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Entradas de eventos

Presentación de la temporada 21-22

Programa

Salve Regina – Josu Elberdin (1976)
Ave María gratia plena – Josu Elberdin (1976)
Ecce quomodo moritur justus – Albet Alcaraz (1978)
O Magnum Mysterium – Javier Busto (1949)
Estou amor aquí – Julio Domínguez (1965)
Cantos asturianos – Julio Domínguez (1965)
El mar se rizó a contrapelo – Julio Domínguez (1965)*
Del aire y la arena – Jesús Gavito (1979)*
Fariñona y marañueles – Albert Alcaraz (1978)

El León de Oro
Marco Antonio García de Paz, Dirección

*Obras de estreno

La Música Coral: el color del sonido

Teatro Palacio Valdés, Avilés (Asturias)

“La Música Coral: el color del sonido”

“El León de Oro”, en un formato adaptado a las circunstancias actuales, presenta una propuesta de recital alrededor del sonido producido por la sugerente música coral.

Como eje central, hemos querido plasmar la riqueza de color que posee este repertorio, expresado a través de sus idiomas, su riqueza rítmica, su atractiva armonía y su variada tímbrica. Incluimos aquí algunos de los compositores y escritores más destacados y transitaremos por música y poesía que marcan la personalidad estética de diversos periodos. El concierto conjuga composiciones seculares con composiciones religiosas, con la intención de dar una imagen caleidoscópica de este tipo de belleza tan especial. Podemos apreciar en esta polifonía sonoridades llenas de grandeza y fertilidad, rebosantes de atractivo y encanto. En mi opinión no es fácil acercarse a la hermosura de una música tan pura. En ocasiones acercase a esta belleza tan enorme puede ser peligroso por el tipo de belleza, que a veces es tan grande como tocar el sol, moriríamos, pero creemos que vale la pena.

“Un Réquiem Alemán” de J. Brahms

  • Orquesta: Oviedo Filarmonía
  • Coros: El León de Oro y KUP taldea
  • Director: Lucas Macías
  • Maestro de coro: Marco Antonio García de Paz
  • Gabriel Baltés, director de KUP taldea
  • Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, dentro del ciclo Los Conciertos del Auditorio
  • Programa: Un réquiem alemán, de Johannes Brahms.

“Italy & Spain: The Golden Age”

El León de Oro (LDO) and Marco Antonio García de Paz (conductor) 

PROGRAM – “Italy & Spain: The Golden Age” 

Sancta et immaculata, Francisco Guerrero (1528-1599)

Sanctíssima María, Francisco Guerrero (1528-1599)

Magnificat quarti toni, Francisco Guerrero (1528-1599)

Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610) 

Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610) 

Kyrie

Gloria

Credo 

Sanctus – Benedictus 

Agnus Dei 

Laudate pueri (a 8), Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594) 

Kodama – AURUM y Peques LDO

Teatro Jovellanos de Gijón – 1 de mayo de 2021 a las 18:30

Intérpretes:

Aurum y Peques LDO

MARÍA PEÑALVER, solista
SANDRA ÁLVAREZ, solista
CLAUDIA GONZÁLEZ, solista
CARLOTA IGLESIAS, solista
ANA PÉREZ DE AMÉZAGA, coreografía
CLARA RODRÍGUEZ, vestuario
ELENA ROSSO, directora

Programa:

  • Fervor na brétema – Javier Fajardo
  • Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson
  • Tundra – Oja Gjeilo
  • Vox Tronica – Tobin Stokes
  • The Seal Lullaby – Eric Whitacre
  • Past Life Melodies – Sarah Hopkins
  • Virita criosa – Thomas Jennefelt
  • Under the Willow – Stephen C. Foster, arr. Susan LaBarr
  • Kayama – Karl Jenkins
  • Amaté adea – Karl Jenkins

Notas al programa:

En el folclore japonés, los kodamas son espíritus que habitan en los bosques. De morfología casi humana y color blancuzco, casi transparente, la mayoría de ellos son sorprendentemente fuertes y poderosos, además de longevos, y su único enemigo es aquel que no respeta el medio ambiente y ataca directamente su hábitat natural, el bosque.

Su comunicación con el mundo y las fuerzas va más allá del entendimiento de muchos otros seres, al igual que sucede con la música, quien hoy será fiel compañera de batalla de los kodamas encarnados en Aurum y Peques LDO en su lucha contra el mal.

Amanece. Las luces del alba se entremezclan con los sonidos del bosque y los kodamas se despiertan con Fervor na brétema. Están maravillados por la energía que desprende la luz del Sol que se cuela entre las ramas de los árboles.

A lo lejos, se oye correr un río; ¿qué sería del bosque sin el agua? Las pocas brumas que se había resistido a la salida del Sol se dispersan y la corriente trae un nuevo canto, Murasame, cuyas melodías discurren parejas al agua que baja danzando en la corriente.

Pero no es el agua lo único que da vida al bosque, puesto que son muchas y muy variadas las especies que habitan en tan impresionante paraje, igual que el que describe Ola Gjeilo en Tundra, en un recorrido mágico que los kodamas nos ofrecen a través de sus propios cuerpos.

Poco nos dura el éxtasis tras el viaje por los terrenos de los espíritus japoneses: se acercan las máquinas que vienen a destrozar su preciado bosque. Los guardianes del idílico paraje huyen aterrados y vuelven a escena unos seres plateados al son de Vox Tronica, funcionando como los mismísimos engranajes de un reloj y listos para acabar con lo que se interponga en su camino. Solo obedecen a un dios: la destrucción.
Los más pequeños kodamas se sienten atraídos por estos brillantes seres a quienes no dudarán en plantar cara a pesar del miedo que recorre su cuerpo. Cuando las máquinas cesan en su jornada, todos los kodamas se reúnen para cantar The Seal Lullaby a su hogar, una nana con la que las voces mecen al bosque en sus brazos como una madre que asegura a su hijo que todo va a salir bien. Acto seguido, pasan a la acción. Comienza el ritual y los kodamas invocan a sus fuerzas ancestrales; suena Past Life Melodies, cantos celestiales tan antiguos y tan poderosos como su amor por el bosque.
El rito da sus frutos, la lluvia comienza a caer, el viento peina de nuevo las ramas de los árboles, pero los seres metálicos no se van a rendir sin luchar. Virita criosa, llega la batalla del bien contra el mal, lástima que las máquinas no crean en nada más allá de la destrucción porque ese es el final que la contienda con los kodamas les depara. Son expulsados del bosque y vuelve a reinar la paz. Resguardados a la sombra de la tarde los espíritus del bosque entonan: “Under the willow no song is heard, near where my darling lies dreaming”, y tienen razón, ningún sonido perturbará ya la rutina de su querido bosque que descansa por fin tranquilo.

¡Aún cabe hueco para la celebración! Mientras cae el crepúsculo los árboles celebran junto a los kodamas la victoria cantando Kayama, donde el folclore y de nuevo algunas voces ancestrales resuenan en todo su esplendor por todos los rincones del bosque. Y, como no podía ser de otra forma, antes de despedir el día, todos los espíritus se reúnen para despedirse de nosotros regalándonos una canción que expresa su devoción por el santuario que habitan, Amaté adea, y que además nos recuerda, que cuando ellos no estén por aquí, solo quedaremos nosotros para enfrentar la destrucción.

Violeta Rubio

Past life – Concierto de Peques LDO

Peques LDO. Elena Rosso, directora

Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo

Precio de las entradas (máximo 2 por persona): 6€

Enlace para la venta de entradas: https://entradas.oviedo.es/LosPequesdelLeondeOro

Programa:
Past Life Melodies – Sarah Hopkins
O nata lux – Richard Ewer
Fervor na brétema – Javier Fajardo
The Seal Lullaby – Eric Whitacre
Murasame (The Mists of the Evening) – Victor C. Johnson
Gnothi Safton – Jim Papoulis
On suuri sun rantas autis – trad. Finlandesa, arr. Matti Hyökki
Under the Willow – Stephen C. Foster, arr. Susan LaBarr
Zai Itxoiten – Javier Busto
Past Life Melodies – Sarah Hopkins

Coro Peques del León de Oro
Solistas: Claudia González y Candela Fernández
Piano: Maite García
Directora: Elena Rosso

El León de Oro en Granada

Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.

El León de Oro en Baeza

Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.

El León de Oro en Gijón

Programa: MARGARITA PRETIOSA
 
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.

El León de Oro en Cádiz

Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.

El León de Oro en Cádiz

Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.

Festival de Música Española de Cádiz

Programa: MARGARITA PRETIOSA
La interpretación de la creación musical polifónico-renacentista española vive en el presente un momento de auge e indudable interés. El legado de grandes autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero es ciertamente apreciado en un contexto musical nacional e incluso más allá de nuestras fronteras internacional.
Las obras de estos tres polifonistas hispanos están siendo interpretadas y registradas con asidua frecuencia. Empero, existen otros creadores, también verdaderos maestros de esta época y que a su vez merecen una mayor visibilidad tanto en el contexto de la interpretación en vivo como de la música grabada. Hablamos de compositores como Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz o Vicente Lusitano.
Con el presente programa pretendemos ofrecer una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de nuestro territorio una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística, favoreciendo siempre la expresión de la palabra. Combinaremos en esta ocasión recuperaciones patrimoniales de verdadera importancia –gracias al trabajo llevado por Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación–, con obras que pensamos han recibido parca difusión en nuestros tiempos y con una serie de obras de los maestros españoles más reconocidos, si bien algunas de estas últimas siguen siendo ejemplos muy poco interpretados dentro de su cada vez más conocida producción.

Festival Internacional Soriano

The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.

The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.

With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.

 

Margarita Pretiosa

The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.

The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.

With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.

Margarita Pretiosa

The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.

The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.

With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.

Margarita Pretiosa

The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.

The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.

With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.

Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)

Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
Marco Antonio García de Paz, Director

Concert in Malaga (Spain), July 14, 2020
Concert in Guadix (Spain), July 15, 2020
Concert in Granada (Spain), July 16, 2020

Summer meeting of the Young Choir of Andalusia (JCA)

Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
Marco Antonio García de Paz, Director

Concert in Malaga (Spain), July 14, 2020
Concert in Guadix (Spain), July 15, 2020
Concert in Granada (Spain), July 16, 2020

Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)

Summer meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)
Marco Antonio García de Paz, Director

Concert in Malaga (Spain), July 14, 2020
Concert in Guadix (Spain), July 15, 2020
Concert in Granada (Spain), July 16, 2020

Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)

Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA) with Marco Antonio García de Paz as guest director.

Missa Solemnis de Beethoven with the Córdoba Orchestra and the Cordoba Theater choir, directed by Carlos Domínguez Nieto.

It will be on April 16 and 17 at the Great Theater of Cordoba (Spain).

Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA)

Extraordinary Holy Week meeting of the Young Choir of Andalucia (JCA) with Marco Antonio García de Paz as guest director.

Missa Solemnis de Beethoven with the Córdoba Orchestra and the Cordoba Theater choir, directed by Carlos Domínguez Nieto.

It will be on April 16 and 17 at the Great Theater of Cordoba (Spain).

SUBORDINA 2020 Choral Workshop

Marco Antonio García de Paz will participate as a guest consuctor in the SUBORDINE CORAL MUSIC WORKSHOP 2020, which will be held in Echo (Huesca, Spain) organized by the “Sebastián Alfonso” Music Chapel on May 23 and 24, 2020.

Coro Madrigalistas de Bellas Artes

Debut of Marco Antonio García de Paz in Mexico with the Professional Choir “Madrigalistas de Bellas Artes”.

Two concerts in Mexico City on May 15 and 17, 2020.

 

Margarita Pretiosa

The interpretation of the Spanish polyphonic-Renaissance musical creation is currently experiencing a moment of boom and undoubted interest. The legacy of great authors such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales or Francisco Guerrero is certainly appreciated in a national musical context and even beyond our international borders.

The works of these three Hispanic polyphonists are being interpreted and recorded regularly. However, there are other creators, also true masters of this era and who in turn deserve greater visibility both in the context of live performance and recorded music. We talk about composers like Melchor Robledo, Juan Esquivel, Juan Navarro, Fernando de las Infantas, Alonso de Tejeda, Diego Ortiz or Vicente Lusitano.

With this program we intend to offer a sample of the polyphonists who contributed to making our territory one of the greatest European powers in the field of imitative composition and counterpoint technique, always favoring the expression of the word. We will combine on this occasion heritage recoveries of real importance – thanks to the work carried out by Jorge Martín for the publishing house Ars Subtilior and Marco Antonio García de Paz and El León de Oro in the field of interpretation -, with works that we think have received scattering in our times and with a series of works by the most recognized Spanish masters, although some of the latter are still very poorly interpreted examples within their increasingly well-known production.

Tomás Luís de Victoria: the Spanish genious

Tomás Luis de Victoria is considered the best Spanish composer of his time. He shared generation and fame with other greats like Cristóbal de Morales and Francisco Guerrero.

He is remembered as a priest, organist, choir teacher and, above all, as a composer of religious music. His music reflects his entire spiritual and humanistic world and comes to encompass all genres of religious music of his time.

He established himself as a great connoisseur of contrapuntal art and imitative technique, coming to cultivate and experience works of great complexity and polychoral music.

His creation is appreciated as one of the greats of this period of the High Renaissance and shares hegemony with other authors such as Palestrina and Lasso.

Its production is nowadays increasingly recognized worldwide.

Program:
Salve Regina (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Missa Salve (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Sancta Maria succurre Miseris (a 4), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Magnificat Primi Toni (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)
Regina Caeli (a 8), Tomás Luis de Victoria (1548 – 1610)

 

2020 Musical Season – National Heritage

«El León de Oro» + «Peques LDO» Oviedo

Concert in Oviedo. Performers: «Peques LDO» Direction: Elena Rosso. «The Golden Lion». Direction: Marco Antonio García de Paz. Concert day: June 26, 2019, Wednesday. 2oh Place: Teatro Campoamor. Oviedo