitario con lo universal.
Concierto de presentación de la Temporada 25-26
CONCIERTO DE INAUGURACIÓN DE LA TEMPORADA 2025-2026
OCT, 5 – Domingo – 19:00h.
Palacio de Revillagigedo de Gijón (Asturias)
El León de Oro, Aurum, Ferrum y Lithos
Marco Antonio García de Paz, Elena Rosso y Jesús Gavito, dirección
La temporada que hoy comienza no es una más: se trata de la antesala del 30 aniversario del #ProyectoLDO, un hito que marca la madurez y la consolidación definitiva de una aventura coral que nació en un concejo pequeño y que hoy es referencia nacional e internacional. Con nuestras cinco formaciones —El León de Oro, Aurum, Ferrum, Lithos y Peques LDO— y con nuevas iniciativas que buscan ampliar nuestra aportación a nuestro territorio y a nuestra comunidad, afrontamos este curso con el compromiso renovado de seguir haciendo de la música un espacio de encuentro, participación y orgullo compartido.
Menú Degustación
Lithos
Dir. Jesús Gavito
Dan Forrest (1978 – ) Good night, dear heart
Jakub Neske (1944 – 1987) Mironczarnia
Aurum
Dir. Elena Rosso
Jacobo Gallus (1550 – 1591) Repleti Sunt
Micklos Kocsar (1933 – 2019) Salve Regina
Stephen Collins (1826 – 1864) arr. S. Labarr Under the Willow
Solistas: Sandra Álvarez, Carlota Iglesias, María Peñalver
Ferrum
Dir. Marco Antonio Gacía de Paz
Arvo Pärt (1935 – ) O Adonai
Javier Busto (1949 – ) Txoria txori
Jesús Gavito (1979 – ) Ferrum
El León de Oro
Dir. Marco Antonio García de Paz
Ildebrando Pizzetti (1880-1968) Agnus Dei
Arvo Pärt (1935 – ) Nunc Dimittis
Eric Whitacre (1970 – ) Lux Aurumque
Michael John Trotta (1978 – ) Dies irae
García de Paz – Resurrección – Mahler – Sevilla
La obra contará con un reparto vocal y coral a la altura, con la soprano Emőke Baráth, la mezzosoprano Emily D’Angelo y con dos coros: el Coro del Teatro de la Maestranza y el Joven Coro de Andalucía, bajo la dirección coral de Marco Antonio García de Paz, encargados de eregirse en el pilar expresivo del estremecedor final de la «Resurrección«, donde la música nos lleva al renacimiento y nos transporta a la eternidad.
García de Paz – Resurrección de Mahler – Sevilla
La obra contará con un reparto vocal y coral a la altura, con la soprano Emőke Baráth, la mezzosoprano Emily D’Angelo y con dos coros: el Coro del Teatro de la Maestranza y el Joven Coro de Andalucía, bajo la dirección coral de Marco Antonio García de Paz, encargados de eregirse en el pilar expresivo del estremecedor final de la «Resurrección«, donde la música nos lleva al renacimiento y nos transporta a la eternidad.
Concierto de música del Renacimiento bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz
Nuestro director fundador, Marco Antonio García de Paz, será el encargado de dirigir al coro AVocal CdM de Valencia en el marco del prestigioso Festival Renaixement, un encuentro que celebra las artes y el pensamiento del Renacimiento europeo.
El programa, Misticismo vs. Erotismo, interpretado por la reconocida formación vocal valenciana, conmemora el 500 aniversario del nacimiento de Giovanni Pierluigi da Palestrina, no sólo la vida y obra de uno de los mayores maestros de la música sacra renacentista, sino también su vasta influencia en generaciones de compositores posteriores. Palestrina, cuya música es sinónimo de pureza, equilibrio y refinamiento contrapuntístico, marcó un antes y un después en la historia de la música occidental. A lo largo de los siglos su legado ha perdurado no sólo como un modelo de perfección técnica, sino también como una fuente de inspiración emocional y espiritual. En sus misas, motetes y madrigales, Palestrina supo combinar la claridad textual con una sorprendente belleza melódica, aspectos que influyeron profundamente en el desarrollo de la música coral y sacra. Este programa explora la huella que dejó, ya que el estilo Palestrina ha seguido siendo un punto de referencia ineludible.
Más información en la web del evento aquí.
FERRUM + ERAGIYOK en el III AHOBER (Gipuzkoa)
Marco Antonio García de Paz dirigirá a su coro FERRUM, parte del #ProyectoLDO, junto con el coro vasco ERAGIYOK, ambos formados por voces masculinas.
Será en el Centro Cultural Erribera de Astigarraga , Gipuzkoa, el día 20 de septiembre a las 18:30h.
Desde 2023 ERAGIYOK organiza AHOBER, un ciclo de voces iguales. La tercera edición estará compuesta por tres conciertos:
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15 de junio: Kanta Cantemus Korua (Hondarribia) – Erribera kulturgunea.
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20 de septiembre: Ferrum (Asturias) & ERAGIYOK – Erribera kulturgunea.
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20 de diciembre: ERAGIYOK – Erribera kulturgunea.
Con este ciclo ERAGIYOK pretende incrementar la oferta cultural de Astigarraga, localidades del entorno y Gipuzkoa, en un ámbito menos trabajado, el de las formaciones de voces iguales. Con ello, da continuidad a la labor emprendida para trabajar y difundir el repertorio de voces iguales. No en vano, a lo largo de su trayectoria ERAGIYOK ha interpretado más de cien obras de estas características, siendo ochenta de ellas correspondientes a músicos vascos.
El ciclo permite ampliar esa perspectiva, por medio de obras escritas para voces blancas y voces graves por parte de autores vascos y extranjeros, en una cita que se celebra anualmente.
Más información en la web del III AHOBER (2025) pinchando aquí.
AURUM en el I Encuentro de Coros Jóvenes del Norte de España
Elena Rosso y Marco A. García de Paz en los ENCUENTROS CON LA MÚSICA de La Bañeza
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, directores y fundadores del #ProyectoLDO, presentes en los XVIII Encuentros con la Música de La Bañeza
Elena Rosso y Marco Antonio García de Paz, fundadores del Proyecto LDO y directores de los coros El León de Oro, Ferrum, Aurum y Peques LDO, participarán una vez más en los Encuentros con la Música de La Bañeza, que este año celebran su decimoctava edición.
Su participación será del 4 al 8 de agosto en diferentes espacios de la localidad leonesa.
Ambos han sido parte del profesorado habitual en estas jornadas formativas que se han consolidado como una cita de referencia en el panorama musical de Castilla y León. En este entorno privilegiado para el aprendizaje, Elena y Marco compartirán su experiencia coral con alumnado de distintos niveles y procedencias, abordando aspectos clave de la técnica vocal, la dirección coral y la interpretación.
El compromiso de nuestros directores con la pedagogía y la difusión de la música coral sigue creciendo, y espacios como este representan una oportunidad excepcional para fomentar el talento joven, crear comunidad y seguir enriqueciendo el tejido cultural del país.
Podéis descargar el programa completo pinchando AQUÍ.
El León de Oro – Festival Internacional de Santander (FIS)
El León de Oro – EL LDO EN EL FIS
Marco Antonio García de Paz
“LA LUZ DE LA FE”
PROGRAMA
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Tu es Petrus SSATTB
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Sicut cervus SATB
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Nunc dimittis SATB + SATB
Arvo Pärt (1935)
Nunc dimittis SSSAATTBBB
Félix Mendelssohn (1809 – 1847)
O lux beata trinitas – para coro masculino TTBB
Andrej Makor (1987)
O lux beata Trrinitas SSAATBB
Jesús Gavito (1979)
O sacrum convivium SSAATB
Luigi Molfino (1916 – 2012)
O sacrum convivium SATB
Eric Whitacre (1970)
Lux aurumque SSAATTBB
Eric Whitacre (1970)
Sainte – Chapelle SSAATTBB
El León de Oro – Festival Internacional de Santander (FIS)
El León de Oro – EL LDO EN EL FIS
Marco Antonio García de Paz
“LA LUZ DE LA FE”
PROGRAMA
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Tu es Petrus SSATTB
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Sicut cervus SATB
Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Nunc dimittis SATB + SATB
Arvo Pärt (1935)
Nunc dimittis SSSAATTBBB
Félix Mendelssohn (1809 – 1847)
O lux beata trinitas – para coro masculino TTBB
Andrej Makor (1987)
O lux beata Trrinitas SSAATBB
Jesús Gavito (1979)
O sacrum convivium SSAATB
Luigi Molfino (1916 – 2012)
O sacrum convivium SATB
Eric Whitacre (1970)
Lux aurumque SSAATTBB
Eric Whitacre (1970)
Sainte – Chapelle SSAATTBB
Marco Antonio García de Paz conducts the Academia Vocal CdM
Más información en:
Early Music Morella is an International Course and Festival of Medieval and Renaissance Music specialized in the musical heritage of the 10th to 16th centuries that was created due to the lack of studies and the need for dissemination of this unique repertoire, with the priority to offer tourist activities of cultural excellence aimed at all audiences, and that align with the richness of our historical-artistic heritage.
Marco A. García de Paz, member of jury and speaker at the 2025 World Choir Festival, Hong Kong
You can find all the fascinating information about this event at the following link: https://www.wyccaa.com/
Marco Antonio García de Paz and the Joven Coro de Andalucía en Granada
Orquesta Joven de Andalucía
Joven Coro de Andalucía
Marco Antonio García de Paz choirmaster
Coro de la Orquesta Ciudad de Granada
Héctor Eliel Márquez choirmaster
Guillermo García Calvo conductor
Carolina López Moreno soprano (Nedda)
Alejandro Roy tenor (Canio)
Claudio Sgura baritone (Tonio)
Moisés Marín tenor (Beppe)
Pablo Gálvez baritone (Silvio)
The Circus (1928)
Film by Charles Chaplin (1889-1977)
Music by Arthur Kay (1882-1969)
The Circus © Roy Export S.A.S.
Premiere in Spain of the original soundtrack by Arthur Kay from 1928, recovered by Timothy Brock in 2022
Orquesta Joven de Andalucía
Timothy Brock conductor
The second session of the Opera & Cinema series at the Granada International Festival of Music and Dance turns its gaze toward Italian verismo with Pagliacci, Leoncavallo’s masterpiece, which immerses us in the intense and tragic emotions of circus performers and whose Prologue contains what is almost a true manifesto of the new verismo style. The cinematic complement is also a luxury: The Circus (1928), the last silent film by Charles Chaplin, to which German composer Arthur Kay added music. The ensembles from the Young Performers Program of the Regional Government of Andalusia — that is, the OJA (Andalusian Youth Orchestra) and the Young Choir, the latter supplemented by the OCG Choir — will be responsible for the performance of the program, which will feature an operatic conductor, Madrid-born Guillermo García-Calvo, and a specialist in film music, especially that of Chaplin, Timothy Brock.
Marco Antonio García de Paz y el Joven Coro de Andalucía en Granada
Joven Coro de Andalucía
Marco Antonio García de Paz director
Programa: Paraíso abierto para muchos
Manuel de Falla (1876-1946)
Versiones expresivas de obras de Tomás Luis de Victoria:
Ave Maria (1932)
O magnum mysterium (1940-42)
Tenebrae factae sunt (1940-42)
Francis Poulenc (1899-1963)
Quatre motets pour un temps de pénitence (1938-39)
Olivier Messiaen (1908-1992)
O sacrum convivium (1937)
Ildebrando Pizzetti (1880-1968)
Messa di Requiem (1922-23)
De la mano de Marco Antonio García de Paz, el Joven Coro de Andalucía está situándose entre los proyectos más ilusionantes de la música nacional. En el programa “Paraíso abierto para muchos” han reunido obras corales de cuatro compositores que exploraron la música sacra desde perspectivas contemporáneas. Manuel de Falla lee con reverencia a Tomás Luis de Victoria, creando de sus motetes versiones expresivas que fusionan tradición y modernidad. Poulenc y Messiaen aportan su sello francés, con los austeros Quatre motets pour un temps de pénitence y el luminoso O sacrum convivium. Finalmente, Pizzetti retoma el estilo de la polifonía renacentista con su Messa di Requiem, impregnándola de un dramatismo moderno. Un recorrido sonoro por la espiritualidad del siglo XX, cargado de introspección y de belleza.
Ferrum y Lithos en Gijón
Domingo, 6 de abril, a las 20:00 h
Colegiata de San Juan Bautista de Gijón
PROGRAMA del X CICLO CORAL DE MÚSICA SACA Y RELIGIOSA
FERRUM
O Lux Beata – F. Mendelssohn
Cantate Domino – J. Elberdin
Virgen de la Barquera – J. Gavito
O magnum – M. Lauridsen
FERRUM – J. Gavito
Dirige: Marco Antonio García de Paz
LITHOS
Bruremarsj – A. Somerro
“Mass of Joy” – Ambroz Côpi
– Kyrie
– Gloria
– Agnus dei
God so Loved the world – B. Chilcott
O salutaris hostia – G. Rossini
Elijah rock – M. Hogan
O quam suavis est – J. Busto
Dies Irae – M. J. Trotta
Dirige: Jesús Gavito
El LDO con su programa Contrafacta en Avilés
“Contrafacta”
En este programa especial de Contrafacta, emprenderemos un recorrido fascinante y lleno de belleza a través de diversos ejemplos de este singular procedimiento musical, explorando las complejidades y maravillas que encierra. A lo largo de este viaje sonoro, descubriremos cómo una misma obra puede adquirir nuevas dimensiones al ser reimaginada desde otro prisma artístico. Nuestro punto de partida, en la mayoría de los casos, será la música del inigualable Tomás Luis de Victoria, uno de los más grandes compositores del Renacimiento. Su obra sacra brilla con una pureza y una espiritualidad difícilmente igualables. Pero el verdadero encanto del programa residirá en el diálogo que proponemos: cada pieza de Victoria, así como una de Mendelssohn, se encontrará con la recreación de otro compositor, quien, a partir del mismo material —ya sea un texto, una melodía o una estructura— logra un resultado profundamente distinto en estilo, época y sensibilidad. Así, las obras se entrelazan en un diálogo sonoro que revela la capacidad infinita de la música para transformarse y renovarse. Como complemento, el programa se enriquecerá con creaciones de Molfino, Pärt, Whitacre y Trotta, que aportan nuevas voces y matices a esta experiencia musical.
Contrafacta:
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
O lux beata trinitas (TTBB)
Andrej Makor (1987)
O lux beata trinitas
Arvo Pärt (1935)
Nunc dimittis
Contrafacta:
Tomás Luís de Victoria (1548-1611)
O vos omnes (SSAT)
Lorenzo Donati (1972)
Davanti alle tenebre
Tomás Luís de Victoria (1548-1611)
Tenebrae factae sunt (SSAT)
Lorenzo Donati (1972)
Dentro alle tenebre
Tomás Luís de Victoria (1548-1611)
Caligaverunt oculi mei (SATB)
Lorenzo Donati (1972)
Oltre le tenebre
Lorenzo Donati (1972)
Canticum Canticorum / Trae me post te
Ildebrando Pizzetti (1880-1968)
Agnus Dei
Eric Whitacre (1970)
Sainte Chapelle
Michael J. Trotta (1978)
Dies irae
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, director
Concierto de Semana Santa en Oviedo
Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria
Intérpretes, críticos, historiadores y amantes de la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y la calidad del “Officium Hebdomadae Sanctae” de Tomás Luis de Victoria. Incluso el musicólogo Samuel Rubio definía como “un verdadero retablo de la pasión de Cristo“ a sus dieciocho responsorios. Esta obra maestra está compuesta con una profunda sensibilidad hacia la pasión y las tinieblas de la Semana Santa. Las distintas composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.
Esperamos que esta selección les cautive hasta el punto de sentir que trasciende el tiempo y el espacio.
Marco Antonio García de Paz
PROGRAMA:
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium Hebdomadae Sanctae (selección)
Dominica in Ramis Palmarum (Domingo de Ramos)
O Domine Jesu Christe (Motete. In elevatione Corporis Christi)
Feria V in Coena Domini (Jueves Santo)
IncipitLamentatio Jeremiae (Lamentación 1)
Amicus meus (Responsorio de tinieblas 1)
Iudas mercator pessimus (Responsorio de tinieblas 2)
Unus ex dispulis meis (Responsorio de tinieblas 3)
Eram quasi agnus (Responsorio de tinieblas 4)
Una hora (Responsorio de tinieblas 5)
Seniores populi (Responsorio de tinieblas 6)
Feria VI in Parasceve (Viernes Santo)
Heth. Cogitavit Dominus dissipare (Lamentación 4)
Aleph. Ego virvidens paupertatem meam (Lamentación 6)
Tamquam ad latronem (Responsorio de tinieblas 7)
Tenebrae factae sunt (Responsorio de tinieblas 8)
Tradiderunt me (Responsorio de tinieblas 10)
Caligaverunt oculi mei (Responsoriode tinieblas 12)
Sabbato Sancto (Sábado Santo)
Aleph. Quomodo obscuratum est aurum (Lamentación 8)
O vos omnes (Responsorio de tinieblas 14)
Astiterunt reges (Responsorio de tinieblas 16)
Aestimatus sum (Responsorio de tinieblas 17)
Sepulto Domino(Responsorio de tinieblas 18)
Coro El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección
Concierto de Semana Santa en Gijón
Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria
Intérpretes, críticos, historiadores y amantes de la música sacra renacentista han elogiado y reconocido la importancia y la calidad del “Officium Hebdomadae Sanctae” de Tomás Luis de Victoria. Incluso el musicólogo Samuel Rubio definía como “un verdadero retablo de la pasión de Cristo“ a sus dieciocho responsorios. Esta obra maestra está compuesta con una profunda sensibilidad hacia la pasión y las tinieblas de la Semana Santa. Las distintas composiciones reflejan la intensidad emocional y espiritual de este período litúrgico, capturando tanto la solemnidad y la tragedia de la crucifixión como la esperanza y la redención asociadas con la resurrección. Victoria utiliza armonías y texturas musicales para transmitir una amplia gama de emociones, desde la angustia y el dolor hasta la serenidad y la esperanza, creando una experiencia musical profundamente conmovedora.
Esperamos que esta selección les cautive hasta el punto de sentir que trasciende el tiempo y el espacio.
Marco Antonio García de Paz
PROGRAMA:
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium Hebdomadae Sanctae (selección)
Dominica in Ramis Palmarum (Domingo de Ramos)
O Domine Jesu Christe (Motete. In elevatione Corporis Christi)
Feria V in Coena Domini (Jueves Santo)
IncipitLamentatio Jeremiae (Lamentación 1)
Amicus meus (Responsorio de tinieblas 1)
Iudas mercator pessimus (Responsorio de tinieblas 2)
Unus ex dispulis meis (Responsorio de tinieblas 3)
Eram quasi agnus (Responsorio de tinieblas 4)
Una hora (Responsorio de tinieblas 5)
Seniores populi (Responsorio de tinieblas 6)
Feria VI in Parasceve (Viernes Santo)
Heth. Cogitavit Dominus dissipare (Lamentación 4)
Aleph. Ego virvidens paupertatem meam (Lamentación 6)
Tamquam ad latronem (Responsorio de tinieblas 7)
Tenebrae factae sunt (Responsorio de tinieblas 8)
Tradiderunt me (Responsorio de tinieblas 10)
Caligaverunt oculi mei (Responsoriode tinieblas 12)
Sabbato Sancto (Sábado Santo)
Aleph. Quomodo obscuratum est aurum (Lamentación 8)
O vos omnes (Responsorio de tinieblas 14)
Astiterunt reges (Responsorio de tinieblas 16)
Aestimatus sum (Responsorio de tinieblas 17)
Sepulto Domino(Responsorio de tinieblas 18)
Coro El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección
Jornadas de Música Coral Religiosa
Coro El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, dirección
Programa: TENEBRAE
Tomás Luís de Victoria (1548-1611)
Officium Hebdomadae Sanctae (selección):
– O Domine Jesu Christe
– Aleph. Ego vir videns paupertatem meam (Lamentación 6)
– Una hora (Responsorio de tinieblas 5)
– Tenebrae factae sunt (Responsorio de tinieblas 8)
– Caligaverunt oculi mei (Responsorio de tinieblas 12)
Arvo Pärt (1935) Nunc dimittis
Lorenzo Donati (1972)
Davanti alle tenebre
Oltre le tenebre
Dentro alle tenebre
Lorenzo Donati (1972) Canticum Canticorum / Trae me post te
Ildebrando Pizzetti (1880-1968) Agnus Dei
Andrej Makor (1987) O lux beata trinitas
Eric Whitacre (1949) Sainte Chapelle
El LDO en el Palau de la Música Catalana
Cadere ad inferos
Último salto de Fe
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Salve Regina
Traición
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Si tus penas no pruevo
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Una hora
Lo que contamina al hombre
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Hei mihi, Domine
Pierre de Manchicourt (c.1510 – 1564) – Emendemus in melius
Destrucción
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Incipit lamentatio
El Juicio
Sebastián de Vivanco (1551 – 1622) – O, Rex Gloriae
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Libera me
Redención
Alonso Lobo (c. 1555 – 1617) – Versa est in luctum
“Cadere ad inferos” muestra la caída al infierno de un hombre que ha pecado condenando así a su alma por toda la eternidad. La música escogida, toda de grandes polifonistas que desarrollaron su actividad en España, se convierte en la principal narradora de este descenso a la más absoluta oscuridad y, además, será la encargada de dictar sentencia sobre el alma condenada dejando la puerta abierta al perdón.
Marco Antonio García de Paz conducts Passione & Tenebrae in Valencia (Spain)
Thursday, September 5, 7:30 pm.
AVOCAL CDM
Passione & Tenebrae
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
Marco A. García de Paz, conductor
Program:
- Dominica in Ramis Palmarum
O Domine Jesu Christe - Feria V in Coena Domini
Incipit Lamentatio Jeremiae (Lamentació 1)
Amicus meus (Tenebræ responsories 1)
Iudas mercator pessimus (Tenebræ responsories 2)
Unus ex dispulis meis (Tenebræ responsories 3)
Eram quasi agnus (Tenebræ responsories 4)
Una hora (Tenebræ responsories 5)
Seniores populi (Tenebræ responsories 6) - Feria VI in Passione Domini
Heth. Cogitavit Dominus dissipare (Lamentació 4)
Aleph. Ego vir videns paupertatem meam (Lamentació 6)
Tamquam ad latronem (Tenebræ responsories 7)
Tenebrae factae sunt (Tenebræ responsories 8)
Tradiderunt me (Tenebræ responsories 10)
Caligaverunt oculi mei (Tenebræ responsories 12) - Sabbato Sancto
Aleph. Quomodo obscuratum est aurum (Lamentació 8)
O vos omnes (Tenebræ responsories 14)
Astiterunt reges (Tenebræ responsories 16)
Aestimatus sum (Tenebræ responsories 17)
Sepulto Domino (Tenebræ responsories 18)
Mahler – Symphony No. 3 – AURUM, Peques LDO, OFIL & OSPA
AURUM in Torrelavega
Saturday, March 9, 8 pm
Church of Our Lady of the Assumption, Torrelavega
¡¡¡CAN-TA-TE!!!
Media Vita – Michael McGlynn (1964)
Cantate Domino – H.L.Hassler (1564- 1612)
Adoramuste Christe – G.L.da Palestrina (1525- 1594)
Sancta et Inmaculata – F. Guerrero (1528- 1599)
Psalm 23 – Franz Schubert (1797-1828)
Veni Domine – Félix Mendelssohn (1809- 1847)
Salve Regina – Miklos Kocsar (1933- 2019)
Ave María – Kentaro Sato (1981)
Three Contemporany latting setting – Jerry Estes (1955)
Kyrie
Adoramuste
Gloria
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Nunc Dimittis – Albert Alcaraz (1978)
Cantate Domino – Rupert Lang (1948)
Soloists: Candela Fernández, Paula Castellano, María Peñalver, Sandra Álvarez, Cristina Galán
Pianist: Óscar Camacho
Conductress: Elena Rosso
AURUM in Luanco
Season 23-24 closing concert
Sunday, 30 June, 8 pm.
Luanco (Asturias, Spain)
Maritime Museum
El León de Oro, Aurum and Peques LDO
Marco A. García de Paz and Elena Rosso, conductors
SEASON CLOSING CONCERT
As it could not be otherwise, the epilogue of this prolific season will take place in our home town, Luanco. A closing for this season, but a continuation for our project, because our wish to continue creating music and unforgettable moments never ceases, thanks to an audience that makes it all possible.
Concerts in our temples
Sunday, June 2, 7 pm.
Basilica of Santa María la Real de Covadonga, Asturias (Spain)
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, coductor
Books of stone
Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
Knut Nystedt (1915-2014) – O Crux
Eric Whitacre (1970) – When David Heard
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis
Books of stone continues its journey through the most important temples of our geography. A large selection of works that will shake the walls of the Basilica of Covadonga, flagship monument of Asturias. A memorable location that had to be included in the long list of privileged places of our season.
1000 Anniversary of the Monastery of Cornellana
Saturday, June 1, 8 pm.
Monastery of San Salvador, Cornellana (Salas, Asturias)
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, conductor
Books of stone
Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
Knut Nystedt (1915-2014) – O Crux
Eric Whitacre (1970) – When David Heard
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis
On the occasion of the 1000th anniversary of the Monastery of Cornellana, we came to the Council of Salas to commemorate this important date with our music.
The concerts of the Auditorium – Requiem Mass by Verdi
Sunday, April 28, 7 pm
Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo
El León de Oro, Coro Joven de Andalucía and Oviedo Filarmonía
Lucas Macías, conductor
The concerts of the Auditorium – Requiem Mass by Verdi
Giuseppe Verdi (1813-1901) – Messa da Requiem
Special date in which we will collaborate with two major groups, the Young Choir of Andalusia and the orchestra Oviedo Filarmonía, to perform the Requiem Mass of the Italian composer.
This work was composed by Giuseppe Verdi in honor of the famous poet Alessandro Manzoni, a friend of¡ his and for whom he had great admiration, not only for his literary genius but also for his political thought.
It is a sacred work which takes only some aspects of the liturgical structure, but it is by no means a religious work, but of a purely concertical character. It was premiered in the church of San Marco in Milan in 1874, the year of the first anniversary of Manzoni’s death. Loaded with all the Verdi opera drama, it was received with such success that it was performed in different theaters and concert halls during the following months, in the main European cities.
Oviedo, origin of the Camino de Santiago
Monday, March 25, 8 pm
Metropolitan Cathedral of San Salvador de Oviedo
El León de Oro conducted by Marco Antonio García de Paz
EASTER CONCERT
Books of stone
Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
Knut Nystedt (1915-2014) – O Crux
Eric Whitacre (1970) – When David Heard
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis
The Oviedo Cathedral will host a central event on this holiday, our Easter concert. Following the thread of our commitment to the revaluation of our heritage, the music of the Flamenco Chapel of Felipe II will be a central part of the repertoire. But, this time, it will be accompanied by works of magnificent 20th century composers.
The Cathedral of Oviedo is an international symbol, an essential point on the Camino de Santiago and the beginning of the primitive path, a crossroads of cultures and history. For this reason, 16th century Flemish composers, based in Spain, will fill the walls of the temple alongside international contemporary authors. A beautiful and timeless route, an eternal route that aims to reflect the complex events that time has carved into the solid rock of the Cathedral of Oviedo.
Each of the pieces reflects a page from a stony book set in its walls, in which we will humbly write new words. The first chapter will be composed by Renaissance works, evoking a past of splendor, when sacred walls of the cathedral were the natural habitat of this music. A perfect symbiosis between sound and architecture. Unquestionably, the cross has an omnipresent symbolic power in Easter. Knut Nysdtedt, with his O Crux, poignantly describes the sacrifice of Jesus Christ that took place on these dates. With the When David Heard we will hear the terrible grief of the loss of his son. The Regina Caeli will commemorate his resurrection on the third day and, thanks to Arvo Pärt and his Nunc Dimittis we can give thanks for the salvation of the Lord.
International Festival of Sacred Art in Madrid
Sunday, February 25, 7 pm.
Royal Chapel of the Royal Palace of Madrid
El León de Oro conducted by Marco Antonio García de Paz
INTERNATIONAL FESTIVAL OF SACRED ART
The Flamenco Masters at the Spanish Court
Pierre de Manchicourt (1510-1564) – Emendemus in melius – Osculetur me – Regina caeli
Nicolas Payen (1512-1559) – Virgo prudentissima
Philippe Rogier (1561-1596) – Cantantibus organis – Regina caeli
George de la Hèle (1547-1586) – Missa Praeter rerum seriem
The Flemish Chapel was one of the central institutions of the Habsburg, a reflection of a royal power that at that time stood as leader of all known world. Felipe II was a great patron of music, during his reign Spain went through one of the best musical moments in its history. Great Renaissance composers from the Netherlands, such as Manchicourt, Payen, Rogier or George de la Hèle would be brought to Castile to put their art at the direct service of the monarchy. Despite the great importance that this group of artists and composers had at the time, and its subsequent transcendence and influence, their music is not part of the list of regulars in the programming.
Therefore, we have strongly supported its revaluation recording a CD and including this wonderful music in our season. It is necessary to revive these scores so that they can re-illuminate with their sonority all kinds of architectures, and we must bring to stage one of the most brilliant periods in our history.
PRAETER RERUM SERIEM
“Beyond the order of things”
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – SalveRegina
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Ave virgo Sanctissima
Francisco Guerrero (1528 – 1599) – Si tus penas no pruevo
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) – Una hora
George de La Hèle (1547-1586) – Missa Praeter rerum seriem – Kyrie
Francisco Guerrero (1528 -1599) – Hei mihi Domine
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Regila Coeli a 8
Andrej Makor (1987) – O lux beata trinitas
Rihards Dubra (1964) – Stetit Angelus
Javier Busto (1949) – O magnum mysterium
Arvo Pärt (1935) – Nunc Dimittis
Eric Whitacre (1970) – Sainte-Chapelle
Choir: El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, conductor
The program Praeter rerum seriem (Beyond the order of things) will feature works from different periods that will not leave indifferent any of its listeners. One of them is part of the album that we have recently recorded at the Monastery of Cornellana, belonging to a composer of the Flamenco Chapel of Philip II, George de La Hèle. It is a unique music, which does not usually be part of the programs, belonging to one of the most brilliant historical periods in the history of Spain. Also present will be the great Spanish composers Francisco Guerrero and Tomás Luis de Victoria, who are a regular at LDO concerts, and to whom we have also dedicated our previous albums. The contemporary pieces (Whitacre, Makor, Busto, Pärt and Dubra) will continue the thread woven by the Renaissance artists, creating a unique and unrepeatable atmosphere.
Presentación de la temporada 21-22
Programa
Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Ave María gratia plena – Josu Elberdin (1976)
Ecce quomodo moritur justus – Albet Alcaraz (1978)
O Magnum Mysterium – Javier Busto (1949)
Estou amor aquí – Julio Domínguez (1965)
Cantos asturianos – Julio Domínguez (1965)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)*
Del aire y la arena – Jesús Gavito (1979)*
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)
El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, Dirección
*Obras de estreno
Sacred Dreams
La Música Coral: el color del sonido
Teatro Palacio Valdés, Avilés (Asturias)
“La Música Coral: el color del sonido”
“El León de Oro”, en un formato adaptado a las circunstancias actuales, presenta una propuesta de recital alrededor del sonido producido por la sugerente música coral.
Como eje central, hemos querido plasmar la riqueza de color que posee este repertorio, expresado a través de sus idiomas, su riqueza rítmica, su atractiva armonía y su variada tímbrica. Incluimos aquí algunos de los compositores y escritores más destacados y transitaremos por música y poesía que marcan la personalidad estética de diversos periodos. El concierto conjuga composiciones seculares con composiciones religiosas, con la intención de dar una imagen caleidoscópica de este tipo de belleza tan especial. Podemos apreciar en esta polifonía sonoridades llenas de grandeza y fertilidad, rebosantes de atractivo y encanto. En mi opinión no es fácil acercarse a la hermosura de una música tan pura. En ocasiones acercase a esta belleza tan enorme puede ser peligroso por el tipo de belleza, que a veces es tan grande como tocar el sol, moriríamos, pero creemos que vale la pena.
“Un Réquiem Alemán” de J. Brahms
- Orquesta: Oviedo Filarmonía
- Coros: El León de Oro y KUP taldea
- Director: Lucas Macías
- Maestro de coro: Marco Antonio García de Paz
- Gabriel Baltés, director de KUP taldea
- Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, dentro del ciclo Los Conciertos del Auditorio
- Programa: Un réquiem alemán, de Johannes Brahms.
“Italy & Spain: The Golden Age”
El León de Oro (LDO) and Marco Antonio García de Paz (conductor)
PROGRAM – “Italy & Spain: The Golden Age”
Sancta et immaculata, Francisco Guerrero (1528-1599)
Sanctíssima María, Francisco Guerrero (1528-1599)
Magnificat quarti toni, Francisco Guerrero (1528-1599)
Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus – Benedictus
Agnus Dei
Laudate pueri (a 8), Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594)
Kodama – AURUM y Peques LDO
Teatro Jovellanos de Gijón – 1 de mayo de 2021 a las 18:30
Intérpretes:
Aurum y Peques LDO
MARÍA PEÑALVER, solista
SANDRA ÁLVAREZ, solista
CLAUDIA GONZÁLEZ, solista
CARLOTA IGLESIAS, solista
ANA PÉREZ DE AMÉZAGA, coreografía
CLARA RODRÍGUEZ, vestuario
ELENA ROSSO, directora
Programa:
- Fervor na brétema – Javier Fajardo
- Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson
- Tundra – Oja Gjeilo
- Vox Tronica – Tobin Stokes
- The Seal Lullaby – Eric Whitacre
- Past Life Melodies – Sarah Hopkins
- Virita criosa – Thomas Jennefelt
- Under the Willow – Stephen C. Foster, arr. Susan LaBarr
- Kayama – Karl Jenkins
- Amaté adea – Karl Jenkins
Notas al programa:
En el folclore japonés, los kodamas son espíritus que habitan en los bosques. De morfología casi humana y color blancuzco, casi transparente, la mayoría de ellos son sorprendentemente fuertes y poderosos, además de longevos, y su único enemigo es aquel que no respeta el medio ambiente y ataca directamente su hábitat natural, el bosque.
Su comunicación con el mundo y las fuerzas va más allá del entendimiento de muchos otros seres, al igual que sucede con la música, quien hoy será fiel compañera de batalla de los kodamas encarnados en Aurum y Peques LDO en su lucha contra el mal.
Amanece. Las luces del alba se entremezclan con los sonidos del bosque y los kodamas se despiertan con Fervor na brétema. Están maravillados por la energía que desprende la luz del Sol que se cuela entre las ramas de los árboles.
A lo lejos, se oye correr un río; ¿qué sería del bosque sin el agua? Las pocas brumas que se había resistido a la salida del Sol se dispersan y la corriente trae un nuevo canto, Murasame, cuyas melodías discurren parejas al agua que baja danzando en la corriente.
Pero no es el agua lo único que da vida al bosque, puesto que son muchas y muy variadas las especies que habitan en tan impresionante paraje, igual que el que describe Ola Gjeilo en Tundra, en un recorrido mágico que los kodamas nos ofrecen a través de sus propios cuerpos.
Poco nos dura el éxtasis tras el viaje por los terrenos de los espíritus japoneses: se acercan las máquinas que vienen a destrozar su preciado bosque. Los guardianes del idílico paraje huyen aterrados y vuelven a escena unos seres plateados al son de Vox Tronica, funcionando como los mismísimos engranajes de un reloj y listos para acabar con lo que se interponga en su camino. Solo obedecen a un dios: la destrucción.
Los más pequeños kodamas se sienten atraídos por estos brillantes seres a quienes no dudarán en plantar cara a pesar del miedo que recorre su cuerpo. Cuando las máquinas cesan en su jornada, todos los kodamas se reúnen para cantar The Seal Lullaby a su hogar, una nana con la que las voces mecen al bosque en sus brazos como una madre que asegura a su hijo que todo va a salir bien. Acto seguido, pasan a la acción. Comienza el ritual y los kodamas invocan a sus fuerzas ancestrales; suena Past Life Melodies, cantos celestiales tan antiguos y tan poderosos como su amor por el bosque.
El rito da sus frutos, la lluvia comienza a caer, el viento peina de nuevo las ramas de los árboles, pero los seres metálicos no se van a rendir sin luchar. Virita criosa, llega la batalla del bien contra el mal, lástima que las máquinas no crean en nada más allá de la destrucción porque ese es el final que la contienda con los kodamas les depara. Son expulsados del bosque y vuelve a reinar la paz. Resguardados a la sombra de la tarde los espíritus del bosque entonan: “Under the willow no song is heard, near where my darling lies dreaming”, y tienen razón, ningún sonido perturbará ya la rutina de su querido bosque que descansa por fin tranquilo.
¡Aún cabe hueco para la celebración! Mientras cae el crepúsculo los árboles celebran junto a los kodamas la victoria cantando Kayama, donde el folclore y de nuevo algunas voces ancestrales resuenan en todo su esplendor por todos los rincones del bosque. Y, como no podía ser de otra forma, antes de despedir el día, todos los espíritus se reúnen para despedirse de nosotros regalándonos una canción que expresa su devoción por el santuario que habitan, Amaté adea, y que además nos recuerda, que cuando ellos no estén por aquí, solo quedaremos nosotros para enfrentar la destrucción.
Violeta Rubio
Past life – Concierto de Peques LDO
Peques LDO. Elena Rosso, directora
Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo
Precio de las entradas (máximo 2 por persona): 6€
Enlace para la venta de entradas: https://entradas.oviedo.es/LosPequesdelLeondeOro
Programa:
Past Life Melodies – Sarah Hopkins
O nata lux – Richard Ewer
Fervor na brétema – Javier Fajardo
The Seal Lullaby – Eric Whitacre
Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson
Gnothi Safton – Jim Papoulis
On suuri sun rantas autis – trad. Finlandesa, arr. Matti Hyökki
Under the Willow – Stephen C. Foster, arr. Susan LaBarr
Zai Itxoiten – Javier Busto
Past Life Melodies – Sarah Hopkins
Coro Peques del León de Oro
Solistas: Claudia González y Candela Fernández
Piano: Maite García
Directora: Elena Rosso
El León de Oro en Granada
Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Cor de Cambra de Granollers
Cor de Cambra de Granollers
El León de Oro en Baeza
Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
El León de Oro en Astillero (Cantabria)
El León de Oro y Kea Ahost Taldea
CONCIERTO CANCELADO
Primera parte:
Programa a determinar (coros por separado)
El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz
Kea Ahost Taldea, dirigido por Enrique Azurza
Segunda parte:
Frank Martin, Mass for Double Choir (misa para dos coros) dirigida por Enrique Azurza.
El León de Oro en Gijón
Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Festival de Música Renacentista y Barroca
“Francisco Guerrero, el genio eclipsado” – Coro de RTVE
El León de Oro en Cádiz
Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Festival de Música Española de Cádiz
Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
El León de Oro en Cádiz
Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.
Festival Internacional Soriano
The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.
The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.
With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.
Catedral de Oviedo
Margarita Pretiosa
The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.
The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.
With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.
Margarita Pretiosa
The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.
The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.
With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.
Margarita Pretiosa
The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.
The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.
With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.
XV Encounters with Music – University of Leon (Spain)
XXIX International Course on Choral Conducting – University of the Balearic Islands
University of the Balearic Islands.
Palma de Mallorca from July 25 to 30, 2020
Palma de Mallorca from July 25 to 30, 2020
Early Music Morella 2020
Marco Antonio García de Paz Coro, Choral Conductor
From July 17 to 23 de julio in Morella (Castellón, Spain)
FEMAP Pyrenees Ancient Music Festival
With the Choir of Granollers on Saturday July 18, 2020 in Riner (Lleida) and Sunday 19 in Berga (Barcelona).
FEMAP Pyrenees Ancient Music Festival
With the Choir of Granollers on Saturday July 18, 2020 in Riner (Lleida) and Sunday 19 in Berga (Barcelona).
Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
Summer meeting of the Young Choir of Andalusia (JCA)
Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
VI Choral Days “Montaña Palentina”
Course and coexistence of music and vocal technique in the rural environment for corals and coralists given by Marco Antonio García de Paz on July 3, 4 and 5, 2020 in GUARDO (Palencia).
XVI Seminar on Choral Singing by Vox Aurea Choir
The Vox Aurea choir announces its 26th Seminar on Choral Singing under the direction of the teacher Marco Antonio García de Paz that will take place on June 12 and 14, 2020 at the Student Residence in Madrid.
Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA) with Marco Antonio García de Paz as guest director.
Missa Solemnis de Beethoven with the Córdoba Orchestra and the Cordoba Theater choir, directed by Carlos Domínguez Nieto.
It will be on April 16 and 17 at the Great Theater of Cordoba (Spain).
Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA) with Marco Antonio García de Paz as guest director.
Missa Solemnis de Beethoven with the Córdoba Orchestra and the Cordoba Theater choir, directed by Carlos Domínguez Nieto.
It will be on April 16 and 17 at the Great Theater of Cordoba (Spain).
XX Festival Tiana Antica with Cor de Cambra de Granollers
Marco Antonio García de Paz will be the guest director of the Cor de Cambra de Granollers on May 30, 2020 at the Tiana Antica Festival.
More info at http://www.visigodia.cat
SUBORDINA 2020 Choral Workshop
Coro Madrigalistas de Bellas Artes
Debut of Marco Antonio García de Paz in Mexico with the Professional Choir “Madrigalistas de Bellas Artes”.
Two concerts in Mexico City on May 15 and 17, 2020.
19/02/2020 – eldemocrata.com – Coro de Madrigalistas colaborará con grandes orquestas
Coro Madrigalistas de Bellas Artes
Cor de Cambra de Granollers
Marco Antonio García de Paz will be the guest conductor of the Granollers Chamber Choir on April 25 and 26, 2020.
More information at http://ccgr.corcambra.cat/agenda/
Cor de Cambra de Granollers
Marco Antonio García de Paz will be the guest conductor of the Granollers Chamber Choir on April 25 and 26, 2020.
More info at http://ccgr.corcambra.cat/agenda/
XXII Gran Premio Nacional de Canto Coral de Ejea de los Caballeros
III Certamen Internacional de Música Coral de Villanueva de la Serena
Marco Antonio García de Paz will be the President of the Jury in the III International Choral Music Competition of Villanueva de la Serena (Badajoz)
More info at https://villanuevadelaserena.es/concejalias-ayv/iii-certamen-nacional-de-musica-coral/
IX Taller Coral – Coro Averroes de la Universidad de Córdoba
Marco Antonio García de Paz and Elena Rosso will participate as guest lecturers in the IX Choral Workshop organized by the Averroes Choir of the University of Córdoba from March 6th to 8th, 2020.
More info at https://www.facebook.com/coroaverroes/
Margarita Pretiosa
The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.
The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.
With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.
Nicolaus Copernicus
Tomás Luís de Victoria: the Spanish genious
Tomás Luis de Victoria is considered the best Spanish composer of his time. He shared generation and fame with other greats like Cristóbal de Morales and Francisco Guerrero.
He is remembered as a priest, organist, choir teacher and, above all, as a composer of religious music. His music reflects his entire spiritual and humanistic world and comes to encompass all genres of religious music of his time.
He established himself as a great connoisseur of contrapuntal art and imitative technique, coming to cultivate and experience works of great complexity and polychoral music.
His creation is appreciated as one of the greats of this period of the High Renaissance and shares hegemony with other authors such as Palestrina and Lasso.
Its production is nowadays increasingly recognized worldwide.
Program:
Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Sancta Maria succurre Miseris (a 4), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Magnificat Primi Toni (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Regina Caeli (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
2020 Musical Season – National Heritage